具体描述
编辑推荐
书稿是一本精美的国画技法书，绘制的工笔花鸟精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的工笔画技法解说及多套含有步骤的范画创作示范，且附赠4张原大花鸟白描画以便读者临摹，此外还收录多幅经典花鸟画作，设计巧妙，实用性强，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。
内容简介
这是一本教授如何绘制工笔花鸟草虫的技法书，面向学习工笔画的老年人及工笔画爱好者，为他们提供一条学习工笔画的便捷之路。本书非常细致的讲解了绘画的工具、花鸟的各部位构造、 并精选多套带步骤的精美花鸟画作，这对于学习工笔的初学者来说是不可多得的参考资料。也可以方便参考这些工笔佳作，进行描摹，容易出成果，为工笔画的初学者带来成就感。上手快、见效快、简单方便，极大程度上鼓舞了学习者、特别给初学者带来了绘画的信心。
作者简介
蒋国良，现为江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，江苏省徐悲鸿研究会会员，南京市青年美术家协会会员，南京市颜真卿书画院驻会办画师。为江苏多所老年大学国画教师，出版多册初学者之友系列图书，作品被多家单位及收藏家收藏。
吴振，中国书法家协会会员 ，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，江苏省青联委员。供职于江苏省美术馆创作中心。
内页插图
目录
工笔花鸟概述.....................1
工笔绘画的工具与材料.................1
线描的用笔...........................2
工笔花卉的结构造型...................3
工笔草虫的结构造型...................4
禽鸟的结构造型.......................5
草虫白描举例.........................6
创作示范一《春色留梦》................7
创作示范二《晨露湿新妆》.............11
创作示范三《春园小趣》...............15
创作示范四《风清花逸香》.............19
创作示范五《玉灼春华》...............23
创作示范六《暗香》...................27
创作示范七《馥郁芬芳》...............31
作品欣赏............................35
重点颜色的调配......................37
着色技法常用名词解释................37
中国字画平尺换算公式................37
图式的运用..........................38
用户评价
当我拿到《初学者之友-国画要诀.工笔花鸟(上)》这本书时，说实话，我对它充满了期待，但同时也有些许的担忧，因为市面上有很多关于国画的教程，都做得比较粗糙，不够深入。然而，这本书的质量，远远超出了我的预期。最让我印象深刻的是，这本书的开篇部分，并没有直接跳到具体的花鸟绘画，而是花费了大量的篇幅来讲解“笔墨”的基础。这一点非常重要，因为我知道，任何一门绘画技法，都离不开笔墨的功底。书中关于“执笔”和“用笔”的讲解，可以说是细致入微，通过大量的图示，我能清楚地看到作者是如何控制笔的力度、角度和速度，以及这些不同的运笔方式所产生的不同的线条效果。我记得有一个章节专门讲解“勾勒”，作者不仅仅是告诉你如何勾勒出物体的轮廓，更重要的是，他通过讲解不同的“描法”，比如“十八描”，来表现出不同材质的物体，例如花瓣的圆润、叶子的硬挺，以及鸟儿羽毛的柔软。这种深入到细节的讲解，让我觉得非常受用。此外，书中对“墨法”的运用也进行了详细的阐述，从“浓、淡、干、湿”这几个基本要素，到如何通过墨色的变化来塑造物体的体积感和空间感，都进行了非常清晰的说明。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本绘画的入门教程，更像是一本关于中国传统绘画哲学和美学的启蒙读物，让我不仅仅学会了“画”，更学会了“如何理解和感受”。
评分刚拿到这本《初学者之友-国画要诀.工笔花鸟(上)》，我内心是既期待又忐忑的。期待是因为我一直对中国传统工笔花鸟画情有独钟，那些细腻的线条，清雅的色彩，以及蕴含其中的东方韵味，都深深吸引着我。忐忑则是因为我完全是个新手，连毛笔都拿不稳，更别提挥洒自如地描绘出花鸟的神韵了。翻开书的扉页，首先映入眼帘的是一本正经的封面设计，颇有古韵，让我觉得它不是那种随随便便的速成教程。目录部分更是让我眼前一亮，从基础的笔墨技法，到具体的花卉、鸟禽的描绘，再到最后的构图与色彩运用，循序渐进，逻辑清晰，这对于我这样零基础的初学者来说，简直是福音。书的开篇部分，作者似乎花了大量的篇幅去讲解笔墨的运用，而不是直接跳到绘画本身。这让我觉得作者非常有耐心，也足够专业。他不是那种直接告诉你“画成这样就是对的”的老师，而是引导你理解“为什么”要这样画，笔尖的力度、墨色的浓淡、线条的粗细变化，每一个细节都被拆解得明明白白。我印象最深的是关于“勾勒”的讲解，不是简单的用线去描摹，而是通过不同力度的笔触，去表现物体的体积感和质感，比如花瓣的边缘是轻柔的还是卷曲的，叶子的脉络是舒展的还是遒劲的，这些都通过线条的微妙变化得以体现。这种由浅入深、注重基础训练的方式，让我觉得这本书是真正为初学者量身打造的，而不是那种“看了就忘”的快餐式教学。我甚至拿出纸笔，跟着书中的示范，尝试去勾勒一些简单的线条，虽然稚嫩，但却感受到了指尖与纸张摩擦的乐趣，以及笔墨在纸上流淌的生命力。
评分我曾经尝试过几种不同的绘画入门书籍，但总觉得差了点什么，要么过于理论化，要么过于简单化。《初学者之友-国画要诀.工笔花鸟(上)》这本书，给我带来的感觉是截然不同的。它拥有一个非常严谨的结构，开篇就花了大量篇幅去讲解“笔墨”这一国画的基石。我印象最深的是关于“用笔”的讲解，作者并没有简单地介绍几种笔法，而是深入地剖析了不同笔触所能带来的线条质感，以及如何通过线条的变化来表现物体的形态和生命力。例如，他会教你如何运用“十八描”来表现不同材质的物体，如何通过“游丝描”来表现出细长的草叶，这些都是我以前从未接触过的。而且，书中对“墨法”的运用也进行了细致的讲解，从“浓、淡、干、湿”这几个基本要素，到如何通过墨色的变化来塑造物体的立体感和空间感，都进行了非常清晰的说明。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本绘画的入门教程，更像是一本关于中国传统绘画哲学和美学的启蒙读物。它让我意识到，学习国画，不仅仅是模仿，更重要的是理解和感悟。通过这本书，我开始更加注重对物体的观察，去体会它们在自然中的形态和神韵，然后通过笔墨去将其在纸上呈现出来。这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，它教会我的是一种思维方式和学习方法。
评分说实话，我是一个对美学有着执着追求的人，总觉得那些传统的中国画，尤其是工笔花鸟，蕴含着一种东方特有的意境和韵味，是现代绘画所无法比拟的。《初学者之友-国画要诀.工笔花鸟(上)》这本书，简直就是我苦苦寻找的那本“通关秘籍”。我尤其喜欢它那朴实无华的设计风格，没有花哨的包装，只有扎实的内容。翻开书页，最先映入眼帘的是关于“笔墨”的讲解，作者并没有敷衍了事，而是将笔的形态、墨的色泽、纸的特性，以及三者之间的关系，都剖析得淋漓尽致。我记得书中有一个部分，详细讲解了“用笔的八法”，从“平、圆、方、曲、钩、屈、折、滞”，每一个笔触的运用都配有图例，并解释了它们所能表现出的不同效果。这让我深刻体会到，看似简单的线条，背后却蕴含着如此丰富的表现力。而且，书中在讲解具体花鸟的绘制时，并没有简单地告诉你要怎么画，而是着重于讲解“如何抓住物体的神韵”。比如，在画梅花时，作者不仅仅教你如何勾勒花瓣，更强调要画出梅花“凌寒独自开”的那种傲骨和风骨。这种将技法与精神相结合的讲解方式，让我觉得这本书非常有深度，不仅仅是在教绘画，更是在传承一种艺术的灵魂。
评分我一直对中国传统工笔花鸟画有着深深的迷恋，总觉得那些细腻的笔触，淡雅的色彩，能够传递出一种宁静致远的东方美学。但由于我没有任何绘画基础，一直不敢轻易尝试。《初学者之友-国画要诀.工笔花鸟(上)》这本书的出现，可以说彻底打消了我的顾虑。这本书的排版和印刷都非常精良，拿在手里很有质感。最让我惊喜的是，它并非那种“速成”的教程，而是从最基础的“笔墨”入手，循序渐进地引导读者。我尤其喜欢书中关于“用笔”的讲解，作者通过大量的图例，详细展示了如何控制毛笔的力度、角度和速度，以及如何通过不同的笔触来表现出物体的形态和质感。比如，在讲解勾勒花瓣时，他会区分出“勾勒”和“填色”的不同阶段，并且强调如何在勾勒阶段就赋予花瓣生命力。我记得书中有一章专门讲“渲染”，它并不是简单地告诉你“这里要涂颜色”，而是强调“随类赋彩”，以及如何通过色彩的深浅变化来塑造物体的体积感和光影效果。这种细致入微的讲解，让我觉得这本书非常严谨和专业。而且，书中还穿插了很多作者对花鸟的观察心得和绘画感悟，这让我在学习技法的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。总的来说，这本书给我一种“踏实”的感觉，它没有承诺奇迹，而是用最实在的内容，引导我一步一步地走向国画的世界。
评分当我看到《初学者之友-国画要诀.工笔花鸟(上)》这本书的时候，说实话，我并没有抱太大的期望，因为我接触过不少号称“零基础入门”的书籍，结果往往是华而不实，对实际操作帮助不大。但是，这本书的出现，彻底改变了我的看法。首先，它的内容编排逻辑非常清晰，开篇并没有直接去教你画具体的花卉或者鸟儿，而是花了很多时间和篇幅去讲解“笔墨”这一基础。这让我感到非常欣慰，因为我知道，任何一门艺术，基础都是至关重要的。书中关于“执笔”的讲解，可以说是细致入微，从握笔的姿势，到运笔的力度，再到笔尖的走向，都通过大量的图示和文字进行了详细的说明。我印象特别深刻的是关于“勾勒”的讲解，作者不仅教你如何用线条描摹物体的轮廓，更强调如何通过线条的粗细、虚实、刚柔来表现物体的生命力和质感。比如，他会教你如何用“十八描”来表现不同材质的花瓣，如何用“游丝描”来表现细长的草叶，这些都是我在其他书中很少看到的深度。而且，书中还非常注重“墨法”的运用，从“浓、淡、干、湿”四个方面，详细讲解了如何通过墨色的变化来塑造物体的立体感和空间感。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一部关于中国传统笔墨艺术的入门指南，让我从最根本的地方去理解和学习工笔花鸟。
评分说实话，我当初对这本《初学者之友-国画要诀.工笔花鸟(上)》抱着一种观望的态度，毕竟市面上关于国画的教程琳琅满目，很多都显得浮于表面，不够深入。但是，当我翻开这本书的时候，我顿时觉得之前的顾虑有些多余了。这本书的结构安排非常合理，开篇就花了大篇幅去讲解笔墨的训练，而不是直接跳到具体物体的绘制。这对于我这种连毛笔执笔姿势都可能不对的初学者来说，简直是及时雨。作者并没有简单地告诉你“笔要这样拿”，“墨要这样调”，而是通过非常详细的图示和文字说明，阐述了不同笔触所能产生的不同效果。比如，他详细讲解了“中锋用笔”和“侧锋用笔”的区别，以及它们在勾勒线条时所能带来的不同质感。我记得有几页专门讲“飞白”，通过不同的运笔速度和纸张的吸墨性，来表现出一种苍劲古朴的韵味，这让我大开眼界，原来看似简单的线条，背后竟然蕴含着如此多的学问。而且，书中对色彩的运用也进行了深入的探讨，不是那种简单地告诉你“这里用红色”，“那里用绿色”，而是强调“随类赋彩”，以及如何通过色彩的搭配来营造画面的氛围和情感。我特别欣赏作者在讲解过程中，经常会引用古人的画作作为范例，并进行细致的分析，这让我能够站在巨人的肩膀上，去理解和学习。总而言之，这本书给我的感觉是扎实、严谨、有深度，它并没有试图让你在短时间内成为绘画大师，而是脚踏实地地引导你打好基础，这对于真正想要学习国画的人来说，无疑是非常宝贵的。
评分我一直对中国传统的水墨画，特别是工笔花鸟，有一种莫名的喜爱，总觉得它有一种淡泊宁静的美，能让人在浮躁的世界里找到一丝慰藉。然而，作为一个完全没有绘画基础的上班族，想要入门，实在是无从下手。《初学者之友-国画要诀.工笔花鸟(上)》这本书的出现，可以说是恰逢其时。我最先吸引我的是这本书的装帧，设计简约大气，书的纸张也很有质感，摸起来温润。打开后，我看到的是一个非常系统化的教学体系，从最基本的笔墨训练开始，一步一步地引导读者进入工笔花鸟的世界。我尤其喜欢书中关于“用笔”的部分，作者花费了大量的篇幅来讲解如何控制笔的力度、速度和角度，以及如何通过不同的笔触来表现出物体的形态和质感。我记得书中有一章专门讲“点苔”，虽然只是很小的细节，但作者却将其讲解得细致入微，从点苔的形状、大小、疏密，到如何通过点苔来丰富画面的层次感，都进行了详细的阐述。这让我意识到，工笔花鸟的魅力，恰恰体现在这些看似微小的细节之中。而且，书中不仅仅是枯燥的技法讲解，还穿插了作者对国画意境的理解，以及对花鸟精神的阐释，这让我在学习技法的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。总的来说，这本书给我一种“润物细无声”的感觉，它不是那种强行灌输知识的教程，而是循序渐进地引导你，让你在不知不觉中爱上国画，爱上描绘花鸟的乐趣。
评分老实说，我平时买书的冲动并不算太强，但这次《初学者之友-国画要诀.工笔花鸟(上)》这本书，确实触动了我内心深处对艺术的渴望。我一直觉得，我们中华民族的传统绘画，尤其是工笔花鸟，有着一种难以言喻的宁静和优雅，那种“笔精墨妙”的境界，是现代很多绘画形式所无法比拟的。当我拿到这本厚实的书时，首先注意到的是它纸张的质感，那种微微泛黄的哑光纸，触感温润，非常适合国画的临摹和创作。再看书中的插图，那些精心绘制的花卉和鸟禽，色彩淡雅而不失生动，线条细腻而富有力量，仿佛能够从中呼吸到淡淡的墨香和花草的芬芳。我特别喜欢书中关于“勾线”技巧的讲解，作者用大量的图例，将不同类型花卉和鸟禽的线条特点一一剖析，从花瓣的舒展到叶片的卷曲，从鸟儿羽毛的纹理到爪子的抓握，每一个细节都处理得一丝不苟。让我惊喜的是，书中不仅仅是罗列技法，更融入了作者的理解和感悟，比如在讲解如何画牡丹时，不仅仅是告诉你怎么画花瓣的层叠，还提到了牡丹的雍容华贵，如何通过笔墨将其神韵表现出来。这种将技法与意境相结合的讲解方式，让我觉得这本书不仅仅是一本教程，更像是一本国画艺术的入门读物，能够启发我从更深层次去理解工笔花鸟的魅力。我迫不及待地想拿起笔，按照书中的指导，去描绘我心中的那片花鸟世界，虽然我知道这需要漫长的时间和无数次的练习，但我已经感受到了前所未有的动力。
评分老实说，我一直对工笔花鸟画有着浓厚的兴趣，但苦于没有门路，总是望而却步。《初学者之友-国画要诀.工笔花鸟(上)》这本书，真的是我踏入国画世界的一扇光明之门。刚拿到这本书，我就被它温润的书籍质感所吸引，不是那种冰冷的铜版纸，而是带着些许温度的哑光纸，非常适合用来临摹。书的内容结构安排得非常扎实，它没有像其他一些教程那样，一上来就教你画复杂的作品，而是从最基础的“笔墨”入手，一点一点地引导你。我尤其赞赏书中对“用笔”的细致讲解，作者并没有简单地说“要画出线条”，而是深入剖析了线条的“形、质、势”，以及如何通过不同的笔触来表现出花鸟的生命力。比如，书中对于如何表现花瓣的卷曲和层次，用了非常多的图例，从最初的单瓣勾勒，到多瓣的叠加，再到最后的晕染，每一个步骤都清晰明了。我记得书中有一段关于“飞白”的讲解，用非常形象的比喻，告诉我如何通过控制笔的干湿和运笔的速度，来表现出一种古朴苍劲的韵味，这让我对“笔墨”有了全新的认识。而且，书中对色彩的运用也进行了深入的探讨，不是那种简单地说“这里用什么颜色”，而是强调“随类赋彩”，以及如何通过色彩的搭配来营造画面的意境和氛围。这本书让我觉得，学习国画，真的不是一件遥不可及的事情，只要有心，有好的引导，每个人都能找到属于自己的乐趣。
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