中国近现代美术史(修订版)

中国近现代美术史(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

潘耀昌 著
图书标签:
  • 美术史
  • 中国美术
  • 近现代美术
  • 艺术史
  • 文化艺术
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑艺术
  • 艺术理论
  • 修订版
想要找书就要到 静思书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 北京大学出版社
ISBN:9787301140345
版次:1
商品编码:12209058
包装:平装
丛书名: 博雅大学堂.艺术
开本:16开
出版时间:2009-02-01
用纸:胶版纸
页数:376
字数:318000

具体描述

编辑推荐

  《中国近现代美术史(修订版)》致力于对中国近现代美术史的诸多核心问题进行系统阐述,而不是作一般的编年史或个别艺术的论述,对于读者深入了解中国近现代美术史的发展流变、审美观念、艺术传播与交流等诸多方面颇有助益,是一本非常不错的中国近现代美术史教科书。

内容简介

  《中国近现代美术史(修订版)》着眼于西方文化入侵以后中国美术的历史,以绘画为主兼顾其它相关美术门类,不作一般编年史的陈述和个别艺术家的介绍,而是围绕与中国美术近现代特性相关的因素,如赞助机制、教育机制、传播交流机制和审美观念等方面的历史变化,来解释近现代中国美术的历史演变,涉及到艺术市场,艺术教育,艺术组织,艺术传播,学术交流,艺术思潮与美学,社会意识形态等方方面面,并通过与传统的比较,加深对这些近现代因素的理解,进而探讨艺术风格和样式与这些因素可能存在的关系,作为对中国近现代美术史一系列问题研究的思考点。

作者简介

  潘耀昌,上海大学美术学院教授,在大学主要教授《世界美术史》、《外国美术史》以及《中国近现代美术史》等课程,出版专著有《外国美术简史》、《近现代中国美术史》、《近现代中国美术教育史》等。

目录

前言
引言
第一章 明末清初的山水画
第一节 董其昌的南北宗论
第二节 董其昌的山水画派及其影响
小结
第二章 清代的宫廷艺术和乾隆风格
第一节 弘历和他的时代
第二节 乾隆朝的宫廷绘画
第三节 皇家园林建筑
第四节 官窑
第五节 再述弘历的趣味和艺术修养
小结
第三章 清代非官方的美术
第一节 艺术的市场化和文人画的质变
第二节 扬州画派
第三节 广州等沿海地区的洋风画
第四节 海上画派(上)——雅俗共赏的趣味
第五节 清代的书法和篆刻
小结
第四章 清末民初的都市美术
第一节 豫园书画善会和其他美术团体
第二节 上海等大城市的书画市场
第三节 海上画派(下)——吴昌硕与王一亭
小结
第五章 民国时期的美术
第一节 上海外滩——世界建筑博物馆
第二节 留学潮和西方美术的引进
第三节 美术革命
第四节 现代艺术运动
第五节 新兴木刻运动和革命美术
小结
第六章 新中国的美术
第一节 从写实主义到社会主义现实主义
第二节 传统派的维持和延续
第三节 “三突出”和现实主义单一化
小结
第七章 新时期的美术
第一节 思想解放运动和伤痕美术
第二节 多元并存的美术
第三节 新的感觉经验和新的探索
第四节 港台地区和海外华人的美术
小结
附录:参考资料
后记
现代中国绘画思潮的流变与转型:一场跨越百年的视觉革命 本书并非一部中国近现代美术史的宏观梳理,亦非对某个特定流派或艺术家的详尽论述。相反,它聚焦于一个更为精微却至关重要的议题:在中国社会剧烈变迁的百年浪潮中,绘画作为一种视觉媒介,其内在的思潮如何起伏跌宕,又如何经历一场深刻的转型。我们所要探讨的,是绘画艺术背后所蕴含的观念、方法、功能以及其与时代精神的互动,而非仅仅呈现一系列的画作或艺术家生平。 从传统图绘到现代视觉:观念的裂隙与重建 在近代之前,中国绘画在很大程度上承载着文人抒情、寄情山水、描摹世象以及宗教教化的功能。程式化的笔墨、意境的营造、哲思的寄寓构成了其核心价值。然而,伴随着西方科学技术和文化的涌入,尤其是近距离接触西方古典绘画的写实技法与观念,中国画坛开始出现前所未有的震荡。 早期,这种冲击表现为一种“引进”与“融合”的尝试。一些有识之士,如李叔同,在接受西方艺术教育后,将其对人体写生、透视法、色彩学等方面的理解带回中国,尝试将其融入中国画的教学与创作之中。这并非简单地复制,而是在理解中国绘画本体精神的基础上,寻求一种“中西合璧”的可能。然而,这种融合并非一蹴而就,也并非全盘接受。在“救亡图存”的时代背景下,艺术的功能性被前所未有地放大。绘画不再仅仅是文人雅士的自娱自乐,而是被赋予了启蒙民智、团结民众、抵抗侵略的使命。 写实主义的挑战与中国画的“自觉” 20世纪上半叶,以徐悲鸿为代表的一批艺术家,强烈倡导以西方写实主义为基础的现实主义绘画,认为其严谨的造型、准确的色彩更能反映社会现实,更能为大众所理解和接受。他们积极引进古典写实技法,强调对自然物象的忠实描摹,并将其作为中国画现代化的重要途径。这一时期,“写实”成为一种强大的思潮,深刻地影响了当时的绘画教育和创作方向。 然而,这种对写实的强调,也引发了另一方面的反思。一些艺术家和理论家开始意识到,如果完全以西方写实主义的范式来改造中国画,有可能会丧失中国画独特的笔墨韵味、精神内涵和审美追求。他们开始重新审视中国画的传统,挖掘其内在的生命力和艺术价值,并探索如何在吸收外来营养的同时,保持中国画的民族特性。这种“中国画的自觉”,是在与西方写实主义的碰撞中,对自身文化身份的重新定位与再认识。 从“为艺术而艺术”到“为人民服务”:意识形态的重塑 随着中国社会政治格局的深刻变化,绘画的社会功能和意识形态属性也经历了巨大的转折。在革命年代,艺术被赋予了明确的政治任务,需要成为宣传革命思想、服务工农兵的有力工具。“为艺术而艺术”的口号逐渐被“为人民服务”所取代。这一时期,绘画的创作主题、表现形式、乃至审美趣味都发生了根本性的变化。 强调革命的激情、人民的苦难与斗争、英雄主义的精神成为主流。色彩更加鲜明、构图更加宏大、形象更加高大上。写实主义的技法在此时被进一步强化,但其目的不再是为了纯粹的客观表现,而是为了更好地塑造革命的典型形象,传播革命的真理。大量的宣传画、年画、连环画等形式应运而生,它们以朴实、直观、富有感染力的方式,深入到社会生活的方方面面,成为那个时代重要的视觉文化景观。 民族风格的再探索与多元并存的格局 新中国成立后,尽管意识形态的主导地位依然存在,但对民族风格的探索也逐渐被提上日程。如何将革命现实主义与中国传统艺术相结合,如何在中国画的本体语言中注入新的时代精神,成为艺术家们孜孜以求的目标。涌现出了一批在技法和题材上既有时代感又不失民族特色的作品。 同时,随着改革开放的深入,西方各种艺术思潮再次涌入中国,带来了更加多元化的艺术观念和表现手法。抽象艺术、表现主义、观念艺术等开始在中国画坛崭露头角。传统的绘画疆界被打破,艺术家们拥有了前所未有的自由去探索和表达。 这一时期,中国绘画呈现出一种复杂而多元的格局。一方面,传统的中国画在继承与创新中继续发展,许多艺术家在笔墨、意境、精神等方面进行了深入的挖掘和拓展。另一方面,受西方现代艺术影响的创作,以及将传统元素与现代观念相结合的实验性作品,也层出不穷。不同风格、不同观念的艺术家并存,共同构成了中国近现代绘画思潮转型期丰富多彩的图景。 本书所探究的,正是这场视觉革命背后的逻辑与轨迹。 我们将梳理不同时期主导性的艺术思潮,分析它们如何与当时的社会、政治、文化语境发生互动,又如何影响了艺术家的创作选择与艺术语言的演变。我们关注的并非仅仅是“好看”与否,而是艺术观念的转变、艺术功能的演化、以及艺术家在时代洪流中的挣扎、探索与创造。 本书的叙事并非线性地从A走到B,而是试图揭示思潮之间的张力、对话与演变。 例如,写实主义的兴盛如何引发了对中国画本体的质疑与反思?革命现实主义的宏大叙事又如何在一定程度上压抑了个人情感与形式探索?改革开放后多元思潮的涌入,对传统观念又产生了怎样的冲击与重塑? 我们希望通过对这些问题的深入探讨,能够帮助读者理解中国近现代绘画并非一个静止的概念,而是一个充满活力、不断自我革新与转型的动态过程。它承载着一个民族的记忆、情感与理想,也映照着一个时代的光荣与梦想、挑战与困惑。本书期望通过对这些思潮的梳理与分析,为理解中国现代艺术的发展脉络,提供一个更为深入和细致的视角,从而揭示百年中国绘画所经历的,一场深刻而动人的视觉革命。

用户评价

评分

这本书绝对是我近年来阅读过的最令人印象深刻的艺术史读物之一。《中国近现代美术史(修订版)》以其卓越的学术品质和引人入胜的叙述,成功地将我带入了一个丰富多彩的艺术世界。作者在梳理中国近现代美术史时,展现了极高的学术功底和史料运用能力。他不仅仅引用了大量的艺术作品和艺术家传记,还深入研究了当时的社会文献、报刊杂志,以及艺术家之间的通信往来,使得论证更加充分,观点更加可靠。书中对一些关键艺术事件的还原,如“金石派”的兴起、“漫画救国”的浪潮、以及“十二月剧团”在艺术传播中的作用,都写得栩栩如生,仿佛就在眼前。我特别欣赏作者在分析艺术风格演变时,那种由表及里、由现象到本质的深入挖掘。他不仅仅关注艺术形式的变化,更关注艺术背后所蕴含的思想观念、审美取向,以及社会文化的影响。修订版在原有基础上,对一些最新的艺术研究成果进行了整合,并且对于一些被低估的艺术家和艺术流派给予了更多的关注,使得这本书的学术价值更加突出。这本书不仅仅适合艺术专业的学生阅读,对于任何对中国近现代历史和文化感兴趣的读者来说,都是一本不可多得的宝藏。

评分

这本书简直是打开了我对中国近现代艺术认知的一扇全新大门。在此之前,我对近现代美术的理解,停留在一些零散的、碎片化的印象中,比如印象派对中国画的影响,以及一些革命题材的绘画。然而,《中国近现代美术史(修订版)》以一种非常系统、宏大的视角,将我带入了一个波澜壮阔的艺术图景之中。作者不仅仅是罗列了各个时期的艺术家及其作品,更重要的是,他深入剖析了艺术与时代背景、社会思潮、技术革新之间的千丝万缕的联系。从晚清时期受西方绘画技法影响的“折衷派”,到民国时期追求民族复兴和现代化的“写实主义”和“抽象主义”的探索,再到新中国成立后,艺术如何服务于政治、如何融入大众,以及改革开放后艺术的多元化发展,每一个阶段都讲述得鞭辟入里,让我能清晰地看到中国美术在走向现代化的道路上所经历的阵痛、挣扎与辉煌。书中引用的史料翔实,对一些关键艺术事件的解读也颇有见地,比如对徐悲鸿“艺术救国”理念的阐释,对林风眠“中西融合”道路的分析,以及对“星星美展”所引发的艺术解放思潮的描述,都让我对这些艺术大师和艺术流派有了更深层次的理解。尤其是修订版的增补内容,更是让我惊喜,它关注到了被边缘化的艺术群体和一些新兴的艺术形式,使得整个美术史的图景更加完整和立体。我尤其喜欢书中对于不同画种(油画、水彩、中国画、版画等)在近现代发展历程中的交叉与融合的分析,这打破了我以往对画种的固有界限,看到了艺术形式的无限可能性。阅读这本书,不单单是在学习美术史,更像是在与中国近现代的历史对话,感受那个时代艺术家们在变革洪流中的创作激情与文化担当。

评分

这本书的宏大叙事和精细入微的分析,让我仿佛置身于一个巨大的艺术博物馆,每一件展品都承载着一段历史,每一个故事都闪烁着思想的光芒。《中国近现代美术史(修订版)》最让我震撼的是它对于艺术与社会变革之间关系的深刻洞察。它不仅仅是讲述“画了什么”,更重要的是分析“为什么这样画”,以及“这样画带来了什么影响”。从晚清时期艺术作为“救亡图存”的工具,到民国时期艺术表达个体生命和民族精神的呼唤,再到新中国成立后艺术的政治化和普及化,直至改革开放后艺术的自由探索和多元发展,每一个时期的艺术都与当时的社会思潮、政治格局紧密相连。书中对于“延安文艺座谈会”精神如何影响了之后几十年的中国美术创作的分析,让我对那个时期的艺术创作有了更清晰的认识。同时,作者在描述这些艺术事件时,并没有简单地采取宏大叙事的视角,而是穿插了大量具体的艺术家故事和作品分析,使得宏观与微观相结合,读起来既有历史的厚重感,又不失艺术的感染力。修订版的内容,在原有的基础上,对一些当代艺术的最新发展也进行了介绍,让我看到了中国近现代美术史的延续性和生命力。这本书让我认识到,艺术从来都不是脱离于社会而独立存在的,它始终是时代精神的反映,是社会变迁的见证。

评分

《中国近现代美术史(修订版)》是一部我从未读过的,如此富有启发性和思想深度的艺术史著作。作者在梳理中国近现代美术史时,展现了其卓越的分析能力和宏观的视野。他不仅仅关注艺术作品本身,更深入探讨了艺术作品背后的社会、文化、思想根源,以及艺术如何作为一种表达方式,在特定历史时期发挥作用。书中对“新文化运动”对中国美术的冲击,以及“写实主义”在中国美术界的传播与变异的分析,都让我对这些关键的历史节点有了更清晰的认识。我特别欣赏作者在处理不同艺术思潮之间的关系时,那种辩证的、包容的视角,他既看到了它们之间的冲突与对立,也强调了它们之间的融合与发展。修订版在原有基础上,对一些新兴的艺术媒介,比如摄影、电影对绘画的影响,以及当代艺术的多元化发展进行了更深入的探讨,这让这本书的时效性和前沿性都得到了极大的提升。总而言之,这本书不仅仅是一部美术史,更是一部关于中国文化在现代化进程中,如何与外来文明交流、融合,并最终形成自身独特艺术体系的深刻反思。

评分

阅读《中国近现代美术史(修订版)》,我感觉自己就像一个穿梭于历史长河中的探险家,不断发现着中国近现代美术的宝藏。这本书以一种非常独特的方式,将抽象的艺术理论与生动的人物故事巧妙地结合在一起。作者在介绍每一位艺术家时,都不仅仅停留在对他们作品的分析,而是深入挖掘他们的人生经历、性格特点,以及他们与当时的社会政治环境之间的复杂关系。这种“以人为本”的叙述方式,让冰冷的美术史变得鲜活起来。我尤其喜欢书中关于“国家美术体系”的建立和演变,以及“艺术院校”在中国近现代美术人才培养中的作用的探讨。这些章节让我看到了中国近现代美术体系的构建过程,以及其中所包含的探索和变革。修订版的内容,在原有基础上,对一些早期西学东渐时期,比如传教士带来的绘画技术和审美观念的影响,进行了更详尽的介绍,并且对于一些边缘化的艺术群体,如女性艺术家、少数民族艺术家等,给予了更多的关注,这使得美术史的图景更加完整。总而言之,这本书不仅仅是一部艺术史的百科全书,更是一部关于中国文化在现代化进程中,如何在继承和创新中不断发展的生动记录。

评分

《中国近现代美术史(修订版)》是一部充满智慧和力量的著作,它以一种宏大而又不失细腻的笔触,描绘了中国近现代美术波澜壮阔的发展历程。这本书最让我赞赏的是它对于中国近现代美术“反思性”的叙述。作者并没有简单地将西方艺术视为“先进”的范本,而是深刻地探讨了中国艺术家们在引进西方艺术过程中所经历的文化冲突、身份认同的困惑,以及他们如何努力在东西方艺术之间寻找平衡点,并最终形成具有民族精神的现代艺术。书中对“写实主义”在中国的传播与本土化,以及“抽象艺术”的引入与接受过程的分析,都充满了 nuanced 的洞察。我特别喜欢作者对于“学院派”美术与“民间艺术”在中国近现代美术发展中的互动关系的论述,这让我看到了中国美术的复杂性和多样性。修订版的内容,在保持原有严谨学术性的同时,更加关注了当代艺术的发展趋势,以及中国艺术在全球语境下的新机遇与新挑战,这让这本书具有了更强的现实意义。总而言之,这本书不仅仅是一部美术史,更是一部关于中国文化如何在全球化浪潮中,在继承传统的同时,积极拥抱现代,并最终实现自我价值的生动写照。

评分

这本书绝对是我近年来读过的最令人耳目一新的艺术史著作之一。《中国近现代美术史(修订版)》以其独特的叙事方式和深刻的洞察力,成功地吸引了我。作者在梳理中国近现代美术史时,并没有采取传统的、线性的叙事模式,而是以一种更为跳跃、更具网状结构的方式,将不同的艺术事件、艺术家、艺术思潮相互连接,展现出一种更为立体和多元的艺术图景。我特别喜欢书中关于“艺术与政治”之间关系的探讨,以及“艺术的民族化”和“艺术的现代化”这两个重要命题在中国近现代美术发展中的不同解读和实践。这些章节让我对那个时代艺术家们的选择和挣扎有了更深的理解。修订版在原有基础上,对一些在西方艺术史研究中被忽视的中国艺术家和艺术流派进行了更详尽的介绍,并且对于一些新兴的艺术现象,如“观念艺术”、“实验艺术”在中国的发展进行了深入的分析,这使得这本书的视野更加开阔。总而言之,这本书不仅仅是一部美术史的著作,更是一部关于中国文化在现代化进程中,如何在多元文化的冲击下,不断探索自身发展道路的生动记录。

评分

《中国近现代美术史(修订版)》以其严谨的学术态度和深入的分析,让我对中国近现代美术的发展轨迹有了全新的、更为深刻的理解。我曾一度认为,中国近现代美术史不过是从西方艺术舶来、被动接受的过程,但这本书彻底颠覆了我的这一看法。作者清晰地勾勒出中国艺术家们如何以独特的视角、民族的文化根基,去吸收、消化、转化西方艺术的成果,并在此基础上,创造出具有中国特色的现代艺术。书中对“写意精神”在现代水墨画中的传承与变革的探讨,对民间艺术如何影响现代设计的美学价值的挖掘,都让我看到了中国近现代美术的自主性和创造性。我特别欣赏作者在处理不同艺术思潮之间的关系时,那种辩证的视角,既承认了它们之间的碰撞与矛盾,也强调了它们之间的融合与发展。例如,对“新现实主义”与“抽象表现主义”在中国美术界出现的不同解读和影响,以及“文革”时期艺术的特殊功能性,这些都让我看到了美术史的复杂性和多面性。修订版的增添内容,更是让我看到了作者在学术上的不断追求,对于一些被学界忽视的领域,比如近现代工艺美术、建筑艺术的设计理念等,都有涉及,使得研究的维度更加丰富。总而言之,这本书不仅仅是一部艺术史的著作,更是一部关于中国文化在现代化进程中,如何与外来文化交流、碰撞、融合,并最终形成自身独特面貌的生动写照。

评分

《中国近现代美术史(修订版)》如同一幅徐徐展开的画卷,将中国近现代美术史上一幅幅生动的画面呈现在我眼前,让我不禁为之惊叹。本书最出彩的地方在于,它并非简单地罗列事实,而是充满了作者独特的思考和见解。作者以一种批判性的眼光,审视了中国近现代美术发展的得失,既肯定了艺术家们的创新精神和时代贡献,也指出了其中存在的局限性和教训。比如,对于一些盲目照搬西方艺术模式的批评,以及对艺术市场化带来的挑战的探讨,都体现了作者的深度思考。书中对不同艺术流派之间的辩证关系的梳理,对“保守”与“激进”艺术观念的比较,都让我对美术史的发展有了更全面的理解。我特别喜欢书中关于“民族化”和“现代化”这两个概念在中国近现代美术发展中如何相互作用、相互制约的分析,这让我看到了中国美术在探索自身道路上的艰难与智慧。修订版的内容,更是让我看到了作者在学术上的持续投入,对于一些新兴的艺术形式和艺术观念的关注,让这本书的生命力更加旺盛。总的来说,这本书不仅仅是一部美术史的著作,更是一部关于中国文化如何在全球化时代,在保持自身特色的同时,积极吸收借鉴外来文明,并最终实现自我超越的思考录。

评分

坦白说,一开始翻开《中国近现代美术史(修订版)》,我并没有抱太大的期待,觉得这类学术性的著作可能枯燥乏味,充斥着晦涩的理论和密密麻麻的专业术语。但事实证明,我的担忧是多余的。这本书的叙述方式非常流畅,语言也尽可能地做到了通俗易懂,即便是一些复杂的艺术理论,作者也能够通过生动的案例和形象的比喻来解释,让我这个非专业人士也能够轻松理解。它最吸引我的地方在于,它不仅仅是一本“教科书”式的作品,更像是一位充满热情和洞察力的向导,带领我穿越时空,亲身感受中国近现代美术的跌宕起伏。书中对每一位艺术家的介绍,都不仅仅停留在对他们作品的描述,而是深入挖掘他们的人生经历、思想形成的过程,以及他们与当时社会政治、文化背景的互动。这种“人物传记”式的写作手法,让冰冷的美术史瞬间变得有血有肉,充满了人性的温度。我尤其喜欢作者对“学院派”与“野兽派”在中国美术界交锋的描述,以及对“木刻运动”如何成为时代呐喊的解读,这些段落都让我感觉身临其境,仿佛能听到那个时代的艺术回响。修订版的更新,让我在了解了传统美术史的基础上,还能接触到更前沿的艺术现象,比如摄影、装置艺术等在中国的早期发展,这大大拓展了我的视野。整本书的结构安排也十分合理,循序渐进,逻辑清晰,让我能够随着作者的思路,一步步构建起对中国近现代美术的整体认知。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有