白描仕女/现代国画临摹本系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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毛斌智 著

图书标签:

• 国画
• 仕女画
• 临摹
• 绘画
• 艺术
• 传统文化
• 白描
• 教学
• 入门
• 中国画

出版社： 西冷印社出版社

ISBN：9787550821620

版次：1

商品编码：12248833

包装：平装

丛书名： 现代国画临摹本系列丛书

开本：12开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

内容简介

　　白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法。作者毛斌智在“现代国画临摹范本系列丛书”中采用了游丝描、行云流水描、枣核描、铁线描、竹叶描、橛头钉描、蚂蟥描、曹衣描、枯材描、蚯蚓描、减笔描、柳叶描、钉头鼠尾描、战笔水纹描、混描、橄榄描等描法。在画面的布局上，注重诗情画意深层次地融合与互补，每一幅画均配有相应的诗词，增加了作品的可读性。
　　《白描仕女》为其中一册，是国画人物线描学习者的临摹范本。

作者简介

　　毛斌智，男，生于1955年7月，陕西省西安市人。号柳雪斋主。自幼习画，崇尚长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的宗旨。多年坚持不懈地临摹，写生与创作。作品以花鸟人物为主，兼作山水画。在中国画的人物，花鸟，山水方面均达到了较高的造诣。作品清新明快，格调高雅，曾多次参加全国及各省、市的书画展，百余幅作品为各种报刊杂志选用。先后由陕西美术出版社，安徽美术出版社，西泠印社出版社出版各类绘画教材及临摹范本五十余种，全国发行。现为中国美术家协会陕西分会会员，西安市美术家协会会员，职业画家。

内页插图

《白描仕女/现代国画临摹本系列丛书》是一套致力于传承与创新中国传统绘画技法的系列丛书。本套丛书的核心在于“白描”与“仕女”，并在此基础上融入“现代国画”的视野，旨在为广大美术爱好者、学生及专业画家提供一套既具学术性又富实践性的学习与创作范本。 白描，中国画的骨骼与灵魂 白描是中国画中最古老、最基本、也是最具表现力的表现手法之一。它以线条为主要表现工具，不设色或仅略施淡彩，通过对物象轮廓、结构、皴擦、渲染的精妙运用，勾勒出形神兼备的艺术形象。白描之美，在于其线条的生命力。一根简练的线条，可以描绘出事物的内在精神，传递出画家对对象的深刻理解和情感。它讲究“以线造型”，线条的粗细、刚柔、顿挫、飞白，无不蕴含着丰富的表现力。 在中国绘画史上，白描有着悠久的传统，从汉代的画像石、唐代的壁画，到宋代的《清明上河图》中的人物勾勒，无不体现了白描的卓越成就。元代钱选的“赵氏四美图”、明代仇英的“汉宫春晓图”等作品，更是将白描仕女推向了艺术高峰。白描不仅是一种技法，更是一种审美追求，一种对纯粹艺术语言的探索。它要求画家拥有扎实的造型能力、精准的观察力和对线条的高度驾驭能力。 《白描仕女》作为本丛书的重点，将集中展示白描在描绘女性形象上的独特魅力。仕女画是中国画的重要题材，历代不乏名家大家。从顾恺之的“女史箴图”中温婉内秀的贵族女性，到周昉笔下丰腴饱满的宫廷仕女，再到唐伯虎的清秀灵动，以及清代孙权的细腻传神，每一个时代都有其独特的仕女审美观和表现手法。本丛书将深入研究这些经典作品，提炼其精髓，并结合现代绘画理念，呈现出一系列具有时代感和艺术感染力的白描仕女作品。 仕女，承载千古风韵的画卷 仕女画，顾名思义，是以女性为主要描绘对象的中国画。它不仅仅是单纯的肖像描绘，更是中国传统文化、社会风貌、审美情趣和女性精神的载体。仕女画经历了漫长的发展过程，从早期的历史人物形象，到唐宋宫廷的贵妇，再到明清民间女性，其题材日益丰富，表现手法也日趋多样。 在中国传统文化中，女性的形象一直是艺术创作的重要灵感来源。她们的仪态、服饰、发髻、神情，都反映着当时的社会文化和审美标准。《白描仕女》系列将从多个角度切入，展现不同时代、不同身份、不同性格的女性形象。例如，可以有描绘古代宫廷贵妇的端庄华贵，展现她们的雍容华度；可以有描绘江南水乡女子的温婉柔情，展现她们的清丽脱俗；可以有描绘民间女子勤劳朴实的形象，展现她们的健康活力。 在描绘仕女形象时，白描技法能够将女性的柔美、细腻、情感和内在气质通过线条的起伏、转折、粗细变化，表现得淋漓尽致。例如，一根流畅的曲线可以勾勒出女性柔美的颈项和优美的身姿；细密的线条可以描绘出她飘逸的衣袖和发丝；而一丝若有若无的线条，则可能暗示着她内心的丰富情感和细腻心思。白描仕女，是对女性美的极致凝练与升华。 现代国画，传承与创新的时代回响 “现代国画”并非是对传统国画的否定，而是建立在深厚传统基础上的继承、发展与创新。本丛书将“现代国画”的概念融入其中，意味着在继承白描和仕女画传统的同时，更加注重当代审美意识、表现手法和材料运用的探索。 传统的国画技法，如线条的勾勒、墨色的渲染、皴法的运用等，是基础。但现代国画在技法上可以更加自由和灵活。例如，在白描的线条运用上，可以吸收西方素描的结构感和光影表现，使线条更加富有立体感和力量感；在墨色的运用上，可以探索更多元的墨韵变化，表现更丰富的层次和肌理；在构图上，可以借鉴现代摄影和设计中的视角和布局，使画面更具现代气息和视觉冲击力。 同时，“现代国画”也意味着对题材和表现内容的拓展。除了经典的仕女形象，本丛书也鼓励艺术家们将目光投向现代社会中的女性，描绘她们在职场上的坚毅，在生活中的智慧，在情感中的多样。通过白描的独特语言，去诠释新时代女性的精神风貌，使传统艺术焕发出新的生命力。 临摹本系列丛书，开启艺术学习的钥匙 “临摹本系列丛书”的设计初衷，是为了让读者能够更系统、更深入地学习和掌握中国画的技法。临摹是中国画学习最重要、最有效的方法之一。通过对优秀作品的仔细观察、模仿和揣摩，能够帮助学习者理解名家大师的用笔用墨、构图立意，从而逐步建立自己的绘画语言。 本丛书的临摹部分将具有以下特点： 精选经典与创新作品： 既包含历代经典白描仕女的精选范本，也收录当代优秀国画家创作的现代风格白描仕女作品。经典作品是基础，现代作品是方向。 多角度的示范： 针对同一主题或同一人物，可能会提供不同风格、不同角度的白描示范，帮助读者理解同一技法在不同表现下的变化。 清晰的步骤分解： 对于复杂的作品，可能会有详细的创作步骤分解，从起稿、勾线、设色（如果适用）等环节进行清晰的图文讲解，让读者能够循序渐进地学习。 技法详解与要点提示： 在临摹过程中，会穿插对关键技法，如线条的运用、人物的比例结构、神态的刻画、衣纹的处理等进行详细的讲解和要点提示，帮助读者理解“为什么”这样画，而不仅仅是“怎么”画。 留白与拓展空间： 在临摹本中，会预留一定的空白区域，鼓励读者在理解原作的基础上，进行自己的临摹与创作实践，将所学技法应用于自己的创作中。 配套的理论讲解： 丛书将配有理论性的文章，深入浅出地讲解白描、仕女画的历史渊源、美学特点、创作要领以及现代国画的发展趋势，帮助读者建立更宏观的艺术认知。 丛书内容结构（预设）： 本丛书将可能按照不同的主题、不同时期、不同风格进行划分，例如： 1. “名家经典再现”系列： 选取唐、宋、元、明、清等各个时期经典的白描仕女作品，如仇英、唐寅、改琦等名家代表作，进行精美的复刻与深入的解读。 2. “当代名家新作”系列： 邀请当代具有影响力的国画家，创作具有现代审美意识和创新技法的白描仕女作品，展现当代中国画的生机与活力。 3. “技法精解与实践”系列： 针对白描仕女画的特定技法，如人物的五官刻画、发髻的处理、服饰的描绘、动态的表现等，进行专项的分解教学与示范。 4. “主题性创作探索”系列： 以特定主题为导向，例如“古韵今风”、“都市丽人”、“田园牧歌”等，展示如何运用白描仕女技法去表现不同生活场景和人物情感。 本书的价值与意义： 《白描仕女/现代国画临摹本系列丛书》的出版，具有多方面的价值和意义： 传承与弘扬国粹： 致力于将中国画的优秀传统，特别是白描和仕女画的精髓，系统地传达给新一代的艺术爱好者，让古老的艺术在当代焕发光彩。 提升艺术素养： 为广大美术学习者提供了一条清晰、有效的学习路径，帮助他们掌握扎实的绘画基本功，提升艺术审美能力。 激发创作灵感： 通过丰富的范本和深入的讲解，激发读者的创作热情，鼓励他们融汇古今，古为今用，形成自己的艺术风格。 推动国画创新： 在继承传统的基础上，强调现代国画的理念，为中国画的创新与发展提供理论支持和实践范例。 文化交流的桥梁： 精美的作品和深刻的文化内涵，也为中国传统艺术与国际艺术交流搭建了桥梁，让更多人了解和喜爱中国画。 总而言之，《白描仕女/现代国画临摹本系列丛书》是一套集学术性、实践性、时代性于一体的艺术教学与创作宝典。它不仅仅是一本画册，更是一扇通往中国传统绘画艺术殿堂的钥匙，是一场与古今艺术大师对话的旅程，是一次对中国女性美的深刻探索与全新诠释。我们期望通过这套丛书，能够培养出更多热爱中国画、精通中国画的艺术人才，共同书写中国画新的辉煌篇章。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的中国画爱好者，我几乎收藏了市面上所有关于仕女画的图书，而《白描仕女/现代国画临摹本系列丛书》的出现，无疑是为我的收藏增添了一抹亮色，更是让我眼前一亮。它不仅仅是一本临摹本，更像是一场穿越时空的对话，与那些曾经活跃在宣纸之上的艺术家们进行心灵的交流。我特别欣赏这套书的选材，它并没有一味地追求名家名作，而是精挑细选了一些具有代表性、且适合临摹的仕女画作。这些画作不仅在艺术风格上各有千秋，更能体现出不同时期仕女画的发展脉络。例如，书中对唐代仕女的丰腴饱满，宋代仕女的清秀雅致，以及明清仕女的婉约细腻，都有着精准的呈现。更重要的是，它并没有将这些作品束之高阁，而是以现代的视角，对这些经典进行了重新梳理和演绎，让古老的艺术焕发出新的生命力。我喜欢书中对每一幅画作的细节处理，那些人物的眼神，一颦一笑，都仿佛带着故事，让人浮想联翩。而白描的技法，更是将这种“意到笔不到”的妙境展现得淋漓尽致。我尝试着去临摹其中一幅宋代仕女图，从最初的轮廓勾勒，到人物脸部表情的细微调整，再到服饰上那些精巧的花纹，每一个步骤都让我受益匪浅。这本书，不仅仅是让我学会画画，更是让我学会去欣赏，去理解，去感受中国画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典美情有独钟，尤其着迷于那些在画卷中翩翩起舞的仕女形象。《白描仕女/现代国画临摹本系列丛书》的出现，让我仿佛置身于一个古典的画室，亲手去描绘那些我曾经只能仰望的美丽。这本书的设计思路非常清晰，它并非仅仅提供几张漂亮的仕女图供人欣赏，而是真正地将临摹的门槛降低，让更多的人能够有机会参与到中国画的学习和创作中来。我最喜欢的是书中对线条的讲解，白描的精髓就在于线条，而这本书恰恰在这方面做得非常到位。每一根线条的起笔、行笔、收笔，都充满了变化和力量，书中的解析让我明白了如何在勾勒中表现出人物的体积感、质感以及情绪。我尝试着临摹书中一幅以杨柳依依为背景的仕女图，从最初的构图，到人物的身姿，再到背景的烘托，每一个细节都让我受益匪浅。我尤其喜欢书中对人物服饰细节的处理，那些飘逸的衣袖，精美的纹饰，都通过简洁而有力的线条得到了生动的展现。这本书不仅仅是一本临摹工具书，更是一本关于中国传统美学启蒙的书。它让我明白了，原来所谓的“意境”，并非遥不可及，而是可以通过一笔一画，慢慢地去体悟和创造的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古典文化充满好奇的学生，我一直在寻找能够帮助我了解和学习中国画的途径。《白描仕女/现代国画临摹本系列丛书》就像一扇窗，让我得以窥见中国传统仕女画的精妙世界。我最喜欢的是这本书的直观性。它不是那种堆砌理论的百科全书，而是以实实在在的绘画作品为基础，通过精美的印刷和清晰的线条，向读者展示如何一步步地完成一幅仕女画。我最开始尝试临摹的是书中描绘仕女赏花的场景，我被其中花瓣的细腻描绘和人物衣裾的飘逸所吸引。书中的讲解非常细致，从人物的头部比例，到五官的刻画，再到身体的动态，都有详细的指导。我尤其注意到了书中对人物眼神的描绘，那种含蓄而又充满情感的眼神，真的让我体会到了中国画“以形写神”的魅力。通过几次的临摹，我发现自己的观察力有了显著的提升，我开始能够注意到生活中很多以前忽略的美的细节。这本书，让我从一个旁观者，变成了一个亲身参与者，我不再只是欣赏仕女画，而是开始尝试去创造自己的仕女形象。

评分☆☆☆☆☆

这套《白描仕女/现代国画临摹本系列丛书》真是打开了我绘画世界的新大门！作为一名初学者，我一直对中国传统仕女画心生向往，但苦于没有门径，难以窥得其精髓。市面上的教程要么过于理论化，要么图片模糊不清，很难提供实际的临摹指导。而这套丛书，简直就是为我量身定制的！首先，书的装帧就非常用心，纸张厚实，印刷精美，每一幅白描仕女图都纤毫毕现，线条的粗细、顿挫、转折都清晰可见，这对于初学者来说至关重要。我尤其喜欢其中对人物服饰的描绘，层层叠叠的衣纹，轻柔飘逸的裙摆，都通过简洁而富有表现力的线条勾勒出来，让我能清楚地感受到画家运笔的力度和节奏。更让我惊喜的是，书中不仅提供了精美的成品图，还附有详细的临摹步骤解析，从人物的整体构图，到五官的细致描绘，再到发髻、首饰的刻画，都循序渐进，条理清晰。我尝试着跟着书中的讲解，用笔一点点勾勒，虽然还有很多不足，但每完成一笔，都感觉自己离那个理想中的仕女形象又近了一步。那些古代画家的智慧和技巧，就这样通过这套书，一点点传递给了我。它不像某些速成教程那样，只是让你模仿一个大概的轮廓，而是让你真正理解每一根线条背后的含义，体会中国画“以形写神”的魅力。我迫不及待地想要完成更多的临摹，相信随着练习的深入，我的绘画技艺一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我一直在寻找能够让我真正理解和掌握中国画的仕女画技法的书籍。《白描仕女/现代国画临摹本系列丛书》为我提供了这样一本宝贵的指南。它不仅仅是一本临摹本，更像是一本关于中国画的“入门秘籍”。我最欣赏的是书中对人物结构的把握。它并没有将人物画得过于写实，而是通过巧妙的线条和比例，来展现出人物的优雅和灵动。我尝试着临摹书中描绘仕女弹奏琵琶的画作，我被人物纤细的手指和优美的身姿所吸引。书中的讲解非常透彻，它会提示你如何在寥寥几笔中勾勒出人物的身体曲线，如何在动态中保持人物的平衡感。通过一次次的临摹，我发现自己的绘画基础有了显著的提升，我开始能够自信地去描绘各种姿态的人物。这本书，让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的学习者，我不再只是模仿，而是开始去创造。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古典绘画有着深厚的情感，尤其是仕女画，总能从中感受到一种婉约而又深刻的美。《白描仕女/现代国画临摹本系列丛书》的出现，如同一场及时雨，让我能够更深入地探索这一艺术领域。我最喜欢的是这本书的叙事性。它所呈现的每一幅仕女画，都仿佛是一个故事，人物的表情、动作、环境，都在诉说着一段往事。我尝试着临摹书中描绘仕女出游的画作，我被画面中人物的喜悦和周围景色的生机所打动。书中的讲解非常到位，它会引导你如何去捕捉人物的情绪，如何去营造画面的氛围。通过一次次的临摹，我发现自己对中国画的理解不仅仅停留在技法层面，更上升到了情感和故事的层面。这本书，让我体会到，中国画不仅仅是视觉的享受，更是心灵的沟通。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正带领我入门中国画，尤其是仕女画的书籍。《白描仕女/现代国画临摹本系列丛书》就像一股清流，让我感受到了传统艺术的魅力，也给了我实践的勇气。这本书的编排方式非常人性化，它没有一开始就抛出过于复杂的理论，而是以最直观、最易于理解的临摹方式，来引导读者进入仕女画的世界。我特别欣赏书中对人物动态的刻画，那些或站、或坐、或倚、或行的仕女，每一个姿态都充满了韵味和故事感。我尝试着临摹其中一幅描绘仕女弹奏古琴的画作，从人物的手部姿态，到指尖的微妙动作，再到身姿的舒展，每一个细节都让我感受到画家对生活细致入微的观察和提炼。书中的线条运用更是让我大开眼界，它们或粗犷有力，或细腻柔美，都恰到好处地表现出人物的性格和神态。我感觉，这不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何去“看”，如何去“感受”。通过一次次的临摹，我仿佛能够与画中的仕女进行一次跨越时空的对话，体会她们的生活，感受她们的情感。这本书，让中国画不再是高高在上的艺术，而是可以触及、可以参与、可以创造的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国古代的女性形象充满着好奇，她们的服饰、发髻、神态，都蕴含着独特的时代韵味。《白描仕女/现代国画临摹本系列丛书》为我提供了一个绝佳的平台，让我能够近距离地接触和学习这些迷人的形象。我最欣赏的是这本书的细节处理，它并没有忽略任何一个微小的部分，从人物脸部的细致描绘，到服饰上精美的纹饰，再到手中的道具，都得到了细致的展现。我尝试着临摹书中描绘仕女簪花的画作，我被花瓣的娇嫩和人物发髻上点缀的花朵的精致所吸引。书中的讲解非常到位，它会提示你如何在寥寥几笔中勾勒出花瓣的层次感，如何在发髻的盘绕中展现出女性的温柔。通过一次次的临摹，我发现自己对细节的观察能力有了极大的提升，我开始能够注意到很多以前从未发现的美的元素。这本书，让我不仅仅是学习绘画技巧，更是在学习一种观察世界的方式，一种对美的感知方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化情有独钟的人，尤其喜欢中国画中的人物题材。《白描仕女/现代国画临摹本系列丛书》的出现，让我仿佛穿越回了古代，亲身去感受那个时代的风情。我最喜欢的是这本书的写意性。它并不是要求你一笔一画都完全复制，而是通过简洁而富有表现力的线条，来捕捉人物的神韵。我尝试着临摹书中描绘仕女倚窗远眺的画作，我被人物眼神中的思绪和衣袂的飘动所吸引。书中的讲解非常恰当，它会引导你如何用最少的笔墨，去表现人物内心的情感。通过一次次的临摹，我发现自己对“气韵生动”有了更深的理解。我不再只是模仿形，而是开始去感受画中的“神”。这本书，让我体会到中国画的独特魅力，它不仅仅是一门艺术，更是一种哲学，一种对生命和情感的独特表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对美学有着极致追求的业余画者，一直以来，我都在寻找能够提升我审美情趣和绘画技法的书籍。《白描仕女/现代国画临摹本系列丛书》恰好满足了我的这一需求。它以一种极为精致且富有艺术感的方式，将中国传统仕女画的精华呈现出来。我喜欢书中对人物姿态的把握，那些看似随意的勾勒，却蕴含着深厚的功力，每一个转身，每一个回眸，都充满了故事性。我尝试着临摹书中描绘仕女抚琴的画作，从指尖的灵动，到琴弦的细节，再到人物的沉静专注，每一个部分的刻画都让我深感震撼。书中的线条语言更是我学习的重点，它们粗细相间，刚柔并济，充分展现了笔墨的魅力。我常常在临摹过程中，反复揣摩每一根线条的走向和力度，试图从中领悟到画家的心意。这本书，不仅仅是教会我如何画仕女，更是让我学会如何去感受美，如何去捕捉稍纵即逝的瞬间美。每一次的临摹，都像是一次心灵的洗礼，让我更加沉醉于中国画的独特韵味。