赵孟頫：历代名家书法珍品 超清原帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许裕长 编

图书标签:

• 赵孟頫
• 书法
• 中国书法
• 历代名家
• 书法作品
• 艺术
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• 珍品
• 高清
• 原帖

出版社： 中州古籍出版社

ISBN：9787534872198

版次：1

商品编码：12290085

包装：平装

开本：8

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

中国书法艺术源远流长，光辉灿烂。本社继第一辑《历代名家碑帖临习技法精解》（31本）——第25届“金牛杯”优秀图书银奖之后，现推出第二辑《历代名家书法珍品》（32本）。

本套丛书邀请中国美术家协会、中国书法家协会会员，广东省第八、九、十届政协委员，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东省中国画学会理事许裕长担任主编，精选历代书法名家精品，如王羲之《兰亭序》、《十七帖》，孙过庭《书谱》、草书《千字文》等代表作。采用大8开，高清全彩影印，锁线装订，最大限度地发挥图书的鉴赏功能。

内容简介

《历代名家书法珍品》丛书共32册，精选历代书法名家精品，如王羲之《兰亭序》、《十七帖》，孙过庭《书谱》、草书《千字文》等代表作。采用大8开，高清全彩影印，锁线装订，最大限度地发挥图书的鉴赏功能。

内页插图

前言/序言

赵孟（一二五四—一三二二），字子昂，号松雪道人、水晶宫道人等，湖州（今属浙江）人。宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王赵德芳之后。元代杰出的书法家、画家。其父赵与訔曾官至南宋户部侍郎兼知临安府、浙西安抚使，善作诗文，富藏古董字画。良好的家境给幼年的赵孟良好的文化熏陶，这为他日后成长为一代书画巨匠打下了坚实的基础。而后其父早亡，蒙古铁骑入主中原，赵氏江山易主，赵孟开始隐居。然而他的才名受元人赏识，至元二十三年（一二八六）行台侍御史程钜夫『奉诏搜访遗逸于江南』，将他推荐给元世祖忽必烈。忽必烈见后惊叹其出众的才华与容貌，称他为『神仙中人』，任命其为兵部郎中，两年后升集贤直学士。元贞元年（一二九五），赵孟借病乞归故乡，与鲜于枢、仇远、戴表元、邓文原等名士相互切磋，书艺造诣更臻佳境。至大四年（一三一一），皇太子爱育黎拔力八达即位，是为仁宗。他登基后很欣赏赵孟的才华，逐步将赵孟晋升为翰林学士承旨、荣禄大夫，官居从一品。由此，其艺术更是风靡天下。

赵孟才华横溢，精通诗文、书法、绘画、金石、音乐等多种艺术，其中尤以书法和绘画成就最高。绘画上，其山水、人物、花鸟、竹石、工笔、写意、青绿、水墨等无所不精，开创元代画坛新风，被称为『元人冠冕』。书法上诸体兼擅，特别是楷书笔法圆熟、结构精到，世称『赵体』，后世将其与唐朝欧阳询、颜真卿、柳公权并称为楷书『四大家』。《元史》本传上说赵孟『篆、籀、分、隶、真、行、草书，无不冠绝古今，遂以书名天下』。元鲜于枢《困学斋集》称：『子昂篆、隶、正、行、颠草，俱为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。』

赵孟在书法领域，以楷书、行书造诣最深、影响最广，对隶、篆等书体也下过苦功。其书法转益多师，梁鹄、锺繇、王羲之、王献之、李邕、宋高宗赵构、虞世南、褚遂良、石鼓文、诅楚文等历代法帖及书家作品，他都进行过深入研究与学习。

赵孟位极人臣，他的书风借助他的地位更是风靡天下。虽然高官厚禄，但是终其一生，赵孟精神世界无疑是矛盾痛苦的。因为他是前朝宗室，委身于异朝，既难逃被他人讥为『叛徒、不肖子孙』的议论，同时也要经受内心的谴责与煎熬。由于他的艺术天分，所经历的精神动荡较之于常人更为剧烈，这也一定程度上成就了他在艺术上的探索。他在书法上的探索与取得的成就使他终成集晋、唐书法之大成的一代大师。

明代文嘉言『魏公于古人书法之佳者，无不仿学』。虞集则称他：『楷法深得《洛神赋》而揽其标，行书诣《圣教序》而入其室。至于草书，饱十七帖而变其形。』赵孟不仅书艺高超，而且书论水平也很精湛，他的某些书法论点已经被后世学书法者奉为圭臬，如『书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易』，『学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也』，『学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益』。

赵孟的书法对后世影响很大，但后人对其也有非议，一是认为赵体太过圆熟，学之不当则易流入俗气；二是以其赵氏宋室而出仕于蒙元，论者因其大节有亏连带称其书法也有『媚骨』。其实学『赵体』流入庸俗乃是习者个人水平所限，与赵孟艺术成就无关，而且作为入门字体，『赵体』还是有很多可取之处的。赵孟很好地继承了『二王』书风并有所发展，他的楷书有别于唐楷的桎梏，其行草遒媚多姿，对明清书风影响极大。尤其是异族统治之下，赵孟通过自己的努力，继承并发扬了中国古代的传统文化和艺术，从这方面来说，是具有划时代意义的。

赵孟传世书迹较多，代表作有《玄妙观重修三门记》《闲居赋》《临黄经》《四体千字文》《洛神赋》《胆巴碑》《归去来辞》《兰亭十三跋》《赤壁赋》《道德经》《仇锷墓碑铭》等。

《赵孟頫：历代名家书法珍品 超清原帖》是一部集赵孟頫书画艺术精华于一册的权威出版物，为书法爱好者、研究者及艺术收藏家提供了一扇深入领略这位元代书画巨匠艺术世界的绝佳窗口。本书精选了赵孟頫一生中最具代表性、艺术价值极高的书法作品，以超高清的影像呈现，力求最大程度地还原原作的风貌，让读者得以近距离品味墨迹的质感、笔法的精妙与章法的绝伦。 赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪道人，浙江吴兴（今湖州）人。作为元代书画领域的领军人物，赵孟頫在书法上承袭晋唐遗风，又融汇宋代文人意趣，开创了“赵体”书风，对后世影响深远。他的书法以笔画圆润、结体端庄、遒劲而富有韵致著称，尤以行书、楷书最为擅长。他不仅在技法上炉火纯青，更将深厚的文化修养与个人性情巧妙地融入笔端，使他的作品既有极高的审美价值，又蕴含着丰富的文化内涵。 本书收录的作品涵盖了赵孟頫创作生涯的不同时期，从早期的青涩稚拙到中期的成熟洒脱，再到晚期的沉静古雅，全面展现了他书法艺术的演进历程。无论是气势磅礴的巨幅行书，还是精巧秀丽的小楷墨迹，都经过严谨的考证与精心的遴选，确保了作品的权威性和珍贵性。每一幅作品都配以高分辨率的图像，细腻地展现了纸张的纹理、墨色的深浅浓淡、笔画的起承转合，甚至纸上的轻微折痕或岁月留下的斑驳痕迹，都得以清晰呈现，仿佛亲临现场，与大师进行一场跨越时空的对话。 除了精美的书法作品，《赵孟頫：历代名家书法珍品 超清原帖》还可能包含对赵孟頫生平及其艺术思想的深度解读，由资深学者撰写，旨在帮助读者更全面地理解其艺术风格的形成及其在中国书法史上的地位。这些解读可能包括对其家世背景、师承渊源、交游圈子的介绍，以及他对传统书画理论的继承与创新。通过深入的学术分析，读者可以了解到赵孟頫如何回应时代的需求，如何在纷繁复杂的政治环境中保持艺术的独立性，以及他“尚古”思想的具体体现。 本书的装帧设计也颇具匠心，采用上乘纸张与精湛工艺，力求在视觉和触觉上都达到极高的品质，使其不仅是一部学术著作，更是一件值得珍藏的艺术品。清晰的版式设计、合理的图文排版，都为读者提供了舒适的阅读体验。 对于书法初学者而言，本书是学习“赵体”书法的绝佳范本，通过临摹大师的原帖，可以学习到精妙的笔法、严谨的结构以及流畅的行笔。对于书法研究者而言，本书提供了宝贵的一手资料，便于进行细致的学术研究和比较分析。而对于广大书法爱好者和艺术收藏家来说，本书则是珍藏和欣赏这位伟大艺术家杰作的理想选择。 《赵孟頫：历代名家书法珍品 超清原帖》不仅仅是一本简单的图录，它更是一次对中国传统艺术精神的致敬，是一次对书法艺术本体的深度探索。它将带领读者穿越历史的长河，感受赵孟頫笔下那份温润如玉、清雅脱俗的东方美学，领略中华民族深厚的文化底蕴与不朽的艺术魅力。通过翻阅本书，我们得以窥见一个时代文人的风骨与情怀，感受书法艺术在历史长河中源远流长的生命力。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

如果说有什么能够真正地帮助我提升书法技艺，那一定是这套《赵孟頫：历代名家书法珍品 超清原帖》。我之前接触过不少赵孟頫的书法集，但很多在清晰度上都差强人意，无法让我看到真正的“细节”。这套书的“超清原帖”是它最大的亮点。我尤其关注赵孟頫的行草作品，他那种流畅的笔势，以及其中蕴含的磅礴气势，一直是我学习的榜样。这套书收录的几幅重要的行草作品，高清的图片让我能够清楚地看到他笔画的牵丝引带，墨色的浓淡变化，以及他如何通过字形的大小、疏密来营造出强烈的节奏感。我曾多次放大观察其中一些字的起笔和收笔，那种“提按顿挫”的力度，以及墨色在纸上形成的微妙晕染，都清晰可见。这让我明白了，赵体行草的动感，并非凭空而来，而是通过精妙的笔法和对墨韵的精准把握来实现的。而且，书中对作品的选取也非常有代表性，涵盖了赵孟頫不同时期、不同风格的代表作，让我能够系统地学习他的书法艺术。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这套《赵孟頫：历代名家书法珍品 超清原帖》绝对是书法爱好者们不容错过的瑰宝。首先，它在“超清原帖”这一点上就做得极其到位，每一笔每一画都纤毫毕现，仿佛能感受到古人运笔时的气息。我尤其喜欢它对赵孟頫不同时期作品的收录，从他早期的青涩到中期的成熟，再到晚期的老辣，每一个阶段的演变都清晰可见，这对于理解一位书法家的成长轨迹非常有帮助。书中的选本也相当广泛，涵盖了楷书、行书、草书等多种书体，这让我得以全面领略赵孟頫在不同书体上的造诣。翻阅此书，我常常会花上很长时间去揣摩每一幅作品的细节，比如墨色的浓淡变化、笔画的起承转合，甚至是纸张的微小纹理，都仿佛诉说着一段历史。我曾尝试临摹其中的几幅作品，在放大后，那些平日里不易察觉的笔法技巧，在高清呈现下变得一目了然，大大提升了我临帖的效率和质量。而且，书中并没有过多地添加所谓的“专家解读”或“背景介绍”，而是将更多的空间留给了原帖本身，让读者可以自由地去感受、去体会，这恰恰是许多书法学习者所期盼的。对于我来说，这不仅仅是一本图录，更像是一扇通往古代书法殿堂的窗户，每一次翻阅都能有新的发现和感悟，那种沉浸在古人笔墨世界的体验，是任何其他媒介都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的一个痴迷于书法的人来说，能够拥有一本真正意义上的“超清原帖”，是多么奢侈的事情。这套《赵孟頫：历代名家书法珍品 超清原帖》就给了我这种极致的体验。我一直对赵孟頫的行楷情有独钟，他将王羲之的妍美和欧阳询的骨力完美地结合在了一起，形成了独特的赵体。这套书的高清原帖，让我得以近距离地欣赏他行楷作品中的每一个细节。我曾反复观看其中几幅著名的行楷作品，比如《赤壁赋》、《洛神赋》等。高清的图片，让我能够清晰地看到他笔画的起笔、行笔、收笔，以及墨色的浓淡变化。他笔下的线条，既有“玉箸”的圆润，又不失“铁画”的刚劲，那种力量与柔美的结合，真是令人叹为观止。我甚至可以看到一些细微的墨痕，比如因为纸张纤维的阻碍而产生的顿挫，或是墨色在转折处因为用力而产生的飞白。这些细节，是低清晰度的图片所无法比拟的，它们让我更深刻地理解了赵孟頫的书法是如何形成的。而且，书中收录的作品类型也非常丰富，从规整的楷书到洒脱的行书，再到奔放的草书，让我得以全面地欣赏赵孟頫在不同书体上的杰出成就。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于书法家的图录很多，但真正能够做到“超清原帖”并且内容翔实的，却屈指可数。这套《赵孟頫：历代名家书法珍品 超清原帖》绝对是其中的佼佼者。我最看重的是它对细节的呈现。我喜欢赵孟頫的行书，特别是他晚年的行书，那种行云流水般的韵味，以及其中蕴含的深厚功力，总是让我沉醉不已。这套书收录的几幅重要的晚年行书作品，高清的图片让我能够清晰地看到他笔画的力度，墨色的变化，以及字与字之间的顾盼呼应。我曾多次放大观察其中一些字的转折处，那种“入木三分”的笔力，以及墨色在纸上产生的细微晕染，都清晰可见。这让我明白了，赵体行书并非仅仅是表面的圆润，而是内含着强大的力量和精妙的笔法。而且，书中对作品的选取也相当有代表性，涵盖了不同时期、不同书体的佳作，让我能够系统地了解赵孟頫的书法艺术发展脉络。我常常会对着原帖进行临摹，每一个字、每一笔都力求精确，这种精益求精的学习过程，离不开这套图录提供的高清细节。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这套《赵孟頫：历代名家书法珍品 超清原帖》的时候，我最先被它的装帧所吸引。那种厚重又不失典雅的感觉，一看就知道是经过精心制作的。打开之后，更是惊喜连连。首先，它的“超清原帖”名副其实，那种高清的呈现方式，几乎是把原作搬到了我的眼前。那些年代久远的纸张特有的质感，甚至连一些细微的折痕都清晰可见，让人仿佛穿越时空，置身于赵孟頫的书写现场。我一直对赵孟頫的行书情有独钟，尤其喜欢他那种“圆润秀劲”的风格。这套书里收录的行书作品，无论是大家熟知的《兰亭序》临本，还是他的一些尺牍、信札，都得到了极好的展现。我特别喜欢研究他行书中的牵丝引带，那种若断若连的墨迹，既有流畅的美感，又不失筋骨的力量。通过高清原帖，我可以清晰地看到他运笔时的提按顿挫，墨色在纸上的晕染效果，甚至是笔尖划过纸张时留下的细微痕迹。这对于我这种想深入学习赵体行书的人来说，简直是福音。而且，书中对于作品的排版也相当用心，不会显得拥挤，每一幅作品都有足够的空间去展示其全貌，也方便我进行局部的放大和仔细研摩。我时常会用放大镜去观察那些关键的笔画，体会赵孟頫是如何做到笔笔到位，字字生动的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本优秀的书法图录，最核心的价值就在于它能否带领读者“走进”古人的世界，去感受那份墨韵和笔意。《赵孟頫：历代名家书法珍品 超清原帖》在这方面做得非常出色。它的“超清原帖”呈现，真的让我看到了许多前所未有的细节。我喜欢赵孟頫的草书，特别是他那种连绵回绕、气势磅礴的风格。这套书收录的几幅重要草书作品，如《杜甫诗帖》等，高清的图片让我能够近距离地观察他笔势的走向，墨迹的飞白，以及他如何通过笔画的粗细、长短变化来营造出强烈的节奏感。我曾尝试临摹其中的一些字，以往在看一些低清图片时，常常会因为看不清而感到困惑，但在这套高清原帖面前，那些困扰我的地方一下子就豁然开朗了。我能清晰地看到他运笔时的提笔、顿笔，以及墨色在纸上的晕染，那种“浓不知浓，淡不知淡”的妙处，在高清呈现下变得格外生动。而且，书中并没有过多的文字解读，而是把最多的空间留给了作品本身，这恰恰是一种对读者的信任，也是对艺术本身的尊重。每一次翻阅，我都感觉自己像是一个考古学家，在挖掘那些隐藏在笔墨深处的秘密。