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宗白华 著

图书标签:

• 美学
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• 生活
• 思考
• 审美
• 阅读

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208025738

版次：1

商品编码：12148520

包装：平装

丛书名： 东方书林俱乐部文库

开本：32开

出版时间：1981-06-01

用纸：胶版纸

页数：313

字数：197000

正文语种：中文

内容简介

　　宗白华先生一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其*精要的美学篇章，是先生的代表作，也是他的一部美学著作。全书文辞典雅，富于诗情画意，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都鲜活起来，让每一位为俗务所纷扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能在先生灵动的文字里，充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。

作者简介

　　宗白华（1897-1986），生于安徽安庆。哲学家、美学家、诗人。1920年赴德国留学。1925年回国，任东南大学、中央大学哲学系教授。1952年起，担任北京大学哲学系教授、系主任等。宗白华先生是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。著有《宗白华全集》及论文集《美学散步》、《艺境》等。

目录

美学散步
小言
诗（文学）和画的分界
美从何处寻？
论文艺的空灵与充实
一、空灵
二、充实
中国美学史中重要问题的初步探索
一、引言——中国美学史的特点和学习方法
二、先秦工艺美术和古代哲学文学中所表现的美学思想
三、中国古代的绘画美学思想
四、中国古代的音乐美学思想
五、中国园林建筑艺术所表现的美学思想
中国艺术意境之诞生
引言
一、意境的意义
二、意境与山水
三、意境创造与人格涵养
四、禅境的表现
五、道、舞、空白：中国艺术意境结构的特点
中国艺术表现里的虚和实
中国诗画中所表现的空间意识
论中西画法的渊源与基础
中西画法所表现的空间意识
介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画
略谈敦煌艺术的意义与价值
论素描——孙多慈素描集序
中国书法里的美学思想
一、用笔
二、结构
三、章法
中国古代的音乐寓言与音乐思想
论《世说新语》和晋人的美（附：清谈与析理）
希腊哲学家的艺术理论
一、形式与表现
二、原始美与艺术创造
三、艺术家在社会上的地位
四、中庸与净化
五、艺术与模仿自然
六、艺术与艺术家
康德美学思想评述
看了罗丹雕刻以后
形与影——罗丹作品学习札记
我和诗
新诗略谈
唐人诗歌中所表现的民族精神
一、文学与民族的关系
二、唐代诗坛的特质与其时代背景
三、初唐时期——民族诗歌的萌芽
四、盛唐时期——民族诗歌的成熟
五、民族诗歌的结晶——出塞曲
六、尾语——唐代的没落与没落的诗人
后记

精彩书摘

　　《美学散步》：
　　二、先秦工艺美术和古代哲学
　　文学中所表现的美学思想
　　（一）把哲学、文学著作和工艺，美术品联系起来研究
　　中国先秦出了许多著名的哲学家。他们不可能不谈到美的问题，也不可能不发表对于艺术的见解。尤其是庄子，往往喜欢用艺术做比喻说明他的思想。孔子也曾经用绘画来比喻礼，用雕刻来比喻教育。孟子对美下了定义。《吕氏春秋》、《淮南子》谈到音乐。《礼记·乐记》更提供了一个相当完整的美学思想体系。
　　但是仅仅限于文字，我们对于这些古代思想家的美学思想往往了解得不具体、不深刻，我们应该结合古代的工艺品、美术品来研究。例如，结合汉代壁画和古代建筑来理解汉朝人的赋，结合发掘出来的编钟来理解古代的乐律，结合楚墓中极其艳丽的图案来理解《楚辞》的美，等等。这种结合研究所以是必要的，一方面是因为古代劳动人民创造工艺品时不单表现了高度技巧，而且表现了他们的艺术构思和美的理想（表现了工匠自己的美学思想）。像马克思所说，他们是按照美的规律来创造的；另方面是因为古代哲学家的思想，无论在表面上看来是多么虚幻（如庄子），但严格讲起来都是对当时现实社会、对当时的实际的工艺品、美术品的批评。因此脱离当时的工艺美术的实际材料，就很难透彻理解他们的真实思想。
　　恩格斯说过：“原则不是研究的出发点，而是它的最终结果；这些原则不是被应用于自然界和人类历史，而是从它们中抽象出来的，不是自然界和人类去适应原则，而是原则只有在适合于自然界和历史的情况下才是正确的。”（《反杜林论》，人民出版社1972年版，第32页）毛泽东同志也说：“我们讨论”问题，应当从实际出发，不是从定义出发。（《毛泽东选集》第3卷，人民出版社1966年版，第875页）我们现在来研究中国美学史，应该努力运用经典作家所指示的这种理论联系实际的科学的研究方法。（二）错采镂金的美和芙蓉出水的美
　　鲍照比较谢灵运的诗和颜延之的诗，谓谢诗如“初发芙蓉，自然可爱”，颜诗则是“铺锦列绣，亦雕绩满眼”。《诗品》：“汤惠休日：‘谢诗如芙蓉出水，颜诗如错采镂金’。颜终身病之。”（见钟嵘《诗品》、《南史·颜延之传》）这可以说是代表了中国美学史上两种不同的美感或美的理想。
　　这两种美感或美的理想，表现在诗歌、绘画、工艺美术等各个方面。
　　楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，“错采镂金、雕绩满眼”的美。汉代的铜器、陶器，王羲之的书法、顾恺之的画，陶潜的诗、宋代的白瓷，这又是一种美，“初发芙蓉，自然可爱”的美。
　　魏晋六朝是一个转变的关键，划分了两个阶段。从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想。那就是认为“初发芙蓉”比之于“错采镂金”是一种更高的美的境界。在艺术中，要着重表现自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潜作诗和顾恺之作画，都是突出的例子。
　　……

《时光的织锦：一段关于记忆与遗忘的絮语》 这是一个关于时间的故事，但并非关于宏大历史的叙事，也不是对未来世界的臆测。它更像是拂过旧照片的指尖，是深夜里独自哼唱的旋律，是某个不经意间被勾起的、早已模糊的童年片段。这本书，试图用文字编织一张柔软的网，捕捉那些在时光洪流中时常溜走，却又深刻烙印在我们生命里的细微感受。 我们常常在不经意间被一股莫名的情绪牵引，那或许是午后阳光穿透窗帘洒在地板上的斑驳光影，唤醒了某种久违的温暖；或许是偶然听到一段熟悉的旋律，瞬间将我们拉回某个特定的场景，空气里仿佛还弥漫着当时的青草香或者雨后的泥土味。这些瞬间，它们并非故事的跌宕起伏，也不是人生的大起大落，而是构成我们生命底色的丝丝缕缕。它们微小，却拥有惊人的力量，能够瞬间击穿日常的麻木，让我们重新感受到“活着”的质感。 本书收录的这些篇章，便是作者试图捕捉的，那些“易碎”的情感与回忆。它不是对某个具体事件的复盘，也不是对某个人物的深度剖析。更多的时候，它是一种“在场”的感受，是对当下与过往交织的微妙体验的记录。作者就像一位耐心的拾荒者，在日常的琐碎与沉寂中，小心翼翼地发掘那些被忽略的闪光点。 第一部分，我们将在“落叶的私语”中徘徊。这里是关于秋日的情绪。秋天，总是带着一种宁静而又伤感的色彩。不仅仅是落叶纷纷，万物凋零的视觉冲击，更是那种季节特有的、混合着收获的喜悦与生命走向衰败的无奈。作者描绘的，不是一幅壮阔的秋景图，而是置身其中的个体感受。比如，在某个凉风习习的傍晚，一个人走在铺满落叶的小径上，听着脚下沙沙的声响，心中涌起的，并非对严寒的恐惧，而是一种对生命循环的静默体悟。它可能是一段关于童年秋日午后，趴在窗边看奶奶织毛衣的场景，阳光暖暖地照在她布满皱纹的手上，空气中弥漫着羊毛和陈年旧事的味道。或者，是一次在异乡的秋日旅行，偶遇一家古朴的书店，书架上的尘埃在光线下闪烁，翻开一本泛黄的书，仿佛与书中的灵魂对话，那些文字，承载着作者不为人知的过往，也触动了你内心深处的某根弦。 这里没有激昂的呐喊，没有戏剧性的冲突，只有一种沉静的审视。对“物”的审视，对“人”的审视，以及最终对“自我”的审视。我们对一件旧物的依恋，可能并非因为它的价值，而是因为它承载了某段无法言说的回忆，它是一把钥匙，能够开启尘封的记忆之门。这种依恋，并非占有，而是一种情感的延续。当作者描述一件母亲留下的旧首饰时，字里行间流露出的，是对手工艺的赞叹，是对母亲勤俭持家的回忆，更是对母爱的深深眷恋。那件首饰，早已超越了其本身的材质，它成为了连接过去与现在的纽带，成为了情感的寄托。 第二部分，“静水流深”，将带领读者进入更深邃的内心世界。这里的文字，更侧重于那些不容易被察觉，却在潜移默化中影响我们的情感与认知。它不是关于大道理的论述，也不是关于人生哲学的探讨，而是在日常细节中，对人性微妙之处的捕捉。 想象一下，在一个寂静的夜晚，你望着窗外漆黑的夜空，繁星点点。这种广阔与渺小并存的感觉，是否让你思考生命的意义？作者描绘的，可能不是关于宇宙的奥秘，而是关于这种“仰望”本身所带来的宁静与敬畏。或许是一次与一位年长者的对话，他讲述的往事，平淡无奇，却在不经意间透露出人生的智慧与豁达。这种智慧，不是从书本上习得的，也不是从课堂上学到的，而是岁月沉淀下来的，是“静水流深”般的积累。 作者笔下的“静水流深”，更像是那些看似波澜不惊的生活表象下，暗流涌动的真实情感。它可能是对孤独的体味，不是那种令人窒息的绝望，而是个体在人群中，依然能够感受到的那种独处的空间，以及在这个空间里，与自己对话的宁静。当作者描述一个人独自在深夜的书房里阅读时，文字中流淌出的，是知识的芬芳，更是内心的安宁，是与书本共同构建的另一个精神世界。 这本书，也关注那些被我们遗忘或者刻意回避的情感。比如，对“遗憾”的审视。遗憾，并非总是让人痛苦不堪，有时，它也是促使我们成长的动力，是让我们更加珍惜当下，更加慎重选择的契机。作者不会去放大痛苦，而是以一种温和的姿态，去触碰那些曾经的“如果”，然后，在平静中接受，并在接受中前行。 第三部分，“陌生的风景”，则会将视野拓展到更广阔的天地，但依然是以一种极其个人的视角。这里收录的，可能是作者在旅途中，或者在与不同文化、不同人群的接触中所产生的感悟。然而，这些感悟并非是走马观花的游记，而是对那些“陌生”事物背后，所折射出的普遍人性的思考。 例如，在异国他乡，看到一个当地人脸上淳朴的笑容，或者听到一首悠扬的民谣，都会勾起作者内心深处的共鸣。这种共鸣，并非源于对异域文化的浅薄赞美，而是对人类共同情感的发现。无论是哪里的人，都可能经历喜悦、悲伤、希望与失落。陌生的风景，只是提供了一个新的视角，让我们能够以更超然的态度，去审视我们自身的生活。 这里的文字，也可能涉及到对“习惯”的观察。我们生活在各种各样的习惯中，它们塑造了我们的行为模式，也定义了我们的生活节奏。当作者描述一个古老村落里，人们日出而作、日落而息的生活方式时，那种遵循自然的节奏，与现代社会的快节奏形成鲜明对比，引发了作者对“何为真正的生活”的思考。这种思考，不是批判，而是对比，是在陌生中发现的另一种可能。 这本书的核心，在于“感受”。它不是一本传授知识的书，也不是一本提供解决方案的书。它希望做的，是通过文字，唤醒读者内心深处那些被日常磨损的感知能力。它邀请你去重新留意身边那些容易被忽略的美好，去体味那些细微的情感波动，去连接那些被遗忘的记忆碎片。 作者的笔触，是细腻而又克制的。她不会用华丽的辞藻去堆砌，也不会用夸张的形容去渲染。她的文字，就像一位老友的轻声倾诉，真诚而又温暖。她相信，那些最深刻的体验，往往藏匿在最平凡的角落。 《时光的织锦：一段关于记忆与遗忘的絮语》，它是一面镜子，照映出我们内心深处的风景；它是一艘小船，载着我们在回忆的河流中缓缓漂流；它更是一盏灯，在漆黑的夜晚，为我们点亮那些曾经模糊却又闪耀的过往。它没有宏大的主题，没有惊人的篇幅，只有一颗敏感而又细腻的心，在时光的织锦上，细细地绣下属于自己的、独一无二的印记。阅读它，或许你会发现，那些你以为早已遗忘的东西，其实从未真正离开，它们只是藏在了时光的深处，等待着一次温柔的唤醒。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个略显疲惫的午后开始接触这本书的，当时我对周遭的一切都感到一种莫名的麻木，试图寻找一些能重新激活感官的慰藉。这本书恰如其分地出现，它没有给我那种生硬的、强迫性的“开悟”，而是像一位温和的向导，牵着我的手，在我习以为常的街角和日常生活中，慢悠悠地指出那些我此前从未留心过的“美”。比如，书中细致描摹了光线穿过百叶窗在地面投射出的几何阴影，那种由动到静，由虚到实的转换，竟让我驻足窗边，对着那一小块光斑凝视了许久。再比如，关于“不完美之美”的论述，让我开始重新审视家中那只缺了一块釉彩的茶杯，它不再是残次品，而拥有了独一无二的时间印记。作者的笔触细腻得近乎苛刻，但绝不枯燥，他总能将哲学的思辨融入到最朴素的感官体验之中，让那些抽象的美学概念，瞬间变得可触可感。读完后，我感觉世界仿佛被重新调了焦距，原本模糊的背景变得清晰起来，那些琐碎的日常，也因被“看见”而获得了新的重量。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种阅读习惯比较碎片化的人来说，这本书的结构安排堪称完美。它没有采用那种非得从头读到尾的强迫性叙事，每一章节似乎都是一个相对独立的“散步点”，读者可以根据当下的心境任意选择进入。这使得它非常适合在通勤路上、午休时间，或者睡前用来梳理思绪。我曾多次在半夜醒来，随手翻到其中任何一页，都能迅速沉浸进去，并在短时间内获得一种精神上的满足感和整理感。这种灵活性，恰恰呼应了书名中的“散步”二字——无需设定严格的目的地，只需漫步其中，惊喜总会在不期而遇的转角出现。它不是那种需要一口气读完、读完后就束之高阁的“大部头”，而更像一本可以常置案头、时常翻阅的“精神伴侣”，每一次重读，都会因为自身经验的积累，而从同样的文字中品出新的滋味。

评分☆☆☆☆☆

这本《美学散步》的装帧设计本身就颇具匠心，封面选用的那种略带粗粝感的米白色纸张，触感温润而沉静，中间那幅留白极多的水墨画，寥寥数笔勾勒出的远山和近树，让人一眼望去，心境便跟着平复下来。我初拿到手时，那种厚重感和纸张特有的油墨香气，已经预示着这并非是一本快餐式的读物。内页的排版更是考究，字号适中，行距舒展，每一页都像是精心布置的一个小小的展览空间，为文字的呼吸留足了余地。尤其是对一些涉及古典园林或绘画理论的章节，书中特意插入的、质感极佳的黑白插图，精准地契合了文字所描绘的意境，仿佛带着你直接走进了那个被时间凝固的场景。整体来看，这本书的物理形态已经超越了普通书籍的范畴，它更像是一件可以被反复摩挲、值得珍藏的艺术品。每一次翻开，都像是在进行一场对细节的缓慢审视，这种沉浸式的阅读体验，在当今这个追求效率的时代，显得尤为珍贵和难得。它让我意识到，阅读本身，也可以是一种审美活动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“美学”这个词汇抱有某种距离感，总觉得它与高冷的学术殿堂挂钩，让人望而生畏。但这本书完全颠覆了我的固有印象。它的语言风格极其流畅自然，几乎没有那种故作高深的术语堆砌，即便是探讨康德或黑格尔的美学观点时，作者也总能找到一个极其生活化的切入点，将复杂的理论拆解成易于理解的脉络。我特别欣赏作者在叙事中穿插的那种带着个人温度的回忆片段，仿佛他不是在给我们上课，而是在老友的咖啡馆里，边呷着浓缩咖啡边分享他对世界的热爱。这种亦师亦友的交流方式，极大地降低了阅读门槛。它真正做到的，是将高雅的思考“拉下神坛”，让我们意识到，美感并非少数精英的特权，而是根植于我们每一次呼吸、每一次观察、每一次情感波动之中的普遍经验。读完这本书，我不再害怕去谈论“美”，因为它已经被作者化解成了可以随时取用的生活工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊艳的地方在于其跨界的广度与深度并存。它并非局限于某一种艺术门类，而是像一只不知疲倦的蝴蝶，在不同的知识花园中翩跹起舞。我清晰地记得有一章详细对比了日本茶道中的“侘寂”与西方巴洛克艺术中对“丰饶”的追求，这种东西方、极简与繁复的对比分析，展现了作者深厚的学养，但表达方式却充满洞察力，让人拍案叫绝。它促使我跳出自己熟悉的领域，去思考不同文化背景下，人们如何定义和追求“和谐”或“震撼”。更难能可贵的是，作者在论述这些宏大命题时，从不失落对具体细节的关注——比如他能从一首晦涩的诗歌中提炼出其结构上的韵律美，也能从一栋现代主义建筑的立面中，解读出其对人体尺度的尊重。这种全方位的视角，极大地拓宽了我对“美”的边界认知，让我明白了美学远比想象中要辽阔和有趣。

评分☆☆☆☆☆

值得推荐的好书，适合欣赏美的人阅读！

评分☆☆☆☆☆

书内容挺好，但是纸的质量一般般，页边毛毛的。

评分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的挺好的啊

评分☆☆☆☆☆

宗白华先生的经典之作，书很轻又小，适合随身带。

评分☆☆☆☆☆

纸质不怎么好，开本较32开要小一些。

评分☆☆☆☆☆

很好，已经买了第不知道多少遍了，值得回购。真是一本好书。

评分☆☆☆☆☆

物流很快，书页质量还不错。

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

这本定价便宜很多，贵的那本太贵了，这本实惠。