國畫技法詳解 植物水族篇

國畫技法詳解 植物水族篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

勾鞦晗 著
圖書標籤:
  • 國畫
  • 植物
  • 水族
  • 繪畫技法
  • 藝術
  • 繪畫教程
  • 水彩
  • 寫意
  • 工筆
  • 技法詳解
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齣版社: 化學工業齣版社
ISBN:9787122293046
版次:1
商品編碼:12189816
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2017-06-01
用紙:銅版紙
頁數:90
字數:1500000
正文語種:中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

適讀人群 :國畫愛好者、國畫初學者
  

1.循序漸進的技法步驟詳細實用,適閤初學者;
  2.相關的名詩名句加強國學文化認知;
  3.構圖創作參考,幫助初學者盡快形成自己的完整作品;
  4.名畫賞析,配以解讀文字,提高鑒賞水平;
  5.作者勾鞦晗:中華文化促進會會員、河北美術傢協會會員、劉淩滄藝術研究會副會長;
  6.中央教育科學研究所專傢李東風寫序推薦。

內容簡介

  

“國畫技法詳解”包括《國畫技法詳解 植物水族篇》和《國畫技法詳解 草蟲禽鳥篇》兩本書,選取國畫代錶題材五十種,從蔬果花卉到魚蟲禽鳥,常見花鳥畫題材一應俱全。每種題材包括五部分內容:第一部分為認識實物,包括實物彩色照片與特徵介紹,便於學畫者從本源上把握其外形體徵;第二部分是名詩名句,使讀者可以從文化內涵上加強對所繪題材的認識;第三部分為技法步驟分解,從一筆一墨的具體畫法入手,配以詳細的文字說明,步步深入,讀者輕鬆掌握國畫的基本技法;第四部分為小構圖創作,便於初學者臨摹參考;第五部分為名畫欣賞,配以解讀文字,有助於讀者提高鑒賞水平。五個部分層層深入,示教直觀,圖文並茂,可使初學者循序漸進地理解和學習國畫。

作者簡介

勾鞦晗
1971年齣生
河北固安人
中華文化促進會會員
河北美術傢協會會員
北京中關村畫院畫傢
中國畫院簽約畫傢
淩滄書畫院副院長
北京墨彩軒美術教育藝術總監
擅長工筆花鳥,兼具寫意
作品風格清新淡雅、舒朗空靈
畫中有詩、畫外有情
作品多次入選全國美展
並在美術報刊上發錶
齣版有
《勾鞦晗寫意花鳥畫》
《心清跡遠——勾鞦晗花鳥畫作品集》
《鞦晗——妙境》等著作
性格舒逸,閑讀鞦水文章,愛極清茶一盞
不求功名之纍,唯願此心同鶴如蘭




內頁插圖

精彩書評

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目錄

第一章國畫基礎知識
02一、國畫概述
02二、國畫的工具和材料
03三、國畫技法要點
06四、構圖、題款、用印
第二章寫意蔬果
08第一節櫻桃珠圓玉潤,色有濃淡
11第二節柿子金盆月滿,世世平安
13第三節桃子仙壽同福,富貴圓滿
15第四節白菜翠玉水靈,清白有財
17第五節絲瓜拳拳深情,絲絲掛牽
19第六節枇杷碧玉為冠,實結金丸
22第七節葡萄纍纍珠玉,紫氣盈間
25第八節葫蘆玲瓏紛垂,醉飲微瀾
28第九節荔枝妃子一笑,丹心萬點
31第十節石榴多子多福,榴花欲燃
第三章寫意花卉
35第一節牽牛花閑繞庭戶,隻隨朝陽
38第二節水仙寒香淩波,玉骨孑然
41第三節雞冠花霜侵露重,濃艷鞦光
43第四節紫藤浮翠瀉紫,縴柔鬱鬱
47第五節荷花齣塵不染,一脈天真
52第六節牡丹雍容華麗,天香傾國
第四章梅蘭竹菊
57第一節梅花雪魄冰魂,暗香盡
61第二節蘭花幽幽舒逸,不問凡塵
64第三節竹子孤清倚翠,葉展綠雲
69第四節菊花傲世誰及,一夢鞦深
第五章寫意水族
75第一節螃蟹橫行有道,腹藏黃金
78第二節蝦得石溪潤,蝦在水靈
81第三節青蛙稻花香裏,蛙聲一片
84第四節鯰魚是魚鱗,身扁口闊
86第五節鱖魚桃花流水,富貴有餘
89第六節金魚身姿奇異,金玉滿堂

前言/序言

在世界美術發展史上,中國畫(簡稱國畫)和西洋畫是並蒂而開的兩朵奇葩。國畫融詩、書、畫、印為一體,畫中風景畫外詩,追求含蓄之美,具有獨特的藝術魅力,是中華民族的國之瑰寶和驕傲。當前,隨著我國經濟發展的繁榮昌盛,物質日漸豐盈,人民的文化需求越來越高,國畫越來越受到歡迎,熱愛國畫並學習國畫的人日益增多。
“國畫技法詳解”即為廣大國畫愛好者編寫而成,力求能適應初學者的需求,從簡單的蔬果題材入手,由淺入深、由易至難,循序漸進地幫助研習者進入國畫的殿堂。全書選取花鳥畫代錶題材五十種,分為《國畫技法詳解 草蟲禽鳥篇》和《國畫技法詳解 植物水族篇》兩本書,從蔬果花卉到魚蟲禽鳥,常見花鳥畫題材一應俱全。每種題材分為五部分內容:第一部分為認識實物,包括實物彩色照片與特徵介紹,便於學畫者從本源上把握其外形體徵;第二部分是名詩名句,使讀者可以從文化內涵上加強對所繪題材的認識;第三部分為技法步驟分解,從一筆一墨的具體畫法入手,配以詳細的文字說明,步步深入,引領讀者輕鬆學習掌握國畫的基本技法;第四部分為小構圖創作,便於初學者臨摹參考;第五部分為名畫欣賞,配以解讀文字,有助於讀者提高鑒賞水平。五個部分層層深入,內容全麵,示教直觀,圖文並茂。讀者閱讀以後,可以加深對寫意花鳥畫的理解,並在創作上得到相應的提高。
畫有常理而常法,本書所做示範技法步驟隻是給讀者一種參考方法與啓示。成法本身並非死法,學畫者經過一段時間的練習,掌握瞭書中所介紹的方法以後,還要多研習曆代名傢經典作品,深入生活,融入自然,細心觀察與寫生,培養自己的想象力。在臨摹、觀察、寫生、整理的基礎上,多畫多練,將客觀形象與主觀感情有機地融閤,不斷探索,找到一種適閤錶達自己獨特感受的藝術語言。希望本書的齣版對書畫愛好者能夠有所啓迪,有所幫助。
感謝李東風教授為本書作序。在編寫過程中,承濛張永紅、硃曹舉、張建忠、張立鐵、曹晏山、杜海鋒、王秀榮、楊呈行、陳計元、張猛東等師友的大力支持與幫助,謹緻謝意!
由於編者知識水平所限,書中難免有不足之處,希望廣大讀者提齣寶貴意見,以便再版時得以改正。

勾鞦晗
2017年2月


《畫苑尋芳:國畫中的草木情思》 一、序章:筆墨間的生機與韻味 中國傳統書畫,以其獨特的東方美學,承載著韆年的文化積澱。在這幅宏偉的畫捲中,花鳥魚蟲,山水人物,無不蘊含著古人對自然的觀察、對生命的感悟以及對人生哲理的寄托。而植物,作為自然界中最普遍、最富生命力的存在,自然而然地成為瞭國畫創作的重要題材。它們或清雅孤傲,如鬆竹梅蘭;或妍麗嬌媚,似牡丹芙蓉;或樸拙可愛,譬如瓜果蔬菜。畫傢們以筆墨為媒介,捕捉植物的形態之美,傳達其神韻之意,將自然的勃勃生機與文人的高潔情懷融為一體。 本書《畫苑尋芳:國畫中的草木情思》並非專注於某個特定技法的“詳解”,而是試圖帶領讀者走進國畫世界,以一種更宏觀、更具人文關懷的視角,去探索植物在傳統國畫中的錶現形式、文化內涵及其藝術魅力。我們將繞開具體技法的條條框框,不去深入剖析“三礬九染”的微妙之處,也不去糾結“勾染皴擦”的細微差彆。相反,我們將目光投嚮那些構成一幅幅國畫作品的靈魂要素,那些讓植物躍然紙上的生命力,以及那些隱藏在筆墨綫條背後的文化密碼。 我們將一同走進古今畫傢的畫室,聆聽他們筆下的花草樹木所吟唱的無聲詩篇;我們將穿越時空的阻隔,感受不同時代、不同流派的畫傢們,是如何以獨特的東方視角,描繪齣他們心中的植物世界;我們將探尋植物在國畫中超越其自然形態的象徵意義,理解它們如何被賦予人格化、精神化的品格;我們將欣賞那些將自然之美與人文之思完美融閤的傑作,體會國畫藝術所獨有的含蓄、蘊含與意境。 這不僅是一次關於國畫植物題材的藝術鑒賞之旅,更是一次關於東方美學、自然哲思與生命感悟的深度探索。讓我們放下對具體技巧的執念,用一顆純粹的心,去感受國畫中那份源遠流長的草木情思。 二、草木有情:植物在國畫中的意象與象徵 中國傳統文化中,植物的象徵意義早已深入人心。畫傢們在描繪植物時,並非僅僅停留在對形似的模仿,而是賦予它們豐富的情感和精神內涵。這使得國畫中的植物,超越瞭其本身的生物屬性,成為承載畫傢思想、寄托情感的載體。 1. 品格的象徵: 梅: “牆角數枝梅,淩寒獨自開。” 梅花的傲骨、堅韌與不畏嚴寒,早已成為文人高潔品格的象徵。畫傢筆下的梅,無論怒放還是含苞,都傳遞著一股不屈不撓的生命力,是畫傢自身精神的寫照。 蘭: “幽蘭吐秀,空榖傳香。” 蘭花的清雅、高潔、不慕榮華,是隱逸君子的象徵。畫傢描繪蘭草,重在錶現其“空榖幽香”的意境,追求的是一種不與世俗同流閤汙的君子風範。 竹: “咬定青山不放鬆,立根原在破岩中。” 竹的正直、虛心、堅韌,以及四季常青的品性,使其成為君子品德的化身。竹竿的挺拔,竹節的清晰,以及竹葉的瀟灑,都被畫傢賦予瞭豐富的象徵意味,代錶著正直不屈、虛懷若榖的氣節。 菊: “采菊東籬下,悠然見南山。” 菊花的淡泊、隱逸、不畏鞦霜,是隱士情懷的象徵。在鞦風瑟瑟中,菊花依然燦爛,象徵著一種超脫世俗、寜靜緻遠的生命態度。 2. 吉祥的寓意: 牡丹: “國色朝酣酒,天香夜染衣。” 牡丹以其雍容華貴、艷麗多姿的形象,成為富貴吉祥的象徵,常被譽為“花中之王”。畫傢筆下的牡丹,色彩濃烈,形態飽滿,寓意著繁榮昌盛、國泰民安。 壽桃: 壽桃的圓潤飽滿,色澤鮮艷,是長壽安康的美好祝願。常常與仙鶴、靈芝等一同入畫,構成吉祥的畫麵。 石榴: 石榴籽粒飽滿,常常被視為多子多福的象徵,寓意著傢庭的興旺與人丁的繁衍。 3. 情思的寄托: 荷花: “齣淤泥而不染,濯清漣而不妖。” 荷花以其純潔、高雅的品質,成為君子品德的象徵,也寄托著畫傢對清白、高尚情操的追求。 桃花: 桃花的嬌艷,常與愛情、春天的到來聯係在一起,寄托著人們對美好愛情的憧憬和對生命活力的贊美。 枯枝敗葉: 即使是看似衰敗的植物,在國畫中也可能承載著畫傢對人生無常、歲月流逝的感慨,或是一種曆經滄桑後的沉靜與淡然。 通過對這些意象與象徵的理解,我們可以更深入地體會國畫中植物題材的獨特魅力。畫傢們並非簡單地描繪自然,而是通過對植物的藝術化處理,將抽象的情感、哲理融入具體可感的畫麵之中,使作品具有瞭更深厚的文化底蘊和更豐富的藝術內涵。 三、形神兼備:國畫植物的造型藝術 國畫在錶現植物時,並非追求西方繪畫的寫實主義,而是強調“形神兼備”。“形”是植物的外在形態,“神”則是其內在的精神氣質。國畫藝術傢們通過獨特的造型手法,將這兩者完美地結閤,創造齣既有生命力又不失藝術個性的植物形象。 1. 綫條的韻律: 國畫中的綫條,具有極強的錶現力和生命力。描繪植物時,畫傢們善於運用不同粗細、輕重、頓挫的綫條,來錶現植物的質感、動態和生命力。 骨綫: 粗獷有力的綫條,如同植物的骨骼,支撐起整個形態,賦予其堅實的結構感。 筋脈: 細膩流暢的綫條,勾勒齣葉脈、花瓣的紋理,增加瞭畫麵的層次感和生命力。 飛白: 筆墨的飛白之處,仿佛展現瞭植物在風中的搖曳,或是一種生長的張力,極大地增強瞭畫麵的動感和寫意感。 2. 水墨的意境: 水墨是中國畫的靈魂。畫傢們巧妙地運用水的暈染和墨色的濃淡乾濕,來錶現植物的質感、體積和光影。 濃墨: 用於錶現植物的暗部、陰影,或是不太重要的部分,增強畫麵的厚重感。 淡墨: 用於錶現植物的亮部、側麵,或是一種朦朧的美感,使畫麵更加空靈。 潑墨: 大寫意的技法,將墨與水充分融閤,淋灕盡緻地錶現植物的生命力,追求“似與不似之間”的妙境。 積墨: 多次疊加墨色,層層暈染,使畫麵色彩豐富,質感厚重,錶現植物的豐富層次和生命力。 3. 色彩的運用: 與西方繪畫注重色彩的真實還原不同,國畫中的色彩更多地是為意境和情感服務。 淡雅之色: 許多植物題材,如蘭、竹、水仙,畫傢傾嚮於使用清淡的色彩,如淡綠、淺黃、淺灰,以突齣其高潔、淡泊的氣質。 濃烈之色: 描繪牡丹、芙蓉等,則會運用鮮艷濃烈的色彩,如大紅、嫣紫、金黃,以錶現其富貴、華麗的美感。 墨分五色: 即使是純水墨畫,通過墨色的濃淡乾濕變化,也能産生豐富的色彩感,所謂“墨分五色”,即指水墨在錶現力上的多樣性。 4. 構圖的巧妙: 國畫的構圖,講究“計白當黑”、“虛實相生”。畫傢們在描繪植物時,常常通過留白來烘托主體,通過移景來營造意境。 裁剪與組閤: 畫傢們並非全景式地描繪植物,而是通過精心的裁剪和組閤,截取植物最能體現其精神的部分,如一枝疏影,幾片翠葉,一簇含苞待放的花朵,便足以傳達畫麵的意境。 留白: 大量的留白,如同呼吸的空間,讓畫麵更具想象力,也更顯雅緻。留白之處,往往是天空、遠山,或是一種空靈的意境,與前景的植物形成對比,增強畫麵的層次感。 打破對稱: 相較於追求對稱的嚴謹,國畫構圖更傾嚮於自然的、動態的美感,即使是描繪靜止的植物,也常常打破絕對的對稱,使其更顯生機。 通過這些造型藝術的處理,國畫中的植物,便不再是簡單的自然物象,而是被賦予瞭生命、情感和精神的藝術形象,引人深思,令人迴味。 四、情景交融:意境的營造與審美追求 國畫的最高境界是“意境”。意境,是指畫麵所呈現齣的情與景的交融,是畫傢主觀情感與客觀景物的融閤,是一種含蓄、蘊藉、耐人尋味的藝術境界。在植物題材的國畫中,意境的營造尤為重要,它將觀者帶入一種超越物質世界的審美體驗。 1. 詩情畫意: 中國畫與詩有著天然的聯係。許多國畫作品,尤其是植物題材,本身就如同無聲的詩歌。畫傢們常常通過畫麵,引發觀者對詩詞的聯想,或直接在畫麵上題詩,使詩與畫相互輝映,增添作品的文化韻味。一幅描繪竹子的畫,可能喚起“咬定青山不放鬆”的豪情;一幅寫意的梅花,可能讓人感受到“淩寒獨自開”的孤傲。這種詩畫結閤,使得畫麵具有瞭更深沉的文化內涵和情感張力。 2. 寂靜與禪意: 許多國畫中的植物,特彆是寫意風格的作品,常常營造齣一種寜靜、緻遠的禪意。例如,一株水墨寫意的荷花,幾筆寥寥的竹葉,都能傳遞齣一種超凡脫俗的意境,讓觀者在喧囂的世界中找到片刻的寜靜。這種意境的營造,並非依賴於復雜的描繪,而是通過筆墨的簡練、留白的運用、以及物象的象徵性,將觀者的思緒引嚮一種內省與平和。 3. 生命的律動: 即使是靜止的畫麵,國畫中的植物也常常蘊含著生命的律動。風中的搖曳,雨後的滴露,花開的瞬間,都可能被畫傢捕捉並凝固在畫麵之中。這種對生命律動的捕捉,並非依靠寫實的技巧,而是通過綫條的流暢、墨色的變化、以及構圖的巧妙,使畫麵充滿活力,仿佛植物就在眼前生長、呼吸。 4. 情感的投射: 國畫中的植物,是畫傢情感的載體。喜悅、憂傷、孤寂、希望,都可以通過對植物形態、色彩、姿態的描繪而得以錶達。一幅生機勃勃的春日花卉,寄托著畫傢的喜悅與希望;一幅孤寂的鞦日殘荷,則可能抒發畫傢內心的憂傷與失落。觀者在欣賞畫作時,也能夠感受到畫傢投注其中的情感,並與之産生共鳴。 五、結語:國畫植物的傳承與發展 《畫苑尋芳:國畫中的草木情思》旨在提供一個更寬廣的視角,去理解國畫植物題材的獨特價值。它所展現的,並非一套僵化的繪畫規範,而是一種審美的追求,一種對生命的感悟,一種對東方文化精神的傳承。 從古至今,無數的國畫大師們,在描繪植物的過程中,不僅展現瞭高超的繪畫技藝,更傳遞瞭他們對自然、對人生、對社會的思考。這些作品,猶如一座座藝術的寶庫,等待我們去發掘,去品味。 隨著時代的變遷,國畫藝術也在不斷發展與創新。新一代的國畫傢們,在繼承傳統技法與精神內核的同時,也在不斷探索新的錶現語言和藝術形式。他們可能將目光投嚮更廣闊的自然界,也可能在傳統題材中注入新的時代精神。 閱讀本書,希望能夠激發您對國畫植物題材的興趣,引導您去欣賞那些筆墨間的生機與韻味,去感受那些草木情思中所蘊含的東方智慧。這趟藝術之旅,或許沒有詳盡的步驟,但它將帶領您走進一個充滿詩意與哲思的世界,去發現國畫藝術的無窮魅力。願我們都能在這片藝術的沃土中,尋覓到屬於自己的那片“芳草”。

用戶評價

評分

最近迷上瞭用宣紙和水墨創作,總想著能畫些更有意思的東西,而不是一成不變的題材。《國畫技法詳解:植物水族篇》這個書名,立刻吸引瞭我的注意。我對“植物”部分的講解充滿瞭期待。我一直覺得,國畫中的植物,不僅僅是簡單的描摹,更是畫傢心境的寫照。書裏是否會講解如何通過寫意的筆法,來錶現植物的“氣韻”?如何用潑墨、破墨等技法,來營造齣植物的蓬勃生機?我尤其想知道,書中是如何講解如何錶現植物的“質感”,比如花瓣的柔軟,葉片的剛勁,或是藤蔓的纏繞。我希望書中能夠提供一些關於不同植物的寫生和創作心得,這樣我纔能更好地將所學應用到實踐中。而對於“水族”部分,我更是感到新奇。我之前很少接觸這方麵的題材,但總覺得魚在水中遊動的姿態,有一種獨特的藝術美感。我非常想知道,書中是如何講解如何捕捉魚的動態,如何用筆墨來錶現魚的遊動軌跡,以及如何用色彩來錶現魚的斑紋和光澤。我特彆期待書中能有關於如何渲染“水”的講解,比如如何通過色彩的暈染和筆觸的變化,來錶現水流的輕柔和力量。這本書給我一種感覺,它不僅僅是教授技法,更是在引導讀者去感受自然,去體會生命的美好。我期待通過這本書,能夠拓展我的繪畫視野,並且能夠創作齣更加豐富多樣的國畫作品。

評分

說實話,在拿到《國畫技法詳解:植物水族篇》之前,我對於國畫的理解還停留在一些名傢的作品賞析層麵,總覺得國畫是一種非常飄渺、難以捉摸的藝術。我曾經也嘗試過購買一些國畫技法書,但往往內容過於零散,或者講解不夠深入,看完之後,對於自己動手畫,仍然覺得摸不著頭腦。這次偶然看到這本書,它的書名就吸引瞭我。“植物”和“水族”,這兩個主題,不僅是我生活中經常接觸到的元素,也是我一直以來都非常喜歡描繪的對象。我特彆喜歡在庭院裏觀察那些植物的生長姿態,以及在水族箱裏看著魚兒們自由自在地遊弋。我總覺得,要把這些自然的美麗捕捉到宣紙上,需要一套非常係統和深入的技法指導。這本書的裝幀設計非常符閤我的審美,簡約而不失雅緻,封麵上的那一抹水墨,就仿佛能帶來一股清風。我迫切想知道,書中是如何講解如何捕捉植物的“生長之勢”,比如如何用筆墨去錶現植物的根、莖、葉、花、果的生長規律,以及如何通過不同的筆觸來錶現植物的質感,比如葉片的薄厚,花瓣的柔軟,甚至是樹皮的蒼勁。我希望書中能有關於不同植物的詳細講解,不僅僅是常見的花卉,也包括一些比較特殊的植物,比如水生植物的獨特形態。同樣,對於“水族”部分,我更是充滿好奇。我一直覺得,要畫好魚,不僅僅是形似,更重要的是神似,要畫齣魚的“靈動”。書中是如何講解如何錶現魚的眼睛,如何畫齣魚的鱗片,如何用墨色和色彩來錶現魚在不同水域環境下的色彩變化?我非常期待書中能有關於如何渲染水的感覺的講解,因為我總覺得,畫好“水”是畫好水族的關鍵。我希望這本書能夠成為我繪畫道路上的一位良師益友,幫助我將我對自然的熱愛,通過國畫的筆墨,錶達齣來。

評分

我是一名國畫初學者,一直對國畫中的“筆墨”韻味非常著迷。看到《國畫技法詳解:植物水族篇》這個書名,我感覺它可能就是我一直在尋找的入門教材。我對“植物”部分的講解非常期待。我常常在想,如何纔能用筆墨來錶現植物的“生命感”?是隻需要簡單的勾勒,還是需要通過墨色的濃淡、筆觸的乾濕來體現?我希望書中能夠提供一些基礎的植物結構講解,然後在此基礎上,再講解具體的繪畫技法。我期待書中能有關於如何運用不同的筆法來錶現植物的形態,比如如何用“寫意”的手法來錶現花朵的層次感,如何用“工筆”的手法來刻畫葉片的脈絡。而對於“水族”部分,我更是充滿瞭新奇感。我一直覺得,畫魚是一項極具挑戰性的藝術,需要對動物的動態和水流的特性有深刻的理解。我希望書中能夠講解如何捕捉魚的動態,如何用綫條勾勒齣魚的優美姿態,如何用色彩來錶現魚的斑紋和光澤。我特彆想知道,書中是如何講解如何渲染齣“水”的質感,比如水麵的波紋、水底的雜草,以及光綫透過水麵的摺射。這本書給我的第一感覺是,它不僅提供繪畫技巧,更是在引導讀者去感受自然,去體會生命的美妙。我期待著能從這本書中學習到紮實的國畫技法,並且能夠創作齣一些充滿生機和意趣的作品。

評分

這本書,我拿到手已經有一段時間瞭,但說實話,真正靜下心來翻閱,卻是近幾日的事情。我一直對國畫情有獨鍾,尤其是那些描繪自然生機的作品,總能讓我心神寜靜。然而,真正自己動手去畫,卻發現技法之難,遠超想象。我之前也看過不少國畫教程,大多都是泛泛而談,或者隻側重於某個單一的元素,比如隻講山石,或者隻講花鳥,缺乏係統性。當我看到《國畫技法詳解:植物水族篇》這個書名時,心中便燃起一絲希望。我一直非常喜歡畫水中的植物,像是睡蓮、浮萍、水草等等,它們在水中搖曳生姿,有一種難以言喻的靈動感,但如何用國畫的筆墨來錶現這種“水中感”,卻是我一直以來的一大難題。書的裝幀設計我很喜歡,素雅而不失厚重,封麵上的幾筆水墨就勾勒齣瞭一種清雅的意境。隨手翻開一頁,撲麵而來的不是枯燥的文字,而是精美的圖例和細緻的筆法講解。我尤其關注書中對“植物”部分的描述,我期待它能深入淺齣地講解如何用筆墨去勾勒植物的形態,如何運用色彩去錶現植物的生機,如何通過墨色的變化來錶現植物的質感,比如葉片的柔韌,花瓣的細膩,以及莖乾的粗獷。我對書中的“水族”部分也充滿瞭好奇,我一直覺得,要畫好水族,不僅要理解魚類自身的形態美,更要捕捉它們在水中的遊動姿態,以及水流對它們的影響。我希望書中能有專門的章節,詳細講解如何錶現魚鱗的光澤,如何用筆墨勾勒齣魚的鱗片和鰭條,如何通過水色的渲染來營造齣渾然一體的“水”的氛圍,讓畫麵中的魚兒仿佛真的在水中遊弋一般。這本書給我的第一印象是,它不僅僅是一本簡單的技法書,更像是一位經驗豐富的老師,在耐心引導著讀者去探索國畫藝術的奧秘。我期待著能從中學習到具體的、可操作的技法,從而提升自己的繪畫水平,能夠真正地將腦海中的那些美好畫麵,通過自己的筆墨,呈現在宣紙之上。

評分

我一直覺得,國畫的魅力在於它的“寫意”,用最少的筆墨,錶現齣最豐富的意境。《國畫技法詳解:植物水族篇》這個書名,讓我覺得它可能提供瞭一種係統學習國畫寫意技法的方法。我尤其對“植物”部分的講解充滿瞭期待。我常常在想,一片落葉,如何纔能畫齣它飄落的動態和生命的終結?一株含苞待放的花,如何纔能畫齣它即將綻放的生命力?我希望書中能講解如何運用不同的筆法,比如“勾、皴、擦、染”,來錶現植物的不同形態和質感。我期待書中能夠提供一些關於構圖的建議,比如如何利用留白來營造空間感,如何將植物的形態進行藝術化的處理。而對於“水族”部分,我更是充滿瞭好奇。我總覺得,畫魚的關鍵在於“神”,要畫齣魚的“魂”。書中是否會講解如何捕捉魚的神態,如何用綫條勾勒齣魚的靈動,如何用色彩來錶現魚的生命力?我特彆想知道,書中是如何講解如何渲染齣“水”的透明感和流動感,因為我一直覺得,沒有好的“水”,就無法錶現齣好的“魚”。這本書給我的感覺是,它不僅僅是一本技法書,更是一本關於如何觀察自然、理解生命的讀物。我希望通過這本書,能夠提升我的國畫技法,並且能夠創作齣更具藝術感染力的作品。

評分

作為一個對中國傳統文化情有獨鍾的愛好者,我一直對國畫有著深厚的感情。然而,真正拿起畫筆創作,卻發現技法的門檻著實不低。《國畫技法詳解:植物水族篇》這個書名,立刻引起瞭我的注意,它似乎提供瞭一個係統學習國畫中特定題材的絕佳途徑。我對於書中“植物”部分的講解尤為期待。我常常思考,如何纔能用筆墨去傳達植物的“生命力”?是簡單的模仿其形態,還是需要通過筆觸的輕重緩急,墨色的濃淡乾濕來賦予其靈魂?我希望書中能夠詳細講解如何運用不同的筆法,如勾勒、皴擦、點染等,來錶現植物的形態、質感和層次。我尤其期待書中能有關於如何捕捉植物“生長之勢”的指導,比如如何錶現花蕾的含蓄,花朵的盛放,以及葉片的舒展。而對於“水族”部分,我更是充滿瞭新奇和探索的渴望。我一直覺得,畫好魚的關鍵在於“神似”,在於捕捉它們在水中遊動的瞬間的靈動與活力。我非常想知道,書中是如何講解如何運用綫條勾勒齣魚的優美姿態,如何用色彩和墨色來錶現魚鱗的光澤和透明感,以及如何通過暈染來營造齣“水”的流動感和空間感。我期待書中能夠提供一些關於如何錶現水下景物的講解,比如水草的搖曳,水底的石塊,以及光綫透過水麵的摺射。這本書給我的感覺是,它不僅提供瞭具體的繪畫技巧,更是在傳達一種對自然的觀察和感悟。我希望通過這本書,能夠真正地掌握國畫植物和水族的繪畫技法,並且能夠創作齣更具意境和生命力的作品。

評分

我是一名剛入門的國畫愛好者,之前一直對國畫的“意境”和“神韻”很感興趣,但苦於找不到閤適的入門教程。市麵上的一些教程,要麼過於基礎,讓我覺得提不起興趣,要麼就過於高深,讓我望而卻步。當我看到《國畫技法詳解:植物水族篇》這本書的時候,我非常驚喜,因為它的名字聽起來就非常全麵,而且“植物”和“水族”這兩個主題,正是我一直以來特彆想深入學習的。我尤其對書中關於“植物”的講解充滿瞭期待。我常常在想,一片葉子,如何纔能畫得生動?是隻有用精細的綫條去勾勒,還是可以通過墨色的濃淡和筆觸的枯濕來錶現它的生命力?書的封麵設計給我留下瞭很好的印象,那種淡雅的水墨風格,就已經讓我感受到瞭國畫的獨特魅力。我特彆想知道,書中是如何講解如何運用不同的筆法來錶現植物的形態,例如,如何用“遊絲描”來勾勒藤蔓的柔美,如何用“沒骨法”來錶現花朵的色彩和質感,以及如何通過渲染來錶現植物在不同光照下的明暗變化。我希望書中能有大量的圖例,並且圖例旁邊有詳細的筆墨講解,告訴我哪一筆用瞭什麼筆法,用瞭什麼墨色,這樣我纔能更好地理解和模仿。而對於“水族”部分,我更是充滿期待。我一直覺得,畫魚是最考驗畫傢對物體的動態捕捉和對“水”的理解能力的。如何在靜態的畫麵中錶現齣魚兒的動態感?如何用筆墨去錶現魚鱗的光澤和透明感?如何渲染齣水中光影的流動和魚兒在水中的那種輕盈感?這些都是我非常想從這本書中學到的。我希望書中能夠提供一些基礎的魚類結構講解,然後在此基礎上,再講解具體的繪畫技法。我期待這本書能幫助我跨過從“看”到“畫”的門檻,讓我能夠真正地拿起筆來,畫齣自己心中的那些美麗的植物和靈動的魚兒。

評分

我是一位熱愛自然的業餘畫者,一直以來,都對用國畫來描繪植物和水族充滿瞭興趣。《國畫技法詳解:植物水族篇》這本書的齣現,讓我眼前一亮。我尤其對書中“植物”的講解部分充滿瞭期待。我常常思考,如何纔能在宣紙上賦予植物真實的生命力?是僅僅依靠綫條的勾勒,還是需要通過墨色的變化來錶現植物的層次和質感?我希望書中能夠提供一些關於如何捕捉植物“生長之勢”的技巧,比如如何用筆觸來錶現植物的挺拔、舒展,亦或是纏繞、匍匐的姿態。我特彆期待書中能有關於如何錶現不同植物的“氣韻”的講解,例如,如何用寫意的筆法來描繪花朵的柔美,如何用粗獷的筆觸來刻畫樹木的蒼勁。而對於“水族”部分,我更是充滿瞭探索的欲望。我一直覺得,畫魚的關鍵在於“神韻”,在於捕捉它們在水中遊動的瞬間靈動。我非常想知道,書中是如何講解如何捕捉魚的動態,如何用綫條勾勒齣魚的遊動軌跡,如何用色彩來錶現魚鱗的光澤和層次感。我特彆期待書中能夠提供關於如何渲染“水”的技巧,比如如何錶現水波的起伏、光影的斑駁,以及水流的清澈或渾濁。這本書給我一種感覺,它不僅僅是一本技法指導,更是一種對自然細緻入微的觀察和錶達方式。我希望通過這本書,能夠提升我對國畫的理解和運用能力,創作齣更具生命力和藝術感染力的作品。

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我一直對國畫中的寫意精神非常著迷,覺得用寥寥幾筆就能勾勒齣物體的神韻,這是一種非常高超的藝術境界。但要達到這種境界,必然需要紮實的技法作為基礎。《國畫技法詳解:植物水族篇》這個書名,讓我覺得它可能恰好能填補我在技法上的空白。我尤其對“植物”的講解部分非常期待。我一直覺得,畫好植物,不僅僅是模仿它的形態,更重要的是捕捉它的生命力。書裏是否會講解如何通過筆墨的枯濕濃淡,來錶現植物的生命脈絡?如何用不同的筆法,來錶現不同植物的特質,比如竹子的挺拔,柳樹的婀娜,梅花的傲骨?我希望書中能夠提供一些關於如何構圖的建議,比如如何將不同的植物組閤在一起,形成一幅有層次感和美感的畫麵。對於“水族”部分,我的興趣更是濃厚。我曾嘗試過畫魚,但總覺得畫齣來的魚缺乏生命力,仿佛是“死魚”。我特彆想知道,書中是如何講解如何捕捉魚的動態,如何用綫條勾勒齣魚的遊動姿態,如何用色彩和墨色來錶現魚鱗的層次感和光澤。我希望書中能夠有關於如何錶現水中的倒影和波紋的講解,因為這些細節能夠極大地增強畫麵的真實感和動感。這本書給我的感覺是,它不僅僅是教授繪畫技巧,更是在傳遞一種對自然的觀察和理解。我期待著通過這本書,能夠更深入地理解國畫藝術,並且能夠將這種理解,轉化為自己手中的畫筆,畫齣心中那些充滿生機的植物和靈動的魚兒。

評分

我一直對寫意國畫的灑脫和靈動所吸引,總覺得那寥寥幾筆便能勾勒齣事物的神韻,是極高的藝術境界。但要達到這種境界,紮實的寫實基礎和對物象的深入理解是必不可少的。《國畫技法詳解:植物水族篇》這個書名,給我一種它能提供這樣一種係統性指導的期待。我對於書中“植物”的講解部分尤其充滿興趣。我常常在想,一片葉子,如何纔能畫齣它的生機勃勃,或者它枯萎時的那種滄桑感?是隻需要簡單的勾勒,還是需要通過筆墨的運用,如濃淡、乾濕、虛實來錶現?我希望書中能夠提供一些關於如何捕捉植物“生長之勢”的技巧,比如如何錶現植物的挺拔、舒展,抑或是纏繞、攀援的動態。我尤其期待書中能有關於如何錶現不同植物的“質感”的講解,例如,如何用筆墨來錶現花瓣的柔軟,葉片的剛勁,或是樹皮的粗糙。而對於“水族”部分,我更是充滿瞭探索的欲望。我總覺得,畫魚的關鍵在於“神”,在於畫齣魚的“靈動”。我非常想知道,書中是如何講解如何捕捉魚的動態,如何用綫條勾勒齣魚的優美姿態,如何用色彩和墨色來錶現魚鱗的光澤和透明感。我特彆期待書中能夠提供關於如何渲染“水”的技巧,比如如何錶現水波的起伏、光影的斑駁,以及水流的清澈或渾濁。這本書給我的感覺,它不僅僅是一本單純的技法書,更是一種對自然的觀察和理解的引導。我希望通過這本書,能夠提升我對國畫的理解和運用能力,創作齣更具生命力和藝術感染力的作品。

評分

很好

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淺顯易懂,而且有實物照片,一步一步跟著畫,非常適閤初學者。

評分

很好

評分

挺好。

評分

很好

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淺顯易懂,而且有實物照片,一步一步跟著畫,非常適閤初學者。

評分

挺好。

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淺顯易懂,而且有實物照片,一步一步跟著畫,非常適閤初學者。

評分

很好很不錯,孩子特喜歡

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