小提琴初级练习曲精选第一册(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张世祥 著

图书标签:

• 小提琴
• 练习曲
• 初级
• 精选
• 修订版
• 乐谱
• 教材
• 入门
• 音乐
• 弦乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805531588

版次：2

商品编码：12333657

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2004-05-01

用纸：胶版纸

页数：54

内容简介

小提琴是种非常优美抒情的弦乐器，学习它可以陶冶性情，开发智力，因而越来越受到我国广大儿童和青少年的喜爱并形成了一股学习小提琴的热潮。精确的音准、严格的节奏、丰满的发音，这三者是演奏好小提琴的最基本的要求。
　　《张世祥小提琴教材系列：小提琴初级练习曲精选（修订版 第1册）》是以现代小提琴教学原则为依据，按照科学的训练步骤，对现有的各种练习曲进行了筛选，将那些选出来的优秀练习曲，重新进行了系统而细致的安排，从而使学生能更迅速更牢固地掌握小提琴演奏的最基本技巧。

目录

修订版前言
前言
准备练习
半音在2、3指之间的练习
半音在1、2指之间的练习
练习曲
半音在空弦与1指之间
顿弓
连弓
为练习短分弓和跳弓的练习曲
变奏练习曲
双音的准备练习和简易的双音练习曲
由三个音组成的和弦练习

弦上初啼：小提琴基础技巧与乐感培养指南 本书旨在为零基础或初学小提琴的琴童及成人学习者提供一套系统、科学、循序渐进的入门教程。本书严格遵循音乐教育的规律，以培养扎实的基本功和初步的音乐审美能力为核心目标，内容涵盖持琴姿势、运弓基础、手指基础训练、音阶练习、以及富有启发性的曲目演奏。 --- 第一部分：准备与基础姿势的构建（奠定演奏的基石） 第一章：认识你的乐器与伙伴 小提琴的构造与命名： 详细介绍琴头、琴颈、指板、琴身、音柱、音孔、腮托、拉弦板等各个部件的名称、功能及保养常识。 琴弓的结构与安装： 剖析马尾、木杆、螺丝、乌龟头（羊头）的结构。指导初学者如何正确地安装与松紧琴弓毛，以及涂抹松香的技巧，确保发出的声音清晰而不刺耳。 初次调音的艺术： 讲解四根弦（G、D、A、E）的标准音高及其在五线谱上的位置。提供使用电子调音器或音叉辅助调音的步骤，强调音准是音乐的生命线。 第二章：身体的准备——正确的持琴姿势 站姿与坐姿的规范： 强调放松与平衡。站姿要求双脚与肩同宽，重心均匀分布；坐姿要求背部挺直，臀部坐满琴凳三分之二。 左手持琴的稳定： 重点讲解如何使用下巴和锁骨形成稳定的支撑三角，确保左手拇指可以自由地在指板上活动，不应过度用力抓握琴颈。 右手运弓的基础定位： 这是发音质量的关键。详细指导如何持弓，区分“自然握弓”与“僵硬握弓”的区别。强调食指、中指、无名指和小指在弓杆上的自然弯曲和重量分配，确保弓毛与琴弦垂直接触。 --- 第二部分：运弓的奥秘与声音的塑形（发声的起点） 第三章：空弦的无限可能 运弓的平面与轨迹： 讲解运弓应保持在指板与琴码之间的“有效区域”，强调运弓轨迹应尽量保持直线，与琴弦呈90度角。 长弓的初步练习： 从最慢速、最平稳的长弓开始，要求将每一根弦（G、D、A、E）的弓程拉满，体会声音从无到有的过程。目标是发出均匀、稳定、无杂音的“白噪音”声音。 弓速与弓压的初级关系： 初步体会弓速（快慢）和弓压（轻重）对音量和音色的影响。通过对比练习，学会控制声音的强弱变化。 第四章：弓法的基础切分与分离 断弓（Staccato）的萌芽： 介绍如何通过手腕的快速、轻微的“刹车”动作，在弓的中间或靠近弓根处奏出短促、清晰的音符。 顿弓（Martelé）的预备训练： 虽然尚未正式引入Martelé，但会通过“弓头重击后快速拉出”的方式，训练手臂对弓的启动和控制力，为后续的高难度弓法打下基础。 换弦的平稳过渡： 学习如何在平稳运弓的同时，自然地从一根弦过渡到相邻的弦，避免“蹭弦”或“跳弓”现象。 --- 第三部分：左手的解放与音准的建立（精确定位） 第五章：指板上的第一步 指位概念的引入： 明确小提琴指板上的一、二、三指的基准位置。强调指尖需坚实、集中，且要垂直于指板。 指间距的感知： 讲解全音与半音的概念，这是建立正确音高的基础。通过“一指与二指”、“二指与三指”的间隔对比，培养听觉和触觉的关联。 空弦与单指的对照练习： 配合右手长弓，依次在D弦和A弦上练习一指、二指、三指的音高。重点是让耳朵主动去“听”准音高，而非盲目依赖视觉标记。 第六章：基础音阶与练习曲的初步尝试 D大调与A大调的音阶入门： 选用最适合初学者的D大调和A大调，分指法进行慢速、准确的音阶练习。强调音与音之间要保持连贯性，且音准必须严格。 指位移动的预备： 在不涉及换把的前提下，练习手指的独立性和力度。例如，通过快速的“点指”动作，训练手指的灵活性。 引入基础节奏型： 在音阶和简单乐曲中，融入四分音符、二分音符、附点音符等基础节奏，要求演奏者在准确的拍子上弹出准确的音高。 --- 第四部分：音乐性的初步萌芽（乐感与表达） 第七章：弓弦上的微表情——力度与表情记号 强弱记号的实践： 初步认识并实践 p (弱)、f (强) 的演奏要求。指导学习者如何通过弓压和速度的细微调整来表达力度变化。 连奏（Legato）的体验： 学习将两个或更多音符连接在一起演奏，要求运弓过程平稳不中断，声音一气呵成，培养连贯的音乐线条感。 休止符的意义： 强调休止符与音符同等重要，它代表了呼吸与停顿，是音乐节奏感的体现。 第八章：早期乐曲的赏析与演奏 精选改编自民谣与儿歌的简单旋律： 选取节奏简单、音域窄、主要使用D、A弦的简短乐曲，旨在让学习者将前述的持琴、运弓、按弦技巧融会贯通，并在“演奏音乐”中获得成就感。 音乐表达的启蒙： 鼓励学习者在演奏时，想象画面或感受情绪，将枯燥的练习转化为有意义的表达，为未来更复杂的音乐诠释打下感性的基础。 --- 本书的特点： 1. 图文并茂，步骤清晰： 详细的解剖图和分解动作图，确保初学者能准确模仿标准姿势。 2. 注重听力训练： 强调“多听、精练”，从一开始就培养耳朵对音准和音色的敏感度。 3. 渐进性设计： 难度梯度平缓，避免因初期难度过大而挫伤学习积极性，确保每一阶段的学习成果都能稳固衔接。 通过本书的学习，学习者将能够掌握小提琴演奏的“语汇”——稳定的发音、准确的音高、以及初步的音乐表现力，为未来进入中级阶段的技巧挑战做好充分准备。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触这本《小提琴初级练习曲精选第一册(修订版)》，感觉我的手指都找到了新的生命力！我之前一直觉得小提琴是很“高冷”的乐器，需要天赋异禀才能驾驭，但这本书完全打破了我的刻板印象。它的编排方式非常人性化，从最基础的指法、弓法练习开始，一点一点地渗透，绝不拔苗助长。我尤其喜欢其中一些篇幅较短的小练习，感觉就像是在给手指做热身运动，既不会觉得枯燥，又能有效地锻炼到手指的灵活性和协调性。而且，我发现这本书的每首练习曲都融入了一些非常动听的旋律，即使是初学者也能拉出一些悦耳的音符，这极大地增强了我的学习信心和兴趣。不像有些教材，光是枯燥的音阶练习，听着就让人提不起精神。这本书的练习曲，感觉更像是一首首微型的乐章，充满了音乐的趣味性。我甚至觉得，就算把这些练习曲当成简单的乐曲来欣赏，也是非常不错的体验。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《小提琴初级练习曲精选第一册(修订版)》真是太惊喜了！我一直梦想着能拉小提琴，但又怕自己是“音乐小白”学不会。这本书的设计真的非常贴心，封面设计简约又大方，一看就很有学习的冲动。打开书页，纸张的质感也很棒，翻起来顺滑，不会有廉价感。最让我赞赏的是，它不是那种一张大开本、密密麻麻的乐谱，而是版式清晰，音符大小适中，即使是像我这样初次接触乐谱的人，也不会感到眼花缭乱。每首练习曲前面都有简单的介绍，虽然我现在看不懂，但隐约能感觉到这是循序渐进的引导，让我对学习的过程充满了期待。我甚至想象着，在未来的某个下午，阳光透过窗户洒在我的琴弦上，我指尖轻柔地划过，奏出这书里的第一个音符，那该是多么美妙的时刻啊！这本书就像一位耐心温和的老师，默默地在我身边，等待着我迈出第一步。我迫不及待地想开始我的小提琴之旅了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，简直就是为我们这种“小萌新”量身打造的！我之前尝试过一些其他乐器的入门教材，很多都会在初期就设置一些比较复杂的技巧，搞得我头昏脑胀，信心全无。但《小提琴初级练习曲精选第一册(修订版)》就完全不一样了。它真的是从最最最基础的部分开始，比如如何拿弓、如何按弦，都有非常细致的指导。而且，我发现这里的练习曲，每一首都像是为初学者量身定做的小挑战，难度曲线非常平缓，让我感觉自己每完成一首，都能切实地进步一点点。这种循序渐进的感觉，真的太重要了！它让我觉得，学习小提琴并不是一件遥不可及的事情，而是我可以一步一个脚印去实现的梦想。我甚至发现，有些简单的旋律，即使是我这样刚开始拉的，也能勉强拉出个调调，这极大地满足了我的成就感！

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《小提琴初级练习曲精选第一册(修订版)》时，我立刻被它那种“用心”的气息所感染。从封面到内页的设计，都透着一种对初学者的关怀。我尤其看重的是，它不仅仅是一本练习曲的堆砌，而是有清晰的学习逻辑和进阶路线。我能够感受到，编者在设计这些练习曲时，是真正站在初学者的角度去思考的，考虑到了我们在学习初期可能会遇到的各种困难和瓶颈。这本书提供的练习，不仅仅是技巧上的打磨，更是对音乐感觉的启蒙。我会在练习的过程中，逐渐体会到乐句的呼吸，节奏的律动，甚至音色的变化。这让我觉得，我不仅仅是在学习演奏技巧，更是在学习如何去“表达”音乐。我相信，通过长期坚持练习这本书中的曲目，我一定能够为日后的更深入学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《小提琴初级练习曲精选第一册(修订版)》之前，我有点担心它会太过于理论化，或者是一些很难懂的“老古董”。但事实证明，我的担忧是多余的！这本书给我最大的惊喜在于，它真的将理论与实践完美地结合在了一起。在练习曲的编排中，你会发现它巧妙地融入了一些基础的乐理知识，但不是那种死板的讲解，而是通过实际的音符和节奏，让你在演奏中自然而然地去感受和理解。比如，某个小练习可能就让你体会到弱起拍的特点，另一个练习则会让你注意到某种节奏型的变化。这种“在玩中学”的方式，对于像我这样的零基础学习者来说，简直是福音。它让我不再对乐谱感到畏惧，反而觉得学习乐理变得生动有趣起来。我甚至开始期待，当我在演奏中遇到一些不懂的乐理术语时，翻开这本书，很容易就能找到与之对应的练习，在实践中加深理解。