内容简介
历代遗存的书法经典数不胜数。尤其是在纸张出现之前,文字铸刻在金石之上,以拓片流传,化身千百,存在诸多版本。遴选尤为关键。首先是书家的选择,应先找到适合自身的经典范本。概而言之,一要左顾右盼,碑帖就如同人体细胞,天生就有一种血缘关系,找准彼此的相关性;二要瞻前顾后,碑帖临摹细化到具体步骤,看起来随意杂取的碑帖,实有先后之分,如何切入和转换,让碑帖与个人的思维之间建立起良性互动。其次是出版选择,把好的版本的碑帖呈现给书家,引导书家去认识和了解各种经典。
安徽美术出版社基于这两点,出版了经典碑帖系列。通过整理,成为一个有机整体,提示内在的关联性。与此同时,针对每一种碑帖,配备翔实的技法解析,就具体字例进行归类,给予学书者以丰富、可靠的启示。
内页插图
前言/序言
书法强调“取法乎上”,故而历代书家追慕和取法的对象,自然是书法史中那些灿若星辰的经典。临摹经典之前要解读经典,解读经典之初先要整理经典,做到有点有面,在充分吸收其中菁华的基础上,创造经典。临摹的目的不仅仅是为了临摹,而是为过渡到个人书写做好铺垫。
通过对经典的整理,确立临摹的系统性。临摹切忌三天打鱼、两天晒网,或东一榔头、西一棒子,必须细致化到具体碑帖,才有可行性。碑帖选择是相互的,书家选碑帖,碑帖也选书家。很多人遇到某种碑帖,就像遇到久违的老朋友,甚至感觉碑帖是为自己而生。所以,选碑帖犹如选朋友,一定要能够产生交流和共鸣。选碑帖亦如选衣服,一定要合身得体。同样的衣服,穿在不同的人身上,感觉不同,有的让人凸显气质,有的让人觉得别扭。碑帖与书家之间也存在一种互动性和适应性,不必因为他人喜好而影响自己的判断。一种碑帖总是写不上手,有两种可能:一是风格不适合自己,二是难度太大,暂时不适合自己。反过来说,一本碑帖太容易上手也未必就好,很容易变俗。但凡取法经典,高山仰止,总要有一定的难度。对照经典,乃知个人落差,不断缩小差距,就意味着书家的进步。
在临摹的系统性构建过程中,对比无疑是获取第一手信息的主要方法之一。通过比较,掌握碑帖在书体、风格、形制、审美等诸多方面所存在的不同特点,加深印象。同时,真草篆隶行虽是五种不同书体,但字形变异只是一种外在区别,临摹过程中更重要的是依据书体渐变的轨迹,寻找内在的、共通的审美价值。傅山说:“楷书不知篆隶之变,任写到妙境,终是俗格。”这就说明,学楷书、行书乃至草书,突破口其实在于篆隶,此即是对于相关性的关注。只有通过反复揣摩,才能不被表象所蒙蔽,在多本碑帖之间找到某种关联性,从而将看似不相关的碑帖结合起来,萌生新的思路。在临摹过程中,探索一种碑帖奥秘的法门很可能是另一本碑帖。随意地临摹,只会事倍功半,甚至一事无成。从具体碑帖到整个书法史的梳理,都非常必要。从微观到宏观,由宏观至微观,如此反复,不断地比较和积累,“聚沙成塔,集腋成裘”,久而久之,就有了临摹的系统性。在这一系统当中,涵盖多层次的要求:书体的先后选择,不同书体之间的转换,同一书家不同时期作品的比较,碑帖之间的差异等。由此而言,书家必须处理好博取和专攻的关系,进而由临摹的系统性提升至风格构建的系统性。
当然,对于经典的解读不可能一蹴而就,需要逐步深入,循序渐进,心静方成。临帖之初需要读帖,读帖则先要选帖、藏帖。有些阅读是与临摹同步的,有些则是在临摹之外的时间完成,两者结合互补,往往会有一些新的发现。面对历代经典范本,后世书家可能会面临这样一个问题,很多探索方向已为前人所踏遍,后人能够演绎的空间愈来愈小。这是需要直面的现实困境。问题的解决还是要回到问题本身。要想突破,关键取决于书家的修养和功力积累,以及理解思路和理解角度的个性化,避免从俗和随大流。对于经典碑帖的理解往往与钻研的深度成正比,知之愈少,愈觉得简单,只能得到皮相,或者先人为主的成见,也可能导致程式化的判断。哈耶克说:“一种文明停滞不前,并不是因为进一步发展的可能性被试尽,而是因为人们根据其现有的知识,成功地扼杀了促使新知识出现的机会。”有鉴于此,一是要回到经典本身,经典之所以为经典,就在于其独特性甚至唯一性。二是要具备个人化视角。在书法研习的领域,没有放之四海皆准的真理,只有切实真诚的个人体悟。书法要的就是一些个人心得,重视的就是一些独到经验,因为书法是一种非常内化的文化形式,所以才会一再强调碑帖选择要从个人的感受出发,回到内心,有真实的感受,那么带给书家的启示必定是真实的,真实才能有效。在这当中,有一条很重要的律令:“熟悉的陌生化,陌生的熟悉化。”
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