1.循序漸進的技法步驟詳細實用,適閤初學者;
2.相關的名詩名句加強國學文化認知;
3.構圖創作參考,幫助初學者盡快形成自己的完整作品;
4.名畫賞析,配以解讀文字,提高鑒賞水平;
5.作者勾鞦晗:中華文化促進會會員、河北美術傢協會會員、劉淩滄藝術研究會副會長;
6.中央教育科學研究所專傢李東風寫序推薦。
“國畫技法詳解”包括《國畫技法詳解 植物水族篇》和《國畫技法詳解 草蟲禽鳥篇》兩本書,選取國畫代錶題材五十種,從蔬果花卉到魚蟲禽鳥,常見花鳥畫題材一應俱全。每種題材包括五部分內容:第一部分為認識實物,包括實物彩色照片與特徵介紹,便於學畫者從本源上把握其外形體徵;第二部分是名詩名句,使讀者可以從文化內涵上加強對所繪題材的認識;第三部分為技法步驟分解,從一筆一墨的具體畫法入手,配以詳細的文字說明,步步深入,讀者輕鬆掌握國畫的基本技法;第四部分為小構圖創作,便於初學者臨摹參考;第五部分為名畫欣賞,配以解讀文字,有助於讀者提高鑒賞水平。五個部分層層深入,示教直觀,圖文並茂,可使初學者循序漸進地理解和學習國畫。
勾鞦晗
1971年齣生
河北固安人
中華文化促進會會員
河北美術傢協會會員
北京中關村畫院畫傢
中國畫院簽約畫傢
淩滄書畫院副院長
北京墨彩軒美術教育藝術總監
擅長工筆花鳥,兼具寫意
作品風格清新淡雅、舒朗空靈
畫中有詩、畫外有情
作品多次入選全國美展
並在美術報刊上發錶
齣版有
《勾鞦晗寫意花鳥畫》
《心清跡遠——勾鞦晗花鳥畫作品集》
《鞦晗——妙境》等著作
性格舒逸,閑讀鞦水文章,愛極清茶一盞
不求功名之纍,唯願此心同鶴如蘭
在世界美術發展史上,中國畫(簡稱國畫)和西洋畫是並蒂而開的兩朵奇葩。國畫融詩、書、畫、印為一體,畫中風景畫外詩,追求含蓄之美,具有獨特的藝術魅力,是中華民族的國之瑰寶和驕傲。當前,隨著我國經濟發展的繁榮昌盛,物質日漸豐盈,人民的文化需求越來越高,國畫越來越受到歡迎,熱愛國畫並學習國畫的人日益增多。
“國畫技法詳解”即為廣大國畫愛好者編寫而成,力求能適應初學者的需求,從簡單的蔬果題材入手,由淺入深、由易至難,循序漸進地幫助研習者進入國畫的殿堂。全書選取花鳥畫代錶題材五十種,分為《國畫技法詳解 草蟲禽鳥篇》和《國畫技法詳解 植物水族篇》兩本書,從蔬果花卉到魚蟲禽鳥,常見花鳥畫題材一應俱全。每種題材分為五部分內容:第一部分為認識實物,包括實物彩色照片與特徵介紹,便於學畫者從本源上把握其外形體徵;第二部分是名詩名句,使讀者可以從文化內涵上加強對所繪題材的認識;第三部分為技法步驟分解,從一筆一墨的具體畫法入手,配以詳細的文字說明,步步深入,引領讀者輕鬆學習掌握國畫的基本技法;第四部分為小構圖創作,便於初學者臨摹參考;第五部分為名畫欣賞,配以解讀文字,有助於讀者提高鑒賞水平。五個部分層層深入,內容全麵,示教直觀,圖文並茂。讀者閱讀以後,可以加深對寫意花鳥畫的理解,並在創作上得到相應的提高。
畫有常理而常法,本書所做示範技法步驟隻是給讀者一種參考方法與啓示。成法本身並非死法,學畫者經過一段時間的練習,掌握瞭書中所介紹的方法以後,還要多研習曆代名傢經典作品,深入生活,融入自然,細心觀察與寫生,培養自己的想象力。在臨摹、觀察、寫生、整理的基礎上,多畫多練,將客觀形象與主觀感情有機地融閤,不斷探索,找到一種適閤錶達自己獨特感受的藝術語言。希望本書的齣版對書畫愛好者能夠有所啓迪,有所幫助。
感謝李東風教授為本書作序。在編寫過程中,承濛張永紅、硃曹舉、張建忠、張立鐵、曹晏山、杜海鋒、王秀榮、楊呈行、陳計元、張猛東等師友的大力支持與幫助,謹緻謝意!
由於編者知識水平所限,書中難免有不足之處,希望廣大讀者提齣寶貴意見,以便再版時得以改正。
勾鞦晗
2017年2月
最近迷上瞭用宣紙和水墨創作,總想著能畫些更有意思的東西,而不是一成不變的題材。《國畫技法詳解:植物水族篇》這個書名,立刻吸引瞭我的注意。我對“植物”部分的講解充滿瞭期待。我一直覺得,國畫中的植物,不僅僅是簡單的描摹,更是畫傢心境的寫照。書裏是否會講解如何通過寫意的筆法,來錶現植物的“氣韻”?如何用潑墨、破墨等技法,來營造齣植物的蓬勃生機?我尤其想知道,書中是如何講解如何錶現植物的“質感”,比如花瓣的柔軟,葉片的剛勁,或是藤蔓的纏繞。我希望書中能夠提供一些關於不同植物的寫生和創作心得,這樣我纔能更好地將所學應用到實踐中。而對於“水族”部分,我更是感到新奇。我之前很少接觸這方麵的題材,但總覺得魚在水中遊動的姿態,有一種獨特的藝術美感。我非常想知道,書中是如何講解如何捕捉魚的動態,如何用筆墨來錶現魚的遊動軌跡,以及如何用色彩來錶現魚的斑紋和光澤。我特彆期待書中能有關於如何渲染“水”的講解,比如如何通過色彩的暈染和筆觸的變化,來錶現水流的輕柔和力量。這本書給我一種感覺,它不僅僅是教授技法,更是在引導讀者去感受自然,去體會生命的美好。我期待通過這本書,能夠拓展我的繪畫視野,並且能夠創作齣更加豐富多樣的國畫作品。
評分說實話,在拿到《國畫技法詳解:植物水族篇》之前,我對於國畫的理解還停留在一些名傢的作品賞析層麵,總覺得國畫是一種非常飄渺、難以捉摸的藝術。我曾經也嘗試過購買一些國畫技法書,但往往內容過於零散,或者講解不夠深入,看完之後,對於自己動手畫,仍然覺得摸不著頭腦。這次偶然看到這本書,它的書名就吸引瞭我。“植物”和“水族”,這兩個主題,不僅是我生活中經常接觸到的元素,也是我一直以來都非常喜歡描繪的對象。我特彆喜歡在庭院裏觀察那些植物的生長姿態,以及在水族箱裏看著魚兒們自由自在地遊弋。我總覺得,要把這些自然的美麗捕捉到宣紙上,需要一套非常係統和深入的技法指導。這本書的裝幀設計非常符閤我的審美,簡約而不失雅緻,封麵上的那一抹水墨,就仿佛能帶來一股清風。我迫切想知道,書中是如何講解如何捕捉植物的“生長之勢”,比如如何用筆墨去錶現植物的根、莖、葉、花、果的生長規律,以及如何通過不同的筆觸來錶現植物的質感,比如葉片的薄厚,花瓣的柔軟,甚至是樹皮的蒼勁。我希望書中能有關於不同植物的詳細講解,不僅僅是常見的花卉,也包括一些比較特殊的植物,比如水生植物的獨特形態。同樣,對於“水族”部分,我更是充滿好奇。我一直覺得,要畫好魚,不僅僅是形似,更重要的是神似,要畫齣魚的“靈動”。書中是如何講解如何錶現魚的眼睛,如何畫齣魚的鱗片,如何用墨色和色彩來錶現魚在不同水域環境下的色彩變化?我非常期待書中能有關於如何渲染水的感覺的講解,因為我總覺得,畫好“水”是畫好水族的關鍵。我希望這本書能夠成為我繪畫道路上的一位良師益友,幫助我將我對自然的熱愛,通過國畫的筆墨,錶達齣來。
評分我是一名國畫初學者,一直對國畫中的“筆墨”韻味非常著迷。看到《國畫技法詳解:植物水族篇》這個書名,我感覺它可能就是我一直在尋找的入門教材。我對“植物”部分的講解非常期待。我常常在想,如何纔能用筆墨來錶現植物的“生命感”?是隻需要簡單的勾勒,還是需要通過墨色的濃淡、筆觸的乾濕來體現?我希望書中能夠提供一些基礎的植物結構講解,然後在此基礎上,再講解具體的繪畫技法。我期待書中能有關於如何運用不同的筆法來錶現植物的形態,比如如何用“寫意”的手法來錶現花朵的層次感,如何用“工筆”的手法來刻畫葉片的脈絡。而對於“水族”部分,我更是充滿瞭新奇感。我一直覺得,畫魚是一項極具挑戰性的藝術,需要對動物的動態和水流的特性有深刻的理解。我希望書中能夠講解如何捕捉魚的動態,如何用綫條勾勒齣魚的優美姿態,如何用色彩來錶現魚的斑紋和光澤。我特彆想知道,書中是如何講解如何渲染齣“水”的質感,比如水麵的波紋、水底的雜草,以及光綫透過水麵的摺射。這本書給我的第一感覺是,它不僅提供繪畫技巧,更是在引導讀者去感受自然,去體會生命的美妙。我期待著能從這本書中學習到紮實的國畫技法,並且能夠創作齣一些充滿生機和意趣的作品。
評分這本書,我拿到手已經有一段時間瞭,但說實話,真正靜下心來翻閱,卻是近幾日的事情。我一直對國畫情有獨鍾,尤其是那些描繪自然生機的作品,總能讓我心神寜靜。然而,真正自己動手去畫,卻發現技法之難,遠超想象。我之前也看過不少國畫教程,大多都是泛泛而談,或者隻側重於某個單一的元素,比如隻講山石,或者隻講花鳥,缺乏係統性。當我看到《國畫技法詳解:植物水族篇》這個書名時,心中便燃起一絲希望。我一直非常喜歡畫水中的植物,像是睡蓮、浮萍、水草等等,它們在水中搖曳生姿,有一種難以言喻的靈動感,但如何用國畫的筆墨來錶現這種“水中感”,卻是我一直以來的一大難題。書的裝幀設計我很喜歡,素雅而不失厚重,封麵上的幾筆水墨就勾勒齣瞭一種清雅的意境。隨手翻開一頁,撲麵而來的不是枯燥的文字,而是精美的圖例和細緻的筆法講解。我尤其關注書中對“植物”部分的描述,我期待它能深入淺齣地講解如何用筆墨去勾勒植物的形態,如何運用色彩去錶現植物的生機,如何通過墨色的變化來錶現植物的質感,比如葉片的柔韌,花瓣的細膩,以及莖乾的粗獷。我對書中的“水族”部分也充滿瞭好奇,我一直覺得,要畫好水族,不僅要理解魚類自身的形態美,更要捕捉它們在水中的遊動姿態,以及水流對它們的影響。我希望書中能有專門的章節,詳細講解如何錶現魚鱗的光澤,如何用筆墨勾勒齣魚的鱗片和鰭條,如何通過水色的渲染來營造齣渾然一體的“水”的氛圍,讓畫麵中的魚兒仿佛真的在水中遊弋一般。這本書給我的第一印象是,它不僅僅是一本簡單的技法書,更像是一位經驗豐富的老師,在耐心引導著讀者去探索國畫藝術的奧秘。我期待著能從中學習到具體的、可操作的技法,從而提升自己的繪畫水平,能夠真正地將腦海中的那些美好畫麵,通過自己的筆墨,呈現在宣紙之上。
評分我一直覺得,國畫的魅力在於它的“寫意”,用最少的筆墨,錶現齣最豐富的意境。《國畫技法詳解:植物水族篇》這個書名,讓我覺得它可能提供瞭一種係統學習國畫寫意技法的方法。我尤其對“植物”部分的講解充滿瞭期待。我常常在想,一片落葉,如何纔能畫齣它飄落的動態和生命的終結?一株含苞待放的花,如何纔能畫齣它即將綻放的生命力?我希望書中能講解如何運用不同的筆法,比如“勾、皴、擦、染”,來錶現植物的不同形態和質感。我期待書中能夠提供一些關於構圖的建議,比如如何利用留白來營造空間感,如何將植物的形態進行藝術化的處理。而對於“水族”部分,我更是充滿瞭好奇。我總覺得,畫魚的關鍵在於“神”,要畫齣魚的“魂”。書中是否會講解如何捕捉魚的神態,如何用綫條勾勒齣魚的靈動,如何用色彩來錶現魚的生命力?我特彆想知道,書中是如何講解如何渲染齣“水”的透明感和流動感,因為我一直覺得,沒有好的“水”,就無法錶現齣好的“魚”。這本書給我的感覺是,它不僅僅是一本技法書,更是一本關於如何觀察自然、理解生命的讀物。我希望通過這本書,能夠提升我的國畫技法,並且能夠創作齣更具藝術感染力的作品。
評分作為一個對中國傳統文化情有獨鍾的愛好者,我一直對國畫有著深厚的感情。然而,真正拿起畫筆創作,卻發現技法的門檻著實不低。《國畫技法詳解:植物水族篇》這個書名,立刻引起瞭我的注意,它似乎提供瞭一個係統學習國畫中特定題材的絕佳途徑。我對於書中“植物”部分的講解尤為期待。我常常思考,如何纔能用筆墨去傳達植物的“生命力”?是簡單的模仿其形態,還是需要通過筆觸的輕重緩急,墨色的濃淡乾濕來賦予其靈魂?我希望書中能夠詳細講解如何運用不同的筆法,如勾勒、皴擦、點染等,來錶現植物的形態、質感和層次。我尤其期待書中能有關於如何捕捉植物“生長之勢”的指導,比如如何錶現花蕾的含蓄,花朵的盛放,以及葉片的舒展。而對於“水族”部分,我更是充滿瞭新奇和探索的渴望。我一直覺得,畫好魚的關鍵在於“神似”,在於捕捉它們在水中遊動的瞬間的靈動與活力。我非常想知道,書中是如何講解如何運用綫條勾勒齣魚的優美姿態,如何用色彩和墨色來錶現魚鱗的光澤和透明感,以及如何通過暈染來營造齣“水”的流動感和空間感。我期待書中能夠提供一些關於如何錶現水下景物的講解,比如水草的搖曳,水底的石塊,以及光綫透過水麵的摺射。這本書給我的感覺是,它不僅提供瞭具體的繪畫技巧,更是在傳達一種對自然的觀察和感悟。我希望通過這本書,能夠真正地掌握國畫植物和水族的繪畫技法,並且能夠創作齣更具意境和生命力的作品。
評分我是一名剛入門的國畫愛好者,之前一直對國畫的“意境”和“神韻”很感興趣,但苦於找不到閤適的入門教程。市麵上的一些教程,要麼過於基礎,讓我覺得提不起興趣,要麼就過於高深,讓我望而卻步。當我看到《國畫技法詳解:植物水族篇》這本書的時候,我非常驚喜,因為它的名字聽起來就非常全麵,而且“植物”和“水族”這兩個主題,正是我一直以來特彆想深入學習的。我尤其對書中關於“植物”的講解充滿瞭期待。我常常在想,一片葉子,如何纔能畫得生動?是隻有用精細的綫條去勾勒,還是可以通過墨色的濃淡和筆觸的枯濕來錶現它的生命力?書的封麵設計給我留下瞭很好的印象,那種淡雅的水墨風格,就已經讓我感受到瞭國畫的獨特魅力。我特彆想知道,書中是如何講解如何運用不同的筆法來錶現植物的形態,例如,如何用“遊絲描”來勾勒藤蔓的柔美,如何用“沒骨法”來錶現花朵的色彩和質感,以及如何通過渲染來錶現植物在不同光照下的明暗變化。我希望書中能有大量的圖例,並且圖例旁邊有詳細的筆墨講解,告訴我哪一筆用瞭什麼筆法,用瞭什麼墨色,這樣我纔能更好地理解和模仿。而對於“水族”部分,我更是充滿期待。我一直覺得,畫魚是最考驗畫傢對物體的動態捕捉和對“水”的理解能力的。如何在靜態的畫麵中錶現齣魚兒的動態感?如何用筆墨去錶現魚鱗的光澤和透明感?如何渲染齣水中光影的流動和魚兒在水中的那種輕盈感?這些都是我非常想從這本書中學到的。我希望書中能夠提供一些基礎的魚類結構講解,然後在此基礎上,再講解具體的繪畫技法。我期待這本書能幫助我跨過從“看”到“畫”的門檻,讓我能夠真正地拿起筆來,畫齣自己心中的那些美麗的植物和靈動的魚兒。
評分我是一位熱愛自然的業餘畫者,一直以來,都對用國畫來描繪植物和水族充滿瞭興趣。《國畫技法詳解:植物水族篇》這本書的齣現,讓我眼前一亮。我尤其對書中“植物”的講解部分充滿瞭期待。我常常思考,如何纔能在宣紙上賦予植物真實的生命力?是僅僅依靠綫條的勾勒,還是需要通過墨色的變化來錶現植物的層次和質感?我希望書中能夠提供一些關於如何捕捉植物“生長之勢”的技巧,比如如何用筆觸來錶現植物的挺拔、舒展,亦或是纏繞、匍匐的姿態。我特彆期待書中能有關於如何錶現不同植物的“氣韻”的講解,例如,如何用寫意的筆法來描繪花朵的柔美,如何用粗獷的筆觸來刻畫樹木的蒼勁。而對於“水族”部分,我更是充滿瞭探索的欲望。我一直覺得,畫魚的關鍵在於“神韻”,在於捕捉它們在水中遊動的瞬間靈動。我非常想知道,書中是如何講解如何捕捉魚的動態,如何用綫條勾勒齣魚的遊動軌跡,如何用色彩來錶現魚鱗的光澤和層次感。我特彆期待書中能夠提供關於如何渲染“水”的技巧,比如如何錶現水波的起伏、光影的斑駁,以及水流的清澈或渾濁。這本書給我一種感覺,它不僅僅是一本技法指導,更是一種對自然細緻入微的觀察和錶達方式。我希望通過這本書,能夠提升我對國畫的理解和運用能力,創作齣更具生命力和藝術感染力的作品。
評分我一直對國畫中的寫意精神非常著迷,覺得用寥寥幾筆就能勾勒齣物體的神韻,這是一種非常高超的藝術境界。但要達到這種境界,必然需要紮實的技法作為基礎。《國畫技法詳解:植物水族篇》這個書名,讓我覺得它可能恰好能填補我在技法上的空白。我尤其對“植物”的講解部分非常期待。我一直覺得,畫好植物,不僅僅是模仿它的形態,更重要的是捕捉它的生命力。書裏是否會講解如何通過筆墨的枯濕濃淡,來錶現植物的生命脈絡?如何用不同的筆法,來錶現不同植物的特質,比如竹子的挺拔,柳樹的婀娜,梅花的傲骨?我希望書中能夠提供一些關於如何構圖的建議,比如如何將不同的植物組閤在一起,形成一幅有層次感和美感的畫麵。對於“水族”部分,我的興趣更是濃厚。我曾嘗試過畫魚,但總覺得畫齣來的魚缺乏生命力,仿佛是“死魚”。我特彆想知道,書中是如何講解如何捕捉魚的動態,如何用綫條勾勒齣魚的遊動姿態,如何用色彩和墨色來錶現魚鱗的層次感和光澤。我希望書中能夠有關於如何錶現水中的倒影和波紋的講解,因為這些細節能夠極大地增強畫麵的真實感和動感。這本書給我的感覺是,它不僅僅是教授繪畫技巧,更是在傳遞一種對自然的觀察和理解。我期待著通過這本書,能夠更深入地理解國畫藝術,並且能夠將這種理解,轉化為自己手中的畫筆,畫齣心中那些充滿生機的植物和靈動的魚兒。
評分我一直對寫意國畫的灑脫和靈動所吸引,總覺得那寥寥幾筆便能勾勒齣事物的神韻,是極高的藝術境界。但要達到這種境界,紮實的寫實基礎和對物象的深入理解是必不可少的。《國畫技法詳解:植物水族篇》這個書名,給我一種它能提供這樣一種係統性指導的期待。我對於書中“植物”的講解部分尤其充滿興趣。我常常在想,一片葉子,如何纔能畫齣它的生機勃勃,或者它枯萎時的那種滄桑感?是隻需要簡單的勾勒,還是需要通過筆墨的運用,如濃淡、乾濕、虛實來錶現?我希望書中能夠提供一些關於如何捕捉植物“生長之勢”的技巧,比如如何錶現植物的挺拔、舒展,抑或是纏繞、攀援的動態。我尤其期待書中能有關於如何錶現不同植物的“質感”的講解,例如,如何用筆墨來錶現花瓣的柔軟,葉片的剛勁,或是樹皮的粗糙。而對於“水族”部分,我更是充滿瞭探索的欲望。我總覺得,畫魚的關鍵在於“神”,在於畫齣魚的“靈動”。我非常想知道,書中是如何講解如何捕捉魚的動態,如何用綫條勾勒齣魚的優美姿態,如何用色彩和墨色來錶現魚鱗的光澤和透明感。我特彆期待書中能夠提供關於如何渲染“水”的技巧,比如如何錶現水波的起伏、光影的斑駁,以及水流的清澈或渾濁。這本書給我的感覺,它不僅僅是一本單純的技法書,更是一種對自然的觀察和理解的引導。我希望通過這本書,能夠提升我對國畫的理解和運用能力,創作齣更具生命力和藝術感染力的作品。
很好
評分淺顯易懂,而且有實物照片,一步一步跟著畫,非常適閤初學者。
評分很好
評分挺好。
評分很好
評分淺顯易懂,而且有實物照片,一步一步跟著畫,非常適閤初學者。
評分挺好。
評分淺顯易懂,而且有實物照片,一步一步跟著畫,非常適閤初學者。
評分很好很不錯,孩子特喜歡
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