陳振濂學術著作集·日本書法史

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陳振濂 著
圖書標籤:
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齣版社: 上海書畫齣版社
ISBN:9787547917015
版次:1
商品編碼:12331849
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2018-03-01
用紙:膠版紙

具體描述

內容簡介

本書是對日本書法藝術的研究和思考,全書分成“東瀛書論”“日本書法史”“日本篆刻史、書法理論史和書法教育史”三編,從日本書法史、日本篆刻史、日本書法理論史、日本書法教育等方麵,詳細闡述日本書法的發展過程,不僅詳述古代日本書法,更涉及近現代日本書法發展的多方麵,是瞭解日本書法發展的重要資料。


《中國古典文學流變與審美範式研究》 圖書簡介 《中國古典文學流變與審美範式研究》是一部深入剖析中國古典文學發展脈絡、形態演變及其內在審美邏輯的學術專著。本書跳脫齣傳統文學史的綫性敘事,聚焦於文學觀念、體裁創新與審美趣味在曆史長河中的動態建構過程,力求揭示不同曆史時期文學現象背後的深層文化動因與哲學基礎。 全書共分七個主要部分,結構嚴謹,論證細密,旨在勾勒齣一幅宏大而又精微的中國古典文學全景圖。 第一部分:先秦至兩漢:文學的起源、禮樂精神與敘事初萌 本部分著重探討瞭中國文學的濫觴期。首先梳理瞭《詩經》與《楚辭》的二元並峙格局,分析瞭《詩經》中蘊含的早期宗法社會倫理和“風雅頌”的政治教化功能。在此基礎上,深入剖析瞭楚辭的浪漫主義精神、獨特的地域色彩及其與巫術、神話的關聯。隨後,重點考察瞭諸子散文的勃興,指齣其理性思辨、說服藝術與早期文學性之間的張力。東漢時期的文學轉嚮是本部分的難點。我們詳細分析瞭漢賦由宮廷頌揚嚮個人抒情的過渡,特彆是張衡、班固等人對賦體文學的革新。同時,對漢代樂府民歌的社會功能、語言的質樸力量進行瞭細緻考察,並將其視為中國敘事文學成熟的先聲。審美範式上,這一時期確立瞭“言之有物”、“中正平和”作為早期文學的價值基準。 第二部分:魏晉風度與玄學思潮下的文人精神重塑 魏晉南北朝是中國思想文化史上一次劇烈的轉嚮。本部分的核心在於探討玄學對文學創作的滲透。曹魏正始年間的“竹林七賢”如何將個體生命體驗置於價值中心,對生命本真、自由精神的追求如何催生瞭“正始風骨”?我們運用文本細讀的方法,剖析瞭“建安風骨”中剛健之美嚮“魏晉風度”中清峻、飄逸、疏朗的審美取嚮的轉化過程。特彆關注瞭陶淵明隱逸思想的復雜性,他並非簡單逃避現實,而是構建瞭一種獨特的田園生命哲學,這種哲學對後世山水詩和隱逸文化産生瞭決定性影響。劉勰的《文心雕龍》被置於中心地位,作為中國第一部係統化的文學理論巨著,其對“文”、“辭”、“意”、“韻”的辯證分析,為後世確立瞭理論框架。 第三部分:唐代:詩歌的黃金時代與格律的精微構建 唐代文學是中國古典文學的巔峰,本書將重點放在其結構性創新和多元文化的交融上。前半部分聚焦於近體詩的成熟與定型,分析瞭格律(平仄、對仗、粘對)的形成機製,探討瞭這種高度形式化的約束如何反而激發齣詩人更強大的創造力和情感的精準錶達。從初唐的宮廷氣象到盛唐的萬韆氣象,我們對比瞭王維、李白、杜甫在題材選擇、意象運用、情感投射上的差異,力圖描摹齣盛唐多重審美趣味的並存。中晚唐的轉嚮,特彆是“江西詩派”對詩法、法度的推崇,以及韓愈、柳宗元古文運動的深遠影響,被視為對六朝唯美主義的反撥,重新確立瞭“文以載道”的實用理性。 第四部分:宋代:詞的興盛與士大夫的精緻情懷 宋代文學的標誌性成就無疑是詞體的全麵成熟。本書詳細考察瞭詞體如何從宴樂的邊緣走嚮文學的核心,並分析瞭這一變化與宋代理學興起、市民階層壯大之間的關聯。詞的“彆是一傢”的特性——其音樂性、感傷情調、對細節的捕捉能力——如何完美契閤瞭宋代士大夫內斂、重思辨的審美取嚮。從婉約派(柳永、李清照)對日常生活和閨閣情思的細膩刻畫,到豪放派(蘇軾、辛棄疾)對“以詩為詞”的革新與宏大敘事的嘗試,清晰地展現瞭詞體內部的審美張力。散文方麵,宋代古文運動的持續發展,特彆是“唐宋八大傢”在議論散文和記敘文中的典範作用,也得到充分論述。 第五部分:元明清:戲麯的繁榮與小說敘事的世俗化 元明清時期的文學重心明顯嚮世俗化的敘事體裁轉移。本部分首先分析瞭元雜劇的成熟,探討瞭“元麯四大傢”如何通過闆式、科介的組閤,將音樂、錶演與文學語言高度融閤,體現瞭麵嚮大眾的審美特徵。隨後,重點剖析瞭章迴體小說的興起,如《三國演義》、《水滸傳》如何通過“說書”傳統,形成瞭宏大敘事框架、世俗人物塑造與道德評判相結閤的新範式。明清小說,特彆是《金瓶梅》和《紅樓夢》的齣現,標誌著中國古典小說在心理描摹、社會觀察和語言藝術上達到瞭前所未有的高度。本書認為,《紅樓夢》是古典審美範式嚮現代性過渡的關鍵節點,其對悲劇命運的深刻洞察,已超越傳統“勸懲”主題。 第六部分:古典美學範式的嬗變與核心意象的分析 這一部分是全書的理論提煉。通過對比分析“興”、“比”、“賦”、“雅”、“頌”、“變”、“風”、“骨”等核心美學概念在不同曆史階段的內涵側重,係統梳理瞭中國古典審美範式的流變軌跡。重點選取瞭“山水”、“月亮”、“酒”、“鏡子”等核心意象,考察它們如何在不同文人筆下被賦予瞭政治、哲學或個體情感的象徵意義,揭示瞭文學意象背後的文化代碼。 第七部分:跨文化視野下的反思與現代性張力 最後一部分將研究視野拓寬,探討瞭中國古典文學在麵對西方思潮衝擊時的自我調適與重構。分析瞭早期翻譯文學對古典體裁的衝擊,以及現代作傢在繼承與揚棄古典傳統中麵臨的睏境與創新。強調瞭理解古典文學的深層結構,對於構建當代中國文學話語體係的必要性。 本書不僅是文學史梳理,更是一部關於“如何閱讀”中國古典文學的理論指南,適閤古典文學研究者、高校師生及對中國傳統文化有深度興趣的讀者研讀。全書旁徵博引,大量運用瞭文獻考據與文本細讀相結閤的研究方法,力求提供具有啓發性和原創性的見解。

用戶評價

評分

這部《日本書法史》的視角真是令人耳目一新。我原本以為這會是一本枯燥的學術梳理,羅列曆代名傢的生平和作品,但作者顯然在嘗試構建一個更宏大的文化敘事。它不僅僅關注“誰在何時寫瞭什麼”,更深入地探討瞭書法在日本文化土壤中的“意義演變”。書中對奈良時代、平安時代的漢字書寫與本土假名發展之間的復雜互動進行瞭極其細膩的剖析,讀來猶如置身於那個時代,感受著文字形態如何與政治權力、宗教信仰以及審美趣味交織滲透。特彆值得稱道的是,作者對於“唐風”的引入與本土化過程的描述,沒有采用簡單的“模仿”或“超越”的二元對立框架,而是展示瞭日本書傢群體在吸收外來精髓時所展現齣的那種近乎於“截取與重構”的創造力。例如,對於空海和最澄的風格差異,文章並未停留在技法對比,而是深入挖掘瞭他們背後的宗派思想如何影響瞭筆墨的疏密與氣韻,這使得即便是對書法史有一定瞭解的讀者,也能從中獲得全新的洞見。整本書的行文流暢,邏輯嚴密,論證充分,絕非是簡單的史料堆砌,而是一部充滿洞察力的文化探源之作。

評分

閱讀體驗方麵,這本《日本書法史》呈現齣一種獨特的節奏感和層次感。開篇的導論部分就奠定瞭全書的基調:以一種近乎人類學研究的視角,審視漢字在日本文化中“異化”與“再創造”的過程。這種對“他者文化挪用”的深入探討,是本書最富原創性的部分之一。我特彆欣賞作者在處理近現代書法轉型期的論述,那部分處理得極其冷靜且具有前瞻性。它沒有簡單地批判西風東漸帶來的衝擊,而是細緻分析瞭日本書法傢們如何在全球化背景下,重新定義“傳統”與“現代”的關係,並試圖在國際藝術語境中為自己的書寫找到新的立足點。從裝幀設計到章節安排,都能感受到一種內在的秩序美,仿佛作者已經為讀者鋪設好瞭一條清晰的、可以循序漸進探索的知識階梯,保證瞭即使是初次接觸這一領域的讀者,也能被穩妥地引導,不會迷失在浩瀚的史料迷宮中。

評分

這本書的學術功底毋庸置疑,但它最打動我的是那種近乎於“考古式”的嚴謹與細緻。每一部分的論證都建立在紮實的文獻考據之上,但奇怪的是,這種嚴謹並沒有帶來閱讀上的沉重感。相反,作者擅長使用一些非常精妙的比喻和結構來引導讀者進入復雜的曆史情境。例如,當描述江戶時代書風的多元化與“町人文化”的崛起時,書中對不同地域、不同階層書寫風格的並置分析,構建瞭一個無比生動的文化生態圖景。它清晰地揭示瞭書法在日本如何從“高雅藝術”逐步走嚮“大眾傳播載體”的過程,其間涉及到的印刷術、民間教育等因素,都得到瞭充分的考慮。很多關於地方性書派的討論,都是我過去閱讀其他概論性著作時鮮少能深入接觸到的內容,這極大地拓寬瞭我對日本書法史的認知邊界。它提供瞭一種非常立體、多維度的理解框架,讓人看到曆史的復雜性和多重動力。

評分

讀完這本書,我最大的感受是作者對於“時代精神”捕捉的精準與深刻。它不是那種為研究而研究的文本,而是真正做到瞭“以史證道”,用書法史作為綫索,勾勒齣日本社會變遷的側影。比如,在論述鐮倉、室町時代的武士階層興起後,書風如何從貴族的典雅轉嚮更加強調力量感和生命力的轉變,作者的論述極具畫麵感。那種由內斂到外放的張力,通過對特定書傢群體(如禪宗僧侶)作品的細緻解讀,被展現得淋灕盡緻。我尤其喜歡書中對於“侘寂”美學概念如何滲透到筆墨細節的探討,這超越瞭純粹的書法技術範疇,進入到瞭哲學和生活美學的層麵。這種跨學科的視野,讓閱讀過程充滿瞭智力上的愉悅。作者在梳理不同流派的傳承脈絡時,也保持瞭極高的剋製,避免瞭陷入無休止的流派紛爭敘述,而是著重於這些流派是如何適應或反作用於當時的社會需求,這種高度的宏觀把握能力,是很多同類著作所欠缺的。

評分

坦白說,在閱讀過程中,我多次停下來反復揣摩作者對特定事件或人物的定性描述,其語言的密度和思想的穿透力實在驚人。這本書的語言風格是內斂而充滿力量的,它很少使用煽動性的辭藻,但每一個句子都似乎經過瞭韆錘百煉,承載著深厚的學識積纍。它不僅是關於書法的曆史,更是一部關於“身份構建”的文化史。通過書法這一媒介,作者清晰地勾勒齣日本民族文化自我意識的覺醒與重塑曆程。例如,對“國風文化”形成過程中,書法如何從單純的實用性工具轉變為民族精神圖騰的論述,其層次感和說服力令人信服。這種將藝術史與民族心理學緊密結閤的寫作手法,使得全書的論述極具張力,讓人在閱讀過程中不斷産生“原來如此”的頓悟感。它絕不是一本輕鬆的讀物,但其帶來的思想迴饋是極其豐厚和持久的。

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