墨点字帖 碑帖临摹立式宝赵孟頫道德经 心经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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墨点字帖 著

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• 临摹
• 赵孟頫
• 道德经
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出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539489971

版次：1

商品编码：12171104

品牌：墨点

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑推荐

　　一、形同帖架，利于临摹

　　立式展示，视角舒适，观察准确，减少误差。

　　二、全本精印，可写可读

　　国学经典，读写结合，佛道妙语，修心启智。

　　三、收放自如，装饰文房

　　方便翻页，可放可收，置于案头，平添雅趣。

内容简介

　　本书为赵孟頫书《道德经》《心经》全文。赵孟頫（1254 —1322），字子昂，号松雪道人，又号水精宫道人等，吴兴（今浙江湖州）人，宋宗室，太祖赵匡胤第四子秦王赵德芳之十世孙。赵孟頫书法宗二王，博涉汉魏晋唐诸家，用功甚深，兼擅楷、行、草诸体，书风秀媚圆润，传世作品众多。小楷《道德经》书于延祐三年(1316)，赵孟頫时年六十三岁。此作工整清秀，圆转流美，笔法精妙，气息平和，是赵孟頫的小楷代表作之一。行书《心经》，是赵孟頫为高僧中峰和尚所书。此作清新流畅，从容自如，是赵孟頫行书中的精品。

内页插图

前言/序言

好的，这是一本关于中国古代书法的专著简介，不涉及您提到的《墨点字帖 碑帖临摹立式宝赵孟頫道德经 心经》的具体内容。 --- 书名：翰墨遗珍：中国书法艺术的千年流变与审美探赜 作者：[此处填写一位资深书法理论家或历史学家的署名，例如：陈鸿儒] 出版社：[此处填写一家知名人文社科类出版社的名称，例如：中华书局] 定价：[此处填写一个符合专业书籍定位的价格，例如：RMB 188.00] 开本/装帧：16开，精装，附赠高清彩插版 字数：约45万字 --- 【内容简介】 一、溯源与奠基：汉字书写艺术的源起与早期形态 本书《翰墨遗珍：中国书法艺术的千年流变与审美探赜》并非一本侧重于某一特定书体或某一位书家个案的临习手册，而是一部宏大叙事、深入剖析中国书法艺术自其诞生之初直至近代的完整演化历程的学术专著。我们试图超越对“美丑”的简单评判，深入挖掘汉字书写作为一种独特的视觉艺术形式，如何与中国的哲学思想、社会结构、政治伦理以及文人精神深度交织，最终形成其独树一帜的审美体系。 全书的开篇追溯至甲骨文与金文的时代。我们详尽考察了这些早期文字符号在实用性之外，如何承载了古人对宇宙、神祇与王权的敬畏。重点在于分析商周时期铸刻工艺对线条质感的塑造，以及不同地域、不同时期的铭文风格差异，为理解后世篆书的骨骼奠定了基础。 随后，卷入秦汉的磅礴气象。秦始皇统一文字带来的“书同文”政策，虽然加强了中央集权，却也为隶书的成熟提供了契机。本书用大量篇幅探讨了隶变过程中，笔画的波磔化、方折化的内在驱动力，并结合出土的简牍、帛书实物，对比分析了官方标准体（八分书）与民间自由体（章草）之间的张力与互动。对于汉代碑刻的雄浑、古拙之美，本书进行了细致的图版分析，阐释了“魏晋风度”之前，书风的基调是如何被确立的。 二、高峰与转型：魏晋风度下的审美自觉 全书的第二卷聚焦于中国书法史上最为璀璨的魏晋南北朝时期。这一阶段，随着玄学的兴盛和士人阶层的崛起，书法彻底完成了从“实用符号”到“独立艺术”的质变。本书着重剖析了“书为心画”这一核心观念的确立过程。 王羲之及其家族的书法，被视为集大成者。但我们避免了对“书圣”的过度神化，而是从历史语境中解读他如何融汇隶法，创新行书、草书，将晋人的清雅、自然、率性融入笔端。对《兰亭集序》的“笔势”与“意态”的结构解析，力求揭示其超越时代的作品魅力所在。同时，南北朝时期，北碑以其雄强、质朴、金石气十足的独特面貌，与南帖的妍美、秀逸形成了鲜明的对比。本书将这一“南帖北碑”的格局视为中国艺术史上的重要二元对立，探讨了这种风格分野背后的文化差异与融合趋势。 三、规范与创新：唐宋元明的书风嬗变 进入唐代，楷书达到了空前的规范化和法度森严的境地。本书详细辨析了初唐的秀丽（欧阳询、虞世南）、盛唐的雄健（颜真卿、柳公权）以及中晚唐的内敛。颜真卿的“忠义之书”，不仅是笔法的创新，更是儒家伦理精神在书写中的物化体现，其沉雄方正的书风，成为后世士人效仿的圭臬。 宋代书法的变革，则标志着对唐代“法度”的反思与突破。苏轼倡导的“我书意造，贵在相合”，将书法的审美重心彻底转向了书家的主观情志表达。本书深入分析了“宋四家”（苏、黄、米、蔡）各自的艺术追求，特别是米芾对晋人风韵的追摹以及黄庭坚对中宫紧敛、笔势舒展的独特结构，如何打破了楷书的僵化，为元明以来的自由书风开辟了道路。 元代文人书法的复兴，紧密依附于赵孟頫所倡导的“复古主义”。本书探讨了赵氏“以行书之法入楷书”的实践，及其对晋韵的系统性回归，如何对后世书坛产生了深远影响。明代早期，书风趋向“馆阁体”的程式化，但晚明之际，徐渭、董其昌等人又重新强调个性和书卷气，为清代的碑学兴起埋下了伏笔。 四、转型与终结：清代碑学之兴与书法的现代性探索 清代是书法艺术史上一个关键的转折点。在帖学（以王羲之为代表的墨迹系统）发展至鼎盛后，其精微、内敛的特点逐渐被视为“柔弱”。碑学的兴起，是对帖学过度柔美的矫正。本书细致梳理了邓石如、包世臣、吴昌硕等人如何从汉碑、魏碑中汲取金石力量，将篆隶的笔法融入楷、行之中，极大地拓宽了书法的线条语汇和审美范畴。 最后，本书对晚清至民国时期，书法面对西方现代性的冲击时所展现出的探索与挣扎进行了总结。探讨了传统书法如何试图在“实用”与“纯艺术”的十字路口进行自我定位，为当代书法研究提供了历史纵深和理论反思的广阔视野。 【本书特色】 1. 宏观架构，微观剖析： 兼顾通史的脉络梳理，同时对每一个关键时期的代表性碑帖进行深入的文本（笔法、结构）和语境（时代精神）分析。 2. 理论深度与史料扎实： 引用了大量未被充分利用的古代书论、出土文献及当代考古发现，构建起严谨的学术框架。 3. 跨学科视野： 不局限于书法本体研究，融合了文学、哲学、艺术史的观点，将书法视为中华文明整体审美图景的一部分。 4. 图文并茂的深度解读： 附录精选历代最具代表性的作品高清彩图，并配有专业的线条走势图示和结构解析，便于读者理解其演变逻辑。 【目标读者】 本书适合书法专业学生、历史文化研究者、博物馆学领域同仁，以及所有对中国传统艺术精神怀有浓厚兴趣的文化爱好者和收藏家。它将提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，去理解中国书法艺术如何穿越千年风雨，成为东方美学中最具生命力的符号之一。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少所谓的“名家碑帖”，但很多都是印刷质量粗糙，字迹模糊不清，临摹起来总觉得不得要领。这次入手《墨点字帖 碑帖临摹立式宝 赵孟頫道德经 心经》纯粹是抱着试试看的心态，没想到给了我一个巨大的惊喜。特别是它针对《道德经》和《心经》的选择，这两篇内容本身就蕴含着深厚的哲学意境，与赵体的“圆润古雅”气质相得益彰。我个人对楷书的理解是“中正平和”，而赵孟頫正是将晋韵和唐法融合得最为巧妙的一位大家。这本字帖的临摹版本，选取的底本质量极高，每一个横撇捺的点画都处理得恰到好处，丝毫没有多余的赘笔，体现了极高的书写水准。我尤其欣赏它在“立式”方面的创新，这使得我无需担心字帖平摊后带来的视觉扭曲，能够更直观地观察到碑帖原貌，对于掌握字的重心和空间布局非常有帮助。对于一个已经有些基础、想要深入研究赵体精髓的书友来说，这本绝对是案头必备的精品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法爱好者，我总是不断地在寻找能够真正提升我“眼力”和“手感”的临摹工具。这本《墨点字帖 碑帖临摹立式宝》在这两方面都做得非常出色。首先是“眼力”的培养，选取赵孟頫不同时期的优秀作品作为范本，尤其是对《道德经》这种篇幅较长的文本，能系统地展示出他从早期的秀逸到后期的醇厚过渡。字帖的影印质量高得惊人，连纸张纤维和微小的飞白都能清晰可见，这对于学习“笔法”至关重要，能让我们体会到古代书家在具体落笔时的速度和力度变化。其次是“手感”的模拟，虽然是印刷品，但由于纸张的吸墨性处理得很好，我在使用蘸墨毛笔进行对临（而非描红）时，能清晰地感受到笔尖在纸面上运行的阻尼感，这对于建立正确的肌肉记忆非常有帮助。那个立式设计，更是让原本枯燥的临摹过程增添了一份仪式感，让每一次的书写都充满了敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了抄经，希望能通过书写经典来净化心灵，但市面上大部分的《心经》字帖要么是柳体那种遒劲的，要么是颜体的厚重，总觉得少了些许清雅之气。偶然发现了这本《墨点字帖 碑帖临摹立式宝》，看到其中收录了赵孟頫的《心经》版本，立刻就被吸引了。赵体的“风流蕴藉”，书写《心经》这种与佛学相关的文本，简直是天作之合。拿到手后发现，它的设计理念非常“现代”，那个“立式”结构，简直是天才之举。每次我准备临摹时，只要轻轻一放，它就能稳定地立在那里，我只需要低头，视线与字帖的角度非常自然，长时间书写下来，颈椎的压力小了很多。而且，字帖的留白处理得当，墨色浓淡适中，对于练习者来说，更容易捕捉到运笔的提按顿挫。我感觉，临摹这本字帖的过程，不仅仅是技巧的训练，更像是一场与古人精神层面的对话，让人心神安定，笔下自然流淌出一种超然物外的感觉。

评分☆☆☆☆☆

我已经练习书法近十年了，对各种碑帖套路都算熟悉，但市面上那些动辄厚重的线装书，放在桌上临摹总是不太方便，尤其是小楷的精细之处，平铺时总有些角度上的不便。这本《墨点字帖 碑帖临摹立式宝 赵孟頫道德经 心经》完全打破了这种传统束缚。它的“立式”设计，让我可以像看摊开的书籍一样，轻松地以一个舒适的角度进行观察和模仿。这对于追求细节的临摹者来说，是极大的便利。我发现，在临摹《道德经》那些长篇幅的作品时，能够保持稳定的视角，对于整体气息的连贯性帮助非常大。赵孟頫的风格，我个人认为，是楷书中“雅”的代表，他的字里行间透露着一种文人的从容不迫。这本字帖的选本非常精准地抓住了这种特质，无论是结构上的内敛，还是笔画上的圆润，都处理得极佳。对于想要提升小楷格调，摆脱匠气的朋友来说，这本书是极佳的教材和参考品。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖真是让人爱不释手！我一直对赵孟頫的字体情有独钟，但苦于没有合适的入门材料。这本《墨点字帖 碑帖临摹立式宝》简直就是为我量身定做的。首先，它的装帧设计非常贴心，采用立式设计，这在临摹时简直是太方便了，完全解放了双手，可以更专注于笔锋和字体的结构。纸张的质感也非常好，墨水洇染得很均匀，不会出现那种让人心烦的“吃墨”现象，这对于追求精细的临摹者来说至关重要。我最近开始尝试临摹《道德经》的部分篇章，王羲之的《黄庭经》我也略有涉猎，但赵体的温润秀逸别有一番韵味。这本字帖的字迹清晰度极高，每一笔的起承转合都体现了大家风范，初学者也能从中感受到古人的气韵。光是看着这些墨迹，就仿佛能闻到千年宣纸上沉淀下来的历史气息，让人心境平和，非常适合在浮躁的日常中寻求片刻的宁静与专注。我打算用它来系统性地练习小楷，相信假以时日，我的书法水平定能更上一层楼。