交响音画.韵（附CD一张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尹明五 著

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• 启蒙

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313710

版次：1

商品编码：12326030

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

内容简介

作品试图以交响音画的形式，形象化表现东方哲学、东方音乐文化中内在、独特的审美韵律。作品体现了作曲家新的创作思维，即从中国传统书法和绘画艺术的线性构思和泼墨技法中汲取灵感，勾勒挥洒出丰富的复合音色线条与充满动感的音响流，并以此为基础，形成作品的整体结构张力和一幅色彩斑驳变幻的交响性画面，表现出柔和而自由、坚韧而洒脱的东方音乐神韵。全曲由两大部分构成，即：“静中有动、动中有静”。

作者简介

内页插图

《交响音画·韵（附CD一张）》图书简介 导言：跨越时代的听觉盛宴与思想回响 《交响音画·韵（附CD一张）》并非仅仅是一本关于音乐的工具书或简单的曲目赏析录，它是一部融汇了音乐史学、美学分析与人文精神的深度文本。本书旨在带领读者进入交响诗这一特定音乐体裁的宏伟殿堂，探寻其从兴起到鼎盛，直至在当代语境下焕发新生的复杂历程。它试图揭示的“韵”并非仅仅指音色或旋律之美，更是一种贯穿作品的内在精神气质、时代烙印以及作曲家心路历程的深刻体现。 本书的结构设计力求兼顾学术的严谨性与阅读的流畅性。我们深知，对于许多初涉交响诗领域的读者而言，面对复杂的音乐术语和晦涩的历史背景可能会感到畏惧。因此，全书在保持专业性的同时，大量运用生动的比喻和详尽的背景故事，力求让抽象的音乐概念变得触手可及。随附的CD作为阅读的延伸和佐证，精选了数首最具代表性的交响诗片段，确保读者在阅读文字分析的同时，能够即时与原作进行听觉对照，实现“眼耳并用”的沉浸式学习体验。 第一部分：交响诗的起源与古典的奠基 本部分深入剖析了交响诗这一体裁在浪漫主义初期孕育的社会文化土壤。十八世纪末至十九世纪初，欧洲社会剧变，古典主义的严谨结构和对位逻辑逐渐无法承载日益高涨的个人情感表达和对宏大叙事的渴求。本书追溯了李斯特（Franz Liszt）如何通过“交响诗”（Symphonic Poem）这一概念的提出，打破了传统交响曲四乐章的固定模式，赋予了管弦乐作品以叙事性、文学性或绘画性的自由灵魂。 我们详细分析了早期作品，如李斯特的《前奏曲》和《奥尔甫斯》，探讨了它们如何确立了“标题音乐”的基本范式。这些作品不再满足于抽象的情感表达，而是试图“描绘”一幅画面、讲述一个故事、刻画一种心境。这种解放对于整个十九世纪的音乐发展产生了决定性的影响。 第二部分：浪漫主义的高峰与民族主义的勃发 进入十九世纪中叶，交响诗成为欧洲各国作曲家表达民族精神和个人哲思的最佳载体。本章是全书的核心，着重讨论了几个关键流派： 1. 法国印象派的色彩革命： 重点分析德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）如何将音乐从文学叙事的束缚中进一步解放，转向对光影、氛围和瞬间感受的捕捉。以德彪西的《牧神午后前奏曲》为例，本书探讨了其打破传统调性结构的尝试，以及如何使用管弦乐的音色组合来营造出“印象派”的朦胧美感，这种美感更接近于对感知本身的记录，而非对具体事件的描述。 2. 俄国民族乐派的史诗叙事： 本部分对穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫以及肖斯塔科维奇的作品进行了细致考察。我们探讨了这些作曲家如何从本国的民间传说、历史事件（如《船歌》或《喀铁任·罗斯季斯拉夫》）中汲取灵感，用音乐构建起宏大的民族史诗。分析的重点在于，他们如何在继承德奥传统的同时，融入了具有鲜明斯拉夫特色的调式和节奏模式。 3. 德奥传统的延伸与突破： 尽管勃拉姆斯等作曲家对标题音乐抱持谨慎态度，但理查德·施特劳斯（Richard Strauss）无疑将交响诗推向了技术和表现力的巅峰。本书用大量篇幅剖析了《查拉图斯特拉如是说》和《唐璜》等作品，不仅分析其戏剧结构，更深入探讨了施特劳斯如何运用复杂的配器技巧和华丽的对位手法，去诠释尼采式的哲学命题与个人英雄主义的浪漫情怀。我们还触及了勃格和亨德尔等人的作品，作为对传统交响曲结构的温柔修正。 第三部分：跨越边界——现代语境下的“韵”的重塑 二十世纪以来，随着音乐语言的剧烈变革，纯粹的“叙事性”交响诗似乎面临挑战。然而，本书认为，交响诗的“精神”——即音乐对非音乐性概念的直接表达——并未消亡，而是以更抽象、更内省的方式得以延续。 本部分关注了二十世纪中后期和当代作曲家如何使用交响诗的框架来探索新的音乐美学。从马勒晚期作品中流露出的对死亡与生命终极意义的追问，到肖斯塔科维奇作品中对政治高压下的内心挣扎的隐晦表达，再到当代作曲家（如布列兹、德彪西后的新一代）对声音本身的结构化探索，无不体现了“韵”在不同时代背景下的演变。我们探讨了当旋律退居二线，结构、音色和空间感如何成为新的叙事工具。 附录与听觉指南（CD关联部分） 本书的价值很大程度上依赖于随附的CD。CD收录的曲目经过精心挑选，每一段都对应着书中某一章节的关键分析点。例如，在讨论“主题变形”时，CD中会播放对应作品的核心主题及其在不同乐段中的变化；在讨论“色彩配器”时，则会突出特定乐器的独奏段落。 附录部分提供了详细的词汇表、主要作曲家年表以及推荐的进一步阅读书目。特别值得一提的是，本书为每一首CD中的曲目都提供了“主动聆听指南”，指导读者在欣赏时，应重点关注哪些乐器组合、哪一小节的戏剧性转折，从而将书本知识与实际听觉体验完美结合。 结语：倾听历史的回响 《交响音画·韵（附CD一张）》最终希望达成的目标是：让读者不仅能“听懂”交响诗的结构，更能“感受”到作曲家在创作那一刻，面对世界、面对历史、面对自我时所倾注的全部心力与情感。它是一次对管弦乐叙事艺术的全面致敬，也是一次邀请，邀请每一位读者，亲自走进那由音符搭建起来的、充满人文气息的宏伟音画之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《交响音画.韵》给我带来了一种全新的阅读感受。封面设计就非常有艺术感，淡雅的色彩和精致的图案，让人一看就充满了阅读的欲望。当我翻开书本，更是被其精致的排版所吸引，文字的间距、字体的选择都非常考究，阅读起来非常舒适，仿佛在品味一杯陈年的美酒。而更让我惊喜的是，书中附带了一张CD。我立刻将其放入播放器，悠扬的旋律瞬间充满了整个房间。音乐的质感非常纯净，每一段旋律都如同画笔在画布上挥洒，勾勒出不同的意境。我能感受到音乐中蕴含的丰富情感，时而激昂，时而舒缓，时而悲伤，时而喜悦，与书中的文字内容相得益彰，形成了一种独特的“音画”共鸣。这是一种非常奇妙的体验，让我在文字的世界里，也能感受到音乐的律动和色彩，仿佛真的进入了一个由声音和文字构成的艺术空间。

评分☆☆☆☆☆

《交响音画.韵》，这个名字本身就带着一种独特的魔力，让我对其充满了好奇。拿到书的那一刻，扑面而来的纸张清香和封面设计上的艺术气息，就让我觉得这是一个值得细细品味的宝藏。内页的排版设计非常人性化，文字的疏密程度恰到好处，读起来一点也不会感到疲惫，反而有一种宁静致远的阅读感受。更让人惊喜的是，书里还附赠了一张CD。我立刻迫不及待地放进播放器里，当第一个音符响起时，我就被深深吸引了。那音乐仿佛拥有生命一般，时而磅礴大气，如同一场交响乐的盛大演出；时而又细腻婉转，像一位老友在低语倾诉。我闭上眼睛，脑海中会浮现出各种画面，时而是壮丽的山河，时而是静谧的湖泊，时而是繁华的都市，时而是童话般的场景。这种音乐与文字的奇妙结合，让我仿佛进入了一个多维度的艺术空间，获得了前所未有的沉浸式体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《交响音画.韵》（附CD一张）简直是一场听觉与视觉的盛宴。我一直对能够融合不同艺术形式的作品情有独钟，而这本书恰恰满足了我的这份期待。刚拿到书，便被其低调而雅致的封面设计所吸引，一种沉静而内敛的美感扑面而来。翻开书页，我惊喜地发现，文字的呈现方式也极具艺术感，行间距、字号都经过了精心的考量，让阅读成为一种享受。最令人兴奋的是，书中附带了一张CD。我迫不及待地将其放入播放器，音乐响起的那一刻，我仿佛被带入了一个全新的境界。悠扬的旋律如同水墨画般在脑海中徐徐展开，时而如山川般壮阔，时而如溪流般潺潺。我能够清晰地感受到音乐与文字之间的微妙联系，它们相互呼应，相互补充，共同构建了一个丰富而立体的世界。这是一种前所未有的阅读体验，让我沉醉其中，久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，就被它的名字吸引了——《交响音画.韵》。总觉得“韵”字有一种难以言喻的东方美学，又带着几分古典的韵味。翻开书本，一股淡淡的纸墨香扑鼻而来，让人心生欢喜。封面设计简洁而不失大气，仿佛在诉说着某种沉静而深邃的故事。我尤其喜欢它内页的排版，文字与留白恰到好处，读起来不会觉得压抑，反而有一种呼吸的空间感。而更让我惊喜的是，随书附赠了一张CD。我立刻将其放入播放器，悠扬的旋律瞬间充满了我的房间。我闭上眼睛，仿佛置身于一个梦幻般的世界，音乐如同丝绸般拂过我的耳畔，时而激昂澎湃，时而低语呢喃。每一段旋律都像一幅色彩斑斓的画卷在眼前展开，让我沉浸其中，久久不能自拔。这本书不仅仅是一本读物，更像是一次心灵的旅行，一次与音乐和文字的深度对话。我迫不及待地想去探寻它所带来的更多惊喜，去感受那份独属于“韵”的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，淡雅的色彩和流动的线条，仿佛预示着其中蕴含的丰富情感和音乐的张力。“交响音画.韵”，光听名字就有一种莫名的期待感。我喜欢这样的书籍，它不只是枯燥的文字堆砌，而是试图用另一种形式来触动读者的心灵。收到书的时候，翻开第一页，就被那种精心设计的排版和文字的留白所打动，感觉非常舒适。随后，我迫不及待地去听那附带的CD。音乐的质感非常棒，每一首曲子都像一幅精心绘制的画卷，画面感十足，让我脑海中自然而然地浮现出各种场景，或壮丽、或细腻、或忧伤、或喜悦。感觉作曲家是一位非常有故事的人，他的音乐不仅仅是音符的组合，更是他内心世界的某种倾诉和表达。这种音画结合的体验，让我在阅读时更加投入，也更加深刻地理解了文字背后所要传达的情感。我已经迫不及待地想深入探索这本书的每一个章节，去感受它所描绘的“韵”。