具体描述
内容简介
本书精心绘制了多幅重彩牡丹画，并详细地将工笔画的绘画技法分析讲解，工笔画的用笔、写形、构图等知识深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书一定会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。
作者简介
姜冬莲，1967年生于新疆，江苏南通人。现为南通纺织职业技术学院专业教师，研究员级高级工艺美术师，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，南通王个簃书画研究会理事，作品多次参加省级以上展览并获奖。现已出版有《当代名家姜冬莲作品集》， 养心斋速成描摹画谱系列丛书《工笔鲤鱼》《工笔牡丹》《工笔玫瑰》《重彩牡丹》《工笔草虫》《工笔孔雀》《写意牡丹》《写意荷花》《写意竹子》《写意梅花》，初学者之友工笔系列丛书《工笔百花》《工笔牡丹》《工笔草虫》《工笔荷花》《工笔禽鸟》《工笔鲤鱼》《工笔仕女》《重彩牡丹》，初学者之友白描系列丛书《白描仕女》《白描禽鸟》 《白描荷花》《白描草虫》《白描牡丹》《白描仕女》及《白描百图?百花百图》《白描百图?仕女百图》《白描百图?花鸟鱼虫》。
内页插图
目录
牡丹概述..........................................................3
工具与材料......................................................3
用笔..................................................................4
牡丹的结构......................................................5
花苞的各种形态..............................................6
花瓣及花冠的画法..........................................7
花冠的形态与叶的组合...................................8
叶的画法..........................................................9
枝干的画法.....................................................10
创作示范一（黄牡丹画法）............................11
创作示范二（红牡丹画法）...........................14
创作示范三（粉紫色牡丹画法）....................17
创作示范四（蓝调伊人）...............................20
创作示范五（暖梦春温）...............................23
创作示范六（倚风自笑）...............................26
创作示范七（素淡风雅）...............................29
创作示范八（富贵满堂）...............................32
图式运用与结构............................................35
前言/序言
用户评价
作为一名对传统国画怀有浓厚兴趣但又完全没有绘画基础的“门外汉”，我曾经觉得画牡丹这样题材的作品，是一件遥不可及的事情。《初学者之友:重彩牡丹》这本书的出现，彻底改变了我的看法。它最大的优点在于其循序渐进的学习路径，以及对每一个细节的精雕细琢。我尤其喜欢它在讲解如何描绘牡丹花瓣时，会详细分析不同花瓣的走向、转折，以及如何运用“中锋用笔”和“侧锋用笔”来表现出花瓣的质感。我以前总觉得自己的牡丹画得像“面团”，就是因为笔触不够灵活，无法表现出花瓣的舒展和轻盈。这本书教会了我如何通过对毛笔的控制，让笔触“活”起来，就像是给花瓣注入了生命。另外，书中关于色彩的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何调出鲜艳的颜色，更是教我如何运用色彩来烘托主题，如何通过色彩的冷暖对比来增强画面的视觉冲击力。我印象特别深刻的是，它会教我如何在红色牡丹的花瓣上，巧妙地运用一点点黄色或者绿色来增加色彩的丰富度，让红色显得更加饱满和有层次。这一点让我茅塞顿开，原来色彩的运用可以如此丰富和富有变化。而且，书中还附带了一些写生的示范，让我能够更直观地看到作者是如何将观察到的对象转化为笔下的艺术。这本书让我觉得，绘画是一件需要观察、理解和技巧相结合的艺术，而这本书，正是我开启这段旅程的最佳起点。
评分我之前一直对中国传统绘画，尤其是工笔重彩类的画作情有独钟，但总觉得自己功底不够，不敢轻易上手。直到我发现了《初学者之友:重彩牡丹》，这本书彻底改变了我的想法。《初学者之友:重彩牡丹》这本书最大的优点在于它详尽而又富有启发性的内容。它从最基础的握笔、用墨、调色开始，一步一步地引导我这个绘画新手。我特别喜欢它在讲解如何描绘牡丹花瓣时，会区分不同品种的牡丹，然后针对性地讲解不同花瓣的形态和色彩变化。比如，对于那种花瓣层层叠叠、非常饱满的品种，它会教我如何运用“积染法”一层层地叠加色彩，从而营造出花瓣的厚重感。而对于那些花瓣边缘略带卷曲的品种，它又会教我如何运用“飞白”或者“枯笔”来表现出花瓣的轻盈和飘逸。这种细致入微的讲解，让我觉得不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何去观察和理解牡丹本身的美。而且，书中在讲解色彩搭配时，也融入了许多中国传统美学元素，比如如何运用“墨分五色”来丰富画面层次，如何运用“撞水法”来创造出自然而富有韵味的色彩效果。我印象最深的是，书中有一节专门讲解如何表现牡丹的花蕊，作者会教我如何用细密的笔触来描绘花蕊的细节，以及如何用淡墨来烘托出花蕊的立体感，这一点让我受益匪浅，因为我以前画的花蕊总是显得很单调。这本书让我真正体会到了中国画的魅力，也给了我极大的信心去创作属于自己的重彩牡丹。
评分拿到《初学者之友:重彩牡丹》这本书，我第一眼就被封面上那幅色彩浓烈、大气磅礴的牡丹画所吸引。这正是我一直以来想要画出的效果。翻开书，果然没有让我失望。它针对零基础的读者，设计了一系列循序渐进的学习内容。我特别喜欢的是它在介绍基本技法时，并没有回避一些传统国画中可能存在的难点，而是用非常通俗易懂的语言和图示来讲解。比如，在讲到如何表现牡丹花瓣的体积感时，它会详细解析如何运用墨色和色彩的深浅来营造出立体效果，如何通过对光影的理解来让花瓣显得更加饱满和富有生命力。我以前总觉得自己的牡丹画得扁平，没有立体感，这本书恰恰解决了我的痛点。它教我如何用“皴法”来处理花瓣的纹理，如何用“渲染”来表现花瓣的过渡色，这些技巧以前听起来很高深，但在这本书里却变得触手可及。而且，这本书在色彩运用上的讲解也给我留下了深刻印象。它不仅仅是告诉你应该用什么颜色，更是告诉你如何运用色彩来表达情感，如何用色彩的冷暖对比来突出牡丹的娇艳。例如，它会教你如何用一点点冷色调来衬托出牡丹的暖色，让画面更加有视觉冲击力。我尝试着按照书中的方法画了一朵半开的牡丹，效果让我非常惊喜，花瓣的层次感和色彩的过渡都比我以前的作品要好很多。这本书让我觉得，原来绘画的乐趣，就在于不断地尝试和突破，而这本书，就是我最好的向导。
评分我一直以为画牡丹这种“大场面”的国画，肯定需要很长时间的积累和功底，所以一直没有敢尝试，直到我遇到了《初学者之友:重彩牡丹》。这本书的出现，彻底颠覆了我之前的想法。它最大的优点在于，将一个看似复杂的过程，分解成了极其简单易懂的步骤。我特别欣赏它在开头部分对绘画工具的介绍，从毛笔的种类、宣纸的选择，到墨汁的浓淡、颜料的调配，都做了非常详尽的说明，而且还列举了不同工具的优缺点，让我这个新手能够根据自己的情况做出最佳选择，避免了盲目购买不合适的工具造成的浪费。更让我惊喜的是，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。比如，在讲到如何勾勒牡丹的花瓣轮廓时，作者会详细解释为什么需要使用特定的笔法，这种笔法如何能够表现出花瓣的柔软和生动。在色彩运用方面，更是花了很大的篇幅来讲解如何调出既浓郁又富有变化的色彩，而不是简单地告诉你“用红色、用粉色”。它会教你如何通过掺入一点点黄色、一点点墨，来让红色显得更加饱满而富有层次。我尝试着按照书中的方法画了一片牡丹叶子，之前我画的叶子总是显得僵硬，没有生命力，但按照书中的步骤，用不同的墨色和水分来表现叶脉和叶片的褶皱，画出来的叶子立刻就有了立体感和质感。特别是书里提到的“破墨法”和“积墨法”的运用，让我第一次了解到原来可以用这么巧妙的方式来表现牡丹花瓣的丰富色彩和深邃感，这简直是一种视觉上的享受。这本书让我觉得，原来绘画并不是高高在上的艺术，只要有心，并且有好的引导，每个人都能画出属于自己的美丽牡丹。
评分说实话，我之前对绘画一直很迷茫，总觉得需要天赋，而且入门门槛很高。《初学者之友:重彩牡丹》这本书，彻底打消了我这个念头。它的内容安排非常合理，逻辑性很强，从最基本的握笔姿势、运笔技巧开始，一步一步引导读者进入重彩牡丹的绘画世界。我最喜欢的是书中对于“笔触”的讲解，它不是简单地说“画一笔”，而是非常细致地告诉你，在画牡丹的不同部位时，应该如何运用提、按、顿、挫，不同的笔触会产生什么样的效果。例如，在画花瓣的根部，可能需要厚重一些的笔触，而在描绘花瓣的边缘时，则需要轻盈一些的笔触，这样才能表现出花瓣的舒展和轻柔。我以前画的牡丹，总是显得死气沉沉，没有生命力，但通过学习这本书，我才意识到，原来细微的笔触变化，竟然能带来如此巨大的不同。书中的色彩讲解也是我非常看重的一点。它不是简单地告诉你RGB值或者CMYK值，而是结合中国画的传统技法，教你如何运用“墨分五色”的原理来调配出丰富而富有层次的色彩。比如，它会告诉你如何用墨来衬托红色的鲜艳，如何用淡墨来表现花瓣的阴影，如何用浓墨来勾勒花蕊。我跟着书中的示范，画了一朵小牡丹，虽然还不完美，但已经比我以前的作品有了质的飞跃。特别是书中关于如何表现牡丹的“花开富贵”那种饱满、雍容的感觉，有非常独到的讲解。它让我明白，画画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达。这本书让我看到了自己画画的潜力，并且给了我足够的信心去继续探索。
评分这本书的到来，简直是给我的绘画热情注入了一针强心剂。我一直觉得重彩牡丹这样的题材，是属于大师们的领域，自己根本不敢去触碰。《初学者之友:重彩牡丹》这本书，用它细致入微的讲解和清晰的步骤示范，彻底打消了我的顾虑。它最大的亮点在于，它不仅仅教你“画”，更教你“理解”。比如，在讲解如何勾勒牡丹花瓣的轮廓时，它会详细分析不同笔触的力度和方向所能带来的不同质感，让你理解为什么要在某个地方用重笔，又在哪个地方用轻笔。这让我明白了，原来绘画不仅仅是描摹，更是对物体形态和质感的深刻理解。我尤其欣赏书中关于如何表现牡丹花瓣的“厚度”和“层次”的讲解。它会教你如何运用“破墨法”和“积墨法”的结合，通过不同色彩的叠加和晕染，来创造出花瓣的立体感和丰富的色彩变化。我以前画的牡丹，总是显得有些“平”，缺乏生命力，就是因为没有掌握好这个关键。通过学习这本书，我第一次能够比较好地表现出牡丹花瓣那种饱满、丰腴的感觉。而且，书中还专门辟出了章节来讲解如何构图，如何安排花朵、叶子和枝干的比例，如何让整个画面达到和谐统一的效果。这对我一个新手来说，简直太重要了，避免了我画完一堆花，却不知道如何去组合的窘境。这本书让我觉得，原来绘画是可以有章可法的，而且这个过程本身就充满了乐趣。
评分我是一个绝对的绘画小白，平时最多就是乱涂乱画，但内心一直有一个小小的愿望，就是能画出一些赏心悦目的东西。《初学者之友:重彩牡丹》这本书，简直就像一道光，照亮了我通往绘画世界的大门。它最让我赞赏的地方就是它的“接地气”。没有那些晦涩难懂的术语，也没有高高在上的理论，而是用最朴实、最直接的方式，将绘画的奥秘一点点揭开。我从书里学到了如何选择适合自己的毛笔，以及如何根据不同的笔触需求来判断毛笔的特性。然后，它会教我如何调出“纯正”的墨色，如何根据需要运用浓墨、淡墨、焦墨，甚至是如何通过“宿墨”来增加画面的厚重感。这对我来说简直是打开了一个新世界，我以前以为墨色就是墨色，没想到还有这么多讲究。在画牡丹的部分，它更是将繁复的花形分解得极其简单。比如，它会先从最简单的单瓣牡丹开始教起，然后循序渐进地教我如何画出多瓣、重瓣的牡丹，以及如何通过调整笔触的方向和力度来表现花瓣的舒展和包裹感。我尝试着照着画了几朵，虽然离大师的作品还有十万八千里，但至少我画出来的牡丹，已经有了“花”的样子，而不是一团模糊的东西。书里关于色彩的部分也让我印象深刻，它会教我如何运用“烘染”的方法来为花瓣铺设底色，如何用“点染”的方式来表现花瓣的明暗变化，以及如何通过“接色”来让色彩过渡得更加自然。这本书让我觉得，绘画并不需要天分，只要有耐心和正确的方法，每个人都能画出自己的精彩。
评分一直以来，我都对中国传统工笔画中的牡丹情有独钟，那种雍容华贵、色彩艳丽的姿态，总让我心生向往，但苦于没有门路，迟迟不敢下手。《初学者之友:重彩牡丹》这本书，无疑是为我这样的新手量身打造的。它最让我觉得可贵的一点，在于它对基础知识的扎实讲解。从毛笔的选购与保养，到墨汁的浓淡干湿变化，再到颜料的属性与调配，每一个细节都做了详尽的说明。我以前总觉得“墨分五色”只是一个抽象的概念，但这本书通过生动的图例和文字，让我切实地理解了如何通过控制墨汁的浓度和水分，来表现出牡丹花瓣的微妙变化。特别是在表现牡丹花瓣的层次感时，书中介绍的“染”和“破”的技法，让我眼前一亮。它教我如何先用淡墨勾勒出花瓣的轮廓，然后一层一层地晕染色彩，让色彩在墨色上“浮”起来，而不是“沉”下去。我尝试着画了一朵牡丹，虽然还有很多不足，但花瓣的立体感和色彩的丰富度，已经比我以前自己摸索出来的要好太多了。这本书的讲解方式非常耐心，它就像一个经验丰富的老师，不厌其烦地解答我可能遇到的每一个疑问。而且，书中关于构图的建议也非常实用，它会教我如何根据不同的画面需求，来安排花朵的数量、大小和朝向，让整个画面既有视觉冲击力，又不失传统国画的韵味。这本书让我觉得，原来绘画并非遥不可及，只要有心，并且有对的书，人人都可以成为生活中的艺术家。
评分我一直对重彩牡丹有着一种莫名的喜爱，总觉得它代表了一种繁荣、富贵的气象，但又苦于没有绘画功底，只能望画兴叹。《初学者之友:重彩牡丹》这本书，就像是一道温暖的光，照亮了我通往绘画世界的小径。这本书最打动我的地方，是它的“匠心独运”。它并非简单地罗列绘画步骤，而是将每一个技法都融入到了对牡丹的深入理解之中。例如，在讲解如何描绘牡丹花瓣时，它会详细地分析花瓣的生长趋势，以及不同角度下花瓣的形态变化，然后教你如何用流畅而富有表现力的笔触去捕捉这些形态。我以前画花，总觉得“呆板”，缺乏生气，就是因为没有真正理解花朵的结构。这本书教会我如何从整体入手，再到局部细节，层层深入地去表现花朵的生命力。在色彩运用方面，这本书更是给我带来了巨大的启发。它不仅仅是教我如何调出鲜艳的颜色，更是教我如何运用色彩的“冷暖”、“虚实”来塑造花瓣的体积感和空间感。我特别喜欢书中关于如何运用“撞水法”和“渲染法”来表现牡丹花瓣的柔美和层次感，这让我第一次看到，原来色彩的变化可以如此细腻和富有韵味。而且，书中还提供了多种不同风格的牡丹画法示范，让我可以根据自己的喜好去选择和学习。这本书让我觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和对美的追求。它让我看到了自己身上蕴藏的无限可能，并且给了我足够的信心去探索和创作。
评分这本书简直是为我这种绘画零基础又对牡丹情有独钟的人量身定制的！拿到《初学者之友:重彩牡丹》的第一感觉就是它的亲切感，封面上的那几朵盛放的牡丹，色彩饱满，层次分明，一看就让人心生向往，恨不得立刻拿起画笔。翻开目录，看到“零基础入门”、“基础色彩理论”、“牡丹花瓣的画法”、“叶子和枝干的描绘”、“构图与整体协调”等章节，心里就踏实了不少。我一直觉得国画，尤其是工笔画，对于我这种手残党来说是遥不可及的艺术，但这本书的讲解方式却异常的耐心和细致。它没有直接丢给你复杂的技法，而是从最基础的笔触、墨色晕染开始，一步一步地引导。我最喜欢的部分是关于色彩的部分，它不像一些教程那样干巴巴地讲理论，而是结合牡丹的实际颜色，教你如何调出鲜艳而不失雅致的色彩。比如，讲到如何表现牡丹的粉色，作者会区分出不同品种的粉牡丹，以及如何用不同深浅的墨和不同的水分来晕染出花瓣的层次感和体积感，这一点对我来说真是太重要了，以往我总觉得色彩一上来就变得脏乱，现在感觉豁然开朗。书中的插图也极具参考价值，每一个步骤都配有清晰的图例，而且每个图例都标注了具体的笔触方向和用墨用色技巧，仿佛作者就在我身边手把手地教我画一样。我尝试着跟着画了第一朵牡丹，虽然远看还算像那么回事，但近看总觉得哪里不对劲，花瓣的边缘不够圆润，色彩也显得有些单薄。然而，通过反复对照书里的讲解，我发现了问题所在：是笔触不够放松，还是墨色晕染得不够到位。这种能够让我找到自己问题所在并加以改进的指导，是我选择这本书最正确的决定。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的良师益友，让我对绘画的热情有了更坚实的支撑。
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评分就挺好的，买来临摹欣赏都还可以。初学者。
评分好！
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