具体描述
内容简介
历代遗存的书法经典数不胜数。尤其是在纸张出现之前，文字铸刻在金石之上，以拓片流传，化身千百，存在诸多版本。遴选尤为关键。首先是书家的选择，应先找到适合自身的经典范本。概而言之，一要左顾右盼，碑帖就如同人体细胞，天生就有一种血缘关系，找准彼此的相关性；二要瞻前顾后，碑帖临摹细化到具体步骤，看起来随意杂取的碑帖，实有先后之分，如何切入和转换，让碑帖与个人的思维之间建立起良性互动。其次是出版选择，把好的版本的碑帖呈现给书家，引导书家去认识和了解各种经典。安徽美术出版社基于这两点，出版了经典碑帖系列。通过整理，成为一个有机整体，提示内在的关联性。与此同时，针对每一种碑帖，配备翔实的技法解析，就具体字例进行归类，给予学书者以丰富、可靠的启示。
内页插图
前言/序言
书法强调“取法乎上”，故而历代书家追慕和取法的对象，自然是书法史中那些灿若星辰的经典。临摹经典之前要解读经典，解读经典之初先要整理经典，做到有点有面，在充分吸收其中菁华的基础上，创造经典。临摹的目的不仅仅是为了临摹，而是为过渡到个人书写做好铺垫。通过对经典的整理，确立临摹的系统性。临摹切忌三天打鱼、两天晒网，或东一榔头、西一棒子，必须细致化到具体碑帖，才有可行性。碑帖选择是相互的，书家选碑帖，碑帖也选书家。很多人遇到某种碑帖，就像遇到久违的老朋友，甚至感觉碑帖是为自己而生。所以，选碑帖犹如选朋友，一定要能够产生交流和共鸣。选碑帖亦如选衣服，一定要合身得体。同样的衣服，穿在不同的人身上，感觉不同，有的让人凸显气质，有的让人觉得别扭。碑帖与书家之间也存在一种互动性和适应性，不必因为他人喜好而影响自己的判断。一种碑帖总是写不上手，有两种可能：一是风格不适合自己，二是难度太大，暂时不适合自己。反过来说，一本碑帖太容易上手也未必就好，很容易变俗。但凡取法经典，高山仰止，总要有一定的难度。对照经典，乃知个人落差，不断缩小差距，就意味着书家的进步。
在临摹的系统性构建过程中，对比无疑是获取第一手信息的主要方法之一。通过比较，掌握碑帖在书体、风格、形制、审美等诸多方面所存在的不同特点，加深印象。同时，真草篆隶行虽是五种不同书体，但字形变异只是一种外在区别，临摹过程中更重要的是依据书体渐变的轨迹，寻找内在的、共通的审美价值。傅山说：“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。”这就说明，学楷书、行书乃至草书，突破口其实在于篆隶，此即是对于相关性的关注。只有通过反复揣摩，才能不被表象所蒙蔽，在多本碑帖之间找到某种关联性，从而将看似不相关的碑帖结合起来，萌生新的思路。在临摹过程中，探索一种碑帖奥秘的法门很可能是另一本碑帖。随意地临摹，只会事倍功半，甚至一事无成。从具体碑帖到整个书法史的梳理，都非常必要。从微观到宏观，由宏观至微观，如此反复，不断地比较和积累，“聚沙成塔，集腋成裘”，久而久之，就有了临摹的系统性。在这一系统当中，涵盖多层次的要求：书体的先后选择，不同书体之间的转换，同一书家不同时期作品的比较，碑帖之间的差异等。由此而言，书家必须处理好博取和专攻的关系，进而由临摹的系统性提升至风格构建的系统性。
当然，对于经典的解读不可能一蹴而就，需要逐步深入，循序渐进，心静方成。临帖之初需要读帖，读帖则先要选帖、藏帖。有些阅读是与临摹同步的，有些则是在临摹之外的时间完成，两者结合互补，往往会有一些新的发现。面对历代经典范本，后世书家可能会面临这样一个问题，很多探索方向已为前人所踏遍，后人能够演绎的空间愈来愈小。这是需要直面的现实困境。问题的解决还是要回到问题本身。要想突破，关键取决于书家的修养和功力积累，以及理解思路和理解角度的个性化，避免从俗和随大流。对于经典碑帖的理解往往与钻研的深度成正比，知之愈少，愈觉得简单，只能得到皮相，或者先人为主的成见，也可能导致程式化的判断。哈耶克说：“一种文明停滞不前，并不是因为进一步发展的可能性被试尽，而是因为人们根据其现有的知识，成功地扼杀了促使新知识出现的机会。”有鉴于此，一是要回到经典本身，经典之所以为经典，就在于其独特性甚至唯一性。二是要具备个人化视角。在书法研习的领域，没有放之四海皆准的真理，只有切实真诚的个人体悟。书法要的就是一些个人心得，重视的就是一些独到经验，因为书法是一种非常内化的文化形式，所以才会一再强调碑帖选择要从个人的感受出发，回到内心，有真实的感受，那么带给书家的启示必定是真实的，真实才能有效。在这当中，有一条很重要的律令：“熟悉的陌生化，陌生的熟悉化。”
用户评价
这本书的装帧和内容编排，体现了一种对文化传统的敬畏感。我注意到，在章节过渡和引言部分，设计者没有采用花哨的现代设计元素，而是延续了一种古朴典雅的风格，仿佛直接从古代的书籍中穿越而来。这种一致性极大地增强了阅读体验的沉浸感。特别是对一些篇幅较短但艺术价值极高的片段的选取，显得极其精准到位，完全没有注水凑数的痕迹。每一次翻阅，都能感受到编纂者对唐代书法精髓的深刻理解和高度提炼。它像是一部浓缩的精华集，没有冗余的枝蔓，直指核心。对于时间有限，但又渴望汲取高古书韵的现代人来说，这是一个完美的载体。它把那些散落在不同博物馆、不同收藏家的珍贵墨宝，用最精良的工艺汇聚一堂，这份整理的功德，是不可估量的。
评分从一个日常练习者的角度来看，这本帖子的实用性是毋庸置疑的，但它的价值更体现在“启发”而非“照搬”。当我尝试临摹书中的某些段落时，我立刻感受到了那种微妙的“势”——那种力量的流动和气息的连贯。杨凝式的书法有一种独特的“仙风道骨”，清逸而不失遒劲。这本书的排版设计非常人性化，留白恰到好处，既保证了字帖的完整性，又给临习者留出了足够的空间进行二次创作或笔记记录。我特别欣赏它对于字体细节的标注，比如某些转折处的藏锋和出锋，都有极其清晰的示范。这比单纯地对着一张模糊的拓片进行猜测要有效得多。每天抽出半小时，对着这本帖仔细地描摹几笔，我的心境都会变得异常平和。它像一位耐心的良师，用无声的语言指导我如何驾驭笔墨，如何让线条富有生命力。
评分这本《历代碑帖精粹：唐 杨凝式 韭花帖 神仙起居法》的装帧设计实在是令人眼前一亮，纸张的质感温润而厚重，触摸起来仿佛能感受到历史的沉淀。内页的印刷技术也相当精湛，墨色的浓淡变化过渡自然，尤其是对那些细微的笔触和飞白的处理，简直是神来之笔。初翻阅时，我特别留意了那些拓片放大后的细节，那些细如发丝的线条，在高清的呈现下，展现出了杨凝式大师独特的韵味和功力。看得出，编纂者在选材和制作工艺上是下了大功夫的，完全不是市面上那些粗制滥造的字帖可以比拟的。它不仅仅是一本学习书法的工具书，更像是一件可以陈列、可以细品的艺术品。对于我们这些痴迷于传统书法艺术的爱好者来说，拥有这样一本高品质的影印本，绝对是一种享受。我甚至会花上很长时间，仅仅是对着其中一页的局部，揣摩笔锋的起落与回旋，那种沉浸式的体验，是其他任何媒介都无法替代的。这本书的价值，一半在于其内容，一半在于其呈现的精美程度。
评分这本书带给我最大的感受，是一种超越时空的对话体验。杨凝式那一代书法家所追求的“意在笔先”的境界，在这本帖子里得到了最直观的体现。我尤其喜欢书中对那些看似随意却又处处精妙的笔断意连之处的观察。它教会了我，书法不仅仅是技法的堆砌，更是一种性情的流露和哲思的表达。翻阅时，我仿佛能感受到盛唐遗风的余韵，以及在那个时代文人对“雅”的极致追求。它不是一本让人快速掌握技巧的速成手册，而是一部需要静心体悟的“心法秘籍”。每一次重读，都会有新的感悟涌现，这正是一流艺术作品的永恒魅力所在。这本《历代碑帖精粹》无疑达到了这个标准，它让我对传统书法艺术的敬畏之心更深了一层，并且激发了我持续钻研下去的热情。
评分这本书的深度和广度，远超出了我对“碑帖精选”的传统想象。它不仅仅是简单地罗列了杨凝式的几件代表作，更巧妙地将不同时期的墨迹进行对比和参照，形成了一种微妙的对话感。我发现，通过对不同章节的阅读和比对，我对杨凝式在书法创作上的心境变化有了更深层次的理解。比如，书中对“韭花帖”的结构分析，细致到了每一个字内部的虚实处理，这对于我理解“楷书之妙，尽在笔端”有了全新的启发。更让我惊喜的是，配有的释文和背景资料都极为扎实可靠，非一般市井传闻可比。它没有生硬地进行说教，而是通过严谨的考证，引导读者自己去发现和领悟其中的奥妙。对于想要深入研究唐代书法风格演变的人来说，这本书无疑是一把精妙的钥匙，它开启的不仅仅是技术层面的认知，更是对那个时代文人精神风貌的探索。我几乎是抱着研究学问的态度在阅读，每一页都充满了新发现。
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