具体描述
内容简介
《萧华书法大教室精品教材系列》是萧华在近二十年的教学实践中，不断探索、修改、完善教学讲义后的成果。其中，基本笔面行笔示意图便于学生观察、了解笔锋在点面的起、行、收的运笔过程中各自不同的形状；“临帖三部曲”——看、比、改，可以使学生在临习时克服写自由体的习惯；“手指调峰法”可以确保中锋行笔，改正行笔中笔毛绞、拧、变形，笔锋不入纸的毛病；掌握一个笔画运笔中的两个关键点——起笔调锋、收笔聚锋，可以使点画更细腻、圆润，神采焕发。本套丛书采用临写示范与原帖相比对的方法，使学生在临习原帖时有了拐杖，避免走弯路，并逐渐引导学生过渡到碑帖中。硬笔临写示范可以使学生按照毛笔字的书写方法提高硬笔字的书写水平。
目录
我的教学体会（代序）王羲之兰亭序
第一讲 书法常识
第二讲 点的写法及入字练习
第三讲 横的写法及入字练习
第四讲 竖的写法及入字练习
第五讲 平撇、斜撇、长撇写法及人字练习
第六讲 短撇、并列撇写法及入字练习
第七讲 回带撇写法及入字练习
第八讲 捺的写法及入字练习
第九讲 钩的写法及入字练习
第十讲 钩的写法(续）及入字练习
第十一讲 折的写法及入字练习
第十二讲 提的写法与入字练习
第十三讲 连带呼应
第十四讲 作者临写示范
第十五讲 创作
学生临写示范
用户评价
拿到这本《晋王羲之兰亭序入门十六讲/萧华书法大教室精品教材系列》的时候，我其实抱着一种半信半疑的态度。市面上关于《兰亭序》的入门教程实在是太多了，很多都只是流于表面，要么就是晦涩难懂，让人望而却步。然而，当我翻开这本书，我才发现，我之前所有的担忧都是不必要的。这本书，从内容到形式，都给我带来了极大的惊喜。 书中对于《兰亭序》的讲解，非常细致，而且充满了人文关怀。作者在讲解每一个笔画、每一个字的时候，都会深入剖析其在《兰亭序》整体风格中的作用，以及它所蕴含的艺术哲理。我尤其喜欢书中对“笔画的生命力”的讲解，它并不是简单地让你去模仿字形，而是让你去体会每一个笔画的起承转合，以及笔锋的提按变化，让每一个笔画都充满了灵动感。 书中对《兰亭序》的“气韵”的探讨，也让我耳目一新。我之前在临习时，总是觉得写出来的字死板，没有一点生气。这本书则让我看到了，王羲之是如何通过笔画的疏密、墨色的浓淡、以及字形的变化，来营造出《兰亭序》那种“飘若浮云，矫若惊龙”的独特气韵。作者会分析，在某些字中，留白的处理是如何重要，以及如何通过笔画的虚实来增强作品的生命力。 我印象特别深刻的是，书中有一讲专门讲解了《兰亭序》中“长短”的运用。我之前在临习时，总是觉得字的笔画长短不一，显得不协调。这本书则让我看到了，王羲之是如何巧妙地运用“长短”，来使得《兰亭序》的字形显得错落有致，并且充满了动感。作者会分析，在某些字中，某一笔的笔画加长，是如何能够起到“牵引”作用，使得整行笔势更加流畅。 而且，书中在讲解过程中，非常注重引导读者进行“感悟”与“理解”的结合。它并不是要求我们死记硬背，而是鼓励我们在理解王羲之笔法精髓的基础上，加入自己的理解和体会。比如，在讲解某些字的写法时，作者会提供不同的处理方法，并且分析每种方法的优劣，从而让我们自己去选择最适合自己的方式。 书中还穿插了一些关于《兰亭序》的创作背景和历史意义的讲解，这让我对这幅传世名作有了更深层次的认识。我之前只知道《兰亭序》很出名，但具体好在哪里，为什么这么出名，我一直没有一个清晰的认识。这本书通过对王羲之当时的心境，以及《兰亭序》在书法史上的地位的介绍，让我明白，这不仅仅是一幅书法作品，更是一件承载着历史文化和文人情怀的艺术瑰宝。 在临习指导方面，这本书也做得相当到位。它不仅仅是提供字帖，而是教导我们如何“读帖”，如何从字帖中汲取养分。作者会引导我们去观察笔画的走向，笔锋的出入，甚至是墨色的枯润。然后，再通过循序渐进的练习方法，从单字临习到组合练习，再到通篇的练习，让我们能够逐步掌握《兰亭序》的精髓。我感觉，这本书更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导着我去探索，而不是简单地告诉我“怎么做”。 而且，书中在讲解过程中，并没有使用过于生涩的专业术语，而是尽可能地用通俗易懂的语言来阐述。即使是一些比较抽象的书法概念，作者也会通过生动的比喻，或者结合生活中的实际例子来解释，使得我们这些初学者能够轻松理解。比如，在讲解笔画的粗细变化时，作者会将它比作河流的宽窄，时而奔腾，时而舒缓；在讲解字的结构时，又会把它比作建筑的框架，需要稳固而又富有变化。这种亲切的讲解方式，让我感到非常放松，也更容易产生共鸣。 我特别要提到的是，书中对于《兰亭序》中“呼应”的讲解，有非常精彩的论述。我之前总是在呼应方面做得不够到位，使得笔画显得生硬。而这本书则通过详细的图示和讲解，让我明白了呼应在笔画中的重要性，以及如何通过笔势的牵引，让字与字之间产生联系。这种精妙的处理，让《兰亭序》的整体风格显得更加生动，流畅。 总而言之，这本《晋王羲之兰亭序入门十六讲/萧华书法大教室精品教材系列》是一本非常值得推荐的书。它不仅在技法上给予了我极大的启发，更在书法理念上，为我打开了一扇新的大门。我从一个懵懂的初学者，逐渐体会到《兰亭序》的博大精深，并且在学习过程中，获得了极大的乐趣和成就感。这本书，让我对书法产生了更浓厚的兴趣，也让我看到了自己不断进步的可能性。
评分拿到这本《晋王羲之兰亭序入门十六讲/萧华书法大教室精品教材系列》的时候，我其实并没有抱太大的期待。市面上关于《兰亭序》的教材数不胜数，我担心这本书会不会也只是流于表面，泛泛而谈。然而，当我真正翻开书页，我才意识到，我之前所有的顾虑都是多余的。这本书，可以说是我近年来阅读过的，关于书法入门书籍中，最令人惊喜的一本。 书中对《兰亭序》的讲解，非常系统且富有条理。它并没有一下子就把所有的内容一股脑地抛出来，而是层层递进，由浅入深。从最基础的笔画结构，到单个字的写法，再到整行、整篇的章法布局，作者都进行了细致入微的分析。我尤其喜欢书中对每一个笔画的讲解，它不仅仅是告诉你这个笔画应该写成什么样子，还会深入分析这个笔画在《兰亭序》中是如何运用的，以及它在连接其他笔画时，所起到的作用。 书中对《兰亭序》中“空间”的处理，也让我耳目一新。我之前在临习时，总觉得字写得挤挤攘攘，没有一点呼吸感。这本书则让我看到了，王羲之是如何巧妙地运用“空间”，使得《兰亭序》的字形显得疏朗有致，并且充满了灵动感。作者会分析，在某些字中，留白的处理是如何重要，以及如何通过笔画的粗细和长短来控制字形的疏密。 我印象特别深刻的是，书中有一讲专门讲解了《兰亭序》中“节奏”的运用。我之前并没有意识到，书法作品中也存在“节奏”。但通过这本书，我才明白，原来《兰亭序》的笔画，就像是音乐的节拍，时而急促，时而舒缓，时而连绵，时而顿挫。作者通过分析笔画的起承转合，以及字与字之间的呼应，让我看到了《兰亭序》所蕴含的丰富节奏感。 而且，书中在讲解过程中，非常注重引导读者进行“模仿”与“创新”的平衡。它并不是要求我们死记硬背，而是鼓励我们在理解王羲之笔法精髓的基础上，加入自己的理解和体会。比如，在讲解某些字的写法时，作者会提供不同的处理方法，并且分析每种方法的优劣，从而让我们自己去选择最适合自己的方式。 书中还穿插了一些关于《兰亭序》的创作背景和历史意义的讲解，这让我对这幅传世名作有了更深层次的认识。我之前只知道《兰亭序》很出名，但具体好在哪里，为什么这么出名，我一直没有一个清晰的认识。这本书通过对王羲之当时的心境，以及《兰亭序》在书法史上的地位的介绍，让我明白，这不仅仅是一幅书法作品，更是一件承载着历史文化和文人情怀的艺术瑰宝。 在临习指导方面，这本书也做得相当到位。它不仅仅是提供字帖，而是教导我们如何“读帖”，如何从字帖中汲取养分。作者会引导我们去观察笔画的走向，笔锋的出入，甚至是墨色的枯润。然后，再通过循序渐进的练习方法，从单字临习到组合练习，再到通篇的练习，让我们能够逐步掌握《兰亭序》的精髓。我感觉，这本书更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导着我去探索，而不是简单地告诉我“怎么做”。 而且，书中在讲解过程中，并没有使用过于生涩的专业术语，而是尽可能地用通俗易懂的语言来阐述。即使是一些比较抽象的书法概念，作者也会通过生动的比喻，或者结合生活中的实际例子来解释，使得我们这些初学者能够轻松理解。比如，在讲解笔画的粗细变化时，作者会将它比作河流的宽窄，时而奔腾，时而舒缓；在讲解字的结构时，又会把它比作建筑的框架，需要稳固而又富有变化。这种亲切的讲解方式，让我感到非常放松，也更容易产生共鸣。 我特别要提到的是，书中对于《兰亭序》中“笔势”的讲解，有非常精彩的论述。我之前总是在笔势方面做得不够到位，使得笔画显得呆板。而这本书则通过详细的图示和讲解，让我明白了笔势在笔画中的重要性，以及如何通过笔势来控制笔画的走向和力量。这种精妙的处理，让《兰亭序》的笔画显得更加生动，充满动感。 总而言之，这本《晋王羲之兰亭序入门十六讲/萧华书法大教室精品教材系列》是一本非常值得推荐的书。它不仅在技法上给予了我极大的启发，更在书法理念上，为我打开了一扇新的大门。我从一个懵懂的初学者，逐渐体会到《兰亭序》的博大精深，并且在学习过程中，获得了极大的乐趣和成就感。这本书，让我对书法产生了更浓厚的兴趣，也让我看到了自己不断进步的可能性。
评分拿到《晋王羲之兰亭序入门十六讲/萧华书法大教室精品教材系列》这本书时，我其实并没有抱有太大的期待，毕竟市面上关于《兰亭序》的入门教程实在太多了，很多都只是泛泛而谈，无法深入。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜，它以一种非常系统、细致的方式，将我引领进《兰亭序》的艺术世界。 书中对《兰亭序》的讲解，充满了人文关怀，并非是机械的拆解。作者在分析每一个笔画、每一个字时，都会深入探讨其在《兰亭序》整体风格中的地位和作用。我尤其欣赏书中对“笔画的生命力”的解读，它不是让你简单地模仿字形，而是引导你感受笔画的起承转合，以及笔锋的提按变化，从而赋予笔画以灵动之感。 书中对《兰亭序》的“气韵”的分析，让我耳目一新。我之前临习时，总觉得字写得死板，缺乏生气。这本书则让我看到了，王羲之是如何通过字形的大小错落、墨色的浓淡变化、以及笔画的疏密处理，来营造出《兰亭序》那种“飘若浮云，矫若惊龙”的独特气韵。作者会细致地指出，在某些字的收笔处，墨色的由浓转枯，如何使笔画显得苍劲有力，又不失灵动。 我印象最深刻的，是书中关于《兰亭序》中“长短”运用的讲解。我之前临习时，总是觉得笔画的长短不一，看起来不协调。这本书则让我领略到，王羲之是如何巧妙地运用“长短”变化，使《兰亭序》的字形显得错落有致，充满了动感。作者会分析，某一笔的笔画加长，如何起到“牵引”作用，使整行笔势更加流畅。 而且，书中在讲解过程中，特别注重引导读者进行“感悟”与“理解”的结合。它并非要求死记硬控，而是鼓励我们在理解王羲之笔法精髓的基础上，融入自己的理解和感悟。比如，在讲解某个字的写法时，作者会提供几种不同的处理方式，并分析各自的优劣，让我们能够选择最适合自己的方法。 书中还穿插了一些关于《兰亭序》的创作背景和历史意义的介绍，这让我对这幅传世名作有了更深层次的认识。我之前只知道《兰亭序》声名远播，但具体优秀之处，以及其历史地位，我始终未能清晰理解。这本书通过对王羲之创作时的心境、以及《兰亭序》在书法史上的重要地位的阐释，让我明白，它不仅是一幅书法作品，更是承载着厚重历史文化和文人情怀的艺术珍品。 在临习指导方面，这本书也做得非常到位。它不只是提供字帖，更重要的是教导我们如何“读帖”，如何从字帖中汲取艺术的养分。作者会引导我们观察笔画的走向、笔锋的出入，甚至是墨色的枯润。随后，通过循序渐进的练习方法，从单字临习到组合练习，直至通篇临写，让我们能够逐步掌握《兰亭序》的精髓。这本书，更像是一位经验丰富的导师，耐心引导我们去探索，而不是简单地告知“如何做”。 此外，书中在讲解时，并没有使用过于生涩的专业术语，而是尽可能地用通俗易懂的语言来阐述。即使是一些较为抽象的书法概念，作者也会通过生动的比喻或贴近生活的例子来解释，让我们这些初学者能够轻松理解。例如，在描述笔画的粗细变化时，作者会将其比作河流的宽窄，时而奔腾，时而舒缓；在解释字的结构时，则会将其比作建筑的骨架，需要稳固且富有变化。这种亲切的讲解方式，让我倍感放松，也更容易产生共鸣。 我尤其要强调的是，书中对《兰亭序》中“呼应”的处理，有非常精彩的论述。我之前在临习时，总觉得笔画之间缺乏联系，显得零散。这本书通过详尽的图示和讲解，让我深刻理解了“呼应”的重要性，以及如何通过笔势的牵引、笔画的连接，使字与字之间产生自然的关联，从而形成贯通的气势。这种精妙的处理，让《兰亭序》整体风格显得更加生动、流畅。 总而言之，这本《晋王羲之兰亭序入门十六讲/萧华书法大教室精品教材系列》是一本极其宝贵的书法学习指南。它不仅在书法技法上给予了我深刻的启发，更在书法理念上，为我打开了一扇全新的大门。我从一个对《兰亭序》一知半解的初学者，逐渐领略到其博大精深的艺术魅力，并在学习过程中，收获了极大的乐趣和成就感。这本书，让我对书法产生了更浓厚的兴趣，也让我看到了自己持续进步的无限可能。
评分拿到这本《晋王羲之兰亭序入门十六讲/萧华书法大教室精品教材系列》时，我原本只是抱着一丝好奇心，想看看市面上关于《兰亭序》的入门教程究竟能做得多细致。毕竟，“书法大教室”几个字，总给人一种规模宏大、内容扎实的期待。然而，真正翻开书页，我才意识到，这不仅仅是一本介绍《兰亭序》的教程，它更像是一位经验丰富的老师，用循循善诱的口吻，将我一步步带入书法艺术的殿堂。 刚开始，我有些担心内容会过于枯燥，毕竟《兰亭序》虽然是行书的典范，但其背后涉及的笔法、结构、章法等等，对于初学者来说，往往是难以捉摸的。但让我惊喜的是，作者在讲解时，并没有直接抛出大量的理论知识，而是从最基础的笔画入手，细致入微地分析每一个横、竖、撇、捺的运笔方法，以及它们在《兰亭序》中的具体形态。我记得其中一讲，花了很长时间去讲解一个简单的“横”，但并不是简单地说“写横要怎么写”，而是从起笔的轻重、行笔的提按、转折的变化，乃至收笔的力道，都进行了详尽的图示和文字说明，甚至还结合了不同字的语境，解释了同一个“横”在不同位置的细微差异。这让我第一次体会到，原来一个看似简单的笔画，竟然蕴含着如此丰富的变化和学问。 而且，书中对于《兰亭序》的整体布局，也就是所谓的“章法”，也进行了深入浅出的剖析。我之前总觉得《兰亭序》之所以经典，是因为每个字都写得好，但忽略了字与字、行与行之间的呼应和顾盼。通过这本书，我才明白，原来《兰亭序》的章法，就像是一场精心编排的舞蹈，字与字之间有流动，有停顿，有疏密，有长短，共同构成了一种生动而和谐的整体美。作者通过大量的范例，将这些抽象的概念具象化，让我们能够清晰地看到，王羲之是如何通过字形大小的错落、行距的疏密变化、以及笔势的连贯与断开，来营造出那种“飘若浮云，矫若惊龙”的艺术效果。 再者，这本书在材料选择上也显得颇为用心。书中引用的《兰亭序》字帖，清晰度极高，每一个细节都得到了完美的呈现。而且，不同于一些泛泛而谈的教程，这本书在讲解过程中，还会适时地穿插一些关于王羲之生平、创作背景以及《兰亭序》在书法史上的地位等相关知识。这些“题外话”看似与书法技法本身关系不大，但却极大地丰富了我们对《兰亭序》的理解，让我们在学习技法的同时，也能感受到其深厚的文化底蕴和历史传承。 我印象特别深刻的是，书中有几讲专门讲解了《兰亭序》中的一些难点字、关键字，例如“之”、“也”、“所”等。这些字在《兰亭序》中出现的频率很高，也是体现王羲之行书风格的重要笔画组合。作者并没有简单地给出字帖，而是针对这些字，逐一拆解，分析其结构特点、笔画顺序、以及与其他字的搭配关系。并且，还会强调在临习这些字时，需要注意的几个关键点，比如“之”字的游丝引带如何写得婉转流畅，“也”字的最后一笔如何收得轻巧有力。这些细致的指导，对于我这种经常在这些字上栽跟头的人来说，简直是福音。 除了技法和章法的讲解，这本书在引导读者进行实际临习方面，也做得非常到位。它不仅仅是让你看着字帖去模仿，而是通过“读帖”和“练字”两个环节，循序渐进地引导读者。我记得有一讲，作者强调“读帖”的重要性，他会教我们如何去观察字帖，不仅仅看字形，还要看笔画的粗细、墨色的浓淡、笔锋的出入等等。然后，再结合“练字”，作者会提供一些具体的练习方法，比如先单字临习，再进行组合练习，最后再尝试通篇的临写。这种有条不紊的练习流程，让原本看似艰巨的任务，变得清晰可见，充满可操作性。 让我觉得非常难能可贵的是，这本书在讲解时，并没有使用过于高深的术语，而是尽可能地用通俗易懂的语言来阐述。即使是一些比较抽象的书法概念，作者也会通过生动的比喻，或者结合生活中的实际例子来解释，使得我们这些初学者能够轻松理解。比如，在讲解笔画的粗细变化时，作者会将它比作河流的宽窄，时而奔腾，时而舒缓；在讲解字的结构时，又会把它比作建筑的框架，需要稳固而又富有变化。这种亲切的讲解方式，让我感到非常放松，也更容易产生共鸣。 而且，书中对于《兰亭序》的“神韵”的探讨，也让我耳目一新。我一直觉得，书法不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是一种情感的表达，一种精神的传递。这本书并没有回避这一点，而是通过对王羲之创作时的心境、以及《兰亭序》中所蕴含的文人情怀的解读，来引导读者去体会字里行间的意境。比如，作者会分析《兰亭序》中某些字的用笔，是如何体现出王羲之当时轻松愉悦的心情，或者在某些笔画的处理上，又流露出几分感慨。这让我第一次意识到，原来临习《兰亭序》，不仅仅是在模仿字形，更是在感受一种精神，一种穿越千年的艺术灵魂。 此外，这本书在讲解过程中，还融入了一些“小技巧”和“小窍门”，这些都是作者在多年书法实践中总结出来的宝贵经验。比如，在讲解如何处理字的重心时，作者会提供一些简单易行的方法，让我们能够快速掌握。又比如，在讲解如何避免写出“死笔”时，作者会提醒我们注意笔画的提按和转折，让笔画具有生命力。这些看似不经意的“提示”，却能够帮助我们少走很多弯路，更快地提升自己的书法水平。 总体来说，这本《晋王羲之兰亭序入门十六讲/萧华书法大教室精品教材系列》给我带来的惊喜远不止于此。它不仅仅是一本“教材”，更像是一位良师益友，陪伴着我在书法之路上不断探索前行。它让我从一个对《兰亭序》一知半解的初学者，逐渐领略到其博大精深的艺术魅力，并且在学习过程中，获得了极大的乐趣和成就感。我非常推荐给所有对书法，特别是对《兰亭序》感兴趣的朋友们。
评分手捧这本《晋王羲之兰亭序入门十六讲/萧华书法大教室精品教材系列》，我仿佛走进了一个古老而又充满活力的书法世界。它并非一本简单地陈列字帖的工具书，而是一位循循善诱的良师，引领我一步步领略《兰亭序》的深邃魅力。 书中对《兰亭序》的讲解，最令我印象深刻的是其对“笔画的内在张力”的挖掘。作者并非仅仅描述笔画的外形，而是深入分析了每一个笔画在运笔过程中的力量走向，以及它们如何在《兰亭序》中共同营造出一种既含蓄又富有张力的艺术效果。我特别欣赏书中对“起笔”和“收笔”的细致剖析，它让我明白了，即便是最细微的笔画变化，也能为作品增添无穷的韵味。 书中对《兰亭序》的“章法”的解读，让我茅塞顿开。我之前总觉得《兰亭序》的字形排列看似随意，实则蕴含着深刻的艺术规律。这本书则通过图文并茂的方式，揭示了王羲之是如何通过对“疏密”的巧妙运用，来营造出《兰亭序》那种引人入胜的艺术效果。作者会分析，在某些字中，留白的处理是如何恰到好处，以及如何通过笔画的粗细来控制字形的疏密。 我印象特别深刻的是，书中有一讲专门讲解了《兰亭序》中“轻重”的运用。我之前在临习时，总是觉得写出来的字缺乏力度，显得软弱无力。这本书则让我看到了，王羲之是如何通过对笔画的轻重变化，来营造出《兰亭序》那种既有力度又不失灵动的艺术效果。他会分析，在某些字的笔画中，某一笔的笔画加重，是如何能够起到“沉稳”作用，使得整个字更加扎实。 而且，书中在讲解过程中，非常注重引导读者进行“模仿”与“理解”的结合。它并不是要求我们死记硬控，而是鼓励我们在观察字帖的同时，去理解王羲之在创作时的用意，以及笔墨所传达的情感。比如，在讲解某个字的写法时，作者会提示我们留意笔画的转折之处，以及墨色的浓淡变化，从而去感受字中所蕴含的意境。 书中还穿插了一些关于《兰亭序》的创作背景和历史意义的讲解，这让我对这幅传世名作有了更深层次的认识。我之前只知道《兰亭序》声名远播，但具体优秀之处，以及其历史地位，我始终未能清晰理解。这本书通过对王羲之创作时的心境、以及《兰亭序》在书法史上的重要地位的阐释，让我明白，它不仅是一幅书法作品，更是承载着厚重历史文化和文人情怀的艺术珍品。 在临习指导方面，这本书也做得非常到位。它不只是提供字帖，更重要的是教导我们如何“读帖”，如何从字帖中汲取艺术的养分。作者会引导我们观察笔画的走向、笔锋的出入，甚至是墨色的枯润。随后，通过循序渐进的练习方法，从单字临习到组合练习，直至通篇临写，让我们能够逐步掌握《兰亭序》的精髓。这本书，更像是一位经验丰富的导师，耐心引导我们去探索，而不是简单地告知“如何做”。 此外，书中在讲解时，并没有使用过于生涩的专业术语，而是尽可能地用通俗易懂的语言来阐述。即使是一些较为抽象的书法概念，作者也会通过生动的比喻或贴近生活的例子来解释，让我们这些初学者能够轻松理解。例如，在描述笔画的粗细变化时，作者会将其比作河流的宽窄，时而奔腾，时而舒缓；在解释字的结构时，则会将其比作建筑的骨架，需要稳固且富有变化。这种亲切的讲解方式，让我倍感放松，也更容易产生共鸣。 我尤其要强调的是，书中对《兰亭序》中“点画”的处理，有非常精彩的论述。我之前总是在点画方面做得不够到位，使得笔画显得平淡无奇。而这本书则通过详细的图示和讲解，让我明白了点画在笔画中的重要性，以及如何通过点画来控制笔画的走向和力量。这种精妙的处理，让《兰亭序》的笔画显得更加生动，富有生命力。 总而言之，这本《晋王羲之兰亭序入门十六讲/萧华书法大教室精品教材系列》是一本极其宝贵的书法学习指南。它不仅在书法技法上给予了我深刻的启发，更在书法理念上，为我打开了一扇全新的大门。我从一个对《兰亭序》一知半解的初学者，逐渐领略到其博大精深的艺术魅力，并在学习过程中，收获了极大的乐趣和成就感。这本书，让我对书法产生了更浓厚的兴趣，也让我看到了自己持续进步的无限可能。
评分自从我拿起这本《晋王羲之兰亭序入门十六讲/萧华书法大教室精品教材系列》开始，我对“入门”这两个字的理解就发生了翻天覆地的变化。我原本以为，“入门”可能意味着简单粗暴的技巧讲解，但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它以一种极其细腻、循序渐进的方式，将我引向了《兰亭序》的艺术世界。 书中对于《兰亭序》的讲解，并非是机械的拆解，而是充满着一种人文的关怀。作者在讲解每一个笔画、每一个字时，都会深入分析其在《兰亭序》整体风格中的作用。比如，当讲解到“之”字时，书中不仅仅是告诉你如何写出“之”字，而是会结合《兰亭序》的整体章法，去分析“之”字在行书中起到的“游丝引带”的作用，以及它如何连接前后字，使整行笔势更加流畅。这种讲解方式，让我明白了，每一个字在书法作品中，都不是孤立存在的，而是相互依存，共同构建艺术的整体。 我印象最深刻的是，书中有一讲专门讲解了《兰亭序》中“墨色”的运用。我之前对墨色的变化并不是太在意，总觉得只要笔画写对了就行。但这本书则让我看到了，墨色是如何为《兰亭序》增添生命力的。作者通过大量的范例，展示了墨色由浓到淡，由湿到枯的变化，以及这种变化如何影响笔画的质感和力量感。比如，他会指出，在某些字的收笔处，墨色由浓转枯，使得笔画显得苍劲有力，而又不过于生硬。这种对细节的关注，让我第一次领略到，原来书法不仅仅是线条的组合，更是“墨”的艺术。 再者，书中在讲解《兰亭序》的“章法”时，并没有枯燥地罗列规则，而是通过对《兰亭序》整体布局的深入分析，来揭示其内在的艺术逻辑。作者会指出，《兰亭序》的字形大小不一，行距疏密有致，但整体却给人一种和谐统一的美感。他会通过对比分析，让我们看到，王羲之是如何通过对“疏密”的巧妙运用，来营造出一种“行气”贯通的效果，使得整幅作品既有节奏感，又不失灵动性。 而且，书中在讲解过程中，非常注重引导读者进行“思考”。它不仅仅是给你答案，而是提出问题，让你去思考，去探索。比如，当讲解一个字形结构时，作者可能会问：“为什么王羲之会这样处理这个字？”然后，他会引导你去结合笔画的轻重、墨色的浓淡、以及字的重心等因素来思考，从而自己得出结论。这种启发式的教学方式，让我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地参与到学习的过程中。 我尤其喜欢书中对《兰亭序》中“飞白”的讲解。我之前对“飞白”一直有些畏惧，觉得它很难掌握，容易写得显得枯燥无力。但这本书则通过详细的图示和讲解，让我看到了“飞白”的魅力所在。作者会分析，王羲之是如何巧妙地运用“飞白”，使得笔画显得更加灵动，更具表现力。比如，他会指出，在某些字的笔画中，适当的“飞白”能够有效地减轻笔画的厚重感，增加其飘逸感。 书中还穿插了一些关于《兰亭序》的创作背景和历史意义的讲解，这让我对这幅传世名作有了更深层次的认识。我之前只知道《兰亭序》很出名，但具体好在哪里，为什么这么出名，我一直没有一个清晰的认识。这本书通过对王羲之当时的心境，以及《兰亭序》在书法史上的地位的介绍，让我明白，这不仅仅是一幅书法作品，更是一件承载着历史文化和文人情怀的艺术瑰宝。 在临习指导方面，这本书也做得相当到位。它不仅仅是提供字帖，而是教导我们如何“读帖”，如何从字帖中汲取养分。作者会引导我们去观察笔画的走向，笔锋的出入，甚至是墨色的枯润。然后，再通过循序渐进的练习方法，从单字临习到组合练习，再到通篇的练习，让我们能够逐步掌握《兰亭序》的精髓。我感觉，这本书更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导着我去探索，而不是简单地告诉我“怎么做”。 而且，书中在讲解过程中，并没有使用过于生涩的专业术语，而是尽可能地用通俗易懂的语言来阐述。即使是一些比较抽象的书法概念，作者也会通过生动的比喻，或者结合生活中的实际例子来解释，使得我们这些初学者能够轻松理解。比如，在讲解笔画的粗细变化时，作者会将它比作河流的宽窄，时而奔腾，时而舒缓；在讲解字的结构时，又会把它比作建筑的框架，需要稳固而又富有变化。这种亲切的讲解方式，让我感到非常放松，也更容易产生共鸣。 我特别要提到的是，书中对于《兰亭序》中一些“提按”的技巧，有非常精彩的讲解。我之前总是在提按方面做得不够到位，使得笔画显得平淡无奇。而这本书则通过详细的图示和讲解，让我明白了提按在笔画中的重要性，以及如何通过提按来控制笔画的粗细和力量。这种精妙的处理，让《兰亭序》的笔画显得更加生动，富有生命力。 总而言之，这本《晋王羲之兰亭序入门十六讲/萧华书法大教室精品教材系列》是一本非常值得推荐的书。它不仅在技法上给予了我极大的启发，更在书法理念上，为我打开了一扇新的大门。我从一个懵懂的初学者，逐渐体会到《兰亭序》的博大精深，并且在学习过程中，获得了极大的乐趣和成就感。这本书，让我对书法产生了更浓厚的兴趣，也让我看到了自己不断进步的可能性。
评分当我翻开这本《晋王羲之兰亭序入门十六讲/萧华书法大教室精品教材系列》时，我心中的那份对《兰亭序》的敬畏感，逐渐转化为一种亲切的探索欲。它不像其他一些入门教程那样，仅仅是简单地罗列字帖，而是以一种循序渐进、深入浅出的方式，将我带入了王羲之书法艺术的精妙世界。 书中对于《兰亭序》的讲解，最让我称道的是其对“笔触”的精微刻画。作者并没有笼统地讲解，而是细致入微地分析每一个笔画的起笔、行笔、收笔过程中的提按顿挫，以及它们如何在《兰亭序》中共同营造出一种独特的笔墨质感。我尤其喜欢书中对“飞白”的讲解，它并非将其视为一个孤立的技巧，而是将其融入到笔画的整体运行之中，使之显得自然而又富有表现力。 书中对《兰亭序》的“节奏”的阐释，也让我受益匪浅。我之前总是觉得书法作品缺乏动态感，而这本书则让我看到，《兰亭序》的每一个字、每一行，都蕴含着丰富的节奏变化。作者会分析笔画的快慢、轻重，以及字与字之间的呼应，如何共同构成一种具有生命力的“音乐性”，使得整幅作品灵动而富有感染力。 我印象特别深刻的是，书中有一讲专门讲解了《兰亭序》中“结构”的巧妙安排。我之前在临习时，总是觉得字的结构显得僵硬，不够舒展。这本书则让我看到了，王羲之是如何通过对“空间”的精妙处理，以及对笔画长短、粗细的精准把握，使得《兰亭序》的字形显得既端庄又洒脱。他会分析，在某些字的偏旁部首之间，留白的运用是如何恰到好处，从而增强了字的整体美感。 而且，书中在讲解过程中，非常注重引导读者进行“观察”与“体会”的结合。它并不是要求我们死记硬控，而是鼓励我们在观察字帖的同时，去体会王羲之在创作时的心境，以及笔墨所传达的情感。比如，在讲解某个字的写法时，作者会提示我们留意笔画的转折之处，以及墨色的浓淡变化，从而去感受字中所蕴含的意境。 书中还穿插了一些关于《兰亭序》的创作背景和历史意义的讲解，这让我对这幅传世名作有了更深层次的认识。我之前只知道《兰亭序》声名远播，但具体优秀之处，以及其历史地位，我始终未能清晰理解。这本书通过对王羲之创作时的心境、以及《兰亭序》在书法史上的重要地位的阐释，让我明白，它不仅是一幅书法作品，更是承载着厚重历史文化和文人情怀的艺术珍品。 在临习指导方面，这本书也做得非常到位。它不只是提供字帖，更重要的是教导我们如何“读帖”，如何从字帖中汲取艺术的养分。作者会引导我们观察笔画的走向、笔锋的出入，甚至是墨色的枯润。随后，通过循序渐进的练习方法，从单字临习到组合练习，直至通篇临写，让我们能够逐步掌握《兰亭序》的精髓。这本书，更像是一位经验丰富的导师，耐心引导我们去探索，而不是简单地告知“如何做”。 此外，书中在讲解时，并没有使用过于生涩的专业术语，而是尽可能地用通俗易懂的语言来阐述。即使是一些较为抽象的书法概念，作者也会通过生动的比喻或贴近生活的例子来解释，让我们这些初学者能够轻松理解。例如，在描述笔画的粗细变化时，作者会将其比作河流的宽窄，时而奔腾，时而舒缓；在解释字的结构时，则会将其比作建筑的骨架，需要稳固且富有变化。这种亲切的讲解方式，让我倍感放松，也更容易产生共鸣。 我尤其要强调的是，书中对《兰亭序》中“行气”的讲解，有非常精彩的论述。我之前在临习时，总觉得笔画之间缺乏联系，显得零散。这本书通过详尽的图示和讲解，让我深刻理解了“行气”的重要性，以及如何通过笔势的牵引、笔画的呼应，使字与字之间产生自然的关联，从而形成贯通的气势。这种精妙的处理，让《兰亭序》整体风格显得更加生动、流畅。 总而言之，这本《晋王羲之兰亭序入门十六讲/萧华书法大教室精品教材系列》是一本极其宝贵的书法学习指南。它不仅在书法技法上给予了我深刻的启发，更在书法理念上，为我打开了一扇全新的大门。我从一个对《兰亭序》一知半解的初学者，逐渐领略到其博大精深的艺术魅力，并在学习过程中，收获了极大的乐趣和成就感。这本书，让我对书法产生了更浓厚的兴趣，也让我看到了自己持续进步的无限可能。
评分我收到这本《晋王羲之兰亭序入门十六讲/萧华书法大教室精品教材系列》时，正值我对书法最感到迷茫的时期。总觉得《兰亭序》虽然是经典，但其中的奥妙实在难以窥探。这本书的出现，无疑是给我指引了一条清晰明了的学习之路。它并非简单地呈现字帖，而是像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我一步步深入理解。 书中对于《兰亭序》的讲解，逻辑性极强，从最基础的笔画单元开始，抽丝剥茧地分析每一个笔画的起笔、行笔、收笔过程，以及笔画之间的连接方式。我尤其赞赏书中对“笔势”的讲解，作者并没有流于表面的讲解，而是深入剖析了笔势在《兰亭序》中如何体现出王羲之的动态美学。他会通过范例，展示同一笔画在不同字中的笔势变化，以及这些变化是如何影响字的整体神韵。 书中对《兰亭序》的“布局”的分析，也让我茅塞顿开。我之前总觉得《兰亭序》的字形大小不一，行距疏密不定，看似随意，实则蕴含着深刻的艺术规律。这本书则通过图文并茂的方式，揭示了王羲之是如何通过对“疏密”的巧妙运用，来营造出《兰亭序》那种引人入胜的艺术效果。作者会指出，在某些字中，留白的处理是如何恰到好处，以及如何通过笔画的粗细来控制字形的疏密。 我印象特别深刻的是，书中有一讲专门讲解了《兰亭序》中“虚实”的运用。我之前在临习时，总是觉得写出来的字过于呆板，缺乏生命力。这本书则让我看到了，王羲之是如何通过笔画的轻重、墨色的浓淡、以及笔画的断连，来营造出《兰亭序》那种既有力量又不失灵动的“虚实”对比。他会指出，在某些字的收笔处，墨色由浓转枯，使得笔画显得苍劲有力，而又不过于生硬。 而且，书中在讲解过程中，非常注重引导读者进行“模仿”与“创新”的结合。它并不是要求我们死记硬背，而是鼓励我们在理解王羲之笔法精髓的基础上，加入自己的理解和体会。比如，在讲解某些字的写法时，作者会提供不同的处理方法，并且分析每种方法的优劣，从而让我们自己去选择最适合自己的方式。 书中还穿插了一些关于《兰亭序》的创作背景和历史意义的讲解，这让我对这幅传世名作有了更深层次的认识。我之前只知道《兰亭序》很出名，但具体好在哪里，为什么这么出名，我一直没有一个清晰的认识。这本书通过对王羲之当时的心境，以及《兰亭序》在书法史上的地位的介绍，让我明白，这不仅仅是一幅书法作品，更是一件承载着历史文化和文人情怀的艺术瑰宝。 在临习指导方面，这本书也做得相当到位。它不仅仅是提供字帖，而是教导我们如何“读帖”，如何从字帖中汲取养分。作者会引导我们去观察笔画的走向，笔锋的出入，甚至是墨色的枯润。然后，再通过循序渐进的练习方法，从单字临习到组合练习，再到通篇的练习，让我们能够逐步掌握《兰亭序》的精髓。我感觉，这本书更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导着我去探索，而不是简单地告诉我“怎么做”。 而且，书中在讲解过程中，并没有使用过于生涩的专业术语，而是尽可能地用通俗易懂的语言来阐述。即使是一些比较抽象的书法概念，作者也会通过生动的比喻，或者结合生活中的实际例子来解释，使得我们这些初学者能够轻松理解。比如，在讲解笔画的粗细变化时，作者会将它比作河流的宽窄，时而奔腾，时而舒缓；在讲解字的结构时，又会把它比作建筑的框架，需要稳固而又富有变化。这种亲切的讲解方式，让我感到非常放松，也更容易产生共鸣。 我特别要提到的是，书中对于《兰亭序》中“提按”的讲解，有非常精彩的论述。我之前总是在提按方面做得不够到位，使得笔画显得平淡无奇。而这本书则通过详细的图示和讲解，让我明白了提按在笔画中的重要性，以及如何通过提按来控制笔画的粗细和力量。这种精妙的处理，让《兰亭序》的笔画显得更加生动，富有生命力。 总而言之，这本《晋王羲之兰亭序入门十六讲/萧华书法大教室精品教材系列》是一本非常值得推荐的书。它不仅在技法上给予了我极大的启发，更在书法理念上，为我打开了一扇新的大门。我从一个懵懂的初学者，逐渐体会到《兰亭序》的博大精深，并且在学习过程中，获得了极大的乐趣和成就感。这本书，让我对书法产生了更浓厚的兴趣，也让我看到了自己不断进步的可能性。
评分拿到这本《晋王羲之兰亭序入门十六讲/萧华书法大教室精品教材系列》后，我原本以为会是一本相对枯燥的理论书籍，但实际翻阅之后，却被其内容的严谨与生动所折服。书中对《兰亭序》的讲解，并非是简单地将字帖拆解展示，而是深入到每一个笔画、每一个字的结构，甚至是整体的章法布局，都进行了细致入微的分析。我特别欣赏作者在讲解过程中，非常注重基础的反复强调，对于初学者来说，很多时候是连最基本的运笔方法都摸不清楚，这本书就从最最基础的“点、横、竖、撇、捺”这些最基本的笔画开始，一步步地引导读者去体会其中的变化。 书中对于《兰亭序》中的一些关键性笔画，例如“折”、“钩”、“点”的运用，都有非常独到的讲解。例如，关于“折”的变化，作者并没有简单地说“此处有折”，而是会从起笔时的提按力度，到折角的角度变化，乃至折笔之后的行笔方向，都进行了详尽的图示和文字说明。这让我第一次意识到，原来一个看似简单的“折”，在不同的字、不同的位置，竟然有如此之多的形态和变化。这种细致入微的讲解，避免了我在临习过程中，仅仅是“形似”而“神不似”的困境。 而且，书在讲解“字”的结构时，也非常强调“均衡”与“变化”的辩证统一。作者会分析《兰亭序》中，一些字虽然结构看似简单，但王羲之却能通过笔画的轻重、长短、粗细的变化，赋予其独特的生命力。例如，书中对“永字八法”的讲解，就不仅仅是告诉你如何写出这八个基本笔画，而是会结合《兰亭序》的实际字例，去分析这些笔画在不同字中的组合关系，以及如何运用这些基本笔画来构建出丰富多样的汉字结构。这种讲解方式，让我能够举一反三，在临习其他字时，也能有所借鉴。 我尤其喜欢书中对《兰亭序》中“虚实”的处理的讲解。我一直认为，书法作品的好坏，很大程度上取决于笔画的“虚实”运用。而《兰亭序》在这方面更是达到了极致。作者通过对比分析，让我看到了王羲之是如何巧妙地运用笔触的轻重、墨色的浓淡、以及笔画的断连，来营造出一种既有力度又不失灵动的“虚实”对比。例如，他会指出，在某些字中，某一笔的笔画可能显得“虚”，但正是这种“虚”，却衬托出了其他笔画的“实”，使得整个字更加生动。 书中还穿插了一些关于《兰亭序》的创作背景和历史意义的讲解，这让我对这幅传世名作有了更深层次的认识。我之前只知道《兰亭序》很出名，但具体好在哪里，为什么这么出名，我一直没有一个清晰的认识。这本书通过对王羲之当时的心境，以及《兰亭序》在书法史上的地位的介绍，让我明白，这不仅仅是一幅书法作品，更是一件承载着历史文化和文人情怀的艺术瑰宝。 在临习指导方面，这本书也做得相当到位。它不仅仅是提供字帖，而是教导我们如何“读帖”，如何从字帖中汲取养分。作者会引导我们去观察笔画的走向，笔锋的出入，甚至是墨色的枯润。然后，再通过循序渐进的练习方法，从单字临习到组合练习，再到通篇的练习，让我们能够逐步掌握《兰亭序》的精髓。我感觉，这本书更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导着我去探索，而不是简单地告诉我“怎么做”。 而且，书中在讲解过程中，并没有使用过于生涩的专业术语，而是尽可能地用通俗易懂的语言来阐述。即使是一些比较抽象的书法概念，作者也会通过生动的比喻，或者结合生活中的实际例子来解释，使得我们这些初学者能够轻松理解。比如，在讲解笔画的粗细变化时，作者会将它比作河流的宽窄，时而奔腾，时而舒缓；在讲解字的结构时，又会把它比作建筑的框架，需要稳固而又富有变化。这种亲切的讲解方式，让我感到非常放松，也更容易产生共鸣。 这本书还非常注重对《兰亭序》的“精神”的传递。我一直认为，书法作品的好坏，不仅仅在于技巧，更在于其内在的精神和意境。作者在讲解过程中，会结合《兰亭序》的文字内容，去分析王羲之在创作时的心境，以及如何通过笔墨的变化来体现这种心境。这让我明白，临习《兰亭序》，不仅仅是在模仿字形，更是在体味一种情感，一种意境。 我特别要提到的是，书中对于《兰亭序》中一些“连绵”的笔画的处理，有非常精彩的讲解。我之前总是在这些地方写得断断续续，显得很不连贯。而这本书则通过详细的图示和讲解，让我明白了如何去运用笔锋的牵引、笔势的衔接，将原本孤立的笔画，连接成一条流畅的艺术线条。这种精妙的处理，让《兰亭序》的整体风格显得更加生动，灵动。 总而言之，这本《晋王羲之兰亭序入门十六讲/萧华书法大教室精品教材系列》是一本非常值得推荐的书。它不仅在技法上给予了我极大的启发，更在书法理念上，为我打开了一扇新的大门。我从一个懵懂的初学者，逐渐体会到《兰亭序》的博大精深，并且在学习过程中，获得了极大的乐趣和成就感。这本书，让我对书法产生了更浓厚的兴趣，也让我看到了自己不断进步的可能性。
评分当我拿到这本《晋王羲之兰亭序入门十六讲/萧华书法大教室精品教材系列》时，其实并没有对它抱有太大的期望。毕竟，关于《兰亭序》的入门教材市面上实在太多了，很多都只是停留在表面，无法深入。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜，它以一种非常系统、细致的方式，将我引领进《兰亭序》的艺术世界。 书中对《兰亭序》的讲解，充满了人文关怀，并非是机械的拆解。作者在分析每一个笔画、每一个字时，都会深入探讨其在《兰亭序》整体风格中的地位和作用。我尤其欣赏书中对“笔画的生命力”的解读，它不是让你简单地模仿字形，而是引导你感受笔画的起承转合，以及笔锋的提按变化，从而赋予笔画以灵动之感。 书中对《兰亭序》的“气韵”的分析，让我耳目一新。我之前临习时，总觉得字写得死板，缺乏生气。这本书则让我看到了，王羲之是如何通过字形的大小错落、墨色的浓淡变化、以及笔画的疏密处理，来营造出《兰亭序》那种“飘若浮云，矫若惊龙”的独特气韵。作者会细致地指出，在某些字的收笔处，墨色的由浓转枯，如何使笔画显得苍劲有力，又不失灵动。 我印象最深刻的，是书中关于《兰亭序》中“长短”运用的讲解。我之前临习时，总是觉得笔画的长短不一，看起来不协调。这本书则让我领略到，王羲之是如何巧妙地运用“长短”变化，使《兰亭序》的字形显得错落有致，充满了动感。作者会分析，某一笔的笔画加长，如何起到“牵引”作用，使整行笔势更加流畅。 而且，书中在讲解过程中，特别注重引导读者进行“感悟”与“理解”的结合。它并非要求死记硬背，而是鼓励我们在理解王羲之笔法精髓的基础上，融入自己的理解和感悟。比如，在讲解某个字的写法时，作者会提供几种不同的处理方式，并分析各自的优劣，让我们能够选择最适合自己的方法。 书中还穿插了一些关于《兰亭序》的创作背景和历史意义的介绍，这让我对这幅传世名作有了更深层次的认识。我之前只知道《兰亭序》声名远播，但具体优秀之处，以及其历史地位，我始终未能清晰理解。这本书通过对王羲之创作时的心境、以及《兰亭序》在书法史上的重要地位的阐释，让我明白，它不仅是一幅书法作品，更是承载着厚重历史文化和文人情怀的艺术珍品。 在临习指导方面，这本书也做得非常到位。它不只是提供字帖，更重要的是教导我们如何“读帖”，如何从字帖中汲取艺术的养分。作者会引导我们观察笔画的走向、笔锋的出入，甚至是墨色的枯润。随后，通过循序渐进的练习方法，从单字临习到组合练习，直至通篇临写，让我们能够逐步掌握《兰亭序》的精髓。这本书，更像是一位经验丰富的导师，耐心引导我们去探索，而不是简单地告知“如何做”。 此外，书中在讲解时，并没有使用过于生涩的专业术语，而是尽可能地用通俗易懂的语言来阐述。即使是一些较为抽象的书法概念，作者也会通过生动的比喻或贴近生活的例子来解释，让我们这些初学者能够轻松理解。例如，在描述笔画的粗细变化时，作者会将其比作河流的宽窄，时而奔腾，时而舒缓；在解释字的结构时，则会将其比作建筑的骨架，需要稳固且富有变化。这种亲切的讲解方式，让我倍感放松，也更容易产生共鸣。 我尤其要强调的是，书中对《兰亭序》中“呼应”的处理，有非常精彩的论述。我之前在临习时，总觉得笔画之间缺乏联系，显得生硬。这本书通过详尽的图示和讲解，让我深刻理解了笔画间“呼应”的重要性，以及如何通过笔势的牵引，使字与字之间产生自然的关联。这种精妙的处理，让《兰亭序》整体风格显得更加生动、流畅。 总而言之，这本《晋王羲之兰亭序入门十六讲/萧华书法大教室精品教材系列》是一本极其宝贵的书法学习指南。它不仅在书法技法上给予了我深刻的启发，更在书法理念上，为我打开了一扇全新的大门。我从一个对《兰亭序》一知半解的初学者，逐渐领略到其博大精深的艺术魅力，并在学习过程中，收获了极大的乐趣和成就感。这本书，让我对书法产生了更浓厚的兴趣，也让我看到了自己持续进步的无限可能。
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