当代美术名家中国画创作经典丛书：工笔花鸟画创作·技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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慕石 著

图书标签:

• 工笔花鸟
• 中国画
• 绘画技法
• 美术
• 艺术
• 绘画教学
• 技法
• 名家作品
• 创作
• 绘画

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530548790

版次：1

商品编码：11152211

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：60

正文语种：中文

内容简介

　　当代中国文化艺术空前繁荣，改革开放三十多年来，美术事业的发展令世人瞩目，为创建和谐社会起到了不可忽视的积极作用。当前美术名家荟萃，风格流派纷呈。在艺术氛围更为宽松的状态下，广大画家、美术工作者及美术爱好者勇于探索，勤于实践，涌现出许多优秀的美术作品。当然，我们也应当看到，目前美术事业虽然处于繁荣上升的阶段，但从整体上看，繁荣的状态是量大于质，甚至出现泡沫化成分。我们认为，作为一位画家，不但要勤奋努力，兢兢业业，夯实基础，而且要在巩固继承传统的基础上，勇于创新和探索，把优秀的美术作品奉献给社会。
　　消费主义对当前美术事业的影响是显而易见的，其产生的负面影响也是众所周知。部分画家拜金主义思想作祟，唯市场利益是图，创作为金钱所迷惑，导致水平下滑，商业炒作之风盛行，造成伪艺术泛滥，这不能不引起我们的重视与关注。我社适时推出《当代美术名家中国画创作经典丛书》，是为了与读者共同关注美术发展的走向，同时了解、研究这些知名画家的艺术成就、学术观点、创作经验、技法实践及成功的历程，找到一条适合我们学习与发展的道路，提高艺术水准，不走或少走弯路，摒弃不良学风，抵制急功近利的思想，树立现代的、科学的美学观念，提高艺术品位，掌握创作过程和技巧方法，培养出更多的美术人才，这无疑是十分必要的工作。此套丛书将会陆续推出，以飨读者。

作者简介

　　慕石，原名焦翠萍。
　　天津市美求家协会会员，中国工笔画学会会员，多次参加全国及省市级画展并获奖，天津电视台曾多次对其进行专题报道， 《今晚报》也曾多次刊登其作品。
　　出版个人画像集：
　　《慕石工笔画精逸——兔》
　　《慕石工笔花鸟画小品集》
　　技法类书籍有：
　　《工笔草虫绘画技法》
　　《中国画技法教学丛书——学画工笔蔬果》
　　《工笔画牡丹线描画谱》
　　《工笔画线描花卉画谱——秋实篇》
　　《工笔画线描花鸟画谱——葡萄篇》
　　《工攀苟线描花乌画 萄篇》
　　《中国名花工笔线措画谱——茶花》
　　《中国名花工笔线描画谱——桃花》
　　《中国名花工笔线描画谱——竹子》
　　《中国名花工笔线描画谱——玉簪》
　　《百花白描画谱》系列丛书等。

内页插图

目录

《荷花》步骤图
《金玉满堂》步骤图
《鹤寿图》步骤图
《富贵吉祥》步骤图
作品赏析
清韵
紫气东来
晨舞
双安图
芦花双雁
香风
照影
小憩
秋色秋声
连年有余
清蔬
事事清白
有余图
富贵耄耋
凤仙蝴蝶
富贵白头
白菜蝈蝈
相伴
锦上添花之一
富贵有余
香沁锦衣
鸡冠花蝈蝈
寻香而至
秋韵
喜上眉梢
荷花蜻蜒
情暖深处
艳秋
菊花蝴蝶
初雪
醉蟹
荷塘
喜上梅梢
扁竹花山雀
贝叶草虫
梅花蝴蝶
舞姿
月季蝈蝈
秋鸣
争妍
白兰花草虫
水仙蝴蝶
贝叶秋虫
五福临门
蜂拥富贵
多寿
鸿运当头
五伦图
锦上添花之二
富贵祯祥
合家欢乐
富贵神仙
多寿多寿
墨香来

前言/序言

《当代美术名家中国画创作经典丛书：工笔花鸟画创作·技法》 一、 丛书背景与价值 《当代美术名家中国画创作经典丛书》旨在汇集当代中国画坛的杰出艺术家，以其深厚的学养、精湛的技艺和独特的艺术理念，为读者呈现一幅中国画发展的时代画卷。本丛书精选了中国画的各个重要门类，包括山水、花鸟、人物等，力求全面、深入地展现当代中国画的艺术风貌和发展趋势。 其中，《工笔花鸟画创作·技法》作为本丛书的重要组成部分，专注于工笔花鸟画这一极具中国传统文化韵味的艺术领域。工笔花鸟画以其细腻的笔触、严谨的造型、鲜明的色彩和丰富的表现力，在中国绘画史上占据着重要的地位。它不仅是艺术家们对自然界生命之美的礼赞，更是他们内心精神世界与艺术追求的深刻体现。 本册丛书的出版，是对当代中国工笔花鸟画创作的一次系统性梳理和集中展示。它不仅能够让读者领略到各位名家在技法上的创新与突破，更能从中汲取艺术创作的灵感，提升对中国画的理解与鉴赏能力。对于广大美术爱好者、从业者，乃至致力于中国画研究的学者而言，本书都将是一份宝贵的艺术财富，为传承和发展中国优秀传统文化贡献力量。 二、 工笔花鸟画艺术的独特魅力 工笔花鸟画，顾名思义，是以工致细腻的笔法描绘花卉、鸟兽、草虫等自然物象的中国画。其艺术魅力体现在以下几个方面： 1. 对生命之美的细致描摹： 工笔花鸟画的核心在于对自然界中生动鲜活生命的精准捕捉和细腻刻画。艺术家们以高度的观察力和敏锐的感受力，去发现花叶的脉络、鸟羽的纹理、虫壳的光泽，并将其一丝不苟地呈现在宣纸之上。从含苞待放的花蕾到徐徐绽放的花朵，从振翅欲飞的飞鸟到憩息枝头的雀鸟，从点缀草丛的飞虫到静卧草叶的螳螂，每一笔、每一色都倾注了艺术家对生命的热爱与敬畏。这种对细节的极致追求，使得画面充满了生命的气息和自然的灵动，仿佛能让观者触摸到花瓣的柔软，听到鸟儿的鸣唱，感受到微风拂过草叶的轻柔。 2. 技法上的严谨与精湛： 工笔画以“工”著称，其技法要求极高。线条的运用是工笔画的灵魂，艺术家们通过不同粗细、轻重、方圆、顿挫的线条，勾勒出物体的轮廓、结构和质感。例如，用“铁线描”勾勒坚硬的枝干，用“游丝描”描绘轻盈的羽毛，用“十八描”等多种线条组合来表现不同的形态和材质。色彩的运用同样精妙绝伦，工笔画讲究“色不碍墨，墨不碍色”，运用“分染”、“统染”、“点染”、“罩染”等多种染法，使色彩层次丰富、过渡自然，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。这种严谨而精湛的技法，是工笔花鸟画能够呈现出高度写实感和精致美感的关键。 3. 意境营造与精神寄托： 工笔花鸟画并非仅仅是对自然物象的简单复制，更重要的是蕴含了艺术家的情感与精神追求。通过对花鸟的描绘，艺术家们往往寄托着对美好事物的向往、对人生哲理的感悟，以及对自然和谐的期盼。例如，牡丹象征富贵吉祥，梅花寓意坚韧不拔，竹子象征高风亮节，鸟儿的自由翱翔则象征着心灵的解放。艺术家们通过巧妙的构图、意境的烘托，将物象的形神气质与中国传统文化中的象征意义相结合，赋予画面更深层次的精神内涵。观赏一幅优秀的工笔花鸟画，不仅能感受到视觉上的美感，更能引发内心的共鸣，体会到艺术家所传递的东方哲学和人生智慧。 4. 色彩的丰富与和谐： 工笔花鸟画在色彩运用上具有极大的表现力。艺术家们善于运用传统矿物质和植物颜料，通过反复晕染，创造出既鲜明又和谐的色彩效果。无论是浓郁的牡丹红，还是淡雅的荷花粉，亦或是深邃的墨色，都经过精心调配和巧妙运用，使得画面色彩既能准确地表现物体的固有色，又能通过色彩的对比与衬托，营造出特定的氛围和情绪。如春日的生机勃勃，秋日的丰收喜悦，或是雨后的清新宁静，都能通过色彩的语言得到淋漓尽致的展现。 5. 象征意义与文化底蕴： 中国花鸟画自古以来就与中国传统文化紧密相连，许多花卉和鸟兽都承载着丰富的象征意义。例如，“福禄寿”中的“禄”常以鹿来表现，“连年有余”以莲花和鱼来表现，喜鹊登梅则寓意喜事临门。艺术家们在创作中，常常会根据这些传统寓意，将不同的物象组合起来，创作出富有吉祥寓意的作品。这种将自然美与文化意蕴相结合的创作方式，使得工笔花鸟画不仅具有艺术价值，更具有深厚的文化底蕴，是中华民族审美情趣和价值观念的体现。 三、 本书创作与技法探索 《工笔花鸟画创作·技法》一书，汇聚了当代中国画坛在工笔花鸟领域享有盛誉的艺术家。他们各自在长期创作实践中，不仅继承了中国画的传统精髓，更在技法上进行了不懈的探索与创新，形成了自己独特的艺术风格和表现手法。 本书将深入剖析这些名家在创作过程中所采用的各类核心技法，并以精美的范画和详实的图文讲解相结合的方式，逐一呈现。内容将涵盖： 1. 写生与写意精神的融合： 尽管工笔画以“工”著称，但优秀的工笔花鸟画作品绝非刻板的写实。本书将重点阐述艺术家们如何在严谨的写生基础上，融入写意的精神，使得画面既有逼真的造型，又不失灵动与生趣。这包括对物象神态的捕捉，对氛围的营造，以及笔墨情趣的体现。 2. 线条的运用与变化： 线条是中国画的骨骼，对于工笔花鸟画更是重中之重。本书将深入剖析艺术家们如何运用勾、勒、点、染等多种线条技法，表现不同物体的质感、体积和动态。例如，如何运用刚劲有力的线条勾勒枝干的苍劲，如何运用流畅婉转的线条描绘花瓣的柔美，如何运用细碎灵动的线条捕捉鸟儿的羽毛和昆虫的纤毫。不同线条的组合与运用，是构成画面生命力的关键。 3. 色彩的丰富运用与调和： 本书将详细介绍当代名家在色彩运用上的独到之处。这包括对传统颜料的理解与运用，以及现代颜料的创新性结合。重点将放在如何通过“分染”、“统染”、“点染”、“罩染”等技法，实现色彩的层次感、透明感和体积感。同时，还将探讨如何通过色彩的冷暖对比、明暗对比，以及和谐统一的色彩搭配，营造出丰富多样的画面意境，如清晨的露珠光泽、午后的阳光暖意、傍晚的余晖柔情等。 4. 构图的立意与布局： 一幅优秀的工笔花鸟画，离不开精妙的构图。本书将分析艺术家们如何通过对画面的空间划分、虚实对比、主次安排，以及意象的组合，来确立画面的立意和表达主题。从传统的“三远法”在花鸟画中的应用，到现代构图理念的引入，都将是探讨的重点。如何做到“计白当黑”、“疏密有致”，从而使得画面既饱满又不失空灵，达到“意境深远”的效果。 5. 对不同题材的创作经验分享： 本书将涵盖多种工笔花鸟画的常见题材，如写意与写实的结合的花卉（牡丹、荷花、梅花、兰花、竹子、菊花等），以及生动灵巧的鸟类（翎毛、走兽、昆虫等）。针对不同题材的物象特点，艺术家们将分享他们独特的观察角度、造型方法和表现技巧。例如，如何抓住牡丹的雍容华贵，如何表现荷花的清丽脱俗，如何刻画鸟儿的灵动神采，以及如何描绘昆虫的精巧可爱。 6. 对时代精神的融入： 当代中国画的发展，离不开时代精神的引领。本书中的作品，不仅是对传统技法的传承，更是对当代艺术家们艺术视野和思想观念的展现。艺术家们如何在继承传统的同时，融入现代审美意识，表达对当下生活、社会变迁的感悟，这些都将在作品和阐述中有所体现。 四、 读者收益与价值体现 系统学习平台： 本书为广大美术爱好者和学习者提供了一个系统学习工笔花鸟画创作技法的优质平台。通过名家之手的范例和深入浅出的讲解，读者可以掌握工笔画的基本功和高级技巧。 艺术鉴赏指南： 本书集结了众多当代名家的精品力作，读者可以通过欣赏这些作品，提升对工笔花鸟画艺术的鉴赏能力，了解当代工笔花鸟画的发展现状和艺术水准。 创作灵感源泉： 本书中的作品和技法讲解，将为从事花鸟画创作的艺术家和学生提供丰富的灵感。通过学习名家的创作思路和表现手法，能够激发新的创作想法，拓宽艺术视野。 深入了解中国画： 作为“当代美术名家中国画创作经典丛书”的一部分，本书有助于读者更全面地理解中国画的博大精深，特别是其在花鸟画领域的独特成就。 收藏与研究价值： 本书汇集了当代工笔花鸟画界的权威作品和理论，具有较高的收藏和研究价值，是艺术院校、画廊、图书馆以及个人艺术收藏的宝贵藏品。 《当代美术名家中国画创作经典丛书：工笔花鸟画创作·技法》，是一部集学术性、艺术性、实践性于一体的精品力作，它不仅是对中国传统工笔花鸟画艺术的一次重要梳理和升华，更是对当代中国画创作理念和技法的一次深刻探索。我们相信，本书的出版将对推广和发展中国工笔花鸟画艺术，传承和弘扬中华优秀传统文化，起到积极的推动作用。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎苛刻追求的人，所以在学习绘画的时候，总是会被那些细微之处难倒。《当代美术名家中国画创作经典丛书：工笔花鸟画创作·技法》在这方面，给了我极大的满足。书中对于每一个细节的处理，都进行了详尽的讲解和示范。 例如，书中在讲解如何绘制鸟儿的眼睛时，不仅仅是简单地画一个圆，而是深入到如何通过点睛的眼神来表现鸟儿的灵动和神采。又如，在表现花蕊时，不仅仅是简单的点染，而是通过墨的干湿、笔的疾徐来表现花蕊的微妙形态。这种对细节的极致追求，让我深受启发，也让我明白，工笔花鸟的“精”，就体现在每一个细微之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方在于，它并没有将名家的创作“神化”，而是将那些看似高不可攀的成就，分解成了可以学习和模仿的步骤。我一直以来都觉得工笔花鸟的色彩运用非常微妙，如何才能调出那种既鲜活又不失雅致的色彩，是困扰我的难题。这本书就花了相当大的篇幅来讲解色彩的搭配、晕染以及层次感的营造。它不仅教我如何调出花朵的“水灵”，还教我如何让叶子的“绿”富有变化，甚至是如何通过色彩来烘托鸟儿的“神态”。 我特别欣赏书中对“墨分五色”在工笔花鸟中的具体应用。它不像写意那样强调墨的浓淡枯湿，而是在工笔细腻的设色中，如何巧妙地运用墨的层次来表现体积感和空间感，让画面更加生动立体，而不是流于平面。书中通过大量实例，展示了不同题材，比如牡丹、荷花、翎毛等，在色彩处理上的不同侧重点和技巧。我尝试着临摹了书中关于荷叶的晕染，发现之前总觉得“死板”的绿色，通过这种由浅入深的过渡，立刻变得有了生命力，仿佛能感受到露珠在叶片上的滚动。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《当代美术名家中国画创作经典丛书：工笔花鸟画创作·技法》之前，我心里其实是有一些小小的忐忑的。工笔花鸟，这个名词本身就带着一种精致、细腻、甚至有些“慢”的特质，我总觉得它需要极高的耐心和对细节的极致追求。我担心这本书会像很多技法类书籍一样，过于理论化，堆砌着各种晦涩的术语，或者只是简单地罗列步骤，缺乏灵魂。然而，从我翻开第一页开始，我的顾虑就被一点点打消了。这本书并不是那种冷冰冰的教科书，它更像是一位经验丰富的老师，带着你一步步走进一个充满生机的艺术世界。 它没有一开始就抛出复杂的概念，而是从最基础的笔墨、线条讲起，但又不是那种“点、线、面”的机械讲解。作者通过对历代名家作品的分析，阐释了线条的生命力，如何通过一笔一画勾勒出花瓣的娇嫩、叶片的舒展，甚至是鸟儿羽毛的质感。我尤其喜欢其中关于“骨法用笔”的论述，它不仅仅是技巧，更是对物象精神的捕捉。书中给出的示范非常直观，通过放大镜一样的特写，我能清晰地看到每一根毫毛是如何落笔，每一片花瓣的晕染是如何过渡的。这让我明白，工笔花鸟的“精”并非刻意的雕琢，而是源于对物象深入的观察和对笔墨极致的掌控。

评分☆☆☆☆☆

阅读《当代美术名家中国画创作经典丛书：工笔花鸟画创作·技法》的过程，对我来说，不仅仅是学习绘画技巧，更是一种精神的洗礼。它让我重新认识了中国画的独特魅力，以及工笔花鸟画所蕴含的东方美学。书中对历代名家作品的深入解读，让我得以窥见他们创作背后的思考和情感。 书中不仅仅展示了技法，更强调了“意境”的营造。它教我如何通过花鸟的选择、姿态以及相互之间的关系，来传达特定的情感和意境。例如，画一只栖息在枝头的黄莺，如何通过它专注的眼神和舒展的羽翼，来表现生命的活力和宁静；画一池绽放的荷花，如何通过清风拂过留下的涟漪，来营造出“出淤泥而不染”的清雅意境。这些都是我之前在临摹过程中，只注重“形似”而忽略的“神似”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对工笔花鸟画中那细腻的质感表现力感到好奇，特别是如何通过笔墨来表现不同材质的花瓣、羽毛、甚至露珠的晶莹剔透。这本书在这一点上，给予了我非常系统的指导。《当代美术名家中国画创作经典丛书：工笔花鸟画创作·技法》深入浅出地讲解了各种表现技法的应用，从“点”的运用到“线”的勾勒，再到“染”的层次晕染，都给出了详实的操作示范。 我尤其喜欢书中对“分染”和“统染”技法的细致讲解。这两种技法是表现物体体积感和光影变化的关键。作者通过不同花卉的例子，详细展示了如何运用分染来刻画花瓣的凹凸，以及如何通过统染来统一画面的色调，使其更加和谐。我尝试着模仿书中关于月季花瓣的染法，发现之前的“平涂”感消失了，花瓣开始有了自然的起伏和光泽，这让我非常兴奋。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对传统文化有着浓厚兴趣的读者来说，《当代美术名家中国画创作经典丛书：工笔花鸟画创作·技法》无疑是一本宝藏。它不仅仅是一本技法书，更是一本关于中国传统文化和美学思想的入门读物。书中对历代名家作品的赏析，让我对中国画的演变和发展有了更深的理解。 我尤其喜欢书中对不同时代、不同地域的工笔花鸟画风格的介绍。它让我了解到，工笔花鸟画并非一成不变，而是随着时代的发展，在技法和风格上都有着丰富的变化。例如，宋代的工笔花鸟注重写实和严谨，而明清时期的工笔花鸟则更加注重意趣和装饰性。这种介绍让我能够更加全面地认识工笔花鸟画的魅力，并从中找到自己喜欢的风格进行学习和借鉴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术有着深厚情怀的读者，《当代美术名家中国画创作经典丛书：工笔花鸟画创作·技法》就像是一本打开艺术宝库的金钥匙。它将那些遥不可及的艺术大师的作品，以一种易于理解的方式呈现给我。 书中对“时代精神”的融入的阐述，让我非常感动。它不仅仅是教我如何模仿古人的技法，更是鼓励我如何在继承传统的基础上，融入自己的思考和对当下生活的观察。例如，书中提到，即使是画一朵常见的牡丹，也可以通过对当下社会审美和色彩潮流的理解，赋予它新的生命力。这种传承与创新的结合，让我看到了中国画的勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我总是在学习技法的时候感到迷茫，不知道从何下手，也不知道哪些是真正重要的。而这本书的结构安排，以及名家作品的精选，为我提供了一个清晰的学习路径。《当代美术名家中国画创作经典丛书：工笔花鸟画创作·技法》让我认识到，工笔花鸟并非单一的技法叠加，而是多种元素的有机结合。 书中对于构图的讲解，让我大开眼界。我之前画画，总觉得画面“空”，或者“挤”，不知道如何安排花卉、枝叶、鸟雀之间的关系，才能达到既疏密有致又富有变化的效果。这本书通过对经典作品的分析，揭示了“虚实相生”、“疏可走马，密不通风”等构图原则在工笔花鸟中的具体运用。它教我如何留白，如何利用枝条的穿插来引导视线，如何通过鸟儿的位置来增加画面的动感。这些都是我之前从未深入思考过的问题。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将自然界的生机灵动捕捉到纸上的工笔花鸟画家心生敬佩，但总觉得自己的作品缺乏一种“活气”。《当代美术名家中国画创作经典丛书：工笔花鸟画创作·技法》在这一点上，给了我极大的启发。它不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“为什么这么画”。书中在讲解技法的同时，非常注重对创作思想的引导。它强调了“师法造化”的重要性，但又不止于简单的写实。 书中对“形神兼备”的阐释，让我开始重新审视自己的观察方式。它鼓励我不仅仅是观察花鸟的外形，更要去体会它们的神韵，去感受风吹过花瓣时的轻柔，去捕捉鸟儿鸣叫时的欢快。这一点在讲解如何画鸟的时候尤为突出，作者分析了不同鸟类在飞行、栖息、嬉戏时的动态特征，以及如何通过笔墨的疏密、色彩的明暗来表现它们的性格和情绪。我曾经总觉得画的鸟很“假”，就是因为我只看到了它们的“形”，而这本书教会我去找寻它们内在的“神”。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《当代美术名家中国画创作经典丛书：工笔花鸟画创作·技法》之前，我对工笔花鸟的理解，更多地停留在“精雕细琢”的层面，总觉得它离我这样的普通爱好者很远。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它将工笔花鸟的创作过程，分解成了一个个可执行的步骤，并且通过名家作品的示范，让我看到了普通人通过学习，也可以达到一定的艺术水准。 我印象最深刻的是书中关于“笔墨的弹性”的讲解。它不仅仅是关于落笔的轻重，更是关于笔墨在画面中传递的情感和生命力。作者通过对历代名家作品的细致分析，阐释了如何运用不同的笔法，来表现花瓣的柔软、叶片的筋骨、鸟儿的蓬松羽毛等。这些讲解非常具有启发性，让我开始意识到，笔墨不仅仅是工具，更是情感的载体。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书。

评分☆☆☆☆☆

书真心是骗钱的，叫艺术鉴赏我不会给差评，说是技法，整本书的内容只有几页谈到了技法，差评，当然，京东送货快，满意的，希望京东一如既往。

评分☆☆☆☆☆

经久不衰的万世之作，后人尊敬它称之为经典。

评分☆☆☆☆☆

经典就是经过历史选择出来的“最有价值的书”。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

现在大家常说的经典究竟是什么？

评分☆☆☆☆☆

经久不衰的万世之作，后人尊敬它称之为经典。

评分☆☆☆☆☆

可以 质量不错 价格合理

评分☆☆☆☆☆

经典就是经过历史选择出来的“最有价值的书”。