东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：雪滩双鹭图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 马远 绘

图书标签:

• 宋代山水
• 雪滩双鹭图
• 绘画技法
• 艺术史
• 中国绘画
• 东方画谱
• 高清图录
• 传统绘画
• 山水画
• 绘画作品

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501049660

版次：1

商品编码：12212077

包装：平装

丛书名： 东方画谱

开本：8开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：雪滩双鹭图》描绘的是冬季雪滩景色。构图特点为典型的“马一角”，一奇曲的树干似斜出山崖，崖壁和山石以浓墨皴勾点染，虽不是马远常用的大斧劈皴法，线条轮廓依然硬朗健挺。远处的山水以淡墨勾染，约略朦胧间自然拉开了空间远近的透视关系。枝干虬曲，俯伸的枝条探向水面，枝头上的小鸟和山石下及雪滩上的几只白鹭，活灵活现，生动可爱。画面虽表现的是大雪寒天，在幽远开阔的意境下，充满着生机勃勃，让人感到仍有一丝暖意。

作者简介

　　马远，生卒年不详，一说约生于1140年，约卒于1225年后，南宋画家。字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生于钱塘（今浙江杭州）。光宗、宁宗两朝任画院待诏。其曾祖马贲、祖父马兴祖、父亲马世荣、伯父马公显、弟马逵亦均为画院待诏。秉承家学，画山水、人物、花鸟。尤擅山水，师法李唐，又能独出新意。作品道劲严整，设色清润，秀丽精工，常以小见大，表现江天空旷之趣，时称“马半边”“马一角”。山石常作大斧劈皴，气势雄伟险峻。其与李唐、刘松年、夏珪合称为“南宋四家”，亦与夏珪并称为“马夏”。

内页插图

悠悠山水意，巍巍宋画魂——《宋代山水画卷：雪滩双鹭图》导读 在中国艺术的浩瀚星河中，宋代山水画无疑是最为璀璨的星辰之一。它不仅是中国绘画史上的高峰，更是中华民族审美情趣与哲学思想的集中体现。今回，我们得以窥见那承载着千载风雅的《宋代山水画卷：雪滩双鹭图》，如同一扇开启古韵的窗，引人步入一个意境深远、气象万千的世界。 本书并非仅仅是对一幅画的简单呈现，而是对宋代山水画精髓的一次深度挖掘与导读。我们旨在带领读者穿越时空，亲身感受宋代文人雅士们那份“搜尽奇峰打草稿”的严谨态度，以及他们笔下“意存笔先”的哲学思考。通过对《雪滩双鹭图》这件杰出作品的细致解读，我们将逐步揭示宋代山水画为何能达到如此炉火纯青的境界，又为何能历经千年而依然散发着不朽的艺术魅力。 一、 时代风貌与山水情结：为何是宋代？ 宋代，一个文治昌盛、经济繁荣的时代，也是一个艺术文化高度发达的时代。不同于唐代雄浑奔放的风格，宋代在社会经济、思想文化上，呈现出内敛、精细、理性的特质。这种时代精神，自然而然地投射到了艺术创作之中。 山水画的兴盛，与宋代社会结构和文人的生活方式息息相关。科举制度的成熟，使得士大夫阶层成为文化的主导力量。他们虽身居庙堂，却又常常怀揣着“归隐田园”的理想。山水，便成为他们寄托情怀、舒展精神的绝佳载体。画中之山，往往是他们心中的坚毅与抱负；水，则是他们追求的自由与豁达。通过描绘自然的山川景物，他们表达着对宇宙人生的理解，对自身价值的追寻，以及对世事变迁的感怀。 宋代山水画的发展，还有一个重要的驱动力，便是其哲学思想的进步。理学的兴起，强调“格物致知”，要求深入探索事物的本质。在绘画领域，这意味着画家需要更加细致地观察自然，领悟其内在的规律与精神，而非仅仅是表面的描摹。这种追求“真”与“理”的精神，使得宋代山水画在写实性与意境营造上都达到了前所未有的高度。 二、 《雪滩双鹭图》：一幅凝聚宋代山水之魂的画作 《雪滩双鹭图》作为本书的核心内容，它绝非一幅偶然的杰作，而是宋代山水画发展到一定阶段的典型代表。画面中所蕴含的意境、技法、情感，无不折射出那个时代的精神特质。 构图的绝妙与气韵的生成： 观赏《雪滩双鹭图》，首先会被其严谨而又灵动的构图所吸引。画家如何巧妙地安排远山、近水、滩涂、飞鸟，如何在有限的画面中营造出无限的空间感？这是宋代山水画构图艺术的集中体现。从层峦叠嶂的远山，到蜿蜒流淌的近水，再到静谧的雪滩，每一笔、每一墨都经过精心推敲，力求达到“计白当黑，八面玲珑”的最高境界。画面的留白，并非简单的空白，而是“气”的流动，是想象的空间，是观者与作品沟通的桥梁。这种对空间的处理，使得画面既有现实的景物，又有超越现实的空灵意境。 笔墨的精湛与质感的呈现： 宋代画家对于笔墨的运用，已达到出神入化的地步。《雪滩双鹭图》中的笔触，时而刚劲有力，描绘山石的坚硬与巍峨；时而轻柔细腻，表现水面的波光与雪地的晶莹。墨色的浓淡枯湿，变化万千，极大地增强了画面的层次感与立体感。特别是对水、雪、岩石等不同材质的表现，更是匠心独运。水流的潺潺，雪花的簌簌，岩石的斑驳，都在画家笔下得到了逼真的再现，使得观者仿佛能触摸到画中之物，感受到其质感与温度。 意境的深远与精神的寄托： 山水画不仅仅是描绘景物，更是表达情感与思想的媒介。《雪滩双鹭图》的标题“雪滩双鹭”，已然点明了画面的主题。雪，象征着纯净、宁静，也可能带有几分寒冷与孤寂。双鹭，则是一对和谐共生的生命，它们的存在，为这片静谧的雪滩增添了几分生机与灵动。画家通过对这一场景的描绘，究竟寄托了怎样的情怀？是隐居者的淡泊宁静，是对美好爱情的象征，还是对自然和谐的赞美？本书将引导读者深入解读画面中的每一个细节，揣摩画家在此情此景中所蕴含的深层寓意。 技法的传承与创新： 宋代山水画并非一成不变，而是不断吸收前人的经验，并加以创新。本书将追溯《雪滩双鹭图》可能借鉴的宋代绘画技法，如“皴法”的运用，如何表现山石的纹理；“渲染”的技巧，如何塑造云雾的缥缈；以及对于水、雪、树木等元素的描绘，在当时的绘画体系中处于怎样的位置。同时，我们也会探讨这幅画在技法上是否有所突破，是否为后世的绘画发展留下了宝贵的经验。 三、 导读的深度与广度：本书的独特价值 《宋代山水画卷：雪滩双鹭图》的导读，将力求做到以下几点，以期给予读者一个全面而深刻的艺术体验： 追溯源流，脉络清晰： 我们将从中国山水画的起源讲起，简述其在唐代的发展，重点聚焦于宋代的辉煌。通过梳理宋代山水画的主要流派、代表画家及其艺术风格，为读者构建一个清晰的宋代山水画发展脉络。 精析画作，层层剥离： 对《雪滩双鹭图》的赏析，将是本书的重中之重。我们不会止步于表面描绘，而是将从构图、笔墨、设色（若有）、意境、情感等多个维度进行深入分析。力求做到： 构图分析： 讲解画面元素的排布、空间感的营造、视觉引导线的作用。 笔墨解析： 细致分析线条的运用、墨色的变化、皴法的特点，以及它们如何共同塑造画面的质感与生命力。 意境解读： 挖掘画面所传达的哲学思想、文化内涵、文人情怀，以及艺术家想要表达的情感。 象征意义： 探讨画面中景物、生物的象征意义，如雪的纯净，鹭的和谐，以及它们在宋代文化语境下的解读。 联系古今，融会贯通： 本书的导读，并非将《雪滩双鹭图》孤立地看待，而是将其置于中国绘画史的大背景下。我们将探讨宋代山水画对后世绘画的影响，以及《雪滩双鹭图》在其中所扮演的角色。同时，也会尝试将宋代山水画的审美理念与当今的艺术观念进行对话，让古老的艺术焕发新的生命力。 语言的温度与人文关怀： 我们深知，艺术欣赏最终回归于个体的情感体验。因此，本书的语言将力求生动、富有感染力，避免枯燥的学术术语。在深入解析技法的同时，更注重情感的传递，让读者在欣赏画作的同时，也能感受到宋代文人的细腻情感与高远志趣。我们希望通过本书，让读者不仅“看到”《雪滩双鹭图》，更能“感受”它，“理解”它，并最终“爱上”它。 四、 菁华高清范本的意义：看得见，摸得着的传承 “菁华高清范本”的定位，意味着本书将以极其精美的印刷质量，呈现《雪滩双鹭图》最为真实、细腻的艺术面貌。高清的图像，将使读者能够近距离观察到每一笔的走势，每一墨的浓淡，每一丝纹理的走向，如同亲临画前，与原作进行一场无声的对话。这种“看得见”的真实，是理解艺术、感受艺术最直接、最有效的方式。 而“菁华”二字，则代表着本书的选择与提炼。它不是泛泛而谈，而是精选出宋代山水画中最具代表性、最能体现时代精神的作品，并通过深入的解读，展现其“菁华”所在。 结语 《宋代山水画卷：雪滩双鹭图》是一次穿越时空的艺术旅行，是一次与古人进行心灵对话的契机。它不仅是一本关于绘画的书，更是一本关于历史、关于哲学、关于人生、关于美的书。我们期待，通过本书的导读，您能够被宋代山水画那深邃的意境所感染，被《雪滩双鹭图》那静谧而生动的画面所打动，从而对中华民族的传统艺术产生更深的理解与热爱。在这幅画卷中，让我们一同感受悠悠山水意，一同领略巍巍宋画魂。

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收到这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：雪滩双鹭图》时，我感到非常惊喜。它的厚重感和质感，立刻就让我觉得它是一本值得珍藏的书。当我翻开它，那份精美的印刷和清晰的画质，更是让我爱不释手。我一直对宋代山水画那种含蓄内敛的美感情有独钟，而“雪滩双鹭图”这张画，更是将这种美发挥到了极致。画面中的雪滩，白茫茫一片，却又不是呆板的白色，而是充满了层次感和肌理感。那两只白鹭，仿佛刚刚从水中捕食归来，悠闲地站在雪滩上，它们的身姿轻盈而优雅，与周围的环境融为一体。我尤其喜欢画面中对远山的描绘，那种朦胧的、水墨晕染的效果，营造出了一种深邃而辽远的意境。这本书不仅仅是简单地展示画作，它还提供了关于这幅画的详细解读。我了解到，在宋代，山水画已经达到了一个非常高的艺术成就，画家们不仅追求形似，更注重神韵的表达，也就是所谓的“意境”。这本书让我更深入地理解了“意境”这个概念，也让我对宋代山水画有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那是一种沉静而又充满力量的美。墨色的晕染，留白的处理，仿佛能听到宋代画家笔尖在纸上轻轻划过的声音。当我翻开第一页，一股浓郁的书卷气扑面而来，这不是那种华而不实的装帧，而是透着一种岁月的沉淀和匠人的心血。我一直对宋代的山水画情有独钟，那种“可行、可望、可游、可居”的意境，总能让我心生向往。而这本书，正如它的副标题“菁华高清范本”所言，不仅仅是画作的呈现，更是一种对经典的致敬和对艺术的传承。我尤其欣赏它在细节处的考究，每一笔、每一墨、每一块石、每一株松，都经过细致的放大和解析，让我得以窥见古人的创作智慧和高超技法。那种对自然的观察之入微，对山水的理解之透彻，是如今许多速食文化所无法比拟的。阅读的过程，就像一次穿越时空的对话，我仿佛能感受到那个时代的文人雅士，在山水之间寻求解脱与寄托的心境。即便我并非科班出身的画家，也能从中汲取到无穷的艺术养分，感受到那份宁静致远的美学追求。书中的文字部分，也同样令人惊喜。它并非生硬的学术论述，而是将历史背景、画家生平、创作理念巧妙地融入其中，让读者在欣赏画作的同时，也能更深入地理解作品的内涵和时代的精神。这种图文并茂的编排，让阅读体验变得生动而丰富，而不是枯燥的知识灌输。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的人，我一直渴望能深入了解宋代山水画的魅力。而这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：雪滩双鹭图》，无疑为我打开了一扇窗。书中的“雪滩双鹭图”给我留下了极其深刻的印象。那是一种宁静而又生动的画面。雪滩的细腻笔触，仿佛真的能感受到冰凉的触感；双鹭的悠然姿态，则传递出一种与世无争的平和。我反复观察画中对水的描绘，那种冰封初融的质感，那种流动中的静谧，都展现了画家非凡的观察力和表现力。更重要的是，这本书不仅仅是简单的画作展示，它还提供了关于这幅画的时代背景、画家风格的介绍。我了解到，在宋代，山水画已经从唐代的雄浑壮丽，转向了更加内敛、细腻的风格，强调意境的表达。这本书正是将这种转变清晰地呈现出来。我尤其赞赏它对“高清范本”的承诺，每一处细节都放大到极致，让我能够仔细研究笔墨的走向，颜料的层次，以及画家如何在有限的空间内创造出无限的意境。阅读这本书，就像是在和一位古代的艺术大师进行对话，感受他眼中的世界，理解他对自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本画册带给我的，是一种久违的惊喜。在快节奏的现代生活中，我们往往被各种信息轰炸，很少有机会能静下心来，去欣赏真正有价值的美。而这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：雪滩双鹭图》，就像一汪清泉，涤荡了我的心灵。我从中学到的不仅仅是绘画技巧，更多的是一种生活态度。宋代山水画所传达的那种“天人合一”的思想，那种“与自然同融”的境界，让我开始反思自己与自然的关系。在欣赏“雪滩双鹭图”时，我不仅仅是在看画，而是在感受那份宁静。画面中的雪滩，干净而纯粹，白鹭的出现，则为这片宁静增添了一抹生机。我能想象到，在那个时代，文人墨客可能就会在这样的雪景中，吟诗作赋，感怀人生。这本书的编排也非常人性化，高清的画作配以精炼的文字解说，既满足了我对视觉享受的需求，又提供了足够的知识背景。我特别喜欢它对构图和留白的讲解，让我明白，有时候，“少即是多”，恰当的留白更能突出主题，引人遐想。这种艺术观念，也同样适用于我们的生活，学会留白，才能更好地体会生活的美好。

评分☆☆☆☆☆

在众多艺术书籍中，《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：雪滩双鹭图》给我留下了极其深刻的印象。它的封面设计就充满了东方韵味，沉静而高雅，让人一看就心生喜爱。当我打开它，扑面而来的是扑面而来的高清画质，让我惊喜不已。尤其是“雪滩双鹭图”，画面中的雪滩质感丰富，层次分明，仿佛真的能感受到冰雪的触感。而那两只白鹭，姿态优雅，神情灵动，它们巧妙地穿插在画面之中，为整幅画注入了生命力。我反复端详画中的每一处细节，从雪的纹理到鹭的羽毛，都展现了宋代画家精湛的技艺和对自然的深刻洞察。更让我欣赏的是，这本书不仅仅是画作的简单堆砌，它还提供了精炼而富有深度的文字解读。这些解读让我了解到这幅画的创作背景，画家在当时所处的艺术环境，以及这幅画在宋代山水画发展史上的重要地位。它让我明白，宋代山水画不仅仅是写景，更是写心，是一种哲学思考和人生态度的体现。这本书，让我对宋代文人的生活方式和审美追求有了更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正好的艺术书籍，应该能够带领读者进入作品的世界，而不是仅仅停留在表面的欣赏。而这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：雪滩双鹭图》，恰恰做到了这一点。它的“高清范本”让我得以近距离地观察“雪滩双鹭图”的每一个细节，从笔触的走向，到墨色的浓淡，再到留白的运用，都让我受益匪浅。我仿佛能够想象到，在那个遥远的时代，画家是如何聚精会神地创作这幅作品，他可能是在冬日的阳光下，看着真正的雪滩和白鹭，然后将这份美景与感悟融入画中。书中的文字，也并非冰冷的说教，而是充满温度的讲解，它为我揭示了这幅画背后的故事，以及它所蕴含的文化意义。我了解到，在宋代，山水画已经成为一种重要的艺术形式，它不仅仅是装饰，更是文人表达情感、寄托情怀的重要载体。这本书，让我对宋代山水画的审美有了更深的理解，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多艺术画册都过于“学术化”，让人望而却步。而这本《东方画册·宋代山水篇·菁华高清范本：雪滩双鹭图》，却以一种非常亲切的方式，拉近了我和宋代山水画的距离。它的“高清范本”名副其实，画质清晰到让我觉得，我仿佛能伸手触碰到画面的质感。我尤其喜欢它对“雪滩双鹭图”的呈现。那是一种非常写意的美。雪滩的笔触看似随意，实则充满了韵味，那种留白的处理，更是妙不可言。而画面中的两只白鹭，它们点缀在雪白之中，显得格外醒目，却又不显得突兀。它们仿佛是从画中走出来的一对精灵，给这幅宁静的画面增添了一份灵动。书中的文字部分，也没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种通俗易懂的方式，讲述了这幅画的创作背景，以及它所蕴含的艺术理念。我从中了解到，在宋代，画家们追求的是一种“意境”，也就是通过画面来表达情感和思想。这本书让我对“意境”有了更深的理解，也让我对宋代山水画有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多艺术画册都过于侧重于“赏析”，而忽略了“学习”的价值。而这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：雪滩双鹭图》，则很好地平衡了这两者。它不仅提供了令人惊叹的高清画作，更重要的是，它提供了一种学习的方法。当我盯着“雪滩双鹭图”看的时候，我不仅仅是被画面所吸引，我更是在学习。我学习画家是如何运用墨色来表现雪的洁白与厚重，是如何用极简的线条勾勒出雪滩的轮廓。我学习画家是如何在画面中安排白鹭，让它们成为画面的点睛之笔，而不是喧宾夺主。书中的文字部分，更是将这些技巧进行了细致的讲解，比如对“皴法”的运用，对“点苔”的技巧，对“留白”的理解。这些都是非常实用的绘画知识，对于我这样业余爱好者来说，简直是宝藏。我甚至开始尝试着临摹其中的一些细节，虽然我的技艺远不如古人，但通过临摹，我能更深刻地理解画家的创作思路，也能更好地掌握绘画技巧。这本书，就像一位耐心的老师，引导我一步步地走进宋代山水画的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种沉浸式的艺术体验。它不仅仅是一本画册，更像是一次精神的旅行。我喜欢它对于“雪滩双鹭图”的呈现方式，那种高清的画质，让我能够无比清晰地看到画面的每一个细节，每一笔墨的痕迹。我仿佛能够感受到画师当年下笔时的心境，他是在怎样的环境中，用怎样的情感创作了这幅作品。画面中的雪滩，那种纯净的白色，以及偶尔出现的零星的绿色，都传递出一种生机勃勃的气息，即便是在寒冷的冬日，也能感受到生命的脉动。而那两只白鹭，它们的站姿，它们的眼神，都充满了故事感。它们是自然的精灵，在这片雪白的画布上，留下了灵动的身影。书中的文字部分，也同样精彩。它用一种非常流畅的语言，讲述了这幅画的背景，以及它在宋代山水画史上的地位。我了解到，在宋代，山水画已经不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种哲学思考，一种人生态度的体现。这本书让我对宋代文人的生活和审美情趣有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前接触过一些宋代山水画的画册，但很多都只是简单的图集，要么画质模糊，要么缺乏深度解读。而这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：雪滩双鹭图》，则完全颠覆了我之前的印象。它的高清范本，真的是名副其实，每一处细节都清晰可见，色彩还原度极高，仿佛画作就悬挂在我面前一般。我特别喜欢它对于“雪滩双鹭图”的呈现，那是一种极简却又极富生命力的构图。寥寥几笔勾勒出的雪滩，蜿蜒曲折，与远方朦胧的山峦相呼应。而那两只白鹭，羽毛的轻盈，姿态的优雅，在画面中占据了恰到好处的位置，既打破了画面的沉寂，又增添了一份灵动。我反复端详那双鹭的眼神，虽然只是简单的点睛，却仿佛蕴含着对自然的敬畏和对生命的热爱。书中的解析文字，也让我茅塞顿开。它并没有过度解读，而是用一种非常朴实的方式，讲解了这幅画的构图、笔法、用墨，以及它在宋代山水画发展中的地位。我了解到，在宋代，山水画已经达到了一个前所未有的高峰，画家们不仅追求形似，更注重神韵的表达。这本书，正是将这种精神 essence 传递给了读者。我甚至开始尝试着模仿画中的一些笔触，虽然我画得远不如古人，但在这个过程中，我体会到了创作的乐趣，也对古人的技艺有了更深的敬佩。