欧阳询《九成宫醴泉铭》集联创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨华 著

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 欧阳询
• 九成宫醴泉铭
• 集联
• 书法作品
• 中国书法
• 艺术
• 字帖
• 书法技法

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540138707

版次：1

商品编码：12288319

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性书法作品

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：216

正文语种：中文

内容简介

　　《欧阳询<九成宫醴泉铭>集联创作》是《九成宫醴泉铭》系列的延续产品。
　　《欧阳询<九成宫醴泉铭>集联创作》的主要特点是将《九成宫醴泉铭》里面的字进行排列组合，组成一副副对联，然后再进行临创展示，给学书法的人，及对集联有兴趣的朋友提供一种范式，从而为大家全面深入学习九成宫铺出一条道路。让大家有迹可循，有法可依。
　　《欧阳询<九成宫醴泉铭>集联创作》分为五言、七言、八言、九言、十言、十二言联，形式多样，对学书之人会有相当的启示意义。

作者简介

　　杨华，字润堂、涵之。别署兰若精舍、独上高楼。宁夏书画院美术创作研究室主任，国家二级美术师。现为西泠印社社员、中国书法家协会会员、民革宁夏中山书画院副院长、宁夏美术家协会会员。
　　作品获奖：
　　“第五届中国书法兰亭奖”佳作奖（中国书协主办）
　　“第二届全国册页书法展”高奖（中国书协主办）
　　“全国青年书法美术作品展高奖”（国家文化部主办）
　　三十余次入展国家文化部、中国文联、中国美协和中国书协主办的全国书法展、中青展、篆刻展、正书展、扇面展、刻字展、新人新作展，以及西泠印社主办的历届全国篆刻评展、国际书法艺术节。
　　出版专著和书法、篆刻、国画作品集三十余种，多幅作品被中南海、中共中央办公厅、民进中央、甘肃省政府、中国驻韩国大使馆等重要和各地博物馆、艺术馆收藏陈列。

内页插图

目录

从集古到创作——以欧体楷书集字创作为例
涤荡瑕秽激扬清波
汉德日显天福中华
凤鸣盛世龙有传人
流水今日明月前身
承家藉旧德维代有清风
得山水清气极天地大观
怀德登玉阙临风步青云
泉石从所好文章如有神
书中乾坤大笔下日月长
天上一轮满人间万户明
海波如山起月光若水流
无心穷物我有道及人天
功高盖尧舜勤俭胜伯禹
挹天地正气含日月光华
人品正书品文心清道心
养天地正气极风云壮观
冰莹南极轮台远气淑紫微玄阙深
德极人间三万室恩垂大地九千年
德取咸和谦则吉功资养性寿而安
登三迈五大舜德空前绝后伯禹功
登台得贶能观月临水凄清莫尤风
登台可赏涤山雨出海能观澈水天
风月波光动台榭紫华淑气接长廊
甘泉一饮蠲沉痼大道三思延遐龄
高阁观月金风动竦阙挹霞碧显灵
怀德登台锡玉阙临风挹月步青云
黄屋非贵俭为乐茅宇不雕冠崇居
皎月怀光如满璧清风和美作冰人
绝壑为池观湛碧架楹起殿临清华
临武始知书有味观心斯怡道生华
龙阁涂金成显赫凤台凝碧足峥嵘
每日临池当不辍今人交往取无能
美言往昔元应显令德当今亦可蠲
名令身洁唯性克德晖文显欲心诚
书至随心神则远人唯无欲品能高
能於大显尤蹈矩信可深居善握机
乾坤戒满非人力舜禹怀茅正圣心
人品能扶书品正文心应胜壮心高
日月为心清胜水山丘是色美如霞
圣人遗身利万物大道无名遂群生
胜地常年如满月可心无景不微冈
书至一渠清若镜心开万壑皎如云
水郁池深风迢递山回月潜景参差
万仞云中山可颂一轮雨后月分明
为学深知书有味观心澄觉字生光
文德载诚怀远国武功宜肃戒斯人
无欲方能成六道忘机差可得三玄
无注六经常宜览有心内典不乏言
文心宜水得深碧丘壑如书性常新
五德咸陈成琛贽三经训足出冠冕
循经有典观前圣颂道无言训后昆
岩前雨后云相续槛上泉流月和声
一室图书自清洁百家文史足风流
有道不穷心是月无求开泰性如风
月沼观心清若鉴云房养气润于珠
资体诚当求善所养神犹欲藉安宁
紫阳霞珠映华列碧海神龙潜盛仪
知足随时咸可乐虚怀遇事若无能
运笔成文映五色耕田凿井利千年
水流东海延福祉月照南山臻寿龄
神居宝色呈华丽帝所珠光降吉祥
凉生一夕山间雨碧带干重海上霞
参差台榭成佳景杂迟云霞乱远山
俭室有书明理智闲庭无事养精神
海蒸紫气接天色云涌流风作雨声
抚案心同丘壑壮临池笔带海天风
笔若随心神则远人惟无欲品能清
炎景流金无蒸郁微风动碧感凄清
室列图书觉清远家陈文史足风流
高阁竦阙亏日月金碧交晖映云霞
大道潜运遂群物上德无声怀远人
山水有神能忘我微风怡性本无言
五州四海常无事百福干臻乐有年
石泉石镜映皎月灵山灵水涌清风
炎景流金蒸郁气微风徐动带清凉
潺潺碧水萦凤阁荡荡金风降龙庭
大道无声开品物至神宜性在流形
沐雨有怀耕作地栉风常虑茅茨人
接天海波如山起满地月光作水流
有灵山水随人洁无事明月与我闲
事忘名利心常泰人得风流养精神
微风觉若山前起大月知从海上来
清心可持同龟寿养性常膺与鹿龄
扶杖青山策大壑立身碧水挹高霞
山如碧玉水如带案有清风笔有神
临风每有神来笔观海能无惜水心
微风徐动可清智流水潺谖能怡神
道深能得扶天力池碧可含惜月心
丹墀琼室鉴于既往茅茨土阶垂训后昆
风质龙文光华相映景和淑气仁寿同登
居崇茅宇乐不般游黄屋非贵天下为忧
气淑年和群生成遂冰凝镜澈百姓为心
卿云在霄延彼和淑高风冠世挹其清华
玉质金相当时之宝颂经风纬冠世而华
长廊四起波槛交映台榭参差金碧相晖
应德效灵醴泉出地气淑年和群生咸遂
至人无为大圣不作彼竭其力我享其功
绝壑为池岩前观湛碧架楹起殿槛上临清华
识大体明是非方为正路有真情知好歹堪谓可人
功深品味读万卷书行万里路学盛谦光综壹代典成一家言
集联创作补字一览表
书画作品落款常识汇总
后记

翰墨丹青：中国古代书法艺术撷英 本书简介 本书旨在全面而深入地梳理和展现中国古代书法艺术的辉煌历程与独特魅力。它并非一部专注于某一家、某一碑帖的专业论著，而是一部广博的、涵盖了自萌芽至鼎盛时期主要流派、代表人物及其作品精神内涵的艺术通史。我们试图构建一个宏大的艺术图景，让读者得以领略中国文字如何从单纯的记录工具，演变为一门独立的、富有生命力的视觉艺术。 第一编：文字的肇始与书体的演进（先秦至秦汉） 本篇追溯了汉字的源头，从殷商的甲骨文及其蕴含的神秘主义色彩，到周代金文的庄重典雅，展示了不同历史阶段社会形态对文字形态的塑造。重点剖析了春秋战国时期诸侯割据背景下“文字异形”的现象，为秦始皇统一文字奠定了历史基础。 核心部分聚焦于秦代小篆的规范化意义，探讨其如何确立了中国书法的骨架。随后，我们将笔触转向隶书的诞生与成熟。隶变被视为中国书法史上一次革命性的转折点，它打破了篆书的象形意味，确立了横、波、磔等笔画的“蚕头燕尾”特征，使书写效率和艺术表现力得到了空前的提升。汉代碑刻，特别是汉碑的磅礴气势与方峻的结构，是本篇详尽阐述的对象。我们细致分析了隶书向楷书过渡阶段的探索，如章草和今草的初步形成，它们为后世狂放不羁的书风埋下了伏笔。 第二编：魏晋风度的塑造与帖学的兴起（魏晋南北朝） 魏晋时期，伴随着玄学思潮的兴起和士人阶层的崛起，书法艺术真正完成了“自觉”。本篇将深入剖析这一时期的核心特征：书体的成熟与“尚韵”的审美取向。 我们首先讨论了楷书的定型，重点分析了钟繇在楷书初创时期的贡献，以及他如何将隶书的古拙转化为更为规范、秀美的形体。接着，全书的篇幅将重点倾注于“二王”——王羲之与王献之。王羲之被尊为“书圣”，我们不仅分析其楷书的温润端庄，更着重探讨其行书《兰亭序》所体现的“中和之美”以及对后世影响的深远性。我们试图解析，为何王氏父子的作品能够超越时代限制，成为后世学习的圭臬。 同时，本篇也关注了南北二方的差异。北魏的墓志铭，以其古朴、雄强、拙中寓巧的风格，形成了与江南帖学截然不同的“魏碑”风貌，为后世楷书的创新提供了另一条重要的审美路径。通过对比，读者可以清晰地看到中国书法艺术中“尚法”与“尚韵”的两条并行不悖的主流。 第三编：盛唐气象与楷书的极致（隋唐五代） 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，这种气象也投射到了书法艺术上。本篇的核心是探讨唐代楷书如何达到技术与精神表达的巅峰，形成了“法度森严”的时代特征。 隋代的基础工作，特别是对楷书结构的整理，为唐代的发展铺平了道路。进入唐代，楷书学习出现了“崇法”的倾向。我们重点阐述了初唐“初唐四家”（欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷）的风格异趣，分析他们如何在继承二王的基础上，构建了各自独具的笔法体系。 盛唐时期，颜真卿和柳公权是绕不开的巨匠。颜真卿的书法，被誉为“雄浑博大，气势磅礴”，他以“颜体”将楷书的书写提升到了关乎气节和道德的高度。本书将详述颜体“内擫外拓”的结构特点及其精神内核。柳公权则以“颜筋柳骨”之“骨”著称，他的楷书以骨力遒劲、结构严谨而独步一时，成为后世科举取士和士人修养的典范。 此外，本篇还将探讨唐代草书的再次飞跃，以张旭的“颠张”和怀素的“狂素”为代表，展现了盛唐人突破藩篱、尽情抒发的艺术胆识。 第四编：尚意与尚态的交织（宋元明清） 宋代是书法审美观念发生重大转变的时期，从“尚法”转向了“尚意”，即强调书家个性的自由表达。 宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——构成了宋代书坛的主体。苏轼倡导“我书意造无法”，强调趣味和学识的融入；黄庭坚则以其独特的“长枪大戟”般的结体和对笔断意连的极致追求，开创了令人惊叹的“黄体”；米芾的“刷字”则以其迅疾与欹侧，体现了极强的个人风格。本篇将深入分析“尚意”哲学对笔墨技法产生的具体影响。 元代，赵孟頫力图复古，倡导“回唐”之风，他以清秀圆润的笔法，将晋唐的法度重新引入书坛，对明清的书风产生了决定性的影响。 明清时期，书风趋于多元化。明代吴门书派的文徵明、祝允明、董其昌，在继承宋人意趣的基础上，各自发展出新的面貌。清代碑学（特别是碑刻的重新发现与推崇）的兴起，对帖学的“柔媚”风气形成了一种有力的制衡，碑帖并举的局面为中国书法艺术注入了新的活力，预示着未来书法的创新方向。 结语：书法艺术的当代价值 本书最后将对中国书法艺术的审美体系、文化意义进行总结，探讨其如何在现代社会中保持其生命力，以及传统书法的精神如何在当代的艺术创作中得到延续与转化。全书力求以严谨的学术态度，辅以精美的图版注释，呈现一部全面、深入、富有洞察力的中国古代书法艺术通鉴。

评分☆☆☆☆☆

读完《近现代中国思想史中的“天人合一”变奏》，感觉脑海中原本混乱的知识碎片一下子被梳理出了清晰的脉络。这本书的难度系数不低，它涉及了哲学、社会学和历史学的交叉领域，但作者的叙事功力极强，总能用一个绝妙的比喻，将那些晦涩难懂的思潮点破。我特别欣赏它对“天人合一”这一核心概念在不同历史阶段的“变奏”分析。它清晰地展示了在面对西方冲击时，中国知识分子是如何在固守传统与引入外来思想之间进行痛苦的拉扯和创造性转化。书中对早期留日学生群体思想转变的案例分析，细致入微，让我看到了知识分子个体在时代洪流中的挣扎与选择，那种沉重感，不是简单阅读历史教科书能体会的。这本书需要慢读、反复咀嚼，它像一剂思想上的“强心针”，让你重新审视我们文化基因中的底层逻辑是如何运作和演变的。

评分☆☆☆☆☆

《徽州古建的榫卯之谜》这本书，完全超出了我对建筑史的想象。我本是抱着了解一下传统木结构工艺的心态翻开的，结果却被书中对地域文化、风水哲学与精巧技艺之间复杂关联的阐释深深吸引。它不像那种枯燥的图纸解读，而是充满了人文关怀。作者深入田间地头，记录了那些几乎失传的木匠手艺人的口述历史，那些关于“如何选料”、“如何敬畏自然”的朴素智慧，比任何学院派的论述都要来得震撼人心。特别是关于“马头墙”的章节，它不仅描述了防火的功能性，更探讨了徽州人内敛而又渴望向上突破的集体心理投射。书中配的线描图和实景照片质量极高，图文并茂，让人仿佛能闻到那千年老木材散发出的特有气味。如果你对中国传统工艺美学，以及地域文化如何塑造建筑形态感兴趣，这本书绝对是案头必备的参考书，它将冰冷的结构赋予了灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐诗宋词赏析录》真是让人爱不释手！初拿到手时，还以为只是又一本老生常谈的文学鉴赏集，没想到作者的视角极其新颖，对那些耳熟能详的名篇，也能挖掘出令人拍案叫绝的独特意蕴。尤其赞赏它对唐代边塞诗中那种复杂情怀的剖析，不仅仅停留在“家国情怀”的宏大叙事，更深入探讨了诗人心灵深处的孤独、彷徨与挣扎，那种细腻入微的心理刻画，读来让人感同身受。书中选取的宋词范例，也很有匠心，不是堆砌那些最流行的“豪放派”或“婉约派”的代表作，反而穿插了许多被低估的“边缘词人”的作品，他们的笔触更加真切、更具生活气息。对于那些想在古典文学中寻找心灵慰藉，又不满足于表面解读的读者来说，这本书无疑是一剂良药，它帮你重新校准了欣赏古典诗词的“频道”，让那些沉睡的文字再次焕发出鲜活的生命力。作者的文笔流畅自如，引经据典却又不显得卖弄，读起来就像一位博学的友人，在冬日的壁炉旁，娓娓道给你听那些穿越千年的故事。

评分☆☆☆☆☆

我向所有对“声音的物理学与感知美学”感兴趣的人，强烈推荐《环境声景重构与听觉记忆》。这本书的视角非常独特，它将“声音”从音乐的附属品地位中解放出来，提升到了一个独立的研究领域。作者将复杂的声学原理与人类主观的听觉体验完美结合，清晰地解释了为什么某些环境音（比如雨滴打在不同材质上的声音）会强烈地触发我们的深层记忆。书中探讨的“声景污染”部分，也极具现实意义，它不仅仅是噪音的罗列，更是对现代城市空间中“听觉权益”被剥夺的反思。书中的实验设计和案例分析都非常新颖，比如通过特定频率的白噪音来测试空间感知的变化，令人耳目一新。这本书读完后，你会发现自己对日常世界的“倾听”方式彻底改变了，你会开始有意识地去“雕刻”和“管理”自己周围的声音环境。

评分☆☆☆☆☆

《西班牙黄金时代戏剧中的女性形象研究》，简直是为我这种戏剧爱好者量身定做的精品！我原本只熟悉洛佩·德·维加的浪漫喜剧，对卡尔德隆的宗教与哲学色彩涉猎不深。这本书的切入点非常巧妙，它没有大谈特谈戏剧的艺术成就，而是聚焦于“女性”这一被传统解读常常忽略的视角，去解构那个时代社会对女性角色、贞洁观和自由意志的复杂态度。作者对剧本的引用和分析精准到位，常常是一段台词，就能引出对当时法律和道德困境的深刻剖析。最让我惊喜的是，它还对比了意大利和法国同期戏剧中女性形象的塑造差异，拓宽了视野。这本书的行文风格带着一种西方的理性批判精神，论证严密，逻辑清晰，让你在欣赏古典文学之美的同时，也对历史中的性别议题有了更具批判性的认识。