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"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。
所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。
内容简介
三国时代，魏玄学家何晏，字平叔，曾作《景福殿赋》一文。这篇应制之作描写景福殿建筑，旨在颂扬魏明帝曹叡，后被选入《昭明文选》。在故宫博物院，藏有一卷未经署名的《何平叔景福殿赋》墨迹，卷末有宋人曾肇跋文，称为孙过庭书。此件高二十九点二厘米，横六百厘米，计一百六十五行字。清代，曾刻入《墨妙轩帖》，帖前题有《孙虔礼何平叔景福殿赋》。鉴于墨迹中多有“玄” “让” “署” “构”等字避宋人讳，故多有专家认定，这卷墨迹并非孙过庭书，应是宋人书或临本。编者以为，即使此作并非逊过庭真迹，但其仍有珍贵的文物价值和独特的书法艺术价值。为此，特将其放大推出，供广大读者欣赏、临习。数十年来，国内曾经出版过这卷墨迹的单色印本，并称之谓《孙过庭景福殿赋》，因此，本书之书名亦同其前。
作者简介
孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。
用户评价
我是一个追求细节和品质的读者，对于艺术类书籍尤其挑剔。 《彩色放大本中国著名碑帖·孙过庭景福殿赋》这本书，从拿到手的那一刻起，就给我留下了深刻的印象。首先，它的装帧设计非常考究，无论是封面材质的选择，还是书本的整体厚度，都透着一股沉甸甸的质感，让人一看就知道是经过精心制作的。翻开内页，那超乎寻常的“放大”处理，更是让我惊喜不已。我一直认为，好的碑帖，细节才是最能体现功力的所在。而这本书，将孙过庭《景福殿赋》中的每一个笔画，都以极大的尺寸呈现出来，这使得我能够无比清晰地观察到他运笔时的力度、速度、墨色变化，甚至连笔画末端的飞白，都清晰可见。这种细节的呈现，对于一个真正想要学习书法的人来说，是无价的。其次，“彩色”的运用更是锦上添花。它不仅仅是简单地还原了碑帖的色彩，更重要的是，它通过色彩的层次感，将碑帖的年代感、沧桑感以及艺术的生命力，都表现得淋漓尽致。我能够感受到墨色在纸张上的晕染，感受到岁月留下的痕迹，这些都让我对孙过庭的书法艺术有了更深层次的理解和感悟。这本书，已经不仅仅是一本字帖，更像是一件精美的艺术品，一件值得细细品味和珍藏的文化瑰宝。
评分这本《彩色放大本中国著名碑帖·孙过庭景福殿赋》的装帧真是令人惊艳，拿到手里沉甸甸的，触感也很好。 刚打开它，我就被那精美的印刷深深吸引住了。每一页的纸张质感都恰到好处，既有一定的厚度，又不显得笨重，摸起来还有一种温润的触感。色彩的还原度做得非常出色，那些历经沧桑的碑帖，在它的“演绎”下，仿佛重获新生，每一个细节都清晰可见，深浅不一的墨色变化，笔画的顿挫起伏，就连纸张本身的纹理，都仿佛能透过这印刷品触摸到。尤其是“孙过庭景福殿赋”这部分，我一直对孙过庭的书法非常着迷，他那种瘦劲而又腴润的线条，古朴典雅的风格，总能给我一种超然脱俗的感觉。这本书的放大版本，让我能够近距离地欣赏到他笔下的每一个细微之处，那些曾经在小尺寸字帖里被忽略的微小转折，在放大后都变得无比清晰，仿佛孙过庭先生就站在我眼前，挥毫泼墨。这种细节的呈现，对于一个像我这样，不仅喜欢临帖，更喜欢研究书法背后技法和情感的读者来说，简直是如获至宝。它不仅仅是一本字帖，更像是一次穿越时空的对话，让我得以窥探大师的内心世界，感受他创作时的心境。而且，这种“彩色放大本”的理念，也打破了我对传统碑帖认识的局限，它用一种现代的、更符合我们视觉习惯的方式，重新解读了这些古老的艺术瑰宝，让它们不再是束之高阁的文物，而是触手可及、可以亲近的艺术品。包装也很用心，寄到的时候，严丝合缝，没有任何磕碰的痕迹，足见出版方的专业和用心。
评分作为一名对传统文化充满好奇的年轻人，我一直渴望能够更直观地接触和了解那些古老的艺术形式。 这本《彩色放大本中国著名碑帖·孙过庭景福殿赋》正好满足了我的愿望。它以一种非常现代且引人入胜的方式，将孙过庭的书法艺术呈现在我眼前。首先，最吸引我的是“彩色放大”这个概念。以前看到的碑帖，要么尺寸太小，细节模糊不清，要么就是单调的黑白，总感觉缺少了些什么。这本书的彩色印刷，让那些曾经黯淡的墨迹重新焕发出光彩，我能清晰地看到笔画的层次感和墨色的丰富变化，这让我对孙过庭的书法有了更生动的认识。而且，放大后的字迹，让我能够近距离观察每一个笔画的精妙之处，比如笔锋的提按，墨色的飞白，这些细节在我以往的学习中总是难以捕捉。其次，孙过庭的《景福殿赋》本身就是一篇很有深度的文章，结合他精美的书法，更是一种绝佳的艺术享受。这本书的出现，让我能够更轻松地去学习和欣赏，它不仅仅是一本字帖，更像是一本充满艺术魅力的书籍，让我愿意花更多的时间去翻阅、去品味。这种对传统艺术的创新呈现方式，让我觉得很受启发，也更加期待未来能有更多这样优秀的作品出现。
评分我喜欢那些能够帮助我提升自我，同时又能带来精神享受的书籍。 这本《彩色放大本中国著名碑帖·孙过庭景福殿赋》绝对符合我的期待。我一直对中国传统书法很感兴趣，但很多时候，因为字帖的尺寸或者印刷的限制，很难真正领会到大师的精妙之处。这本“彩色放大本”彻底改变了我的体验。首先，书中的字迹被放大了很多倍，这意味着我能够以一种前所未有的清晰度去观察孙过庭的笔法。每一个笔画的起伏、转折、顿挫，都变得异常清晰，这对于我这样一个正在努力提升书法水平的人来说，简直是福音。我不再需要费力地去猜测那些模糊的笔画，而是能够直接学习到孙过庭运笔的精髓。其次，书中的“彩色”运用也让我感到惊喜。它不仅仅是简单的色彩叠加，而是非常细致地还原了碑帖的原始色彩，让我能看到墨色的深浅变化，纸张的质感，这些细节都让孙过庭的书法艺术更加生动和真实。我感觉自己不再仅仅是在看一本字帖，而是在和一位伟大的书法家进行跨越时空的对话。这本书的出现，极大地激发了我学习书法的热情，也让我对中国传统文化的魅力有了更深的认识。
评分我是一名书法爱好者，尤其钟情于唐代书法，而孙过庭的《景福殿赋》更是其中的佼佼者。 之前也接触过不少关于《景福殿赋》的字帖，但总觉得意犹未尽。这本《彩色放大本中国著名碑帖·孙过庭景福殿赋》的出现，无疑填补了我心中的空白。拿到书的那一刻，就被它厚重的分量和精美的封面所吸引。翻开内页，首先映入眼帘的就是那舒展大气、笔力遒劲的“景福殿赋”碑帖。彩色印刷的效果非常震撼，它准确地还原了碑帖的原貌，不仅能清晰地看到墨色的浓淡变化、笔画的飞白，甚至连纸张的质感和岁月的痕迹都被细腻地展现出来，这对于研究孙过庭的书法风格、笔法技巧有着极其重要的参考价值。每一笔每一画都经过放大处理，使得我能够以前所未有的清晰度观察到孙过庭运笔的轨迹，他如何提按顿挫，如何使转使锋，这些精妙之处，在小尺寸的字帖中是难以体会到的。更值得一提的是，这本“彩色放大本”的概念，让我看到了传统碑帖的新生命。它不再是单一的黑白线条，而是通过色彩的渲染，更加生动地呈现了碑帖的肌理美和艺术感染力。看着这些放大、彩色的字迹，我仿佛能感受到孙过庭先生当时书写的力度和情感，他的胸怀抱负，他的才情横溢，都通过这些笔墨跃然纸上。这对于我学习和临摹孙过庭的书法，提供了极大的便利，也让我对中国书法的博大精深有了更深层次的理解。
评分我喜欢那些能带给我惊喜和深刻体验的书籍。 这本《彩色放大本中国著名碑帖·孙过庭景福殿赋》就是这样一本让我惊喜连连的书。首先，它打破了我对传统字帖的固有印象。一直以来，我接触的字帖大多是黑白印刷，虽然经典，但在视觉呈现上总觉得缺少了一些生动感。这本书的“彩色放大”概念，简直是将碑帖的艺术生命力重新点燃。鲜活的色彩，放大的字迹，让每一个笔画都充满了力量和细节。我能清晰地看到孙过庭笔下的墨色浓淡变化，感受到他运笔时的节奏和力度。这种前所未有的清晰度和细节展现，让我在欣赏和临摹时，仿佛置身于大师创作的现场，能够更深入地理解他的艺术追求。其次，孙过庭的《景福殿赋》本身就具有极高的艺术和文学价值。通过这本书，我不仅能欣赏到他遒劲洒脱的书法，更能品味《景福殿赋》的典雅文字。书中的彩色印刷，仿佛为古老的篇章注入了新的生命，让文字和书法相得益彰，共同营造出一种古朴而又生动的艺术氛围。这本书的质量也做得非常好，纸张的质感、印刷的清晰度都属上乘，拿在手里就有一种珍贵感。
评分我一直对书法有着浓厚的兴趣，尤其喜欢研究那些具有代表性的碑帖。 孙过庭的《景福殿赋》是我一直以来非常欣赏的作品，其用笔瘦劲而又富有弹性，结构严谨又不失飘逸，堪称楷书的典范。这本《彩色放大本中国著名碑帖·孙过庭景福殿赋》的出版，无疑是我近期最惊喜的发现之一。首先，这本书的“彩色放大”处理，为研究孙过庭书法提供了前所未有的便利。传统的碑帖印刷，往往难以准确还原墨色的浓淡变化和纸张的质感，而这本书通过精美的彩色印刷，将这些细节都一一呈现出来。我能够清晰地看到孙过庭用笔的枯湿浓淡，以及笔画中的提按顿挫，这些对于深入理解其书法技巧至关重要。放大后的字迹，更是让我能够仔细辨析每一个笔画的起笔、行笔和收笔，仿佛亲眼看到孙过庭运笔的全过程。其次，书的装帧和纸张质量也令人称赞。厚实的纸张，精美的印刷，都体现了出版方的用心。这不仅是一本供临摹学习的字帖，更是一件值得收藏的艺术品。通过这本书，我得以更近距离地感受孙过庭书法的独特魅力，也对中国传统书法艺术有了更深刻的认识和体会。
评分作为一名从事历史研究的学者，我对碑帖有着特殊的感情，它们是历史的载体，是文化的瑰宝。 这本《彩色放大本中国著名碑帖·孙过庭景福殿赋》的出现，无疑为我提供了一个研究孙过庭书法艺术和当时社会文化的重要窗口。首先，其“彩色放大本”的定位就极具创新性。传统的碑帖多为黑白印刷，虽然经典，但在展现原文的细节上总有不足。这本书运用了先进的彩色印刷技术，不仅还原了碑帖的原始色彩，更是将字迹进行放大处理，使得每一个笔画的细微之处都纤毫毕现。这对于研究孙过庭的书法技法，如其用笔的使转、提按、提锋，以及墨色的浓淡干湿变化，都提供了极为珍贵的视觉资料。我可以通过放大后的字迹，更清晰地辨析他笔下的结构布局，揣摩其行笔的节奏和韵律。其次，孙过庭的《景福殿赋》本身就是一篇极具历史文化价值的文章，其书法更是将其艺术价值推向了新的高度。通过这本书，我不仅能欣赏到孙过庭精湛的书法艺术，更能深入理解《景福殿赋》所蕴含的政治、文化和社会背景。彩色放大版的呈现方式，使得这些古老的文字和艺术，以一种更加直观、生动的方式呈现在我们面前，仿佛能够穿越时空，与历史对话。这本书的出版，不仅满足了我作为研究者的学术需求，更让我对中华优秀传统文化的魅力有了更深的体会。
评分我非常喜欢收藏那些能够带给我深刻文化体验和艺术启迪的书籍。 这本《彩色放大本中国著名碑帖·孙过庭景福殿赋》正是这样一本让我爱不释手的宝藏。首先，它的“彩色放大”设计，无疑是其最大的亮点。以往接触的碑帖，往往在细节上有所缺失，或者因为尺寸太小而难以辨认。这本书将字迹大幅放大，并且采用了精美的彩色印刷，这使得我能够以前所未有的清晰度，去欣赏孙过庭笔下的每一个细节。我能清晰地看到墨色的浓淡变化，感受到笔画的力度和节奏，甚至连纸张本身的纹理都能感受到。这种近乎“原大”的呈现，让我仿佛置身于历史的长河之中，与孙过庭这位书法大师进行面对面的交流。其次，孙过庭的《景福殿赋》本身就是一篇传世佳作，其书法更是将文章的内涵升华到了新的高度。这本书的出版，不仅为我们提供了一个学习和欣赏的绝佳平台，更让我们有机会去深入了解孙过庭的艺术思想和人生境界。彩色印刷的运用，更是赋予了这些古老的文字以新的生命力，让它们在现代读者面前焕发出夺目的光彩。总而言之，这本书的出现，不仅满足了我对高品质碑帖的需求，更让我对中国传统书法艺术有了更深层次的敬畏和热爱。
评分我是一个比较注重学习体验的读者，尤其是学习书法，好的字帖至关重要。 这本《彩色放大本中国著名碑帖·孙过庭景福殿赋》绝对是我近期最满意的一次购买。首先，这本书的“放大”处理真的是太贴心了。我之前临摹过不少字帖，但很多时候因为尺寸太小，看不清笔画的细节，尤其是那些飞白、枯笔，总觉得把握不好。这本书直接把字放大了很多倍，我再也不用眯着眼睛，凑得很近才能看清笔画的起收，每一个转折、每一个提按都清清楚楚地呈现在眼前。这对于我提高临帖的准确性，学习孙过庭的书法技巧，简直是事半功倍。而且，“彩色”的运用也让我耳目一新。我一直认为，碑帖的色彩是有生命的，它承载着历史的印记和艺术的情感。这本书的彩色印刷，很好地还原了碑帖的原始色彩，那种历经岁月洗礼的墨色变化，被表现得淋漓尽致。我能看到墨色的浓淡干湿，甚至纸张本身的纹理，这让我在临帖的过程中，不仅仅是模仿字形，更能感受到孙过庭先生书写时的力量和情感，仿佛能与他进行一场心灵的交流。这本书不仅是一本学习用的字帖，更是一本欣赏的书籍，它让我重新认识了孙过庭的书法，也让我对中国传统书法艺术有了更深的敬意。
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