具体描述
产品特色
内容简介
本系列丛书臻选中国古代、近现代绘画典范之作， 囊括山水、花鸟、人物诸科。
● 延续古代画谱编纂思路， 让初学者认识古人习画的方法，让进阶者熟知中国绘画的传承体系。
● 组织国内高等院校及研究机构的著名画家和专业教师，对古代、近现代杰作进行技法示范和深度解析。
● 高清临摹步骤一一详解， 技法演示视频同步推出，全方位满足中国画基础技法学习及临摹的需要。
第一批书单：
1石 涛：ISBN 978-7-102-07864-9 作者：刘荣
2髡 残：ISBN 978-7-102-07842-7 作者：刘荣
3王 翬：ISBN 978-7-102-07868-7 作者：于跃
4王原祁：ISBN 978-7-102-07861-8 作者：于跃
5王 鉴：ISBN 978-7-102-07859-5 作者：于跃
6王时敏：ISBN 978-7-102-07857-1 作者：于跃
7王 蒙：ISBN 978-7-102-07847-2 作者：张伟平 张雨婷
8黄公望：ISBN 978-7-102-07873-1 作者：张伟平 张雨婷
9龚 贤：ISBN 978-7-102-07843-4 作者：陈文瑛 刘荣
10郑板桥：ISBN 978-7-102-07875-5 作者：邓晓岗
11赵之谦：ISBN 978-7-102-07850-2 作者：刘阔
12华 岩：ISBN 978-7-102-07874-8 作者：刘阔
13恽寿平：ISBN 978-7-102-07849-6 作者：刘阔
14任伯年（人物）ISBN 978-7-102-07851-9 作者：钟捷
15徐 渭：ISBN 978-7-102-07863-2 作者：李延 李坤
16王希孟：ISBN 978-7-102-07869-4 作者：许俊
17沈 周：ISBN 978-7-102-07870-0 作者：方勇
18弘 仁：ISBN 978-7-102-07871-7 作者：方勇
19吴昌硕：ISBN 978-7-102-07844-1 作者：赵辉 于光华
用户评价
《人美画谱-王原祁》这本书，对我来说，是一次难得的艺术体验。它的整体设计风格非常符合中国传统艺术的审美，简洁而不失庄重。我一直认为，王原祁的山水画是中国画史上的一个高峰，而这本书，则以一种非常直观和全面的方式，展现了他的艺术成就。我特别喜欢他对山石肌理的表现，那种“苍劲”的笔墨，既有力道，又不失细腻。每一笔，每一画，都仿佛蕴含着画家对自然深刻的体悟。他笔下的树木，也极具生命力，无论是孤松还是杂树，都显得生机勃勃，充满韧性。书中的一些作品，构图非常巧妙，虽然看似简单，却能营造出无限的深远意境。我常常会细细观察他对山体结构的描绘，那些层层叠叠的山峦，既有宏伟的气势，又不失柔和的线条。这本书让我对“意境”这个词有了更深的理解，原来，中国山水画追求的，不仅仅是形似，更是那种无法言说的画面背后所蕴含的精神力量。
评分从《人美画谱-王原祁》的每一页中，我都能感受到一种静谧而又充满力量的美。这本书的装帧设计简洁大气，打开它，就像走进了一个幽静的山林，能听到鸟鸣虫叫，闻到泥土的芬芳。王原祁的山水画，最打动我的地方在于他对于“气韵”的表达。他的画作并非仅仅是对自然景物的客观描绘，而是将画家本人对自然的感悟、对人生的思考融入其中，赋予了画面一种生命的气息。看他的画，你不会觉得孤寂，反而会有一种与天地同在的安宁感。我喜欢他画中的那份“苍润”，墨色浓淡枯湿恰到好处，既有苍劲的老辣，又不失温润的雅致，这种微妙的平衡，恰恰是无数画家毕生追求的境界。书中的一些作品，比如远山如黛，近水含烟，构图错落有致，仿佛一位老者在向你娓娓道来他的人生阅历。他的树木，根部扎实，枝干舒展，充满生机，每一笔都仿佛凝聚了他对生命的体悟。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作，更重要的是，它引导我去思考，去感受，去体会中国传统山水画中所蕴含的那种“天人合一”的哲学理念。它让我明白，真正的艺术，不仅仅是技巧的展示，更是心灵的交流和精神的升华。
评分这本《人美画谱-王原祁》真是让人爱不释手，拿到手里就感受到它沉甸甸的质感，装帧精美，纸张厚实，印刷色彩也相当考究，每一页都散发着艺术的芬芳。我一直对中国古代绘画，尤其是山水画情有独钟，王原祁的山水画更是我心中一道不可忽视的风景。在翻阅这本书的过程中，我仿佛穿越了时空，与这位明末清初的画坛巨匠进行了一场跨越千年的对话。书中的每一幅画作都经过精心挑选，从构图的严谨到笔墨的韵味，都展现了王原祁炉火纯青的技艺。我尤其喜欢他那些大气磅礴的山峦，层峦叠嶂，云雾缭绕，既有巍峨壮丽之感，又不失细腻温润之情。那些飞流直下的瀑布，激荡出生命的活力；那些静谧幽深的林泉，又流露出禅意的宁静。他笔下的树木，或挺拔孤傲，或盘根错节，都充满了生命力。细细品味，你能感受到画家对自然万物深刻的观察和独到的理解，以及他将这些感受转化为笔墨的精妙功力。这本书不仅仅是图谱，更像是一本王原祁的山水画入门指南，它用最直观的方式，为我们打开了理解这位大师艺术世界的大门。即便是不太了解中国画的读者，也能从这些优美的画作中感受到中国山水画的独特魅力，以及王原祁在其中所扮演的重要角色。
评分《人美画谱-王原祁》这本书，简直是山水画爱好者的福音。它的印刷质量真的没话说，色彩饱满，细节清晰，即使是画面中最细微的笔触，也能看得清清楚楚。我一直对王原祁的画作情有独钟，尤其是他那种“苍润”的笔墨语言，既有力量感，又不失温润。这本书就像一位向导，引领我一步步走进王原祁的艺术世界。我喜欢他画中那种开阔的意境，即使是描绘高山大川，也总能在其中找到一份宁静与平和。他笔下的云，灵动飘逸，与山峦相互映衬，营造出一种虚实相生的艺术效果。我还会拿出放大镜，仔细研究他山石的皴法，比如披麻皴的流畅，斧劈皴的硬朗，以及他如何将这些皴法融会贯通，创造出千变万化的山体形态。这本书让我体会到，艺术的魅力在于细节，在于对生活细致入微的观察，以及将这些观察转化为独特笔墨的功力。它不仅仅是一本画册，更是一堂生动的山水画教学课，让我对王原祁的艺术有了更全面的认识。
评分拿到《人美画谱-王原祁》这本书，我感觉像是捧着一本古籍，满满的文化底蕴扑面而来。它的装帧典雅，纸张厚实，触感温润，每一次翻阅都充满了仪式感。王原祁的山水画，最吸引我的地方在于他作品中所蕴含的那种“文人气质”。他的画，不只是对景物的描摹，更是画家内心世界的写照。我喜欢他笔下的山峦，雄伟壮丽，却又不失文雅的气韵，仿佛能感受到画家在山水之间流连忘返的身影。他处理水墨的技巧更是炉火纯青，浓淡枯湿，变化万千，能营造出不同的画面氛围。书中的一些作品，尤其让我印象深刻，那些蜿蜒的山路，幽深的林谷，都充满了探索的意味。我还特别注意他画中的人物，虽然不多，但都点缀得恰到好处，为画面增添了生活气息。这本书让我更加理解了中国山水画“外师造化，中得心源”的艺术理念。它不仅仅是视觉上的享受，更是一次精神上的洗礼，让我对传统艺术的博大精深有了更深的敬畏。
评分刚拿到《人美画谱-王原祁》时，我便被它扑面而来的古典气息所吸引。这本书的编排方式非常巧妙，它不像一般的画册那样只是简单地罗列作品，而是通过一种循序渐进的方式，引导读者去深入了解王原祁的艺术风格和创作理念。一开始，它会呈现一些王原祁早期的作品，让你看到他从传统中学习、吸收，然后逐渐形成自己独特面貌的过程。随着书页的翻动，你会惊叹于他笔下景物的变化，从初学的青涩到炉火纯青的成熟，每一步都清晰可见。特别是他的设色，有时清雅淡泊，如水墨晕染；有时又浓墨重彩，气势恢宏，这种色彩的运用，恰到好处地烘托了画面的意境。他对点苔的运用更是出神入化，寥寥数笔，便能点活整幅画面，赋予山石以生命。我常常会花很长时间去揣摩他点苔的笔法和分布，试图从中领悟出他观察自然的微妙之处。书中的一些局部放大图也十分有价值，它们让我们能够近距离地欣赏到画家运笔的细腻和墨色的变化，这是在整体画面中很难捕捉到的细节。对于想要深入研究王原祁画作的爱好者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的学习平台，它不仅提供了丰富的视觉材料，更重要的是，它搭建了一个理解王原祁艺术世界的逻辑框架，让你不会迷失在海量的作品中，而是能抓住其艺术精髓。
评分读《人美画谱-王原祁》这本书，就像是在与一位智者对话，他用他的画笔，向我诉说着千年的山水情怀。这本书的排版设计很人性化，每一页都能让人静下心来，细细品味。王原祁的山水画，最让我着迷的是他那种“笔墨苍润”的独特魅力。他的墨色运用，变化无穷，时而浓重如泼墨，时而淡雅如烟雨，这些不同的墨色变化，恰如其分地表现了山石的不同质感和光影效果。我特别喜欢他处理水流的方式，看似简单的几笔，却能勾勒出水流的动感和力量，仿佛能听到水声潺潺。他对树木的处理也极具匠心，每一棵树都仿佛有了自己的生命，或挺拔，或弯曲，都展现出不屈的生命力。这本书让我明白，中国山水画不仅仅是“形似”，更重要的是“神似”，是画家对自然的深刻理解和精神寄托。王原祁的画，就是这样，他不仅仅是在画山水，更是在画一种境界，一种情怀。每一次翻阅，都能从中汲取到力量和灵感，让我对生活有了更深的感悟。
评分《人美画谱-王原祁》给我带来的不仅仅是视觉的盛宴，更是一次深刻的艺术洗礼。这本书的纸张质感极佳，印刷的色彩还原度非常高，几乎能与原作相媲美。每一幅画都如同跃然纸上，细腻的笔触，墨色的层次感，都得到了完美的呈现。我尤其钟爱他处理山体结构的方式，那种层层叠叠、相互依偎的山峦，仿佛是大自然最真实的写照，又饱含着画家独特的艺术处理。他对云雾的处理更是鬼斧神工，或如轻纱曼妙，或如滚滚浓烟，为画面增添了无限的朦胧美和空间感。我常常会盯着一幅画，看上许久，试图去理解画家是如何在有限的纸张上，营造出无限的深远意境。他那些看似随意的点苔，其实暗藏着对物象的精准把握，能够瞬间激活整幅画的生命力。这本书让我看到了王原祁在继承古法的同时，又如何融入自己的创新，尤其是在“笔墨”的运用上，他探索出了属于自己的独特路径，使得他的作品既有传统山水画的沉稳厚重，又不失明清时期文人画的雅逸情趣。这本书让我对“胸有成竹”有了更深的理解，原来大师的创作，是如此的胸有丘壑，下笔有神。
评分翻开《人美画谱-王原祁》，我感觉自己置身于一个墨色的世界，感受着中国山水画的独特魅力。这本书的纸张很好，印刷质量也非常棒，每一幅画都色彩鲜明，细节丰富。王原祁的山水画，最让我惊叹的是他那种“笔墨苍润”的功力。他的墨色运用，真是出神入化，能够表现出山石的不同质感，以及光影的变化。我特别喜欢他画中的云水，仿佛真的能感受到水流的动态和云雾的飘渺。书中的一些作品，构图精巧，留白之处恰到好处，给观者留下了无限的想象空间。我还会仔细研究他处理山体时使用的皴法，比如披麻皴的温润，斧劈皴的坚硬，他能够根据不同的山石特点，灵活运用，使得画面更加生动逼真。这本书让我对王原祁这位画家的艺术理解又上了一个台阶，它不仅仅是一本画册，更是一次对中国传统山水画精神内核的探索。它让我明白，真正的艺术，是能够穿越时空，与观者进行心灵的对话。
评分《人美画谱-王原祁》这本书带给我的体验，远超乎一本画册的范畴，它更像是一次沉浸式的艺术学习之旅。我特别欣赏它在展示王原祁画作的同时，对作品的意境和画家所处的时代背景进行了一些 subtle 的暗示。虽然这本书本身不直接提供长篇大论的理论分析，但通过作品的选取和排列，你很容易就能感受到王原祁是如何在继承董其昌“南北宗论”的基础上，进一步发展和创新，最终形成了自己“笔墨苍润”、“气韵生动”的独特风格。我喜欢他的构图，总是在不经意间就展现出一种“计白当黑”的东方哲学智慧，留白之处，反而充满了无限的想象空间。他笔下的云水，轻柔灵动，仿佛真的能听到潺潺流水声，感受到微风拂过脸颊。那些远山近景的层次感，是通过墨色的深浅和笔法的粗细巧妙地结合实现的，每一次翻阅，都能有新的发现和感悟。我还会拿出放大镜，仔细观察他山石的皴法，有披麻皴的柔和，也有斧劈皴的坚硬，他能根据不同的山体质感，灵活运用各种皴法，使其恰到好处，不显刻意。这本书让我对王原祁这位画家有了更立体、更深刻的认识，它不仅仅是视觉的享受，更是对中国绘画史的一次生动注脚，让我对“笔墨”二字的深意有了更直观的理解。
评分很不错，正品
评分此用户未填写评价内容
评分好书！内容相视好！
评分很不错，正品
评分很不错，正品
评分很不错，正品
评分好书！内容相视好！
评分很不错，正品
评分好书！内容相视好！
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有