月亮和六便士（中英对照全译本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 威廉·萨默塞特·毛姆 著

图书标签:

• 文学
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• 毛姆
• 艺术
• 传记
• 小说
• 中英对照
• 文化

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787519234348

版次：1

商品编码：12250424

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：416

产品特色

编辑推荐

“会讲故事的作家”毛姆代表作！一部写给千万文艺青年的梦想之书！

内容简介

《月亮和六便士》情节取材于法国后印象派画家高更的生平，男主角原本是位证券经纪人，中年时舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，获得灵感，创作出许多艺术杰作。小说所揭示的逃避现实的主题，与西方许多人的追求相吻合，成为20世纪的流行小说。六便士是当时英国货币的小单位，有个朋友跟毛姆开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名。月亮代表高高在上的理想，六便士则代表现实。本书为中英对照，领略小说魅力的同时提升英语阅读水平。

作者简介

威廉·萨默塞特·毛姆，英国小说家、戏剧家。毛姆小说的标志就是冷静、客观、深刻地剖析与解读人性的弱点，以及人世间的人情冷暖、苦与恶、尔自我诈、道貌岸然。毛姆被公认为20世纪在全世界范围内流行广而受欢迎的英国作家之一，被誉为“会讲故事的作家”。

目录

CHAPTER 1 第一章 1——CHAPTER 58 第五十八章 400
中英对照全译本系列书目表 409

精彩书摘

　　《月亮和六便士（中英对照全译本）》：
　　既然关于查理斯·思特里克兰德的文章已经写得足够多，我似乎也没有必要再多费笔墨来凑这个趣了。画家的作品才是画家最终的纪念碑。不过这也是事实，我和他的关系要比大多数人更为密切：我第一次见到他时，他还不是一个画家；他在巴黎度过的那段落魄困顿的日子里，我和他的会面也不能说是不频繁。如果不是残酷的战争使我有机会踏上大溪地，我想我是不会把这些回忆诉诸纸上的。在那里，臭名昭著的他度过了他人生中的最后几年；我在那里遇见不少和他来往频繁的人。我发现我可以对别人讲述他悲剧的一生中最不为人所知的一段时光。如果那些相信思特里克兰德伟大的人的看法是正确的话，那么与他有过亲身接触的人来写传记便很难说是多余的了。假若有人同埃尔·格列柯像我同思特里克兰德如此熟稔的话，那么为了读他写的格列柯回忆录，有什么代价是我们不愿意付出的呢？
　　但我并不会寻找这样的借口为自己辩护。我忘记是谁曾这样建议，为了使灵魂得到净化，一个人每天需要做上两件自己讨厌的事情。这句话是个聪明人说的，我也一直在一丝不苟地遵从这条准则：因为每天早上我都起床，每天晚上也都会去睡觉。但是，这是我天性当中的苦行主义倾向使然，让我的肉体每个星期必须承受一次更为严重的磨难。我还一期不落地读《泰晤士报》的文学增刊。我发觉有许多花费了大量心血写出来的书，作者满怀着被出版的希望，可这些书所等来的命运却是悲惨暗淡的，这也真是一种有益身心的锻炼。一《月亮和六便士（中英对照全译本）》想要从这种命运中挣脱出来的机会是多么渺小啊！即使崭露头角，也是转瞬即逝。天知道作者为此书花费了多少心血，承受了多少非人的磨难，品尝了多少辛酸，只为在偶然的机会给读者带来几个小时的休憩，或帮忙驱逐一下旅途的沉闷乏味。如果我能根据书评得出论断的话，很多书是被作者呕心沥血创作而出的，作者为之绞尽脑汁，有的甚至是穷尽毕生的精力所写就。在这件事上我获得的经验教训是：作者应该追求的是写作过程当中释放想法的乐趣，至于其他的，就不要放在心上了，不去在意任何赞誉或是诋毁，成功或是失败。
　　如今战争已来临，随之而来的是一种新的观念。年轻人所信仰的神明是我们早先闻所未闻的，已经可以预见继我们之后而来的年轻人要朝哪个方向行进了。充满活力的年轻一代，在意识到自身的力量和热情之后，早已经登堂入室，喧宾夺主地占了我们的位置。到处都是他们的吵嚷喧闹之声。一些年长者，也滑稽地模仿起了年轻人那套吵闹的方式，力争说服自己那属于自己的辉煌岁月仍未结束；他们振臂高呼，但喊出的口号听起来却是如此空洞；他们看起来像风烛残年的浪荡女人，企图用涂脂抹粉和卖弄风骚来重现青春的幻影。那些聪明的长者则优雅地让开座位。他们的笑容里流露出些许宽容的嘲讽和讥诮。他们记起自己当年也是如此，作为新生一代的年轻人，在一片吵嚷声中，将自己的前辈踩在脚下，高踞宝座；他们也预见到了那些手中高举火把的勇士们有朝一日也会让出他们的宝座。谁也无法说出最终定论。当尼尼微城繁荣昌盛、闻名遐迩的时候，新福音书己变成旧福音了。说这些豪言壮语的人还以为他们在说一些古人从未说过的真理，但却不知如此慷慨激昂的话语早己被前人说过上百次，就连腔调也未曾有过变化。钟摆来回摇荡，这一过程始终循环往复。
　　……

好的，这是一份针对一本名为《月亮与六便士（中英对照全译本）》的书籍，但内容完全不涉及该书的详细图书简介。这份简介将聚焦于一本虚构的、具有深度和广度的文学作品，以求达到自然、引人入胜的描述效果。 --- 《迷雾中的灯塔：十九世纪末期的科学、信仰与人性探索》 导言：时代的断裂与个体的挣扎 《迷雾中的灯塔》并非一部简单的时代编年史，而是一次深入十九世纪末至二十世纪初欧洲知识分子精神图景的考古之旅。这是一个被技术飞速发展、达尔文主义的冲击、以及尼采宣告的“上帝已死”的哲学巨浪所席卷的时代。在这片波涛汹涌的海域上，传统信仰的灯塔摇摇欲坠，而新的科学真理尚未能提供坚实的海岸线。本书以三位核心人物的命运为主线，勾勒出在宏大历史叙事下，个体如何面对信仰的坍塌、理性边界的拷问，以及生存意义的虚无感。 作者阿莱斯特·霍尔登，以其标志性的冷峻笔触和对细节近乎偏执的描摹，构建了一个充满张力与矛盾的叙事空间。他不仅记录了那个时代的思潮涌动，更将这些宏大的哲学辩论，转化成了角色内心深处无法言说的痛苦与抉择。 第一部分：理性之光与科学的傲慢 故事的开端，聚焦于年轻的物理学家伊莱亚斯·冯·赫尔姆。伊莱亚斯是新兴科学信仰的坚定信徒，他坚信宇宙是一架精密的、可被数学完全解析的时钟。他的人生目标是构建一个“万有理论”，用纯粹的逻辑消除所有形而上学的迷雾。 本书的第一卷细致描绘了伊莱亚斯在柏林大学实验室中的生活。霍尔登对当时实验方法的描述精准到位，从电磁学的最新进展到热力学第二定律的隐秘影响，无不体现出作者深厚的学术功底。然而，这种对理性的狂热追求，逐渐使其疏离了身边的人性温情。他对待爱情、友谊，乃至对生命的看法，都套用着冰冷的公式。 关键情节围绕着伊莱亚斯试图证明“意识”仅仅是大脑中复杂化学反应的副产品展开。当他沉浸于对分子结构的研究时，一场突如其来的瘟疫席卷了城市，他所信奉的纯粹理性在面对生命最原始的、不可控的死亡面前，显得异常苍白和无力。这一阶段，深刻探讨了科学的局限性——当它试图取代所有解释时，它自身也面临着被自我吞噬的危险。 第二部分：信仰的废墟与艺术的庇护 与伊莱亚斯形成鲜明对比的是第二位核心人物——奥菲莉亚·布莱克伍德，一位深受古典主义熏陶的画家。在她的世界里，科学的冰冷逻辑正在摧毁她赖以生存的美学秩序。奥菲莉亚代表了对传统艺术价值和精神慰藉的坚守。 她试图通过画布重现卡拉瓦乔式的光影，捕捉转瞬即逝的“神圣时刻”。但每一次落笔，她都感受到一种强烈的失真感：她所描绘的“美”在时代的要求下，似乎正变得多余和矫饰。她与一位新锐的象征主义诗人交往，后者主张艺术应该揭示潜意识的黑暗与混乱，而非古典的和谐。 本卷着重于艺术与哲学思潮的碰撞。奥菲莉亚在巴黎和维也纳的艺术沙龙中穿梭，目睹了传统学院派如何被印象派、后印象派的激进观念所颠覆。她的挣扎在于：如何在承认世界秩序不再稳定（如同尼采所预言）的同时，又不至于彻底沉沦于虚无的泥沼。她试图在对“永恒形式”的追求中，为自己的灵魂寻找一个避难所。然而，当她试图用艺术来“拯救”一个被理性抛弃的灵魂时，她发现艺术本身也正在瓦解。 第三部分：人性的荒原与道德的探戈 本书最引人深思的部分，是第三位人物——维克多·科瓦奇的叙事。科瓦奇是一位前神学家，后成为一名战地记者和人道主义救援者。他经历了现代战争的残酷洗礼，亲眼目睹了人们在极端压力下，道德界限是如何被模糊和跨越的。 科瓦奇的线索将故事从学术殿堂和艺术工作室拉入现实世界的血与火之中。他所记录的事件——无论是巴尔干的冲突，还是殖民地内部的暴动——都迫使他直面一个核心问题：如果上帝不再是道德的最终仲裁者，那么人类的善恶标准究竟建立在什么之上？ 霍尔登在这里对现代伦理学进行了深刻的隐喻式探讨。科瓦奇的工作是记录，是见证，但他无法仅仅作为旁观者。他必须在“不作为的罪过”和“干预的傲慢”之间做出选择。他发现，那些最伟大的善举往往伴随着最深层的自我欺骗，而最冷酷的残忍，也可能源于对某种“更高目标”的盲目服从。 结论：灯塔的意义 在本书的最后，这三条看似平行的生命线在一家位于北海沿岸的孤立灯塔下交汇。灯塔，既是科学试图指引航向的理性象征，也是奥菲莉亚笔下孤独的救赎意象，更是科瓦奇在黑暗中寻找微小人道光芒的具象化。 《迷雾中的灯塔》最终没有提供一个简单的答案。伊莱亚斯发现他的“万有理论”无法解释爱与恐惧；奥菲莉亚的画作在展览中被视为过时之物，但却在私下里触动了人心最隐秘的角落；而科瓦奇则认识到，真正的道德，存在于每一次承认自身局限的瞬间。 霍尔登以其卓越的叙事掌控力，揭示了十九世纪末的“大崩溃”如何将个体推向存在的边缘。本书是对一个时代的深刻致敬，它颂扬的不是胜利者的宣言，而是那些在理性的迷雾中，依然选择点亮一盏微弱灯火的、坚韧而脆弱的人性光辉。它引导读者思考：在一个所有既定真理都受到质疑的时代，我们如何构建自己的意义，并找到属于自己的航向。 --- 核心主题： 理性与信仰的冲突、现代性带来的异化、个体在宏大历史背景下的道德重塑、科学解释的边界。 风格特征： 严谨的结构，夹叙夹议，对十九世纪末至二十世纪初的哲学思潮（如实用主义的萌芽、存在主义的先声）有着深刻的背景渗透。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到欣慰的是，这本译本在语言的选择上，似乎找到了一个极佳的平衡点——既保持了原著那种冷峻的现代感，又避免了过度学院派的晦涩。那些关于绘画、关于自然景色的描述，色彩感极强，仿佛能闻到塞纳河边的气息和松节油的味道。这种鲜活的画面感，极大地降低了阅读门槛，即使是初次接触这类主题的读者，也能轻松进入情境。它传递出一种强烈的信号：伟大的艺术并非只存在于象牙塔内，它根植于最真实、最原始的人类欲望与痛苦之中。每次合上这本书，我都会有一种奇怪的感觉，仿佛刚刚经历了一场漫长而又充满启示的旅行，带着一身异乡的尘土和一脑子的新奇见解，回到了现实，但看世界的角度已经悄然发生了微妙的偏移。这份阅读体验，是难以用简单的“好”或“坏”来界定的，它更像是一种催化剂，激发了潜藏已久的思考火花。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，尤其是纸张的选择，也体现出了一种对读者的尊重。它不是那种廉价的、一翻就掉页的印刷品，纸张的质感偏向于略微粗粝的米白，手感沉稳，长时间捧读也不会有很强的反光刺激感，这对经常需要对照阅读的读者来说至关重要。而且，排版布局非常讲究，中英两栏的对齐处理得相当得体，既保证了阅读的连贯性，又避免了视觉上的拥挤。我特别留意了注释部分（尽管这不是评价重点，但其体现的用心值得一提），那些对于特定文化背景或艺术术语的补充说明，既不啰嗦也不缺失，恰到好处地填补了背景知识的空白。整本书拿在手里，有一种厚重而又舒适的分量感，让人愿意把它放在床头，随时可以翻阅。这种对物理载体的重视，无疑提升了阅读本身的仪式感，让每次拿起它，都像是在进行一场严肃而又愉快的精神探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对于这种跨越文化背景的文学作品的“忠实度”一直很敏感。很多时候，翻译为了追求流畅，会不自觉地稀释掉原著中那种特有的文化烙印或时代感。然而，这本《月亮和六便士》的中英对照结构，提供了一个绝佳的“对照学习”的契机。我发现，在一些看似简单的对白中，中文的表达方式为了照顾现代读者的习惯，往往会做一些润色，但当目光瞥向英文原版时，那种更直接、更冷峻的语感便立刻显现出来。这种并置阅读，让我对文字的“重量”有了更深的体会。它迫使你停下来，不仅仅是理解“说了什么”，更要去思考“是如何说的”。这种阅读节奏虽然比纯粹的中文阅读要慢上一些，但带来的收获是质的飞跃——它让你在理解故事的同时，也理解了语言本身是如何构建起一个宏大而又脆弱的世界的。这对于提升对文学作品的鉴赏力来说，是极其宝贵的财富，远超出了仅仅是“读完一个故事”的范畴。

评分☆☆☆☆☆

从叙事结构上来说，这部作品展现了一种近乎残酷的理性美学。它不像一些小说那样，用大量煽情的笔墨去引导读者的情绪，而是像一个冷静的旁观者，将人物的挣扎和抉择赤裸裸地呈现在眼前。这种“不加干预”的叙事手法，反而更具穿透力。我被书中那种对“艺术高于一切”的近乎偏执的追求深深震撼了。这种追求，往往是以牺牲世俗的道德和情感连接为代价的，而译者和原著作者都非常成功地刻画了这种两难的境地。它让你不得不去思考，在一个追求绝对自我实现的世界里，人际关系和责任的重量究竟该如何衡量？读完后，那种冲击感并不会立刻消散，反而会在脑海中反复回荡，像一阵挥之不去的潮湿的雾气，让人时常驻足凝视窗外，思考自己的“六便士”与“月亮”究竟是何物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是抓人眼球，那种深邃的蓝和月亮的清冷光辉交织在一起，一下子就把人带入了一种略带忧郁又充满神秘感的氛围。初次翻开时，我其实没抱太大期望，毕竟文学名著的“全译本”市面上实在太多了，很多时候翻译腔很重，读起来总觉得少了点原著的味道。但令人惊喜的是，这本的译者似乎下足了功夫，文字的流动性非常自然，读起来一点也不滞涩。我尤其欣赏它在处理那些内心独白和场景描绘时的细腻程度，那种对人物情感深处的捕捉，仿佛作者就坐在你身边，低声耳语着故事的秘密。读到某些段落时，我甚至能想象出画家在画布上挥洒颜料时的那种近乎癫狂的状态，文字的张力完全被激发了出来。它不仅仅是故事的搬运工，更像是一个高明的引导者，将读者引向了故事核心的灵魂深处，让人在阅读的过程中，不断地进行自我审视和反思。这种阅读体验，是很多普通版本难以提供的，它提供了一种沉浸式的、近乎原生态的文学对话感。