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上海书画出版社编 著

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出版社： 中国书画出版社

ISBN：9787807257561

商品编码：1076404540

开本：大32开

出版时间：2008-06-01

作  者: 上海书画出版社　编 著作 定  价:38 出 版 社:上海书画出版社 出版日期:2008年06月01日 ISBN:9787807257561 ●一  条幅
●  分行格
●  分段格
●  界隔格
●  组合格
●二  横披
●  通体格
●  分段恪
●三  斗方
●  少字格
●  多字格
●  界隔恪
●  组合格
●四  中堂
●  分行格
●  分段格
●  界隔格
●  组合格
●五  屏条
●  通景格
●部分目录

内容简介

本书是关于介绍“书法形制综汇”的专著，书中具体介绍了：一条幅、分行格、分段格、界隔格、组合格、通体格、分段恪、少字格、多字格、界隔恪、组合格、分行格、分段格、界隔格、通景格、单条格、组合格、通体格、分段格等内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考、阅读。

好的，这是一部关于中国古代文学经典解读与赏析的著作的详细简介，完全不涉及您提到的《书法形制综汇》的内容。 --- 《锦绣华章：中国古典文学的流变与意蕴》 作者： 陆子谦 著 出版社： 文源学社 出版时间： 2023年11月 内容简介： 《锦绣华章：中国古典文学的流变与意蕴》并非一部宏大的文学通史，而是一部深入挖掘中国古代文学特定时期、特定流派的精微之处，并结合时代背景进行细致剖析的学术随笔集。本书旨在引导读者超越对经典作品的表层认知，探寻隐藏在字里行间、章法结构背后的文化心理与审美取向。全书共分五辑，近五十万言，以散点透视的独特视角，构建了一幅立体而丰满的古典文学图景。 第一辑：先秦风骨——诗乐的原始脉动 本辑聚焦于《诗经》与楚辞的源头活水。不同于传统的文献考据，作者着重探讨了“乐”在先秦文学中的核心地位。 《周南》的田园秩序与宗法伦理： 深入分析了“风”的采集机制，指出《诗经》中看似淳朴的爱情叙事，实则是维护早期宗法社会结构稳定的文化工具。每一首“颂”与“雅”，都蕴含着特定社会阶层对秩序的敬畏与期盼。我们不再仅仅阅读其辞藻，而是探究其背后的社会契约。 《离骚》的个体觉醒与宇宙精神： 重点剖析了屈原“香草美人”的象征体系与神话母题的融合。作者认为，《离骚》的魅力不仅在于其瑰丽的想象，更在于其标志着中国文人主体意识的首次强烈爆发——个体精神在政治理想破灭后的垂直升腾，完成了从“群”到“我”的文学转向。本辑对楚辞中“九歌”的巫术元素与文学化过程进行了细致的比对研究，展示了浪漫主义源头的复杂性。 第二辑：汉魏风骨——辞赋的跌宕与文人的沉郁 本辑主要关注汉大赋的衰微与建安文学的勃兴，尤其是“建安风骨”的形成机制。 汉赋的体制僵化与空间美学： 探讨了司马相如、扬雄等人的辞赋，如何将汉代的恢弘气象转化为一种高度结构化的“空间书写”。大赋的铺陈叙事，实际上是帝制国家权力意志的外化。当这种体制开始面临黄巾之乱的冲击时，其形式的僵硬便成了其衰落的先兆。 竹林七贤与“魏晋风度”的文学表达： 重点分析了嵇康、阮籍等人的诗文，如何通过“山水”意象，来表达对玄学思辨的沉迷和对政治现实的消极抵抗。他们的作品并非简单的避世之作，而是通过对“自然”的极端推崇，来批判“人文”的虚伪。例如，对阮籍《咏怀诗》中“一言蔽之”的断句方式，进行了句法层面的结构分析，揭示其语言背后的存在主义困境。 第三辑：唐音流转——盛唐气象与中晚唐的转向 唐诗无疑是中国文学的高峰，本辑试图剥离被过度神化的光环，探究其内部的张力与变化。 盛唐的“境”与“缘”： 以李白、王维、杜甫为核心，探讨盛唐诗歌的“盛”体现在何处。李白的“天真烂漫”实则是对儒家“中庸之道”的反叛式继承；王维的禅意并非简单的佛教注解，而是对“空”的视觉化捕捉。杜甫的“沉郁顿挫”，则标志着文人首次将个体命运与国家兴亡进行深度绑定，开创了中国诗歌的史诗传统。 中晚唐的精致与旁逸： 聚焦于韩愈、白居易以及晚唐诗人。韩愈的“古文运动”被视为对形式创新的回归，其散文的“雄奇”与诗歌的“险怪”体现了中晚唐士人试图重塑文体权威的努力。白居易的“新乐府”运动，则是一次对文学社会功能的前期探索，探讨了其“平易近名”的策略与最终的局限性。 第四辑：宋词意境——格律中的情感内敛 本辑将宋词置于宋代理学兴盛的背景下考察，着重分析了词体如何适应当代文人的内向型情感表达。 婉约的“精微”与豪放的“开阔”： 李清照的词被置于其个人命运的剧烈波动中解读，强调其语言的克制与情感的爆发点。苏轼的豪放并非简单的模仿唐音，而是将哲学思辨融入到对日常物象的捕捉中，实现了“以诗为词”的升维。本辑特别分析了“以景语作情语”的宋词技巧，例如对柳永铺陈体和周邦彦精工细琢的结构对比。 理学的浸染与词体的哲学化： 探讨了朱熹等理学家对词体审美的影响，尤其是在对“格物致知”的推崇下，词作如何从对风花雪月的描绘，转向对事物本质的探究，呈现出一种冷静而深刻的“物我两忘”的境界。 第五辑：明清小说——世俗的镜像与人性的幽微 最后一部分将目光投向世俗文学的成熟，分析明清小说如何以其庞大的叙事系统，构建了对传统社会的全景式记录。 《金瓶梅》的世相解剖学： 摒弃传统上对其道德批判的单一视角，侧重于分析其语言的白描艺术、人物关系的复杂网状结构，以及其中体现的商业化社会对传统人伦秩序的侵蚀。小说中对于日常细节（如饮食、服饰、居室）的精确描写，构成了晚期封建社会的一份“物质文化档案”。 《红楼梦》的“悲剧美学”： 重点研究曹雪芹如何运用“草蛇灰线，伏脉千里”的叙事结构，将家族的兴衰与个体的觉醒融为一体。本辑分析了小说中诗词谶语的象征意义，以及丫鬟、仆从等“边缘人物”的复杂人性，如何共同构成了对大观园这一“理想国”幻灭的深刻隐喻。 结语： 《锦绣华章》力求以一种既尊重传统又敢于质疑的学术态度，带领读者在浩瀚的古典文学星空中，找到那些被忽略的星辰，理解它们在不同历史阶段所扮演的光芒与角色。本书适合对中国古代文学有一定基础，并渴望进行深度阅读与思考的爱好者及专业研究者参考。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我最大的感触是它对“变异与规范”之间关系的深刻探讨。书法史的发展，本质上就是一种在既有规范下不断寻求个体化表达（即变异）的过程。很多书籍在强调规范的重要性时，往往会忽略那些被主流历史叙事“边缘化”的、带有强烈地域色彩或者时代局限性的“异形”或“偏锋”作品。但这套书则展现了一种更加包容和全面的视角，它详细考察了在特定历史节点上，某些“非主流”的形制是如何在特定群体中流行并发挥作用的。通过对这些“灰色地带”的深入挖掘，我们能更全面地理解“标准”是如何被确立、又是如何在特定条件下被挑战的。这种对复杂性的承认和细致描摹，极大地丰富了我们对书法艺术生命力的理解，让人意识到“标准”并非一成不变的铁律，而是历史河流中的一个重要节点。

评分☆☆☆☆☆

从学习工具的角度来看，它的实用价值是毋庸置疑的。我发现自己过去在查阅某些特定的、跨越朝代的书体风格演变时，总是需要在多本专著和图集中来回翻找，效率极低。而这套书的编排，巧妙地运用了那种图文并茂、且带有清晰索引和对比图表的结构，极大地提高了信息检索的效率。当我需要快速核对某个特定“结构单位”（比如某种横画的收尾处理）在不同“形制”下的差异时，只需要翻到相应的对比章节，清晰的拓片原貌与解析图解就并列呈现眼前，省去了大量对比和记忆的负担。对于需要进行大量资料整理和撰写研究报告的专业人士而言，这种高度整合的信息架构，无疑是节省时间和精力、提升研究深度的强大助力，简直可以作为案头必备的“形态辞典”来使用，那种查阅的便捷性，是单本专论难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，拿在手里就觉得分量十足，绝对不是那种轻飘飘的、一翻就完的速食读物。封面设计上，虽然没有花哨的色彩堆砌，但那种内敛、深邃的墨韵感，恰到好处地烘托出了主题的庄重与深厚。我尤其喜欢它内页纸张的选择，那种略带米黄色的肌理感，非常适合展现书法作品的层次和笔触的细腻，即便是放大观看细节，也能感受到纸张本身的呼吸感，这对于研究和欣赏传统艺术来说，是至关重要的细节体验。装订工艺也是无可挑剔，每一页都平整服帖，即便是像我这样喜欢摊开来细细品味的读者，也不用担心书页会卷曲或者脱落。可以说，从拿到手的瞬间起，它就传递出一种对“形制”这个概念的敬畏之心，仿佛在说，我们对待艺术的传承，是极其认真的。这种对物质载体的精益求精，已经为后续的内容阅读打下了坚实而美好的基础，让人对接下来的学术探讨充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，首先映入眼帘的是那种严谨的学术态度，仿佛进入了一个精心规划的博物馆的专题展区。它没有采用那种流水账式的、简单罗列不同朝代书体的做法，而是构建了一个非常清晰的、逻辑严密的知识体系框架。那些关于碑帖源流的梳理，简直是考古学级别的细致，每一个流派的兴衰、每一次风格的转折，都被赋予了明确的时间坐标和地域背景，让人不再是孤立地看待某一幅作品，而是将其置于一个宏大的历史脉络之中去理解其“为什么会成为现在这样”。尤其是一些罕见的、跨区域的融合现象，作者群似乎投入了巨大的精力去追溯其最初的萌芽点，这种刨根问底的劲头，对于想从根本上理解书法“形”的演变规律的进阶学习者来说，简直是如获至宝。它不仅仅是教你“这是什么字”，更是教你“这个字是如何形成今天的形态”的整个过程，这种深度挖掘远超一般的入门教材。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期浸淫于艺术理论研究的同道者，我常常对一些工具书的“理论阐释”部分感到不满，它们要么过于晦涩难懂，要么就是空泛地赞美而缺乏实质性的分析工具。然而，这本集子的理论探讨部分，着实给了我一个惊喜。它在描述各种“形制”特征时，精准地运用了一系列非常专业化的术语，但更难得的是，这些术语的解释和应用都做得极为到位，不会让人感到故作高深。比如，它对“结字中的欹侧与平衡”的解析，结合了大量不同体例的实例进行对比，甚至引入了一些现代设计学的原理进行辅助说明，使得原本抽象的审美判断变得可以量化、可以分析。这套书真正做到了连接古典的精髓与现代研究方法的桥梁作用，让读者在学习传统规范的同时，也掌握了一套有效的批判性分析框架，对于提升自身的学术视野和鉴赏水平，是具有实际操作指导意义的。