华夏万卷字帖 水写放大版:王羲之行书兰亭序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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华夏万卷 著

图书标签:

• 书法
• 字帖
• 王羲之
• 兰亭序
• 行书
• 华夏万卷
• 水写
• 放大版
• 书法练习
• 传统文化

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535683014

版次：1

商品编码：12327979

品牌：华夏万卷

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-12-01

用纸：特种纸

页数：30

产品特色

编辑推荐

　　临摹法帖是学习书法的重要方法。对于初学者来说，从历代碑帖范字入手练习，配以专业技法点拨，既能低门槛理解碑帖精髓和笔法妙义，又能通过描临将技法融会贯通。水写材质和范字放大，将为初学者带来更好的体验。

内容简介

　　本套字帖为水写字帖，书体分别为柳体、颜体、欧体、隶书、行书，所选范字出自古代经典碑帖。字帖的水写面为空心书法字，可供练习者描红、填廓。字帖的非水写面为对应的简化教程及范字：教程既有文字描述，也有技法图示，能帮助练习者掌握字形特征；范字带有行笔勾线，可供练习者对临。除单字练习之外，在字帖的水写面还有四字词语的集字练习。本字帖分为基本笔画、偏旁部首、间架结构三部分，体系完备，循序渐进，适用于书法初学者、爱好者练习书法之用。

好的，这是一份为您创作的图书简介，旨在描绘一本与《华夏万卷字帖 水写放大版:王羲之行书兰亭序》风格迥异，但同样具有深度和吸引力的书籍内容。 书名：墨痕映雪：唐宋文人书画鉴赏与生活美学 作者：林远山 出版社：翰墨轩 开本：精装全彩/16开 页数：约480页 定价：RMB 188.00 --- 【内容提要】 本书并非传统的字帖或技法教程，它是一部深入探寻中国古代文人精神世界、审美情趣与日常生活哲学的图文集。它带领读者穿越千年时光，不再专注于单一的书法笔法演练，而是将目光投向唐宋文人墨客的书房、园林、诗篇与画卷之中，探寻“士人”阶层如何将“写”与“画”提升为一种生活态度和精神寄托。 全书以“墨痕”为线索，串联起唐代以来的诗、书、画、印、茶、香、器等多个维度，旨在展现一种“以书为体，以画为用，以文为魂”的综合性美学体系。我们追溯那些在宣纸上留下不朽印记的大师们，如颜真卿的雄浑、苏轼的旷达、米芾的洒脱，探究他们的笔触背后所蕴含的个体心性与时代风骨。 【核心章节详解】 第一部：唐风凛然——气象万千的时代笔意 本部分聚焦唐代，探寻盛唐气象如何影响书法与绘画的面貌。我们不作单线评判，而是深入解读颜真卿、柳公权等巨匠的“法度森严”与“气势磅礴”是如何从社会结构、儒学复兴以及边塞诗歌的豪迈中汲取养分。 唐诗入画：边塞山河与气韵生动：重点解析唐代山水画的初步转型，如李思训的青绿山水如何体现宫廷的华贵与对北方山川的想象。同时，辅以唐楷的结构分析，展示如何通过字形的变化来呼应时代的恢弘。 碑刻的力量与行书的初萌：详述北碑对唐代书风的影响，以及吴郡一派如何逐渐将实用性书写向抒情性转化，为宋代的“尚意”奠定基础。 第二部：宋韵悠长——“尚意”风潮下的日常审美 宋代是文人艺术精神达到顶峰的时期。本章将细致剖析“尚意”美学如何渗透到宋代文人的衣食住行之中，将艺术创作从宫廷的教条中解放出来，回归个体的情感表达。 苏黄米蔡：四大家庭中的笔墨交锋：不再只是学习他们的字形，而是探讨苏轼的“丰腴自得”与蔡襄的“内敛沉静”在其不同的人生境遇中的体现。特别是对苏轼《寒食帖》中“失控”笔法的心理成因进行细腻的描摹。 宋词入画与文人写意山水：深入研究董源、巨然的“披麻皴”与南宋“院体”的差异，并结合宋词的婉约与豪放，分析“写意”如何成为一种超越具象描摹的精神符号。如何通过寥寥数笔，营造出“诗中有画，画中有诗”的意境。 “香、茶、琴”——书斋里的声色美学：本章是一次跨界探索，图文并茂展示宋代文人如何通过焚香品茗、抚琴弄弦来调节心境，以求达到创作时的“万虑皆空”。（配有宋代点茶、斗香的复原图和相关器皿的详细介绍）。 第三部：器物有情——被低估的宋代生活艺术 此部分将视角转向日常器物，探讨“雅”如何从高高在上的艺术殿堂走向寻常百姓的案头。 宋瓷的内敛与外放：精选汝窑、定窑、钧窑的代表作，分析其釉色的微妙变化如何体现宋人对“自然之美”的极致追求，以及这些器物如何成为文人案上不可或缺的摆件与把玩之物。 金石入书：趣味盎然的趣味探索：探讨宋代金石学兴起对书风的影响，以及文人如何将古朴的碑文意趣融入行草之中，打破了传统对“法度”的僵化理解。 第四部：明清转折——对古典精神的再审视 简要回顾明清时期，文人画（特别是吴门画派和“四王”）如何继承和演变唐宋的经典，以及在审美上进行的微调。重点分析了“复古”思潮下，对唐宋高峰的仰望与借鉴。 【本书特色】 1. 图文并茂的深度解析：全书收录唐宋精品字画高清摹本（非描摹用帖），配以专业的图像分析，引导读者理解“笔墨背后”的文化密码。 2. 跨学科的融通视角：打破了“书法归书法，绘画归绘画”的界限，将诗词、器物、生活方式纳入美学体系考察，提供一个立体的鉴赏框架。 3. 专业且流畅的叙事：语言风格典雅、考据严谨，避免使用晦涩的学术术语，使初学者和资深爱好者都能从中获得愉悦的阅读体验。 【适合人群】 喜爱中国传统文化，特别是唐宋艺术的爱好者。 对书法、绘画有一定基础，渴望提升审美境界的书法、国画学习者。 对中国古代文人生活美学、器物鉴赏感兴趣的读者。 墨痕映雪，映照的不仅是古人的笔触，更是我们对一种优雅、从容生活方式的向往与追寻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一大亮点是它对“王羲之行书”风格的精准还原。我曾尝试过其他一些行书字帖，但总觉得在“米芾的洒脱”和“颜真卿的厚重”之间摇摆不定，难以掌握王羲之那种中和之美——既有魏晋风度的飘逸，又不失晋人对法度的坚守。这本字帖在字体的选择和结构的处理上，似乎是经过了深思熟虑的，它抓住了《兰亭序》中那种“点画呼应，气脉贯通”的精髓。尤其是一些连带的笔画，那份轻盈的牵丝和内敛的提按，在放大版中表现得淋漓尽致，让我明白“飞白”和“润泽”是如何共存的。我感觉自己不再是简单地模仿一个死去的字形，而是在努力理解古人书写时的心境和速度感，这对于提升书法的“灵性”至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本《华夏万卷字帖 水写放大版:王羲之行书兰亭序》简直是书法爱好者的福音，尤其是对于像我这样手容易抖、对细节要求比较高的初学者来说，简直是量身定做。我一直对王羲之的《兰亭序》心生向往，但总觉得原帖太过精微，临摹起来总像在揣摩圣意，难以抓住神韵。这套水写放大版的出现，简直是打开了新世界的大门。首先，那个“放大”的处理非常到位，每一个笔画的起笔、行笔、收笔都清晰可见，对于观察墨色的浓淡变化和线条的粗细对比，起到了极大的辅助作用。我特意试着用手指在字帖上描摹，那种近乎触碰原貌的清晰感，让我对如何提按顿挫有了更直观的认识。它不是简单地把字变大了，而是通过放大，将那些微妙的结构关系和笔锋的转折处毫无保留地呈现在眼前，让原本需要花费大量时间去“辨认”的部分，变得触手可及。我最近的练习不再是盲目地抄写，而是带着目的性去研究每一个字的结构如何巧妙地与相邻的字呼应，这种学习方式效率高了不止一个档次。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来说，这套字帖的便携性也出乎我的意料。虽然是“放大版”，但它的整体设计非常紧凑，可以轻松地放入我的公文包或者背包里。这意味着，我不再需要被固定在书房里才能进行书法练习。午休时间、出差途中，甚至是在等待会议开始前的空档，我都能随时拿出来，进行十分钟的“速写”训练。这种碎片化的时间利用，极大地提升了我练习书法的频率。对于忙碌的现代人来说，能够随时随地沉浸到古典艺术的熏陶中，本身就是一种奢侈的享受。这本字帖真正做到了将高雅的书法艺术，融入到日常生活的每一个缝隙之中，让“练字”从一项负担，变成了一种随心所欲的放松和提升。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本字帖时，一股浓厚的文化气息扑面而来，这绝不是那种冰冷、机械的印刷品。装帧的用心程度，从纸张的质感就能感受出来，它似乎带着一种历史的沉淀感，即使是水写布，也处理得非常细腻，吸水性和快干性达到了一个很好的平衡，既保证了练习时有足够的时间去调整姿态，又不至于让墨迹停留太久影响下一笔。我个人非常欣赏它在版式设计上的克制与大气。它没有用花哨的背景或者多余的装饰来分散注意力，而是将所有视觉焦点都集中在了“字”本身。特别是那一排排整齐排列、却又气韵生动的行书字样，它们就像是无声的老师，时刻提醒着我，书法的美不仅仅在于技法，更在于气韵的连贯和内在的精神力量。练习时，我发现自己不自觉地放慢了呼吸，心境也随之变得平和，这对于需要高度专注的书法练习来说，无疑是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我对这套字帖的“水写”功能非常满意，它完美解决了传统墨水练习带来的环境污染和时间限制问题。我住在公寓里，练习毛笔字总要担心墨水溅到地毯或者家具上，而且清理起来也费时费力。水写本则完全没有这些顾虑，只需清水，就能享受到近乎真实的书写体验。更重要的是，这种“即时消失”的特性，反而迫使我必须在每一个动作完成的瞬间就力求准确。如果这一笔写得不到位，下一笔就很难衔接得自然，这比用墨水写完再晾干自我批判要来得直接和有效得多。每一次练习结束，看着水迹慢慢褪去，留下一片洁白，就像是给自己和下一轮的练习做了一次彻底的“清零”。这种没有压力的反复练习，让那些需要长期肌肉记忆的动作，比如“悬肘”和“提笔”，变得越来越自然，越来越有本能的反应。