图解笔记/建筑设计概念手记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787519236878

版次：1

商品编码：12333133

包装：平装

开本：其他

出版时间：2016-04-01

页数：104

内容简介

本书以图解理论、类型学研究为基础，深入探讨空间建构的不同原型和模式，并通过内在性的空间自身图解机制，以及外在性的场地空间介入图解机制，借用丰富的案例比较，详细分述了不同的设计概念原型，提出基于体、线、面、介入、界面的不同建构思路，为建设设计提供了行之有效的空间创意思路。

《结构的力量：从古典到现代的建筑思维探析》 图书简介 本书并非专注于图解笔记或特定设计概念的速查手册，而是深入探讨建筑设计核心——结构逻辑与空间哲学的历史演进与跨时代对话。我们致力于剖析建筑如何从满足基本庇护的需求，逐步演化为表达文化、技术与美学观念的复杂载体。这不是一本教你“如何画”的速成指南，而是一本引导你“如何思考”的理论基石。 第一部分：形式的起源与基础逻辑（The Genesis of Form and Fundamental Logic） 第一章：古老语境下的力与稳定 本章将考察建筑结构概念在古典文明中的萌芽。我们将重点分析古希腊与古罗马建筑中，力学原理如何与材料特性（如石材的抗压性）相结合，催生了柱式系统与拱券结构。重点不在于绘制标准柱头，而在于理解多立克、爱奥尼克、科林斯柱式背后的承重逻辑和象征意义。我们将深入解析万神殿的巨型穹顶，探讨其创新性的混凝土配方如何解决了巨大跨度下的侧推力问题，这是一种基于经验和对材料深刻理解的工程壮举。 第二章：中世纪的向上渴望与飞扶壁的辩证 中世纪哥特式大教堂代表了结构美学向天空的极致延伸。本章将细致阐述飞扶壁（Flying Buttress）这一关键构件，并非简单地描绘其外形，而是将其视为一种动态的力流管理系统。它如何平衡中殿高耸墙体和拱顶的巨大横向推力，从而解放了墙体，使其可以被彩色玻璃完全占据，是理解结构与光影关系的关键。我们将研究巴黎圣母院和沙特尔大教堂的力学模型，探究其如何实现“用石头书写的天堂”。 第三章：文艺复兴的理性回归与比例的复兴 文艺复兴时期，建筑师重新审视古罗马的文本与遗迹，结构开始回归到数学和人文主义的理性框架中。我们将讨论布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶建造中所采用的“鱼骨砌法”和双壳结构，这是一种在没有现代脚手架技术支撑下，利用自身结构相互作用实现自支撑的创造性解决方案。这反映了对几何学、透视法与结构稳定性的深刻融合，强调了结构作为美学秩序的载体。 第二部分：工业革命与材料的革新（Industrial Revolution and Material Innovation） 第四章：钢铁的崛起：超越承重的框架 工业革命引入了铸铁和熟铁，彻底打破了传统石材的限制。本章聚焦于早期的铸铁结构，如晶体宫和早期铁路桥梁。结构不再是厚重的墙体，而是轻盈、可预制的框架。我们将分析亨利·霍布森·雷弗斯（H.H.víus）如何利用铁的抗拉强度，创造出前所未有的开敞空间。这里的重点是理解新材料如何从根本上改变了结构的安全系数、跨度能力，以及对“内部空间”定义的革命。 第五章：钢筋混凝土的革命性张力 钢筋混凝土（Reinforced Concrete, RC）是二十世纪建筑的基石。本章不局限于介绍梁和板的截面设计，而是深入探讨RC如何实现了结构的整体性（Monolithic Quality）。我们将重点解析奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）的作品，他如何通过清晰地暴露RC的柱网，将结构逻辑本身转化为清晰的建筑外观。随后，我们将讨论弗朗索瓦·亨利·勒·柯布西耶的“新建筑五点”中，结构柱网（Dom-ino System）对自由平面和立面设计的解放作用。 第六章：高耸的挑战：结构效率与风荷载 摩天大楼的兴起对结构工程师提出了前所未有的挑战。本章探讨了如何利用框架结构、剪力墙系统以及核心筒设计来有效抵抗垂直荷载和侧向力（特别是风荷载和地震力）。我们将以帝国大厦、约翰·汉考克中心等标志性建筑为例，分析其结构形式如何直接定义了建筑的外部轮廓。例如，为何一些建筑采用了外露的桁架或斜交网格结构——这是一种结构效率与视觉表达的直接统一。 第三部分：现代结构美学与未来趋势（Modern Structural Aesthetics and Future Trajectories） 第七章：张拉结构与轻量化哲学 进入后现代与当代，建筑师开始探索材料的极限，追求轻盈、透明和可变性。本章详细介绍张拉结构（Tensegrity）和薄壳结构（Shell Structures）。我们研究费利克斯·坎德拉（Félix Candela）如何利用双曲抛物面混凝土薄壳，以极少的材料创造出巨大的无柱空间，这体现了一种“结构减负”的极致美学。重点是理解曲面几何如何在受力状态下，将压力均匀分散。 第八章：参数化设计与智能结构的集成 当代结构设计正越来越多地依赖于计算工具。本章探讨参数化设计方法如何使建筑师能够探索比传统几何学复杂得多的曲面和拓扑结构。例如，复杂的自由形态屋顶或仿生结构（Biomimetic Structures）。我们讨论如何利用拓扑优化来确定最有效的材料分布，从而在保证性能的前提下实现最大化的材料节约，这标志着结构思维从“确定性”向“适应性”的转变。 第九章：可持续性与结构责任 结构设计在当代建筑中承担着重大的环境责任。本章将探讨如何通过选择低碳材料（如交叉层压木材CLT）、设计可拆卸的连接节点（Design for Disassembly），以及优化结构深度来减少材料消耗。可持续性不再仅仅是外表的装饰，而是结构体系本身的内在属性。我们将分析模块化预制结构，及其如何缩短工期、减少现场浪费，并提升整体结构的生命周期质量。 --- 本书目标读者 本书面向有一定建筑学或工程学基础，希望建立宏观、历史和理论视野的专业人士、高年级学生以及对建筑结构哲学感兴趣的跨学科研究者。我们提供的不是一套套公式或标准图纸，而是理解历代大师如何思考“力”与“形”之间永恒关系的深度解析框架。通过本书，读者将能够更深刻地理解结构不再是隐藏于表皮之下的支撑，而是建筑意义得以彰显的内在骨架。

评分☆☆☆☆☆

这本《图解笔记/建筑设计概念手记》就像是一本建筑师的“灵感日记”，充满了各种碎片化的思考和敏锐的观察。我发现它最吸引我的地方在于，它没有试图构建一个完整、系统化的理论体系，而是更像是在分享作者在设计过程中遇到的各种问题、产生的各种想法，以及他如何去解决这些问题的思路。这种“零散”但“真实”的记录方式，反而让我觉得特别接地气。书中穿插的各种手绘的草图和示意图，充满了“未完成感”，但正是这种未完成感，展现了设计过程的动态性和探索性。它让我明白，好的设计往往不是一步到位的，而是需要不断地尝试、修改、完善。我特别喜欢书中关于“比例”和“尺度”的讨论，作者通过一些非常形象的比喻，让我一下子就抓住了这些抽象的概念。这本书也让我看到了一个建筑师的“匠心”，他们是如何在有限的条件下，通过巧妙的设计，去创造出无限的可能性。它让我对建筑设计的“创作”过程有了更直观的认识，不再是神秘莫测，而是充满了逻辑和创造力的实践。

评分☆☆☆☆☆

我最近在读的这本《图解笔记/建筑设计概念手记》，给我最大的感受就是它的“有温度”。不同于许多冷冰冰的学术著作，这本书充满了人情味和生活气息。书中的插画，很多都带着手绘的痕迹，不像电脑模型那样完美无瑕，反而显得格外亲切。我特别留意到其中关于“场所”的部分，作者并没有简单地列举几个著名建筑，而是通过讲述他在不同地方的亲身经历和观察，去捕捉那些难以言喻的场所感。他描述的某个街角，某种光线下的阴影，或者是一种当地特有的声音，都让我仿佛置身其中。这种叙述方式，让建筑不再是遥不可及的艺术品，而是与我们生活紧密相连的存在。我还记得有一段，他谈到建筑与人的互动，如何通过设计引导人们的行为，创造出舒适、便利甚至惊喜的空间。这让我重新审视了自己身处的环境，原来我们每天走过的街道，进出的建筑，都经过了无数设计师的精心考量。这本书的语言风格也很独特，时而抒情，时而哲思，但始终保持着一种朴实和真诚。它没有故弄玄虚，也没有炫技，只是用最直观的方式，分享他对建筑的热爱和理解。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完《图解笔记/建筑设计概念手记》，感觉这本书的视角非常独特，它更侧重于建筑设计背后的“思想”和“情感”。作者没有过多地纠结于建筑的风格流派或者技术参数，而是着力于探讨建筑如何与人的生活、与社会文化产生联系。我印象最深刻的是书中关于“记忆”的部分，作者谈论了建筑如何承载和唤醒人们的记忆，以及如何通过设计来塑造一种集体的情感认同。这让我联想到我小时候住过的老房子，它虽然简陋，但却充满了家的味道，充满了成长的印记。这本书也让我意识到，建筑设计不仅仅是创造物理空间，更是创造一种体验，一种情感的寄托。作者在叙述时，常常会穿插一些个人的感悟和对生活的观察，使得整本书读起来非常流畅，而且充满了启发性。他鼓励读者用一种更开放、更包容的态度去理解建筑，去感受建筑带来的力量。这本书让我对“建筑”这个词有了更深的理解，它不再只是冰冷的砖石水泥，而是充满了生命力和人文关怀的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本《图解笔记/建筑设计概念手记》我看了好几天了，真的挺喜欢。一开始拿到书，就被它朴实的封面吸引了，没有太多花哨的设计，但那种纸张的质感和沉甸甸的分量，都透露着一种扎实的工匠精神。翻开书，首先映入眼帘的是那些手绘的草图，线条流畅而充满力量，每一笔都仿佛承载着设计师的思考和灵感。我尤其喜欢那些关于空间组织的图示，简单明了地勾勒出不同功能区域的联系和流动，让人一目了然。有时候，我会在通勤的地铁上或者午休的间隙，翻看其中的几个案例，就好像在与建筑大师进行一场无声的对话。书中的一些分析，比如对光影的处理、材料的运用，都非常有深度，让我对建筑的理解不再停留在表面的美观，而是深入到设计的本质。而且，作者在讲解一些复杂概念时，总能找到恰当的类比，让我这个非科班出身的人也能轻松理解。比如，他对“场所精神”的解读，不是干巴巴的理论堆砌，而是通过对几个典型建筑的剖析，让我们感受到建筑如何与历史、文化、自然融为一体，产生独特的韵味。这本书让我受益匪浅，它不仅是一本关于建筑的书，更像是一本关于如何观察、思考和表达的指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到《图解笔记/建筑设计概念手记》的时候，并没有抱太大的期望，以为会是一本枯燥的技术手册。但没想到，这本书给了我一个大大的惊喜。我最欣赏的是它的“图解”能力。它不是简单地堆砌文字，而是用大量的图示、草图、剖面图甚至是拼贴画，来阐释复杂的建筑概念。这种视觉化的表达方式，对于我这种偏爱图像思维的人来说，简直是福音。很多我之前难以理解的理论，通过书中的图解，立刻变得清晰起来。比如，关于建筑的“骨架”和“皮肤”的比喻，让我对结构和表皮有了全新的认识。书中的案例分析也很精彩，作者选取了一些具有代表性的建筑，从不同的角度进行解构，既有宏观的尺度把握，也有微观的细节呈现。我尤其喜欢他对“流线”的分析，如何通过动线的组织，影响人们在空间中的体验。这本书不仅教会了我如何“看”建筑，更教会了我如何“思考”建筑。它让我明白，一个好的建筑设计，不仅仅是好看，更重要的是它能否解决问题，能否与人、与环境产生良好的互动。