杨凝式韭花帖(19) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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无 著，上海书画出版社 编

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出版社： 中国书画出版社

ISBN：9787547907863

商品编码：1393990484

丛书名： 经典放大·墨迹系列

开本：8开

出版时间：2014-06-01

作  者:无 著作 上海书画出版社 编者 定  价:33 出 版 社:上海书画出版社 出版日期:2014年06月01日 装  帧:平装 ISBN:9787547907863 ●《经典放大·墨迹系列 19 杨凝式韭花帖》无目录

内容简介

《书法经典放大·墨迹系列(一九):杨凝式韭花帖》收录的字帖是杨凝式在昼寝乍起、腹中饥饿之时，得到友人馈赠以韭花充饥之后，答谢美意，信笔写下的几行字。文不长，凡七行六十三字。杨凝式的字，雅逸风流，沉静自若，有文人风致。黄庭坚对他也是激赏，曾对他的书法有此赞誉：世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝阑。说他深得王羲之真意。

《宋人杨凝式韭花帖》卷 《宋人杨凝式韭花帖》卷，纸本，行书，纵二六・三厘米，横二九・二厘米，共十一行，四十一字。此卷历经宋、元、明、清诸朝，曾为内府旧藏，后归明代项元汴，又入清内府，著录于《石渠宝笈》。卷前有宋人题跋，卷后有明项元汴、清梁清标、徐谦、吴其贞等跋。 帖文内容为：“九月十九日，沙苑（当读如‘砂’），韦 झालं，张（当读如‘张’），都（当读如‘都’），（当读如‘得’）。”此乃杨凝式于重阳佳节，约友雅集，饮酒赏菊，作此小楷，聊以遣怀。全帖用笔圆润遒劲，结字欹侧险峻，笔势连绵，一气呵成，尽显杨氏“狂怪”之笔法。其书风瘦硬险绝，变化多端，为世所珍。 关于《韭花帖》的鉴赏与流传 《韭花帖》为杨凝式晚年之作，虽仅寥寥数字，却凝聚了其书法艺术的精髓。其书法初学欧阳询，后得晋唐古法，兼以自家体势，自成一家。杨凝式书法以“平生在心”为宗，不拘泥于俗法，笔势险绝，结体欹侧，极具艺术感染力。 《韭花帖》尤以其精炼的笔法、奇绝的结体、奔放的笔势，成为后世书法家学习的典范。其用笔圆转藏锋，笔力刚劲，却又不失温润。字形瘦长，重心欹侧，险峻中见稳健。笔势跌宕起伏，一笔数转，变化万千。全帖气息贯通，神采飞扬，令人观之忘俗。 此帖自问世以来，便备受推崇。宋人即已视为珍品，纷纷题跋赞赏。明代项元汴、清代梁清标等鉴藏大家，更是视若拱璧，历代名家将其收入秘笈，流传有序。历经千载，此帖依然保持完好，实属不易。 杨凝式及其书风简述 杨凝式（八九七—九六五年），字凝之，号“蜗非”，又号“龙眠道人”。五代十国时期南唐书法家，徐州（今属江苏）人。博学多才，工文史，善诗赋。尤以书法闻名，与南唐后主李煜并称“二绝”。 杨凝式书法，初承唐代名家，如欧阳询、褚遂良等，后参以晋代书风，如王羲之、王献之等。其书法以“古拙”、“瘦硬”、“奇逸”、“险绝”为主要特征。他善于在笔画的粗细、长短、方圆、曲直变化中，表现出强烈的个性与情感。其结体往往欹侧不平，却又能在险峻中求得平衡，给人以强烈的视觉冲击力。 杨凝式书法对后世影响深远。宋代书法家苏轼、黄庭坚等，都曾受其启发。其“尚意”的书风，更是开创了宋代书法的新局面，为后世书法艺术的发展注入了新的活力。 《韭花帖》的艺术价值与历史地位 《韭花帖》作为杨凝式晚年代表作，集中体现了其独特的艺术风格。它不仅是杨凝式书法艺术的杰出代表，更是五代十国时期书法艺术的一块瑰宝。 从艺术价值上看，《韭花帖》以其瘦劲的笔画，险绝的结体，飞动的笔势，展现了书法艺术的极高境界。其字里行间流淌着作者的情感与精神，观之令人心生赞叹。每一笔，每一画，都饱含着作者的功力与心意，体现了“书为心画”的艺术理念。 从历史地位上看，《韭花帖》标志着杨凝式书法艺术的成熟与巅峰。它为研究五代十国时期的书法艺术，提供了宝贵的实物例证。其独特的书风，对宋代书法产生了重要影响，开启了中国书法“尚意”的新时代。 《韭花帖》的流传，也成为中国书法史上一段佳话。历代名家的题跋，不仅是对此帖的肯定，更是对杨凝式书法艺术的推崇。它承载着历史的厚重，见证了中国书法艺术的辉煌。 结语 《宋人杨凝式韭花帖》卷，以其寥寥数字，展现了五代时期一位伟大书法家的艺术风采。它不仅仅是一件珍贵的艺术品，更是中国书法史上的不朽篇章。其瘦劲的笔画，险绝的结体，飞动的笔势，至今仍能深深打动观者，引领我们感受中国传统书法的独特魅力。 此卷的流传与鉴赏，是历代书画爱好者及研究者的宝贵财富。深入了解此帖，不仅能领略杨凝式的书法艺术，更能体悟中国传统文化中蕴含的深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《杨凝式韭花帖(19)》的时候，我的心情是既期待又有些忐忑。期待自然是因为杨凝式这位书家的名声，他“狂草”的飘逸洒脱，在书法史上留下了浓墨重彩的一笔。而忐忑，则是因为“19”这个数字，让我不免揣测，这究竟是第几部关于《韭花帖》的精选集？抑或是包含了某种特别的解读视角？拿到手中翻阅，一股古朴的墨香扑鼻而来，装帧设计也颇具匠心，细节处透着出版方的用心。页面的纸张质感很好，摸上去温润而有韧性，与书帖本身的年代感相得益彰。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那熟悉的《韭花帖》，尽管早已在各种图录和网络上见过无数次，但亲手翻阅这本高质量的影印本，感觉还是截然不同的。字迹的清晰度、墨色的浓淡变化，甚至是纸张本身的纹理，都仿佛能将我带回那个时代，与杨凝式进行一场跨越千年的对话。我特别留意了装帧的细节，比如书脊的处理，以及内页的排版布局，都能感受到编者在整体呈现上的考量。不仅仅是字，这本《杨凝式韭花帖(19)》在细节上的打磨，让我觉得它不仅仅是一本书，更是一件值得细细品味的艺术品。它的重量、它的触感，都在无声地诉说着关于历史和艺术的故事。

评分☆☆☆☆☆

《杨凝式韭花帖(19)》这个书名，对于我来说，就像是打开了一扇新的大门。它暗示着一种传承，一种对经典的不断解读和再发现。当我把这本书拿在手里，立刻就被它的质感所吸引。纸张的选取，触感温润而有韧性，与我之前看过的许多画册、图录都不同，这让我感觉它不仅仅是为了展示，更是为了让读者能够“感受”。翻开书页，那种淡淡的油墨香，仿佛把我带回了另一个时空。我仔细观察每一页的印刷效果，无论是对原作墨色的还原，还是对笔画细节的捕捉，都做得相当到位。我甚至能感受到，在某些地方，原作纸张的纤维纹理似乎也得到了某种程度的体现，这使得观看体验更加真实。这种对细节的极致追求，让我觉得出版方在制作这本书时，是怀揣着一种对艺术的虔诚之心的。它没有张扬的宣传，也没有卖弄的学术术语，只是静静地呈现，等待着有缘人去发现其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，一本好的出版物，应该是集艺术性、学术性和收藏性于一体的。《杨凝式韭花帖(19)》这个命名，在初期可能让我有所迟疑，但当它真正摆在我面前时，我感受到了其非凡的价值。首先，从视觉上看，书的整体设计非常出色。封面采用了雅致的色彩，配合精选的字体，给人一种沉静而富有内涵的感觉。翻开内页，纸张的质感是令我惊喜的，它既有古代宣纸的温润，又不失现代印刷的清晰度，这为欣赏原作的细节提供了绝佳的载体。我仔细辨认每一处墨迹，发现其印刷效果非常逼真，原作中那些微妙的笔触变化，甚至是纸张本身的细微纹理，似乎都能在书中得到某种程度的再现。这让我觉得，出版方在制作过程中，对原作的尊重和对艺术品呈现的专业度，是毋庸置疑的。它不仅仅是一本“书”，更像是一次精心的策展，将杨凝式的书法艺术，以一种最恰当的方式呈现给读者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古代艺术品有着浓厚兴趣的爱好者，我总是希望能找到那些能够触及作品灵魂的出版物。《杨凝式韭花帖(19)》这个命名方式，让我一度犹豫，是否它仅仅是又一次的影印，或者是在现有研究基础上的简单叠加。然而，当我真正拿到这本书，并细细端详之后，我的疑虑便烟消云散了。它的纸张选择、印刷技术，都透露出一种对原作的尊重和对细节的极致追求。那种略带古朴的触感，仿佛能够让我感受到千年前纸张的温度。而墨色的复原，更是让我惊叹，那深浅浓淡的变化，那飞白处的力量与韵味，都得到了极好的呈现。我尤其欣赏它在版式设计上的考量，整体布局疏朗有致，没有丝毫的拥挤感，让每一笔每一划都能得到充分的展示。这不仅仅是一本“看图”的书，它更像是一扇窗，让我得以窥见杨凝式创作时的心境，去感受那份“韭花”般的清雅与生机。我反复摩挲着书页，试图捕捉那些肉眼难以察觉的笔触痕迹，这是一种沉浸式的体验，让我觉得自己的阅读行为，已经超越了单纯的“翻书”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的书，不仅仅在于其内容本身，更在于它所营造的阅读体验。《杨凝式韭花帖(19)》这个书名，乍一看，可能觉得只是又一次的影印本，但当我实际翻阅后，才发现它隐藏着许多惊喜。首先，它的装帧设计就显得非常用心，简约而不失大气，拿到手中就有种厚重感。纸张的质地更是让我眼前一亮，温润的触感，配合恰到好处的光泽度，让每一次翻页都成为一种享受。印刷的精细程度也让我惊叹，那些原作中微妙的笔触变化，墨色的浓淡飞白，都被忠实地还原了出来，仿佛我正置身于博物馆中，面对着原作。我尤其喜欢它在排版上的留白，这种疏朗的布局，让每一个字都得以充分舒展，避免了视觉上的压迫感，让观者能够更加专注于作品本身。这本书给我的感觉，就像是经过精心打磨的璞玉，虽然没有过多的雕琢，但其内在的光泽和质感，足以令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，一本好书是能带来精神享受的，并且能够激发我进一步探索的兴趣。《杨凝式韭花帖(19)》这个书名，一开始引起我注意的是它所代表的“19”，这似乎暗示着一种系列的积累和发展，而非简单的重复。拿到这本实体书，首先扑面而来的是一种沉静的气息。它的装帧设计非常考究，无论是封面的材质，还是内页的纸张选择，都透露出一种对传统文化的敬意。我特别注重书的触感，而这本《杨凝式韭花帖(19)》的纸张，给我的感觉非常温润，而且韧性十足，这对于翻阅和保存都非常有益。当我仔细观看每一页的印刷内容时，我被其对原作细节的还原度深深打动。那些细微的笔锋，墨色的浓淡变化，甚至是纸张本身的质感，都得到了极好的体现，这使得我能够更深入地去体悟杨凝式书法的精髓。这种沉浸式的阅读体验，是任何电子屏幕都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对书法史上的某些“断代”和“集大成”的作品特别感兴趣，因为它们往往能提供一种梳理和总结的视角。《杨凝式韭花帖(19)》这个标题，一开始就激起了我的好奇心。它是不是意味着在过去的出版物中，已经有18部相关的研究或影印本了？这本身就说明了《韭花帖》的价值和重要性，也让我好奇，这一部“19”又会带来什么新的发现或者不同的侧重点。翻开书，我首先被它的装帧所吸引。我倾向于那些设计简约而不失格调的书籍，而这本《杨凝式韭花帖(19)》恰好符合我的审美。封面的用色，书页的材质，乃至字体的大小和行距，都经过了精心的考量，营造出一种宁静而庄重的阅读氛围。我不是书法家，也并非是科班出身的学者，但我始终认为，欣赏书法作品，就像是与古人进行一场无声的交流。而一本好的出版物，则能极大地拉近我们与这种交流的距离。这本《杨凝式韭花帖(19)》给我的第一印象，就是它做到了这一点。它的呈现方式，让我觉得更加容易进入书法的世界，去体会其中蕴含的情感和意境，而不是被晦涩的文字或者粗糙的印刷所阻碍。

评分☆☆☆☆☆

我一直对书法中那种“意境”的表达情有独钟，而杨凝式的《韭花帖》恰恰是其中的佼佼者。《杨凝式韭花帖(19)》这个标题，让我有些好奇，是否这一次的出版，在“意境”的呈现上会有什么特别的突破。拿到书的那一刻，我最先感受到的是它带来的视觉冲击力。书的开本和排版，都经过了精心的设计，让原本就充满生命力的字迹，得到了更好的衬托。我尤其喜欢它对墨色的还原，那种浓淡干湿的变化，恰到好处地展现了杨凝式运笔的功力。翻阅的过程中，我总是不自觉地放慢了节奏，试图去体会每一个字的姿态，每一笔画的走向。纸张的质感也相当不错，摸起来温润而细腻，让阅读的体验更加舒适。它让我觉得，这本书不仅仅是记录了一篇书法作品，更是承载了一种美学理念，一种对艺术品的敬畏之心。它没有多余的装饰，也没有华丽的辞藻，一切都服务于让读者能够更好地欣赏原作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这种常常在网络上“浏览”书法作品的人来说，无疑是一次“净化”。《杨凝式韭花帖(19)》这个数字，并没有让我感到冗余，反而激起了我探究其“19”之于《韭花帖》研究的意义。拿到手中，那种沉甸甸的质感，首先就奠定了它不同于一般线上展示的厚重感。我迫不及待地翻阅，感受到的不仅仅是字迹本身，还有它所承载的历史信息。书的开本大小适中，非常便于捧读，而纸张的质地，则带有一种天然的温润感，与古代书法的古朴气息非常契合。印刷的清晰度也令人称道，即使是原作中一些微妙的笔触变化，也得到了很好的还原，让我能够更近距离地观察到杨凝式行笔时的力度和节奏。我注意到，在某些页面的边缘，还保留着一些淡淡的印痕，这在一定程度上增加了作品的“现场感”，仿佛我正身处古老的书房，面对着泛黄的纸卷。这种对细节的尊重，使得这本《杨凝式韭花帖(19)》不仅仅是一次简单的复制，而是一次对艺术品的致敬。