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刘阅微著 著

图书标签:

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出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568903059

商品编码：12329542102

出版时间：2017-03-01

作  者:刘阅微 著 定  价:48 出 版 社:重庆大学出版社 出版日期:2017年03月01日 页  数:198 装  帧:精装 ISBN:9787568903059 ●前言 总有一天你会找到自己的风格
●部分 时装与腔调
●01 虚虚实实看时装
●02 优雅即是不老的特权
●03 好的时装是用美丽的语言说出庸俗
●04 你的衣服说错话了吗？
●05 流行的就是美的
●06 主流&非主流
●07 那些接地气的时装感触
●08 Do you speak fashion？
●09 自信才是你的配饰
●第二部分 渐渐远去的时代
●01 大师近了，大师的时代远了
●02 致我们从未真正拥有过的复古
●03 新快速多选题
●04 重拾属于品的美好
●05 科技改变时装？
●06 购物的仪式
●07 高级时装的美丽终将结束哀愁
●08 谁是下一个为品埋单的人？
●部分目录

内容简介

《风格何以永存(精)》是一本时装文化图书。该书分为五个部分。《时尚COSMO》主编刘阅微是时尚杂志进入中国后培养出来的靠前批时装编辑，从业20年余，对整个时尚行业，人们对时装的态度，以及时装和人们的关系有着自己的观点。该书不仅讲述了整个时尚行业的变迁，并且为读者如何在变化越来越快，风格越来越五花八门的时尚洪流中，找准自己的定位提供了专业而又实用的参考。 刘阅微 著 刘阅微，《时尚COSMO》主编，时装编辑，曾供职于《Esquire》、《MarieClaire》、《L'officiel》等时尚刊物，在《时尚Cosmopolitan》担任时装总监10年余，并长期撰写时装专栏，现任《时尚Cosmopolitan》主编。

《光影流转：电影艺术的百年嬗变与未来图景》 本书简介： 《光影流转：电影艺术的百年嬗变与未来图景》是一部深度剖析电影艺术发展历程、技术革新及其文化影响的鸿篇巨制。本书不仅追溯了电影自诞生之初，从默片时代的魔幻奇观到有声电影带来的叙事革命，再到彩色电影和宽银幕技术对视觉体验的拓展，更着重探讨了全球化语境下，不同地域电影文化如何碰撞、融合与分化。 全书结构严谨，内容涵盖面广，力图为电影研究者、从业者以及广大电影爱好者提供一个全面而深入的视角。全书分为四个主要部分，共计二十章。 --- 第一部分：起源与奠基——默片时代的叙事构建 (约400字) 本部分聚焦于电影艺术的“童年”与“青春期”。我们从卢米埃尔兄弟的实际记录开始，探讨电影如何从一种新奇的科技展示，逐步演变为一种独立的艺术形式。重点分析了乔治·梅里爱对奇观和特效的早期探索，揭示了电影语言的雏形是如何在无声的影像中被锻造出来。 随后，我们将目光投向美国和欧洲的先驱者。美国方面，D.W.格里菲斯对蒙太奇理论的实践与争议被详尽梳理，分析了他如何通过镜头调度和场景剪辑，构建出复杂的叙事结构，尽管其题材具有极大的历史局限性。在欧洲，特别是苏联的爱森斯坦和普多夫金，他们对“知性蒙太奇”和“情感冲击”的理论建构，是电影理论史上不可逾越的高峰。书中通过大量经典片段的逐帧分析，阐释了“视觉韵律”和“并置效应”在默片中如何替代了同期声的解释功能，实现了纯粹的视觉沟通。此外，德国表现主义电影的独特布景美学与心理投射，也被视为影响后续黑色电影和恐怖片的重要源头。 --- 第二部分：声音、色彩与工业化重塑 (约450字) 有声电影的出现，并非简单的技术升级，而是一场对既有电影语法和表演体系的彻底颠覆。本部分详细考察了有声技术如何首先被用于歌舞片和对白驱动的剧本创作，以及早期有声片在声音运用上的笨拙与探索。重点讨论了奥逊·威尔斯及其在《公民凯恩》中对深焦镜头、复杂声场设计（声景的立体化）的革命性运用，这标志着电影语言开始从“被讲述”转向“被体验”。 彩色技术的引入，尤其是特艺彩色（Technicolor）的盛行，如何改变了好莱坞的视觉标准，并催生了对“光感设计”的全新理解。书中对比了早期三色分离技术与后来的宽银幕格式（如CinemaScope）对观众空间感的影响。技术的发展并非孤立的，它与好莱坞的制片厂制度紧密结合，共同塑造了二战前后美国电影的黄金时代。 同时，我们不能忽视欧洲在战后对好莱坞主导地位的反思。意大利新现实主义（如德·西卡的作品）如何通过对真实地点的回归和非职业演员的运用，挑战了摄影棚内精心构建的“现实”，为后来的现代主义电影运动奠定了基调。 --- 第三部分：现代主义的浪潮与全球视野的拓展 (约350字) 进入20世纪50年代末至70年代，世界电影进入了深刻的现代主义探索期。法国新浪潮（Nouvelle Vague）的导演们，如特吕弗和戈达尔，对传统叙事模式的解构，对作者论（Auteur Theory）的实践，使电影从“集体产品”向“个人表达”的重心偏移。书中深入分析了“跳切”、“手持摄影”和“即兴表演”等手法如何共同构建出一种“断裂感”和“在场感”，反映了战后一代对既有秩序的质疑。 紧随其后，世界其他地区的电影也以前所未有的力度发声。东欧的黑色幽默，日本的“新浪潮”对存在主义的探讨，以及新兴的第三世界电影运动（如巴西和塞内加尔），都在利用电影语言探索身份、殖民历史和政治压迫等宏大议题。本书特别设置章节，探讨了“慢镜头”和“非线性叙事”在不同文化背景下的哲学意涵。 --- 第四部分：数字革命与未来图景 (约300字) 本书最后一部分着眼于当前的数字时代和未来趋势。数字摄影和后期制作的普及，极大地降低了影像生产的门槛，但也带来了关于“电影质感”（Cinematic Texture）消逝的讨论。我们详细分析了电脑合成影像（CGI）从辅助工具到叙事核心的转变，以及它对超现实主义和科幻类型片的影响。 此外，流媒体平台的崛起和观众消费习惯的改变，正在重塑电影的发行链条和创作生态。本书探讨了“系列化叙事”（Franchise Building）的商业逻辑，以及独立电影如何在海量内容中寻找生存空间。最后，本书展望了沉浸式体验技术（如VR/AR）对未来“空间电影”的可能性，试图描绘出电影艺术在跨媒介互动中可能呈现的新形态，探讨“观众参与度”的未来边界。 通过对百年历史的梳理和对前沿趋势的观察，《光影流转》旨在揭示电影艺术在不断的技术迭代与文化反思中，始终保持其作为时代精神载体和人类情感表达媒介的独特生命力。

评分☆☆☆☆☆

（评价五） 读完《风格何以永存》，我脑子里只有一个词：“豁然开朗”。这本书让我对“风格”这两个字有了全新的认识，它不再是一个抽象的概念，而是变得具体、可感。作者的文字功底非常深厚，他能够将那些看似遥远的历史人物和作品，用一种非常贴近当下生活的方式呈现出来。我印象最深刻的是，书中对不同时代艺术风格的比较，能够清晰地看到，即便在不同的文化土壤下，人类对于美的追求和表达方式，却有着惊人的相似之处，也存在着鲜明的时代烙印。这种对比让我觉得，我们和古人之间，并没有想象中的那么遥远。而且，这本书的写作手法也很有意思，它不像是一本纯粹的学术著作，更像是一场与读者的思想对话，作者提出的每一个观点，都在引导我去独立思考，去形成自己的判断。这让我觉得，我在阅读的同时，也在不断地成长。

评分☆☆☆☆☆

（评价一） 初拿到《风格何以永存》这本书，就被它沉甸甸的分量和内敛的封面设计所吸引。我一直对艺术和文学中的“风格”概念充满好奇，总觉得它是一种难以言喻却又真实存在的力量，能够让作品穿越时空，与后世产生共鸣。这本书的标题就直接点出了我内心深处的疑问：为什么有些作品能够历久弥新，在潮流更迭中依然散发着独特的光芒，而另一些则很快被遗忘？我期望这本书能从历史、文化、社会等多个维度，深入剖析构成“永恒风格”的要素。或许是某种独特的美学视角，或许是对人性深刻的洞察，又或许是某种超越时代的社会关怀，我迫切地想从书中找到答案。这本书的开篇就如同一次引人入胜的对话，作者以一种平实却充满智慧的语言，引导我开始思考那些我习以为常却从未深究过的现象。我不只是在阅读文字，更像是在与一位博学的智者进行一场深入的交流，他提出的问题总是能触及核心，引发我内心的回响。我期待书中能够出现那些经典案例的分析，无论是绘画、音乐、建筑，还是文学作品，希望它们能成为理解“风格永存”的生动注脚。

评分☆☆☆☆☆

（评价三） 刚翻开《风格何以永存》，就被作者那股子“慢热”的劲儿给吸引了。不像有些书上来就抛出一堆理论，它更像是娓娓道来，但每句话都带着点儿“料”。读着读着，我就开始琢磨，这“风格”到底是个啥？为什么有些人的画，一眼就能认出来是他画的？为啥有些歌，听一遍就能记住？原来，它不是简单的“好看不好看”的问题，背后牵扯着太多东西。我看到书中讲到了一些我们熟悉的艺术家，但角度却完全不同，不再是那些陈词滥调的介绍，而是深入到他们创作的“骨子”里，去挖掘那种独特的气质。有时候，我甚至会觉得，作者就像一位侦探，一点点地抽丝剥茧，把那些隐藏在作品深处的“秘密”给揭示出来。尤其是一些关于不同时代背景下，艺术风格演变的论述，简直让人拍案叫绝。它让我意识到，风格不仅仅是属于个人，更是时代精神的缩影。

评分☆☆☆☆☆

（评价二） 坦白说，我之前对“风格”这个词的理解比较浅薄，总觉得它只是艺术家个人的偏好或是某种流派的标签。《风格何以永存》这本书则彻底颠覆了我的认知。它并非一本枯燥的理论堆砌，而是一场关于创造力、传承与时代精神的宏大叙事。作者的文字极富感染力，仿佛一位经验丰富的向导，带领我穿梭于历史的长河，在不同的时代和文化背景下，寻找那些闪耀着永恒光辉的风格印记。书中对许多被誉为经典的艺术作品的解读，都充满了令人耳目一新的洞见。我惊喜地发现，原来那些看似毫不相干的艺术形式，在“风格”的维度上，却有着千丝万缕的联系。作者没有简单地罗列事实，而是通过深入的分析和细腻的描绘，展现了风格是如何在特定的社会土壤中孕育，又是如何通过一代又一代的传承与创新，最终实现其不朽的价值。这本书让我明白了，真正的风格不是一成不变的僵化，而是一种内在的生命力，一种与时代对话、与人性共鸣的能力。

评分☆☆☆☆☆

（评价四） 《风格何以永存》这本书，就像在我脑海中打开了一扇新的窗户，让我看到了艺术和文化背后更深层的逻辑。我一直认为，那些能够被后人铭记的作品，一定有什么特别之处，但说不清道不明。这本书，恰好就满足了我这种模糊的求知欲。作者的论述方式非常独特，他没有使用过于专业的术语，而是用一种非常流畅、连贯的语言，将复杂的概念变得易于理解。我特别喜欢书中对一些跨学科案例的引用，比如将建筑设计的原理与文学创作的技巧进行对比，这种新鲜的视角让我大开眼界。更重要的是，这本书让我明白，风格的“永存”并非偶然，而是多种因素共同作用的结果，包括创作者的个人天赋、所处的历史环境、以及作品所蕴含的普适性价值。我从中也学到了一些思考问题的方法，不再是孤立地看待一件作品，而是将其置于更广阔的背景下去审视。