中华文脉中国窑口系列丛书 定窑/中华文脉中国窑口系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787559302229

版次：1

商品编码：12329667

包装：精装

丛书名： 中华文脉中国窑口系列丛书

开本：16开

出版时间：2017-04-01

页数：213

内容简介

《中国窑口》系列丛书意在以新的角度梳理中国陶瓷艺术的发端、演变与传承。不仅局限于陶瓷艺术历史源流、艺术风格、工艺技术、考古、鉴定、收藏等方面的总结，更是以历史文献、实物遗存为依据，从窑口的视角，采取实证分析与传承性实践相结合的方式，从窑口发端的社会、人文、习俗、制度为脉络，系统梳理了不同地域特色所形成的材料、工艺、成型、胎釉、烧成、造型、装饰等特征，以及经济、贸易与文化形态所形成的地域文化标志，并着重强调了窑口产品与产地的关系，基本涵盖了陶瓷艺术发展历史与传承的全貌。

陈文增编著的《定窑（精）》为其中一册。定窑是汉族传统制瓷工艺中的珍品，宋代六大窑系之一，它是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。主要产地在今河北省保定市曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，因该地区唐宋时期属定州管辖，故名定窑。

作者简介

陈文增（1954―2016），河北曲阳人，河北省曲阳定瓷有限公司、河北省曲阳陈氏定窑瓷业有限公司创始人，不错工艺美术师。陈文增出身农民，幼年失学，刻苦自励，1987年获全国职工自学成才奖。系全国劳动模范、中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师，享受国务院特殊津贴专家，重量非物质文化遗产项目（定瓷烧制技艺）代表性传承人。河北美术学院教授，河北大学、武汉理工大学等多所大学兼职教授；中华诗词学会理事、中国楹联学会理事、中国书法家协会会员。

从事定窑研究生产四十年，蹒跚迈步，艰辛备尝，使失传千年的定窑绝技复活并得以发展。对定窑研究从工程技术、烧制技艺到工艺流程、造型装饰无一不精。曾获世界杰出手工艺品徽章、中国工艺美术“百花奖”金奖、中国陶瓷名窑恢复与发展特殊成就奖，被业界称为“名窑复兴时期中国定瓷之父”“破解定窑密码的人”“当代定窑靠前人”。为定窑复兴，与蔺占献、和焕同心戮力，肝胆相照，有“定瓷三杰”之誉。严于授徒，示以“严谨、包容、修身、尚艺”八字师训，后起之秀多名著艺坛。陈文增开启的定瓷、诗词、书法之三联艺术获上海大世界基尼斯之很，多件作品被故宫博物院、国家博物馆、中国美术馆、中南海紫光阁收藏。“陈文增艺术文献展”在河北博物院举办。“陈文增瓷、诗、书三联巡展暨学术论坛”在美国纽约举办。出版《定窑研究》《陈文增丛稿》（八卷十二册）等三十余部专著。编写《中国定窑》《中华文脉――中国窑口系列丛书？定窑》等多部大型文献图书。事迹多次被中央电视台、美国中文电视及《人民日报》《光明日报》《中华英才》等多家媒体报道。

目录

前言

第一章 定窑概论

第一节 定窑遗址及其文化

第二节 定窑是官窑

第二章 定窑文化特征及工艺形成

第一节 烧制工艺形成的文化特征

第二节 制坯、施釉工艺形成的文化特征

第三章 定窑原料及制备

第一节 原料及制备

第二节 陶衣时代

第三节 原料工艺分工

第四章 定窑成型工艺

第一节 拉坯艺术研究

第二节 印坯、拓坯工艺研究

第五章 定窑装饰工艺

第一节 刻划花艺术研究

第二节 印花工艺研究

第六章 定窑窑炉、窑具及烧成工艺

第一节 宋代窑炉及烧成气氛

第二节 窑具及其功用

第三节 烧成工艺

第七章 定窑形、声、色艺术研究

第一节 形制特征及艺术趋向

第二节 声韵美的艺术形成

第三节 白瓷美的艺术内涵

第八章 定窑文化品位确立之艺术借鉴

第一节 邢窑的影响

第二节 铜镜艺术对定窑装饰风范形成的启迪

第三节 丝织、刺绣在定窑装饰工艺中的发挥利用

第九章 定窑铭文考辨

第一节 铭文文化考证

第二节 铭文形成方法

第三节 铭文书法艺术

第四节 铭款文化探微

第五节 陶范铭文简析

第十章 当代定窑成就及其使命

第一节 当代定窑艺术成就

第二节 定窑未来发展设想

参考文献

后记

作者简介

瀚海撷英：中国古代陶瓷艺术群星闪耀的璀璨画卷 书籍简介： 本书旨在以宏大而精微的笔触，勾勒出中国古代陶瓷艺术发展史中，那些与定窑并驾齐驱、各自放射出独特光芒的、重量级窑口的群像。它不是对单一窑口进行深度剖析的专著，而是一部立足于“整体脉络”的通识性、鉴赏性与学术性并重的综合性论述，旨在为读者构建一个更为广阔、立体、多维度的中国陶瓷历史版图。 我们深知，中华文脉的传承，犹如一条波澜壮阔的长河，其中陶瓷艺术无疑是诸多支流中最为绚烂夺目的一段。定窑以其“泪痕釉”和覆烧法的精湛技艺占据了北宋瓷器的巅峰地位，但若将目光局限于此，便会错失整个时代乃至数个朝代所共同铸就的陶瓷辉煌。本书正是立足于此种“大观”的视野，精选了数个对中国乃至世界陶瓷史产生过深远影响的关键窑口，进行系统梳理与对比研究。 第一部分：奠基与融合——魏晋南北朝至隋唐的早期探索 本卷聚焦于奠定后世陶瓷格局的早期窑口。我们首先将目光投向南方的越窑。越窑，以其温润如玉的青瓷釉色，被誉为“青瓷之祖”。书中将详述其从三国两晋开始，如何逐步成熟，并至唐代形成“类冰”的青釉，对后世龙泉、景德镇等南方青瓷窑系产生了不可磨灭的影响。我们将细致分析其独特的半掩盖圈足、捏塑工艺，以及在“海上丝绸之路”上的贸易盛况，探讨其对日本、朝鲜半岛早期陶瓷审美的塑造作用。 紧随其后，我们将深入探讨北方的邢窑。邢窑作为与定窑并称的“南北双璧”，其白瓷的出现无疑是中国陶瓷史上的一次革命。本书将重点呈现邢窑在唐代的地位——它首次将瓷器的白度推向极致，其“类雪似霜”的特质，直接挑战了当时南方青瓷独尊的局面。我们将对比分析邢窑与定窑在胎土、釉料配方以及烧造温度上的细微差别，解释为何定窑最终在技术上实现了超越，但邢窑的开创性贡献不容磨灭。 第二部分：宋代群星璀璨——技术革命与审美高峰的并峙 宋代是中国陶瓷史上的黄金时代，是技术创新与文人审美高度结合的时期。除了定窑之外，本书将浓墨重彩地描绘其他“五大名窑”的独特风采。 汝窑，作为宋代“雨过天青”的极致体现，其短暂的烧造历史和无与伦比的釉色质感，使其成为收藏家梦寐以求的圣杯。书中将从考古发掘的角度，结合传世实物，探讨其“香灰、芝麻钉”等独有特征，并尝试还原其在宫廷中的稀有地位。 钧窑，则代表了宋代对釉料色彩变化探索的巅峰。不同于定窑的内敛含蓄，钧窑以其斑斓陆离的“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术，展现出一种近乎抽象的浪漫主义。我们将详细剖析其铜元素在还原气氛下产生的紫、红、蓝等色斑的形成机理，并分析其在宋代文人雅集中的使用场景。 哥窑，以其独特的“金丝铁线”开片纹理，成为宋瓷中“残缺美学”的代表。本书将从理论上探讨这种“紫口铁足”的形成与自然开片现象，并将其置于宋代对“不完美之美”的哲学追求中进行阐释。 第三部分：元明清——南北互动与世界影响力的重塑 元代是陶瓷发展史上承前启后的关键转折点，其标志性成就便是景德镇的横空出世。本书将用大量篇幅介绍景德镇窑，尤其是其在元代创新的青花瓷技术。我们将详述青花瓷的兴起，如何得益于中西亚钴料的输入，以及其在装饰题材上吸收了大量元代绘画和戏曲的元素，形成了前所未有的宏大叙事风格。景德镇不仅继承了定窑的白度，融合了越窑的青韵，更在釉下彩绘上实现了突破，一举奠定了其此后数百年的“瓷都”地位。 进入明清，德化窑的白瓷艺术则展现了另一条截然不同的发展道路。与定窑追求的薄胎和精细刻划不同，德化窑以其温润如象牙的“中国白”（“胎釉一体”）著称。书中将重点分析其观音、达摩等神像塑造的艺术成就，探讨其釉料配方如何使得瓷塑具有玉石般的温润质感，并分析其主要面向海外市场的贸易路线。 最后，本书将简要提及清代康乾盛世的官窑体系，特别是其在仿制历代名窑（包括对定窑、汝窑、钧窑技艺的复兴和创新）方面所取得的百科全书式的成就，展现出中国制瓷工艺的集大成。 结语：跨越时空的对话 通过对以上这些重要窑口的全面考察，本书旨在让读者理解，中华文脉中的陶瓷艺术绝非孤立的存在。定窑的成功，是建立在对邢窑白瓷技术的吸收、对南方青瓷审美的参照以及自身技术革新（如覆烧法）之上的。离开了越窑的青瓷基础、邢窑的白瓷探索，以及后来景德镇的综合创新，定窑的光芒也将失却对照。本书提供的，正是一个清晰的坐标系，帮助我们定位和欣赏每一件中国古陶瓷杰作所蕴含的时代精神与技术密码。这是一部面向所有热爱中国传统工艺，渴望理解其宏大叙事结构的读者的指南。

评分☆☆☆☆☆

最近读的一本关于中国古代青铜器铸造与陶器烧制的比较研究的学术专著，视角非常刁钻，但极其有启发性。作者的核心论点在于探讨“火的控制”如何塑造了不同工艺门类的美学特征。书中将青铜器浇铸时那种瞬间凝固的、刚烈的力量感，与陶器烧制中需要数日慢火煨烤出的温润质感进行了对比。书中详细分析了两种工艺在模具制作上的差异，比如陶器需要多层泥条堆叠和精细修坯，而青铜器则依赖于复杂的范铸技术。最让我震撼的是对“器形”与“材料”关系的讨论。比如，为什么某些特定时期（如商周之际）的青铜礼器会呈现出厚重、神秘的风格，作者归因于当时冶金技术对器壁厚度的限制，而这种限制反过来又塑造了当时宗教和政治的表达方式。这种从物质技术限制出发去反推文化形态的思路，非常具有批判性。读完后，我不再仅仅把青铜器和陶器看作是独立的对象，而是看到了它们在人类早期材料技术发展脉络中的相互影响与分野。

评分☆☆☆☆☆

天哪，最近翻阅了几本关于中国古代陶瓷烧制技艺的著作，真是大开眼界！尤其是那些深入探讨不同窑口历史渊源和技术演变的读物，简直是让我这个业余爱好者如痴如醉。我记得有本书，详细描绘了唐宋时期南北方瓷器工艺的差异，从胎土的选取到釉料的配方，再到烧制过程中的温度控制，每一个细节都处理得极其到位。作者似乎对当时的社会经济背景也有着深刻的理解，将瓷器的生产与当时的贸易路线、审美风尚紧密联系起来，让整本书读起来不仅仅是技术手册，更像是一部生动的历史画卷。特别是关于早期青瓷器“类玉”质感的追求，书中通过对不同时期釉层厚度和透明度的对比分析，生动再现了匠人们如何一步步接近完美，那种对工艺近乎宗教般的虔诚，隔着书页都能感受到。这种宏大叙事与微观技艺相结合的叙事方式，让人不禁拍案叫绝，它成功地将原本枯燥的考古发现和化学分析，转化成了引人入胜的故事。读完后，我简直想立刻去景德镇或龙泉走一趟，亲眼看看那些古老的窑址，感受那份历史的沉淀。

评分☆☆☆☆☆

我最近在看一本关于中国古代矿物颜料和制釉化学的书籍，说实话，里面的专业术语一度让我感到头疼，但坚持读下来后，发现简直是打开了新世界的大门。这本书的叙事风格非常理性且充满探索欲，它试图用现代科学的语言去解读古代匠人的“魔术”。作者花费了大量篇幅去解析“铅钡釉”和“石灰釉”在烧制过程中发生的分子层面的变化，尤其是对铜红釉色彩控制的探讨，简直是惊心动魄。书里提到，古代工匠为了得到一种稳定的深红色，需要进行无数次试错，每一点颜色的差异都可能意味着一次失败的配比。书中收录的一些古籍中关于“取色”的记载，被作者用现代光谱分析的方法进行交叉验证，这种跨越时空的对话感非常迷人。它让我意识到，所谓的“古代的神秘”，很多时候不过是受限于当时的工具和知识体系，而一旦用科学的钥匙去开启，那些谜团便迎刃而解。这本书的价值在于，它架设起了一座连接古典手工艺与现代材料科学的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

说来惭愧，我之前对中国古代的建筑材料和营造技术一直比较疏忽，总觉得那方面比较偏向工程学。然而，偶然间接触到一本关于古代砖瓦烧制工艺的深度报道类书籍，彻底颠覆了我的认知。这本书的切入点非常独特，它聚焦于那些看似不起眼的“建筑皮肤”——砖和瓦，却展示了它们在中国古代建筑体系中的核心地位。书中对“窑”这个概念的阐述尤其精彩，它不仅仅指烧制工具，更是一种区域性的、具有强烈地域特色的技术集群。我特别喜欢其中关于“虎皮墙”和“龙缸”烧制工艺的章节，作者通过对不同地域烧制温度曲线的模拟分析，解释了为什么有些地区的砖会呈现出斑驳陆离的色彩，那完全是时间和火候的艺术。书中大量的实地测绘图和结构剖面图，清晰地展示了古代窑炉的复杂结构，让人直观感受到古人对热力学应用的智慧。读完这本书，我对西安城墙和南京明城墙的敬意油然而生，它们不再仅仅是防御工事，而是活生生的、由泥土和火焰锻造而成的历史碑文。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于阅读一些关于中国传统工艺美术的精装本，其中一本关于明清时期彩瓷发展的专著，简直是艺术史研究的典范。这本书的图版质量高得惊人，那些高清放大的细节图，把康熙五彩的线条锐利感和粉彩的柔和过渡展现得淋漓尽致。作者在讨论花卉纹饰的演变时，不满足于仅仅罗列图案，而是深入挖掘了这些纹样背后所蕴含的吉祥寓意和文人画的影响。比如，书中对比了不同朝代对“牡丹”主题的处理手法，从雍正时期那种工笔勾勒的富丽堂皇，过渡到乾隆时期略显程式化的繁复堆砌，这种细致入微的观察和归纳，非常考验读者的眼力和作者的学养。更让我欣赏的是，作者在文献考证上下了大力气，引用了大量当时的官府档案和私人信件，来佐证某些创新釉料的发明时间点和工匠的社会地位。这本书的学术严谨性，使得它不仅适合瓷器收藏家，对于研究中国艺术史的学生来说，也是一本不可多得的参考资料。它提供了一种全新的视角，让我们看到，一件小小的瓷器，背后承载的是整个时代的文化重量。