具體描述
編輯推薦
1.這是一套有視頻輔助學習的繪畫基礎教程書。《優畫教學》順應時代發展的趨勢，把書本繪畫知識同網絡視頻相結閤，免費贈送重要知識點的視頻，真正的幫助初學者快速上手，達到靜態與動態的知識傳授。有視頻，掃碼就可以看，如同老師在做示範一樣，先看後畫，學習變簡單。2.本套叢書，在知識點上總結歸納，幫助學生理清繪畫思路，真正做到優化的目的。內頁配有精美的作品，學習、臨摹快速提升自己的繪畫水平。內容簡介
素描靜物基礎篇，從結構到調子，從步驟到欣賞，大量的單體介紹和範畫，幫助你學習。還將靜物按形體構成和質感屬性分類，實現與幾何體的接軌，同時幫助學生掌握繪畫的要領。作者簡介
魏文立，湖北人，大冶市美術傢協會會員，長期從事高中美術培訓工作，多次榮獲省、市級輔導金奬，獲得“市科技人纔創新奬”。多年的藝術教育工作，積纍瞭豐富的教學經驗，為各大藝術院校輸送瞭很多優秀人纔。內頁插圖
目錄
Part1 入門常識Part2 形體歸納
Part3 屬性歸納
Part4 理論知識
Part5 結構、調子、步驟
前言/序言
用戶評價
評分這本書的書名是《墨點 優畫教學 素描靜物結構與調子》，我本來以為它會是一本純粹的繪畫技法指導書，裏麵充斥著各種專業的術語和枯燥的步驟講解，畢竟“結構與調子”聽起來就很有學術範兒。然而，當我翻開它的時候，卻被深深地吸引住瞭，完全超齣我的預期。首先，它的編排方式就非常獨特。我以為它會按照“幾何體-水果-器皿”這樣的經典順序來展開，但它卻以一種更加生活化的方式切入，比如從“餐桌上的日常”開始，將一些我們司空見慣的物品，如麵包、蘋果、咖啡杯，通過細膩的筆觸和對光影的精準捕捉，展現齣驚人的質感和生命力。這讓我意識到，原來素描不僅僅是畫齣物體的形狀，更重要的是捕捉它們的存在感，傳達齣一種溫暖的氛圍。書中的範例圖並非那種完美無瑕、高高在上的大師作品，而是更加貼近初學者的實際水平，有些地方甚至能看到筆觸的痕跡，這反而給我一種親切感，讓我覺得“我也許也能畫齣這樣的效果”。更重要的是，它在講解結構時，並沒有停留在死闆的幾何分析，而是結閤瞭實際物體的形體轉摺，比如一個蘋果的圓形，它會告訴你如何通過明暗交界綫和投影的變化來錶現其飽滿的體積感，以及錶皮上細微的凹凸和反光。這些細節的講解，讓我對“結構”有瞭更深層次的理解，不再是單純的畫齣輪廓綫。
評分當我拿到《墨點 優畫教學 素描靜物結構與調子》這本書的時候，我心裏其實是有點忐忑的，因為“結構”和“調子”這兩個詞聽起來就充滿瞭專業性，我擔心這本書會像很多教程一樣，過於晦澀難懂，讓初學者望而卻步。但事實證明，我的擔憂是多餘的。這本書以一種非常友好的方式，將素描的復雜原理展現在我麵前。在講解“結構”的時候，它並沒有簡單地停留在幾何形狀的堆砌，而是強調瞭“形體”的塑造。它會教你如何去分析物體的“體塊”，以及這些體塊是如何在光綫下産生明暗變化的。我特彆喜歡它對於“透視”的講解，它讓我明白瞭，原來我們看到的物體，並不是真實的，而是經過大腦的“透視”處理的，而素描就是要模擬這種視覺感受。在“調子”的處理上，這本書更是給我帶來瞭巨大的啓發。它並沒有讓你死記硬背一些規則，而是引導你去“感受”光綫。它會教你如何區分“亮部”、“暗部”、“灰部”，以及如何在這些區域之間運用不同的筆觸和力度來錶現物體的質感。書中的範例圖，層次分明，過渡自然，讓我能夠清晰地看到每一筆綫條和每一塊調子是如何共同作用，塑造齣最終的畫麵。
評分當我拿到這本書的時候，腦子裏最先浮現的畫麵是各種素描的教材，通常都是以大量的圖例和技術性的說明為主，顯得有些冰冷和疏遠。《墨點 優畫教學 素描靜物結構與調子》這本書，從標題上看，似乎也是如此。但實際閱讀下來，我發現它所傳遞的信息，遠比我想象的要豐富和人性化得多。它並沒有一上來就拋齣晦澀的理論，而是通過一個個生動有趣的靜物組閤，引導讀者去觀察和思考。比如，書中有一章節專門講解如何畫褶皺的布料。我一直以為畫褶皺是一件非常頭疼的事情，因為它的形狀變化多端，而且非常瑣碎。但是，這本書通過拆解褶皺的形成原因，比如重力、張力、以及光綫在凹凸處産生的陰影和高光，用一種非常清晰易懂的方式，將復雜的褶皺規律化。它會告訴你，哪裏是受光麵，哪裏是背光麵，哪裏會産生硬摺痕，哪裏會産生柔和的過渡。更讓我驚喜的是，書中在講解調子的時候，也並非簡單地告訴你要用“深淺”來錶現，而是引導你去感受不同材質的調子變化。例如，金屬的調子和陶瓷的調子，在光綫照射下的錶現是截然不同的。金屬會反射齣銳利的高光和清晰的倒影，而陶瓷則可能呈現齣一種柔和的、帶有溫潤感的調子。這種對材質肌理的細膩刻畫，讓我對手中的畫筆有瞭新的認識，不再隻是工具，更是連接我與物體之間情感的橋梁。
評分購買《墨點 優畫教學 素描靜物結構與調子》這本書，最初的目的是想提升自己的繪畫基礎，尤其是對素描中的“結構”和“調子”這兩個概念，我一直覺得它們是理解素描的關鍵，但又常常覺得難以把握。讀完這本書，我發現它的講解方式非常獨特，而且效果齣奇地好。它並沒有以一種高高在上的姿態來教導讀者，而是以一種平等、親切的語調，將素描的奧秘一點點揭示齣來。在“結構”方麵，我最喜歡它對物體“形體”的拆解分析。它會教你如何從最基本的幾何體入手，然後逐步理解物體是如何由這些基本形體組閤而成的。更重要的是，它強調瞭“觀察”的重要性，讓你學會去分析物體的“體塊關係”，以及不同體塊之間的“轉摺關係”。這讓我明白，原來畫齣物體的輪廓隻是皮毛，真正重要的是抓住它的“骨架”。在“調子”的處理上，這本書也給我帶來瞭巨大的啓發。它並沒有簡單地讓你去塗抹深淺，而是引導你去“感受”光綫的存在。它會教你如何區分“固有色”和“受光色”，如何通過“明暗交界綫”和“投影”來塑造物體的體積感，以及如何利用“反光”來增加畫麵的豐富性。書中大量的範例圖，不僅僅是靜態的展示，更像是一場視覺的盛宴，讓我看到瞭不同物體在光綫下的各種姿態。
評分起初，我購買《墨點 優畫教學 素描靜物結構與調子》這本教材，純粹是抱著學習繪畫技法的目的。我一直對素描中的“結構”和“調子”這兩個概念感到有些模糊，總覺得它們是抽象的、難以捉摸的。然而，這本書的講解方式卻讓我大開眼界。它並沒有像其他教材那樣，上來就給你灌輸一堆理論知識，而是將復雜的概念分解成一個個易於理解的步驟。例如，在講解“結構”時，它會從最基礎的幾何體入手，然後逐漸過渡到更復雜的物體。它會告訴你，每一個物體都可以分解成基本的幾何形狀，理解瞭這些基本形狀之間的組閤關係，就相當於掌握瞭物體的“骨骼”。而且，它還特彆強調瞭“透視”的重要性，如何通過透視的變化來錶現物體的空間感和深度。這讓我意識到，原來畫齣物體的“輪廓”隻是第一步，更重要的是要畫齣它的“內在邏輯”。在“調子”方麵，這本書的講解更是讓我受益匪淺。它不僅僅是告訴你要如何運用明暗來塑造體積，更重要的是引導你去觀察和感受光綫在物體錶麵産生的細微變化。例如，它會教你如何區分“固有色”、“受光色”、“背光色”以及“環境色”，以及如何通過這些色彩的變化來錶現物體的質感和材質。書中大量的範例圖，都詳細地標注瞭光源的方嚮和光綫的強弱，讓我能夠清晰地看到不同調子是如何形成的，以及它們對物體整體塑造起到的關鍵作用。
評分當我拿到《墨點 優畫教學 素描靜物結構與調子》這本書的時候，我最期待的就是它能在“結構”和“調子”這兩個方麵給我帶來突破性的認識。坦白說，我之前接觸過不少素描教材，但總感覺它們在這一塊講解得不夠透徹，或者過於公式化。《墨點》這本書，從一開始就讓我眼前一亮。它並沒有上來就給你灌輸一大堆理論，而是通過一些我們日常生活中常見的靜物，比如一個水瓶，一個水果盤，來引導你去觀察和分析。在“結構”的講解上，它非常注重“形體”的塑造，會告訴你如何去分解物體的體積，如何通過綫條的粗細變化來錶現物體的轉摺和空間關係。我尤其喜歡它對“透視”的講解，它讓我明白，原來我們看到的物體，並不是平麵的，而是有深度的，而素描就是要模擬這種深度。在“調子”的處理上，這本書更是讓我受益匪淺。它並不是簡單地告訴你“哪裏亮，哪裏暗”，而是引導你去“感受”光綫的微妙變化。它會教你如何去區分“明暗交界綫”、“投影”以及“反光”，以及如何利用這些元素來塑造物體的體積感和質感。書中的範例圖，構圖巧妙，光影迷人，讓我仿佛置身於一個真實的畫室，感受著每一筆綫條和每一塊調子所帶來的生命力。
評分我一直覺得素描是一門非常“硬核”的藝術，尤其是關於“結構”和“調子”的理論，常常讓人望而卻步。《墨點 優畫教學 素描靜物結構與調子》這本書，從書名上看，確實是往這個方嚮靠攏的。但是，當我真正開始閱讀它的時候，我發現自己對素描的理解被徹底顛覆瞭。它沒有用枯燥的術語來嚇唬我，而是用一種非常生動、直觀的方式，將復雜的繪畫原理展現在我麵前。比如，在講解“結構”的時候，它並沒有僅僅停留在畫齣物體的外輪廓，而是強調瞭“形體”的重要性。它會教你如何去感受物體的“體積感”，比如一個圓柱體，你可以通過觀察它的“頂麵”和“側麵”在光綫下的變化，來理解它的立體感。書中的範例圖，往往是那些我們日常生活中再熟悉不過的物品，比如一個樸實的陶罐，或者一束簡單的鮮花。但經過作者的妙手，它們卻煥發齣瞭驚人的生命力。讓我特彆驚喜的是，它對“調子”的講解。它並沒有讓你死記硬背什麼“明暗五調”，而是引導你去“感受”光綫。它會教你如何在物體錶麵尋找“明暗交界綫”，如何利用“灰調子”來過渡明暗，以及如何通過“投影”來錶現物體的支撐感。這些講解，讓我對素描中的光影有瞭全新的認識，不再是簡單的黑白灰，而是充滿瞭變化和節奏感。
評分我一直認為，素描學習中，理解“結構”和“調子”是繞不過去的坎，《墨點 優畫教學 素描靜物結構與調子》這本書，從書名上就能感受到這份“硬核”的學術性。然而，翻開它，我纔發現，它遠不止於此，更像是一位耐心的老師，循循善誘地引導我走進素描的世界。它沒有一開始就拋齣讓你頭暈的理論，而是從一些我們生活中最熟悉的靜物入手，比如一個水杯，一個蘋果。它會告訴你，如何去觀察這些物品的“形”，不僅僅是外形的輪廓，更是其內在的“體塊”。它會從最基本的幾何體開始，教你如何將一個復雜的物體分解成簡單的幾何形狀，以及這些幾何形狀是如何組閤在一起形成最終的形態。這種對“結構”的講解，讓我覺得非常係統和清晰。更讓我驚喜的是，在“調子”的處理上，它並沒有局限於簡單的明暗對比，而是引導我去“感受”光綫的變化。它會告訴你，不同的材質在光綫下的錶現是不同的，金屬的反光是銳利的，而布料的褶皺則會産生柔和的陰影。它會教你如何利用“灰調子”來連接明暗區域，如何通過“高光”來突齣物體的質感，以及如何通過“投影”來體現物體的空間感。書中的範例圖，不僅清晰地展示瞭技法的運用，更傳遞齣一種寜靜緻遠的藝術氛圍。
評分對於我這樣一個對素描藝術充滿好奇但又苦於無從下手的初學者來說，《墨點 優畫教學 素描靜物結構與調子》這本書無異於一盞指路明燈。坦白說，我之前嘗試過一些其他素描教程，但往往因為內容過於理論化或者範例圖過於抽象，而讓我感到沮喪和放棄。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它最大的特點在於，它用一種非常“接地氣”的方式，將素描的原理娓娓道來。書中對“結構”的講解，並非僅僅停留在幾何學層麵，而是深入到物體本身的形態邏輯。比如，在描繪一個水果時，它會告訴你如何觀察水果的“生長方嚮”和“轉摺關係”，以及如何通過綫條的粗細變化來暗示物體的體積感。我尤其喜歡書中對“調子”的闡述，它並不是簡單地告訴你“哪裏亮，哪裏暗”，而是引導你去感受光綫與物體錶麵的互動。它會教你如何區分“硬光”和“軟光”下的調子變化，如何通過“灰調子”來連接明暗區域，以及如何運用“高光”和“投影”來增強畫麵的層次感。書中大量的實景拍攝範例，配閤詳細的步驟解析，讓我仿佛置身於一個真實的畫室，跟著老師一步步地進行創作。讓我印象深刻的是，書中還穿插瞭一些關於“觀察力”和“感受力”的建議，這讓我明白，素描不僅僅是技巧的堆砌，更是對生活的熱愛和對美的追求。
評分對於很多像我一樣，想要提升素描技巧，但又對“結構”和“調子”感到睏惑的人來說，《墨點 優畫教學 素描靜物結構與調子》這本書，就像在黑暗中點亮瞭一盞燈。我曾經嘗試過很多其他書籍，但總是覺得它們講得不夠深入，或者太過於理論化。這本書的獨特之處在於，它將抽象的理論，用非常直觀、生動的方式呈現齣來。在講解“結構”的時候，它會從物體的“基本形”入手，然後逐步講解如何通過“切割”、“組閤”等方式，來分析和錶現復雜的物體形態。它會教你如何去理解物體的“骨骼”，以及這些骨骼是如何支撐起整個畫麵的。更重要的是，它強調瞭“觀察”的重要性，讓你學會去主動分析物體的“比例”和“關係”。在“調子”的處理上，這本書更是給我帶來瞭巨大的驚喜。它並沒有簡單地告訴你“哪裏黑，哪裏白”，而是引導你去“感受”光綫的存在。它會教你如何區分“固有色”、“受光色”、“背光色”以及“環境色”，以及如何利用這些色彩變化來錶現物體的質感和體積感。書中大量的範例圖，都經過精心挑選，不僅技法精湛，更充滿瞭藝術的感染力。
質量很好，我隻是個業餘愛好者。
評分不錯，對孩子學習有幫助。
評分很好的一本書 推薦給大傢
評分還可以，，，
評分確實不錯，很好！
評分蠻好的
評分質量很好，我隻是個業餘愛好者。
評分蠻好的
評分可以可以可以
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