文本造型 [shaping text] epub pdf mobi txt 电子书 下载 2024

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产品特色

编辑推荐

国际文字设计协会主席、雷丁大学的格里?利奥尼达斯（Gerry Leonidas）教授为中国的设计师和学生专门设计的书单，《文本造型》排在首位。

这是一本由西方字体设计理论专家给大家讲西文字体的专业书，本书的信息量大、内容新，作者站在研究的高度上对字体相关的各个知识点进行提炼和分析，既适合顺向阅读，也适合选择性阅读。

将近三年的精心准备，作者扬?米登多普（Jan Middendorp）在身患癌症的情况下，依旧全身心的参与中文版，主编刘钊老师和作者进行了超过三百封的邮件沟通，甚至有一些细节进行了改写，这本书倾注了整个团队的心血。

《文本造型》中文版更附有术语表，很多相关专家给予了很多无私的帮助，专业术语有助于对外交流，为研究型设计师和学生建构自己的国际视野的研究体系奠定基础。

如果你是一位设计专业的教师或者是学生，你一定很想了解字体设计的学理，而不仅仅是一本画册，那么这本书涵盖了字体设计很多重要的理论知识，为你做研究或者写论文很有借鉴意义，也为你的研究型设计打下基础。

如果你是一家国际企业的员工，或者任职于计划拓展国际市场的企业，那么你要知道产品能友好地、顺利的进入异国他乡，不需要对产品进行硬件上的改进，往往你只需要配有当地的语言文字即可，而如何选择高水平的字体厂商为你的企业服务是企业形象的关键。

全民都在参与信息发布的今天，每个人都在频繁的做字体选择和字体编排。当中文中穿插外文单词已经习以为常的时候，《文本造型》可以补充你对西文字体和编排的基本知识。

《文本造型》用字是方正字库和TypeTogether字库的复合字体，整本书从内文到封面都拥有高水准，让这本拉丁字体书更有说服力。

内容简介

在人人都是文字排版设计师的今天，电脑用户必然在每天的交流都被迫要选择字体和版式。打字、排版、打印几乎成了每个人日常生活的一部分。然而很多用户根本不知道字体是什么回事，版式功能如何构成，如何与读者*有效的交流。不仅如此，中国国内平面专业的学生也未必有系统、专业的学习，基础知识并不牢固。然而，这本《文本造型》正是基于以上问题针对性的解决如何*基本、*有效、*有力量的平面传达。

《文本造型》着眼于实用和广泛的排版，针对设计专业教师、设计学生和设计师以及与文本打交道的作家、编辑和出版商。书中广泛采用了世界一流设计师的作品，从各方面说明文字编排设计为何、如何在已经给出的文本中完美的呈现。本书特别注意到文本自身，即语言与设计的协作，通过文本“造型”，将它形成一个新的、有复杂内容的多层次的视觉呈现。

很多版式设计书籍往往会使用历史方法从字体和字母的细节开始讲，然后缩小到逐渐显露出一个更大的整体认知。《文本造型》却是从不同的思路切入的。它从呈现于平面的（印刷品、屏幕显示和在环境中）设计结果出发，从中审视设计中构成元素，包括字体、图像、修饰、布局和色彩。历史图例是文本“造型”中作为大部分范例的参考资料，是字体设计与印刷技术漫长历史的概述，并非本书的核心。《文本造型》牢牢扎根于当代设计实践，他论述字体设计与技术中的艺术表现，化解字体设计用户疲于应付的问题和疑问，也反映出作者在文字相关设计的形式与内容方面的丰富经验。

作者简介

扬·米登多普（Jan Middendorp）

自由编辑、作家、设计师和策展人。出生于荷兰，任职于德国柏林的白湖艺术学院（Weißensee Art College）和安特卫普的普朗坦字体学院（the Plantin In itute of Typography），还曾经担任委内瑞拉梅里达（Mérida）的客座教授、阿联酋迪拜美国大学的客座教授和比利时跟特（Ghent）圣卢卡斯大学的客座教授。

作为字体与应用设计专家，扬?米登多普不仅担任字体界知名企业FontShop 和MyFonts 的顾问，在过去十五年里，他还撰写并参与著作《荷兰字体》（Dut Type, 2004）、《字体导航》（Type Navigator, 2011）和《手工做字》（Hand to Type, 2012）等知名的平面设计和字体设计书籍。扬?米登多普还常常为世界知名的杂志撰写关于字体设计方面的文章，包括伦敦的Eye 杂志、布拉格的Typo 杂志、巴黎的Etapes 杂志、布宜诺斯艾利斯的tipoGrafica 杂志和阿姆斯特丹的Items 等。

精彩书评

《文本造型》用丰富的具有实践性的案例，进行大量的设计分析，使本书具备成为经典的必备品质。

——Eye 杂志

《文本造型》值得一读，它涵盖很广，书中的插图和独特文本涉及文字设计的方方面面。本书对学生和设计师而言是颇具价值的著作，也是设计师值得珍藏的作品。

——格里·利奥尼达斯（Gerry Leonidas） 英国雷丁大学字体与文字编排设计系主任

我很喜欢扬·米登多普在书中把“Shaping Text”描述为“文本造型”。当设计师将文本、图形与图表、色彩等不同元素整合在一起时，就是在为文本造型，在赋予文本形象和生命力，给予文本传播的力量，并为读者带来视觉上的盛宴。在这个过程中，设计师是主动的创造者，而不是被动的排版师。

——王 敏 中央美术学院学术委员会副主任 长江学者特聘教授

人类通过阅读和观看形成交流和知识积累，而良好的文本视觉设计则帮助阅读者清晰、有效、便捷地理解内容。《文本造型》便是这样一本具有实操性的设计书籍，从了解字体、选择字体、文字排印和设计理念等角度深入浅出地予以论述，对学习文本编排的学生有着专业的指导意义。

——周至禹 中央美术学院教授、博士生导师

扬·米登多普围绕着“文本”这一概念，精心建构了独特的章节论述体例，为人们理解作为一门学科的文字编排和平面设计提供了一个独特的视角与支点。用大量案例形象生动地阐述了平面设计历史中多样的代表性观点，并在不同观点的碰撞与上下联结中，展现出扬·米登多普自己的见解。

——吴 帆 中央美术学院视觉传达系教师 美国耶鲁大学艺术学院平面设计硕士

这是一本关于怎样使用字体的书。要更好地了解字体就必须将其当作视觉环境构造的“砖块”来审视，这是《文本造型》一书所包含的深意。在关注字体的同时，扬·米登多普更关注字体的实际应用，通过直观的案例解读，为人们呈现了字体应用中的“罪”与“恶”，并以此为基础，探讨了设计过程中的“规范”问题。这种可供开放讨论的“规范”成为解读西方字体的另一个视角，有助于我们轻松地从更加本质的层面学习相关字体知识。

——李少波 字体设计师 中国文字字体设计与研究中心学术委员

目录

这些单词毫无意义…… 12

易读性： 设计对阵科学 14

文字设计和设计师的作用 16

视觉修辞 18

阅读的模式 20

一连串想法：沉浸于文本中 22

导航：引导读者 24

筹划读者的体验 26

用字体来诱导：包装 28

用字体来诱导：封面 30

企业形象，企业设计 32

信息设计，为您效劳 34

为网页做设计 36

为艺术而艺术：给文字设计爱好者的产品 38

控制画布 42

模块化和效率 44

神圣的比例 46

书籍设计的秘密原则 48

观察网格系统 50

网格的类型 52

暴露网格的意义 54

网页中的网格 56

关于选择字体的思索 60

正文字体和展示字体：面包与黄油 62

字体、一套字体、字体家族、字符集、字体格式 64

字体家族成员 66

真假意大利斜体 68

解剖字体：衬线与干树枝 70

字体的对比 72

字体分类 74

通过书写工具来分类 76

旧瓶装新酒 78

古登堡之前的“字体” 80

断笔手写体（黑体） 82

文艺复兴人文体：坚不可摧的范本 84

皇家的笔画粗细对比 86

文字设计的噪音 88

主要类型：商业美术、现代主义、装饰艺术 90

字体和绘写文字的模块化 92

那种瑞士风格的感觉 94

无衬线字体的解放 96

正文字体：更新 98

视觉尺寸：量身定做的字体 100

选择字体 102

字体的组合 104

不用现有字体也能做出“字体” 106

手写体：字体还是绘写文字？108

寻找与购买字体 110

屏幕上的字体：一些确凿的事实 112

年度网络字体 114

设计策略

和概念

使文本看起来正确 118

段落设计 120

对齐 122

连字符与齐行 123

识别章节与段落 124

首字母 125

字母与单词、黑与白 126

微调标题字 127

间距：字距与字偶间距 128

视觉矫正 129

OpenType 字体的功能和特征 130

小型大写字母 132

连字 &c.; 134

花式书写笔形、装饰笔形、起笔和收笔 135

拉丁文的标点符号 136

连字符、破折号、空格符 – ¡ 及更多的符号! 137

各种数字 138

根据情况调整 140

小字号和窄字体 141

文字设计与好创意 144

风格与立场 146

参考、模仿、恶搞 148

标志策略 150

企业字体 152

材质与三维 154

空间的错觉 156

四维空间 158

手工制作的诱惑 160

文字设计的技术简史 164

五个世纪的文字排版 166

加快印刷速度 168

利用光来排版 170

人人都能用的展示字体 171

技术发展的利弊 172

数字时代的字体：我们需要更多的字体吗？173

参考书籍与延伸阅读 174

设计师及设计公司的图录索引 175

精彩书摘

对一件平面设计作品的吸引力和功能性而言，选择字体是至关重要的。但永远不要忘记，字体只是许多因素中的一种。选择经过证明的、有名气的字体并不会保证有好的平面设计作品。反过来说也是正确的。运用一款平庸的字体创作出令人心悦诚服的设计作品是完全有可能的。除了字体的因素之外，平面产品的感染力还要依赖许多其他方面的因素。

这并不能改变这样一个事实，即文本造型的专职从业者都应该对字体的属性了若指掌。这里我指的不仅是字体的美学效果—它们好看吗？—还有更深层次的东西。通常字体的技术特点，即技术参数，是决定在特定项目中使用这种字体或字体家族与否的关键。这款字体有充足的字重吗，如适用于醒目标题的细体或粗体？有没有适合设置表格的等宽数字，或者适合字母缩略词—比如UNESCO（联合国教科文组织）和ASCII（美国信息交换标准代码）—的小型大写字母？它们使用的是能与Windows和Mac 系统兼容的OpenType 格式的字体吗？

这款字体的常规字重对小字号来讲足够坚实吗？或者这样说，由于其细微部分在小字号下或从深色背景中反白时可能会变得看不见，字体的对比度会不会过于强烈？这款字体是否带有专门设计的连体字母和备选字母组合，来帮助设计师创作壮观的标题？

在15 年前，配备齐全的（正文）字体还很有限，而现在则有数以百计经过精心设计且价格合理的字体家族，为高端文字设计提供令人印象深刻的可能性。

“就是要无趣的字体，求你了”

总之，要求苛刻的文字设计师在今天有大量可供他们使用的字体。除了精致的正文字体之外，还有成千上万款能使设计作品脱颖而出的、迷人的、富有戏剧性的或强有力的展示字体。而且，每天都有新的字体发布。

但并不是每个人都想要优美的字体。在当代平面设计中，也有一个相反的趋势：对“无个性”字体的强烈偏好。许多设计师在概念上倾向于认为，想法比文字设计细节重要1 000倍；他们觉得所有对完美排版和传统技巧的关注都是夸张的，是一种盲目崇拜。他们更喜欢没什么含义的字体，这些字体是如此之熟悉，以至于我们几乎把它们视为“未经过设计”的字体。Helvetica、Times New Roman 和DIN 就是这样的字体。在荷兰，像米克?格里岑（Mieke Gerritzen）或因特内申纳尔?耶塞特（International Jetset）这样的设计师，他们职业生涯的大部分阶段几乎完全依靠Helvetica及类似的字体。把名录和文化活动印刷品中的字体设置为Times，在当下是非常时髦的（这种趋势大约始于10 年前），而在数码字体出现的初期，这种选择被认为是相当懒惰但安全的解决方案。

这已经成为荷兰和英国的平面设计界里一个相当明显的悖论。由于工艺上的技巧、精致的品位和创新的想法，年轻的字体设计师享有全世界的赞美，但是跟他们同时代的平面设计师优先考虑的是其他的方面，而且倾向于使用设计于20 世纪中期没有特色的字体或没有额外

成本、随操作系统绑定的字体。

这两种方法都稳固地深植于各自的国际传统。在20 世纪的二三十年代，诸如荷兰的扬?范?克林彭（Jan Van Krimpen）和英国的埃里克?吉尔（Eric Gill）这样的设计师，创作了极其精致的字体，这在经典的绘写文字风格中属于国际性的创新。这一“现代的传统主义”的发展恰好迎来了一种更为激进的文字设计风格，这种式样受到诸如风格派和结构主义等现代主义运动的影响。在荷兰，这其中杰出的代表之一是皮特?茨瓦特（Piet Zwart），2000 年，他被宣布为荷兰的“世纪设计大师”。皮特?茨瓦特支持一种不允许存在任何无用之物的稀疏的文字设计风格。他在1930 年写道（全部使用小写字母做示范）：“华丽又古旧的中世纪字体已经失去了存在的理由。我们需要更多有效率的字体……趣味性越少，文字设计上的用处就越多。字体的历史意味越少，它的趣味性就会越少，它和20 世纪精确而紧张的精神就会更为相关。”由于当时理想的现代字体还没被创作出来，皮特?茨瓦特更喜欢19 世纪晚期不加修饰的无衬线字体— grotesques。这种字体在当时仍被称为“古董”。

直到1945 年之后，瑞士和法国的设计师才制作出茨瓦特梦寐以求的字体。这些字体以19 世纪的grotesques 字体为基础，但更冷漠，更理性，更精确。Helvetica 是这些“精确”字体中最为成功的。这款字体立即被皮特?茨瓦特的战后继承者，以及他的“实用主义”伙伴—如阿姆斯特丹的维姆?克鲁韦尔和米兰、纽约的马西莫?维格纳利—所拥戴。像因特内申纳尔?耶塞特这样的设计师，是受到他们精神指引的年轻一代。

先了解，后拒绝

如果你是一位崭露头角的设计师，只顾着当前的趋势是不可取的。如果不能把眼光放长远，你可能正陷入照猫画虎的境地却不自知。采用“未经设计”的字体可以使作品至少看起来很当代的想法并没有错，但盲目使用这些字体根本于事无补。也许新设计的绘写文字体中不尽如人意的地方才是你想要表达的。因此，理解这些不尽如人意之处—无论想法有多粗糙—是非常有意义的。这也正是本章的目的所在。

前言/序言

要想了解一个时代，去探究当时的书写和印刷是一种不错的方法。20 世纪30 年代是一个变革的时代，新旧事物之间充满强烈反差。这里所展示的Erbar 样本的页面，相当好地总结了这种变革。巴洛克建筑（在20 世纪30 年代末遭轰炸前的德国城市中有着举足轻重的地位）的装饰、洛可可服饰和哥特式字体不仅被描绘成毫无希望的过时之物，还有点儿颓废。这幅广告中的Erbar 和那个时代的商用字体一样（Futura 字体是此类字体的先驱者），似乎成为这次除旧布新的一部分。在简化形式的诉求之下蛰伏着的是人们对有所作为的躁动和渴望—那是对新价值观的向往。

一切皆有可能。在我们的时代里也一样，文字设计（文本造型）给出了一些有趣的提示，关于我们的文化是如何表现的提示。首先，草率地浏览版式格局不会提供任何有关主导趋势、有关共同愿望和梦想的关键线索。就像以前一样，设计师们总是在寻找一些新的形式来表现他们使用的技巧，但同时也还是这些设计师追昔抚今，喋喋不休地谈论着以前流传下来的几乎每一种风格和字体。怎么样都好，现在很少有人会对别人的选择提得起兴致。从积极的一面看，在这个世界里表达可能性永无止境，没有任何“禁忌”，但这也可以解释为漠不关心：谁还在乎呢？

其次，关于平面设计师的行业地位存在相当大的困惑；更不用说那些曾经被认为是高度专业化的，但现已几乎消失的技能：排字工、校对员和平版印刷工的工作。数字化世界里还有排字工，但他们的人数很少，并且正在减少。他们这些人的工作被心照不宣地一边分给作者和编辑，另一边分给设计师和桌面出版专家。

然而后者未必接受过精心处理文本的训练，因此，文本经常看起来比过去的更糟糕。没多少人注意到这种情况，因为你已经习惯了一切。

此外，越来越多视觉传达作品的设计者几乎不花时间来考虑设计和创作，因为这些人的脑子里还装着其他事情：他们真正的工作是成为经理、秘书或是组织者。就这样，从激光打印机里一吐就是一打的报告跻身印刷品行列，PowerPoint演示文稿也改头换面，成了版面设计，连博客也打起平面设计的幌子，即使博主们可能根本就没有意识到哪些选择形式是为他们设计的，以及他们可以如何影响这些选项。简言之，计算机的出现带出了一大堆的非专业设计。平面设计师们找来处理这种情况的一种方法就是，在他们的设计中融入俗气的数字化设计元素—例如把居中的文本设置为Arial、Times 或Courier 字体，使用斜体的大写字母，加粗下划线，以及在黄色、粉红色或浅蓝色的胶版纸上印刷黑字—通常还不清楚这究竟是为了讽刺，还是这种自觉的“非设计”风格被认为很酷。创作风格方面的混乱是彻头彻尾的。

好消息是，越来越多的非专业用户对绘写文字和文字设计产生兴趣。一台新的Windows 或苹果电脑搭配的字体数量比50 年前普通排字间的贮存数量还多。今天，秘书、教师或店主手头上用来设计和排版的工具的复杂程度，以前只有那些专业人士才应付得过来。自然而然，这些使用者想知道更多有关设计、字体和图像的事情。专业网站和博客的巨大成功证实了这种需求。差不多有7 万人订阅了文字设计博客“ I love typography”（我爱文字设计）。博主是一名驻日本的英国人，叫约翰·博德利（John Boardley），他为MyFonts 字体网站编辑业务通信，每月两期，超过95 万用户成为这些通信的读者。从来没有一本行业刊物拥有过这么多读者。有许多读者是设计师和出版商，但还有很多其他不同领域工作的读者，如艺术、新闻或是经济专业的学生，甚至是退休赋闲的经理。

这是本什么类型的书？

这个问题带给我们的是本书的目标读者—一个成分

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