精缮碑帖：真书千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[隋] 智永 著，吴张青 译

图书标签:

• 书法
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• 教育

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550821330

版次：1

商品编码：12217813

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：42

正文语种：中文

内容简介

　　《真书千字文》以《千字文》为内容作书始于梁武帝时代。梁武帝酷好王羲之书法，搜集了不少王羲之的书法真迹，命殷铁石摹出不重复的一千个字，叫文学侍从周兴嗣将它编成韵文，后来成了学子识字习书的课本。传世的智永《真书千字文》共有两本。一为唐代传入日本的墨迹本，一为保存于陕西省西安碑林的北宋董薛嗣昌石刻本。传入日本的墨迹本系纸本、册装，每面四行，每行十字。
　　为帮助学习楷书者欣赏与临习，编者吴张青尝试将墨迹本中的真书千字文编排成册，放大出版，同时为了便于广大学书者更深入地赏析和更准确地临习，在编辑过程中运用计算机技术剔除原帖文字周围漫漶不清、干扰字迹的污痕，还原字迹清晰的面目，对字迹破损部分也在严格尊崇原貌的基础进行了修缮。

内页插图

好的，这是一份关于一本虚构的图书的详细简介，书名为《古代书法艺术的传承与创新：从楷书到行书的发展脉络》。 图书简介：《古代书法艺术的传承与创新：从楷书到行书的发展脉络》 作者： 王景明 出版社： 翰墨轩文化出版社 出版时间： 2023年10月 图书概述： 《古代书法艺术的传承与创新：从楷书到行书的发展脉络》一书，是对中国书法史上一个至关重要阶段的深入剖析与梳理。本书聚焦于魏晋南北朝至唐代中期的书法演变，特别是楷书的定型及其如何催生出富有生命力的行书这一过程。作者王景明先生，以其深厚的古文字学功底和对书法史料的独到见解，为读者构建了一个清晰、立体的书法发展图景。全书不仅重在“述史”，更在于“析艺”，旨在揭示在时代更迭、文化交融的大背景下，书法家们如何在遵循古法的基础上，寻求个性表达与艺术升华的艰难历程。 本书共分八章，结构严谨，脉络清晰，兼具学术深度与艺术鉴赏性，适合书法爱好者、专业学习者以及对中国传统文化感兴趣的广大读者研读。 --- 第一部分：奠基与转型——楷书的成熟与行书的萌芽 (第一章至第三章) 第一章：汉末魏初：隶书向楷书的过渡形态 本章首先回溯了汉代隶书鼎盛期的艺术特征，着重分析了“八分”向“楷法”转变的内在驱动力——实用性需求的提升与审美趣味的转向。重点探讨了钟繇等早期书法家在笔画结构上如何进行“化圆为方”、“拆解蚕头”的实践。本章通过对出土简牍和碑刻的对比分析，揭示了早期楷书（或称“正书之祖”）的稚拙与探索精神，强调了这一阶段的草创性意义。 第二章：魏晋风度：成熟楷书的规范建立 楷书的成熟标志着中国书体的基本格局确立。本章深入剖析了欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐大家如何继承和发展了早期楷法。特别聚焦于欧阳询的“险劲”与虞世南的“温润”之间的风格分野，这并非简单的技术差异，而是两种哲学观在笔墨间的体现。书中详细解析了楷书的“点画”——横、竖、撇、捺的规范化过程，这些规范为后世的行书提供了稳定的结构基础。 第三章：行书的诞生：介于法度与性情之间 行书的出现，是书法艺术从严格的“实用书写体”向“纯粹审美体”过渡的关键一步。本章阐述了行书并非空中楼阁，而是对楷书规范的一种“释放”。作者认为，真正的行书是在日常抄写中，因书写速度加快而自然形成的“草楷”的精炼与美化。书中细致对比了钟繇的古朴行书与王羲之的成熟行书，分析了后者如何巧妙地将楷书的骨架与草书的灵动结合起来，实现了“尽善尽美”的平衡。 --- 第二部分：高峰与变奏——“书圣”的确立与行书的多元探索 (第四章至第六章) 第四章：王羲之的“集大成”：行书艺术的巅峰 本章是全书的核心之一，致力于解析被誉为“书圣”的王羲之的艺术成就。作者认为，王羲之的伟大不仅在于他“遍学前人”，更在于他“自成一家”，将前代楷书（如钟、卫）的法度内化为一种随心所欲的笔墨语言。通过对《兰亭序》的结构、章法、用墨进行细致的拓片临摹分析，本章揭示了其笔画中蕴含的“内擫”与“外拓”的辩证统一，以及其行书如何成为后世学习的“最高准则”。 第五章：唐代楷书的规范化：坚守与革新的张力 唐代是书法艺术的鼎盛期，楷书被推向了前所未有的高度。本章重点分析了“初唐四家”之后的“唐楷”——即颜真卿、柳公权的风格。尽管他们主要以楷书著称，但其楷书的笔法变革对同时期行书的影响是深远的。例如，颜真卿的“颜体”雄浑厚重，其横画的“蚕头燕尾”转折，为行书中追求的“力感”提供了新的母题。本章探讨了盛唐书法在追求“法度森严”的外壳下，如何暗流涌动着对个性化表达的渴望。 第六章：行书的“实用美学”：从“草楷”到“行草”的过渡 在楷书规范化的同时，行书并未停止探索。本章关注的是那些在实用性与艺术性之间游走的行书作品，例如唐代公文或私人信札。作者探讨了张旭、怀素等“颠张醉素”对行书的影响，尽管他们以狂草闻名，但其在笔势连绵、气韵生动方面的探索，为后世行书注入了更强烈的动态感和抒情性。 --- 第三部分：地域差异与审美转向 (第七章至第八章) 第七章：初唐与盛唐行书的地域风格差异 书法艺术的传播往往伴随着地域性的审美趣味和文化氛围的影响。本章对比了北方（以长安为中心）和南方（以江南为中心）在行书风格上的倾向。北方书风偏向于雄健、开阔，继承了北碑的“金石气”；而南方则更注重精致、内敛，偏爱二王一脉的韵味。这种地域差异的分析，有助于读者理解同一书体在不同文化语境下的“面貌”变化。 第八章：对后世的影响与总结：法度与创新的永恒议题 本书的最后一章对前文进行了总结，并展望了宋代尚意书风对唐代规范的突破。作者指出，从楷书到行书的演变，是中国古典美学从“中和”走向“个性释放”的缩影。楷书提供了坚实的“法度”，使得行书能够在理解法度的基础上进行“创新”。这种“守法而不拘泥，出新而不逾矩”的精神，构成了中国书法艺术生生不息的源动力。本书最后强调了理解这一时期的传承关系，对于当代书法家重塑个人风格的极端重要性。 本书特色： 图例丰富： 辅以大量高清的碑帖拓片局部放大图，对笔画的起收、提按、转折进行详尽图解。 史论结合： 不仅介绍历史事件，更侧重于书法技法与时代精神的相互作用。 学术严谨： 避免空泛的赞美，力求从结构、笔法、章法等技术层面还原书家创作时的思考过程。 适合人群： 书法专业学生、书法教师、文物研究者，以及所有致力于深入理解中国传统文化“骨法用笔”的文史爱好者。 (总字数：约 1500 字)

评分☆☆☆☆☆

这本《汉字之美：从甲骨到楷书》真的让我对汉字的演变过程有了全新的认识。书里不仅展示了甲骨文、金文、篆书、隶书这些古老字体的精妙之处，还详细讲解了它们是如何一步步演变成我们今天熟悉的楷书的。作者的讲解非常生动，通过大量的图例和对比，让人能清晰地感受到每一个笔画的演变轨迹。特别是关于隶书“蚕头雁尾”的特点，书中通过一些经典碑帖的放大细节，让我理解了为什么说隶书是汉字发展史上的一个重要转折点。读完这本书，再去看一些古籍拓片，心里会多一份敬意和理解，仿佛能与千年前的匠人进行无声的对话。这本书的装帧设计也很精美，纸张的质感很好，印刷的清晰度极高，对于书法爱好者来说，绝对是值得收藏的一本佳作。

评分☆☆☆☆☆

《书法艺术入门指南》这本书简直是为初学者量身定做的百科全书。我一直想学书法，但面对琳琅满目的字体和工具总是无从下手，这本书的出现彻底解决了我的困惑。它非常系统地介绍了笔墨纸砚的选择，每一种工具的特性和使用方法都讲解得非常细致。更重要的是，它没有急于让人去临摹复杂的碑帖，而是从最基础的“执笔”、“运腕”开始教起，一步步引导读者掌握正确的书写姿势和力度控制。书中穿插的很多小技巧，比如如何调墨、如何保证墨色的均匀，都非常实用。我已经按照书中的指导练习了几个星期，感觉自己的坐姿和握笔姿势都有了明显的改善，对书法的敬畏感也加深了，不再觉得书法是遥不可及的高深学问。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅的这本《宋代文人画与书法意趣探析》，简直是一场美学的盛宴。它巧妙地将书法艺术与宋代的文人画风结合起来探讨，深入剖析了“书画同源”的理念在那个时代的具体体现。书中大量展示了那些大家既是书法高手，又是杰出画家的例子，比如苏轼的“丰腴”和米芾的“刷字”，是如何体现在他们的画作中的。作者的笔触非常细腻，对文人那种超脱尘世、追求意境的审美情趣把握得非常到位。读完后，我再看那些宋代的山水画，总能从中捕捉到一些笔墨的韵味，仿佛能听到笔尖触纸时发出的那种轻快或沉稳的声音。这本书极大地拓宽了我对艺术交叉领域的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名为《笔墨的哲学：东方书写中的道与气》，读起来更像是一部关于东方哲学与生命哲思的探讨，而非单纯的书法技法书。它从“气韵生动”这一核心概念出发，层层深入地剖析了中国传统文化中对“力透纸背”的追求，以及如何通过书写来体现个人的修养和内心的宇宙观。书中引用的古代论述非常精妙，比如对“中锋”和“侧锋”的哲学解读，让我意识到，每一次运笔不仅仅是肌肉的运动，更是心神的投射。它引导读者去思考，如何通过对笔触的控制，来表达自己的情感和对世界的理解。这本书需要慢慢品读，每次重读都会有新的感悟，它让我对“写字”这件事有了更深一层的敬畏和追求。

评分☆☆☆☆☆

《中国书法史简述》这本书视角宏大，叙事流畅，让我对整个中国书法史的脉络有了清晰的把握。它不是一本教你具体怎么写的工具书，而是一部历史的画卷。从王羲之到颜真卿，再到后来的苏轼、赵孟頫，每个时期的代表人物及其风格特点，作者都做了精炼而独到的分析。书中对不同书体（如行书、草书）的社会背景和审美取向的阐述尤其精彩，让我明白书法不仅仅是写字，更是一种时代精神的体现。我特别欣赏作者的平衡观点，他既赞扬了晋人的风韵，也肯定了唐人的法度森严。阅读过程中，我时常会停下来思考，为什么在不同的历史阶段，人们会偏爱某种特定的书写风格，这本书给出了非常深刻的解读。