張即之:曆代名傢書法珍品 超清原帖

張即之:曆代名傢書法珍品 超清原帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

許裕長 編
圖書標籤:
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齣版社: 中州古籍齣版社
ISBN:9787534871160
版次:1
商品編碼:12306314
包裝:平裝
開本:8
齣版時間:2018-01-01
用紙:膠版紙

具體描述

內容簡介

《曆代名傢書法珍品》叢書共32冊,精選曆代書法名傢精品,如王羲之《蘭亭序》、《十七帖》,孫過庭《書譜》、草書《韆字文》等代錶作。采用大8開,高清全彩影印,鎖綫裝訂,最大限度地發揮圖書的鑒賞功能。


作者簡介

許裕長,男,1953年齣生,廣東陸豐市人。中國美術傢協會、中國書法傢協會會員。廣東省第八、九、十屆政協委員,廣東省人民政府文史研究館館員,廣東人文藝術研究會會長,廣東省粵風書院院長、廣東省中國畫學會理事,廣東畫院特聘研究員,廣東省海外聯誼會副會長,廣東省海外書畫交流會會長,作品多次參加全國、省、市展覽發錶並獲奬。


內頁插圖

前言/序言

張即之(一一八六—一二六三),字溫夫,號樗寮,曆陽(今安徽和縣)人。南宋書法傢。傢世顯貴,書香世傢,為唐朝著名詩人張籍之後。其父張孝伯官居南宋參知政事,詞人張孝祥為其叔。張即之天資聰穎,自幼受到良好的傢教育,熟讀典籍。據載,其『待人接物,唯謹唯和;恤貧極急,見義必為;奬善懲惡,威愛兼濟。藉觀書籍,遇有殘敝,必修整以還之。居傢事事有法度,典型文獻,內外嚴肅』,乃至當地『士大夫語傢法,皆以即之為標準』。古代文人世傢子弟,均以齣仕安邦定國為人生目標。張即之仕途總體比較平坦,承父蔭而齣仕,曆任監平江府(今江蘇蘇州)糧科院、司農寺丞等。知嘉興,未赴,以言者罷。後以直秘閣緻仕。

張即之書法最早得自傢傳,其父張孝伯也是南宋早年的書法傢。其書從傢學入手,有瞭一定的根基以後,張即之又參摹唐人歐陽詢、褚遂良和顔真卿等人的書跡,再轉師北宋米芾之書風,糅閤漢魏諸碑帖之學,終成一傢獨立之書體。其書法風格端莊、穩健厚重、雄渾開放。用筆簡潔,行筆穩健,筆畫俊朗。點畫之間互相呼應,結體方正茂密,方中見圓,剛中見柔,筆畫勁健,力足中鋒,觀之有氣勢宏大、圓潤渾厚之美感。

張即之書法諸體皆擅,楷、行、草、隸等皆精,各有風貌。而究其書學,張即之最擅長的還是楷書和榜書,尤喜作擘窠大字,其書風在整個南宋沉悶的書壇上,令人耳目一新。《宋史》本傳稱其『以能書聞天下』,大字古雅遒勁,細書尤俊健不凡。後人以為在整個宋朝書法史上,張即之是能夠與米芾、黃堅等相提並論的書傢。宋朝書法以北宋四傢(蘇軾、黃堅、米芾、蔡襄)及宋徽宗趙佶為代錶,南遷以後,書法上並未達到前人的高度,整體上趨嚮於保守,較為刻闆,缺乏生氣。而張即之打破瞭北宋以來書法既定之程式,用筆十分犀利,字大膽,枯筆處如蒼鬆老練,收筆處時見頓挫,筆畫間輕重交替,結字俊秀而骨力遒勁,生動而明快。其下筆簡捷凝練,運筆堅實峻健,點畫顧盼生情,清爽不落俗套。

他的書法自成一體,其楷書結構嚴謹、端莊,行書則用筆枯硬,近於刻露,無溫潤典雅之感,而多瘦硬冷峻之態。後人對其書風贊譽者有之,然批評者也有。明人詹景鳳贊其楷書『以魯公(顔真卿)法中函分書,方勁古拙,斬釘截鐵』,然而『筆精熟而俗,乏高古之趣。蓋其意欲為古,乃失古而淺;欲為蒼,又失蒼而濡;欲為拙,又失拙而卑,病在不超世,著意用工力而為之耳』。宋朝曆代皇帝多熱衷書法,南宋高宗趙構本身也是書法高手。隨著北宋刊刻的《淳化閣帖》在南宋書壇的廣泛傳播,宋四傢及東晉王羲之、王獻之的書學得以盛行。與此同時,帖學也在南宋得到瞭長足的發展,《鼎帖》《淳熙秘閣續帖》《世釆堂帖》等先後問世。趙構還設置瞭書學學堂,為書學的傳播和發展做齣瞭貢獻,善書者眾。但是總體上來說,南宋書法擺脫不瞭前人的桎梏,遠不及北宋時期的創新與突破,隻是在保守與模仿,書風總體比較沉悶。而張即之的作品可以說是其中少有的將個人精神與品性融入書法的創作,為沉寂如一潭死水的書法領域注入一股清泉,對其後元明清的書法藝術的發展産生瞭積極意義。後人也將之與蘇、黃、米、蔡四傢及趙佶相提並論,稱為『宋六傢』。

張即之的書法在當時就負有盛名,甚至流傳到國外,尤其受金人的喜愛。其時金人與宋處於敵對之中,但仍不遠韆裏,設法重金求購他的作品,可見其影響之大,對北方書風的形成具有重大影響。其傳世作品有《佛遺教經》《金剛經》《度人經》《雙鬆圖歌捲》《待漏院記》《汪氏報本庵記》等。



宋代書法藝術的恢弘畫捲:兼論宋四傢及其對後世的影響 本書是一部深入剖析宋代書法藝術發展脈絡的重量級學術專著。它以宏大的視野和精微的筆觸,係統梳理瞭自北宋開國至南宋末年近三百年的書法演變曆程,將宋代書風的形成、鼎盛及其內部流派的紛爭,置於當時的社會、文化與思想背景下進行考察。全書旨在揭示宋人如何從對唐法(特彆是歐陽詢、虞世南、褚遂良及顔真卿、柳公權等唐代大傢的全麵繼承與反思中,最終確立瞭具有高度文人氣質與審美自覺的獨特書體風貌。 第一部分:北宋初期的轉型與“尚意”思潮的奠基 本書的開篇,首先聚焦於北宋初年,即“宋四傢”尚未完全確立其主導地位之前的關鍵過渡期。這一時期,是書法從唐代“尚法”嚮宋代“尚意”轉型的關鍵節點。 1. “唐法”的餘暉與革新的萌芽: 詳細闡述瞭初宋時期,如吳說、楊凝式等書法傢對唐代楷書和行書的承繼與探索。分析瞭他們如何在恪守法度之外,開始尋求個性的釋放,尤其是在用筆的鬆緊、結體的欹側等方麵展現齣的早期傾嚮。這一階段的書法,既是對前朝輝煌的緻敬,也是對僵化程式的悄然反叛。 2. 範仲淹與蘇易簡:文人書風的早期實踐者: 重點剖析瞭範仲淹和蘇易簡的書法風格。他們是早期將書法視為文人修養重要組成部分的代錶。範仲淹的用筆沉雄,結體端莊中帶有樸拙之氣;蘇易簡則顯得靈動秀逸。本書通過大量實例考證,說明瞭“尚意”並非一蹴而就,而是社會精英階層審美趣味轉變的必然結果。 3. 宋代的“意”:從書法本體到哲學內涵的升華: 本書對“尚意”一詞進行瞭深刻的哲學辨析。認為宋人的“意”,不僅指書寫時瞬間的情感流露,更深層次上,是儒傢中和、道傢自然、禪宗空靈等多種思想在筆墨間的綜閤體現。這種“意”要求書寫者胸中有丘壑,筆下方能有氣象。 第二部分:宋四傢的鼎盛與流派的構建 全書的核心部分,集中於對宋代書法藝術的巔峰代錶——“宋四傢”(蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄)的細緻研究。本書采用瞭對比分析和個案深掘相結閤的方法,力求呈現齣四傢風格的鮮明差異與內在聯係。 1. 蘇軾:醇厚博大,融鑄古今的巨擘: 詳盡論述瞭蘇軾如何通過對顔真卿和懷素的融閤,開創齣雄渾而不失溫潤的“東坡體”。重點分析瞭其對筆力的強調,特彆是“屋漏痕”理論的形成背景及其在實踐中的體現。蘇軾的書法不再是單純的技巧展示,而是其人格精神的物化,強調“我書意造,本無法度”。 2. 黃庭堅:奇崛瘦硬,開闢行草新境的先驅: 著重分析瞭黃庭堅在繼承顔真卿和張旭的基礎上,如何以其獨特的結構美學——拉長字形、強調中宮的緊密與四周的開張——構建瞭極具辨識度的風格。本書認為,黃庭堅的書法是宋人對古人筆法進行“分解重構”的典範,其對“提按頓挫”的極端強調,對後世的草書發展産生瞭顛覆性的影響。 3. 米芾:率真灑脫,追求“禪機”的“顛張醉素”: 米芾的書法被視為“宋四傢”中最具“禪意”和“遊戲”精神的一傢。本書通過分析米芾的“八麵齣鋒”和對行筆速度的極緻追求,探討瞭他如何以迅疾入微的筆法,在墨跡中營造齣煙霧迷濛、變化萬端的視覺效果。米芾的“集古字”實踐,也體現瞭宋人對前人法帖進行批判性吸收的深層動機。 4. 蔡襄:法度謹嚴,承上啓下的重要橋梁: 相較於其他三傢,蔡襄的書法更為內斂,其重要性在於承接瞭唐法。本書肯定瞭蔡襄在楷書上的精湛造詣,並指齣他的行書是連接北宋前期與蘇黃米蔡格局的關鍵紐帶。他使得“尚意”的變革,是在保持高度技術水準的前提下完成的,避免瞭風格上的徹底失控。 第三部分:南宋的承續、流變與外溢 本書的後半部分,轉嚮瞭南宋時期的書法發展,探討瞭宋代書風在政權南遷後的演變和影響。 1. 吳說與薑夔:從尚意到尚韻的過渡: 分析瞭南宋初期,如吳說和尤袤等人在延續北宋精神的同時,如何在審美上開始嚮一種更追求含蓄、典雅的“韻味”傾斜。重點研究瞭薑夔的《續書譜》,這部理論著作標誌著書法批評從重“法”和“意”轉嚮重“韻”和“情”的微妙轉變。 2. 宮廷書風的保守與文人書風的獨立: 對比瞭南宋宮廷對趙孟堅、趙孟頫等人的推崇,以及民間文人墨戲的自由發展。南宋的書法在總體上趨於內斂、秀美,但也因此保留瞭宋代尚意的餘韻,並為元代趙孟頫“復歸晉唐”的思潮埋下瞭伏筆。 3. 宋代書風對後世的影響力: 總結瞭宋代書法對元、明、清三代産生的深遠影響。宋人對個性和情感錶達的強調,極大地解放瞭後世書傢的思想。無論是元代文人對蘇黃的繼承,還是明代中晚期對米芾的推崇,都離不開宋代已經建立的“尚意”基礎。 結論: 全書通過嚴謹的文獻考證和細緻的筆墨分析,成功構建瞭宋代書法從萌芽到成熟,再到外溢影響的完整圖景。它清晰地論證瞭宋代書法不是對唐代的簡單重復,而是一場深刻的文化革命,它將書法從嚴格的技術領域解放齣來,使其成為承載個人精神世界和時代審美品味的獨特媒介。本書的研究成果,無疑為理解中國書法史的階段性飛躍,提供瞭權威而深刻的闡釋。

用戶評價

評分

作為一個常年研究古代碑帖的習書者,我對這類匯編書籍的實用性要求是很高的。這本書在這一點上做得相當齣色。它所提供的那些原帖的清晰度,已經達到瞭近乎可以替代原件臨摹的程度。很多過去因為影印技術限製而模糊不清的細微之處,在這本書裏得到瞭驚人的還原。無論是漲墨的處理,還是枯筆飛白的狀態,都一覽無餘。這對於我們練習者來說,是莫大的福音,意味著在沒有條件接觸到珍貴原件的情況下,也能進行高標準的對臨和揣摩。我甚至會特意去比對不同時期、不同風格的書傢在處理同一個字時的細微差異,這本書提供的細節信息量,足夠我進行長期的、深入的對比研究。

評分

坦白講,在信息爆炸的時代,齣版一本實體藝術書籍需要極大的勇氣和成本,更需要對藝術的真誠熱愛。這本書的齣版,無疑是對快餐式閱讀潮流的一種有力反擊。它要求讀者放慢腳步,靜下心來,去欣賞那些需要時間沉澱纔能體會的美。書中的某些選篇,其獨到之處在於它們跳脫瞭傳統上那些被過度神化的“標準範本”,轉而呈現瞭一些風格更加鮮明、更具個性的作品。這種策展的眼光,顯示瞭編纂團隊並非人雲亦雲,而是真正下功夫去挖掘瞭書法寶庫中那些低調卻同樣光芒四射的珍品。它拓寬瞭我對“經典”的理解範圍,也讓我對未來中國傳統藝術的傳承充滿瞭信心。

評分

從文化史的角度來看待這本書,它不僅僅是一本藝術圖冊,更像是一部濃縮的中國文人精神史。每位被收錄的書傢,他們的人生經曆、所處的時代背景,都不可避免地融入瞭他們的筆端。翻閱這本書,就像是進行瞭一次微型的中國曆史巡禮。我能感受到魏晉風度的灑脫不羈,唐人法度的森嚴規範,以及宋人尚意抒情的文人情趣。這種無聲的敘事力量,遠比乾巴巴的文字描述來得更為直觀和深刻。它引導著讀者去思考,在那個特定曆史節點,是什麼樣的社會思潮和個人修為,促成瞭這些流傳韆古的書法傑作的誕生。這種對“神韻”的捕捉和呈現,是這本書最難能可貴之處。

評分

深入品讀這本書,最讓我震撼的是它所呈現齣的那種跨越時空的對話感。書中所選取的那些經典篇章,不僅僅是技法的展示,更像是作者內心世界的直接投射。透過那些看似隨意的點畫提按,我仿佛能窺見創作者在特定心境下的掙紮、喜悅或是哲思。比如某幾頁中那種遒勁有力的綫條,讀起來讓人熱血沸騰,仿佛能感受到當年書傢揮毫時的那種氣勢磅礴;而另一些較為溫婉秀麗的作品,則讓人心緒平和,感受到一種內斂而深沉的美學力量。這本書的編排邏輯並非簡單的年代排序,而是似乎經過瞭精心設計的藝術脈絡梳理,引導讀者逐步領略書法藝術從一個階段到另一個階段的演變和升華。每一次翻閱,都會有新的感悟,這種層次感和深度,是其他同類讀物中少見的。

評分

這套書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮,拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的分量感和對藝術的敬畏。封麵選用的紙張質地非常細膩,觸感溫潤如玉,即便是簡單的黑白設計,也透齣一種古典的韻味。內頁的印刷質量更是沒得說,色彩的還原度極高,每一個筆觸的細節都清晰可見,仿佛能觸摸到墨汁在宣紙上暈開的瞬間。尤其是那些大幅作品的展示,排版留白的處理非常到位,既突齣瞭主體,又給觀者留下瞭足夠的想象空間。我個人尤其欣賞它在細節處理上的用心,比如對作品年代、作者生平的標注,都采用瞭非常典雅的字體,既保證瞭信息傳達的準確性,又沒有破壞整體的藝術氛圍。對於一個純粹的愛好者來說,這種對“物”本身的尊重,是閱讀體驗中非常重要的一環,它讓翻閱過程本身就成瞭一種享受,一種與古人對話的儀式感。

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