数字摄影与摄像(第2版）/21世纪高等学校数字媒体专业规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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詹青龙，袁东斌，刘光勇 著

图书标签:

• 数字摄影
• 摄像技术
• 数字媒体
• 摄影教材
• 摄像教材
• 图像处理
• 视频制作
• 21世纪高等学校规划教材
• 专业教育
• 摄影摄像

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302454113

商品编码：12132464

包装：平装

丛书名： 21世纪高等学校数字媒体专业规划教材

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：225

字数：368000

正文语种：中文

附件：中文

编辑推荐

　　以清华大学出版社“智学苑”为平台，提供了配套的教学资源，包括（1）教学全部知识点；（2）各章题库，包括习题与答案、难度设置、链接知识点与教学目标、提示；（3）教学大纲，包括课程介绍、教学目标、课程设计等；（4）各章教学指南，包括各种教学目标、内容提要、疑难解析、教学参考等；（5）课件资源，包括PPT、图片、教学视频、参考资料、Flash、3D动画、虚拟现实等，课件链接知识点与教学目标。

内容简介

　　本书包括数字摄影摄像技术、艺术、专题和新技术4个部分，共计11章。第1章、第2章侧重数字画面拍摄技术，包括数码相机和数字摄像机的基本介绍、使用和拍摄要领；第3~8章侧重数字画面拍摄艺术，包括数字画面的景别和角度、数字画面的构图、数字画面的拍摄用光、固定画面的拍摄、运动画面的拍摄、拍摄中的同期声处理；第9章、第10章侧重数字画面的专题拍摄，包括专题摄影和专题摄像；第11章“摄影摄像新技术”主要包括360全景拍摄与制作、无人机拍摄、全息摄影、3D视频拍摄。另外，本书在每章都穿插了大量实用、高效的技巧，提供了拓展性学习内容，设计了基础实验和综合实验。
　　本书提供了全媒体的学习资源，即以清华大学出版社的“智学苑”为平台提供了配套的教学资源，内容如下：（1）教学的全部知识点；（2）各章题库，包括习题与答案、难度设置、链接知识点与教学目标、提示；（3）教学大纲，包括课程介绍、教学目标、课程设计等；（4）各章教学指南，包括各种教学目标、内容提要、疑难解析、教学参考等；（5）课件资源，包括PPT、图片、教学视频、参考资料、Flash、3D动画、虚拟现实等，课件链接知识点与教学目标。
　　本书主要作为高等院校数字媒体专业、新闻学专业、摄影专业的教学用书，同时也可作为摄影摄像爱好者的自学参考书，以及数字画面摄制培训班的教学资料。

内页插图

目录

第1章数码相机及其使用
1.1数字摄影的产生与发展
1.1.1数字摄影的发展历程
1.1.2数字摄影的基本特性
1.1.3数字摄影的优势
1.2数码相机的基本介绍
1.2.1数码相机的特性
1.2.2数码相机的种类
1.2.3数码相机的参数
1.3数码相机的结构与原理
1.3.1数码相机的组成结构
1.3.2数码相机的工作原理
1.4数码相机的基本操作
1.4.1选择拍摄模式
1.4.2设定画面尺寸
1.4.3设定存储格式
1.4.4测光
1.4.5曝光
1.4.6白平衡调整
1.4.7对焦
1.5数码相机的选购与维护
1.5.1数码相机的选购
1.5.2数码相机的维护
1.6练习与实践
1.6.1练习
1.6.2实践
第2章数字摄像机及其使用
2.1数字摄像机的分类与特点
2.1.1数字摄像机的分类
2.1.2数字摄像机的特点
2.2数字摄像机的结构与原理
2.2.1数字摄像机的基本结构
2.2.2数字摄像机的工作原理
2.3数字摄像机的调整
2.3.1滤色片
2.3.2黑平衡
2.3.3白平衡
2.3.4光圈
2.3.5变焦
2.3.6聚焦
2.3.7后焦距
2.3.8其他调整
2.4数字摄像的基本操作
2.4.1数字摄像的准备工作
2.4.2数字摄像的基本要领
2.4.3数字摄像的执机方式
2.4.4数字摄像的注意事项
2.5数字摄像机的选购与维护
2.5.1数字摄像机的选购
2.5.2数字摄像机的维护与保养
2.6练习与实践
2.6.1练习
2.6.2实践
第3章数字画面的景别和角度
3.1景别
3.1.1远景
3.1.2全景
3.1.3中景
3.1.4近景
3.1.5特写
3.2方位
3.2.1正面拍摄
3.2.2背面拍摄
3.2.3正侧面拍摄
3.2.4斜侧面拍摄
3.3拍摄高度
3.3.1平摄角度
3.3.2仰摄角度
3.3.3俯摄角度
3.4练习与实践
3.4.1练习
3.4.2实践
3.4.3名作欣赏与点评
第4章数字画面的构图
4.1数字画面构图概述
4.1.1构图的概念
4.1.2基本任务
4.2数字画面构图的结构成分
4.2.1主体
4.2.2陪体
4.2.3前景
4.2.4背景
4.2.5空白
4.3数字画面构图的基本要素
4.3.1光线
4.3.2色彩
4.3.3影调
4.3.4线条
4.4数字画面构图的形态
4.4.1封闭式构图和开放式构图
4.4.2静态构图和动态构图
4.5数字画面构图的基本规律
4.5.1均衡
4.5.2对比
4.5.3统一
4.5.4节奏
4.6数字画面构图的基本方法
4.6.1黄金分割构图法
4.6.2井字形构图法
4.6.3三角形构图法
4.6.4框式构图法
4.7练习与实践
4.7.1练习
4.7.2实践
第5章数字画面的拍摄用光
5.1光的基础知识
5.1.1光的性质
5.1.2光的类型
5.1.3光与色彩
5.2拍摄用光的基本因素
5.2.1光位
5.2.2光质
5.2.3光度
5.2.4光型
5.2.5光比
5.2.6光色
5.3照明
5.3.1电光源
5.3.2照明灯具
5.3.3灯架装置
5.3.4调光设备
5.3.5灯光控制
5.4布光
5.4.1布光程序
5.4.2静态布光
5.4.3动态布光
5.5练习与实践
5.5.1练习
5.5.2实践
第6章固定画面的拍摄
6.1固定画面概述
6.1.1固定画面的概念
6.1.2固定画面的特性
6.1.3固定画面的作用
6.2固定画面的拍摄要求
6.3练习与实践
6.3.1练习
6.3.2实践
第7章运动画面的拍摄
7.1镜头运动摄像
7.1.1推摄
7.1.2拉摄
7.1.3摇摄
7.2机位运动摄像
7.2.1移摄
7.2.2跟摄
7.2.3升降拍摄
7.3综合运动摄像
7.3.1综合运动摄像的功能
7.3.2综合运动画面的拍摄技巧
7.4练习与实践
7.4.1练习
7.4.2实践
第8章拍摄中的同期声处理
8.1同期声的种类和作用
8.1.1同期声的种类
8.1.2同期声的作用
8.2同期声的录制和应用
8.2.1同期声的录制技巧
8.2.2同期声的编辑技巧
8.2.3同期声的应用技巧
8.3练习与实践
8.3.1练习
8.3.2实践
第9章专题摄影
9.1风光摄影
9.1.1风光摄影的特点
9.1.2风光摄影的要素
9.1.3风光摄影的拍摄要点
9.2人像摄影
9.2.1人像摄影概述
9.2.2人像摄影的技巧
9.3广告摄影
9.3.1广告摄影概述
9.3.2广告摄影的流程
9.3.3广告摄影的要点
9.4新闻摄影
9.4.1新闻摄影概述
9.4.2新闻摄影的特性
9.4.3新闻摄影的拍摄技巧
9.5纪实摄影
9.5.1纪实摄影概述
9.5.2纪实摄影的特征
9.5.3纪实摄影的常见题材
9.5.4纪实摄影的拍摄技巧
9.6运动摄影
9.6.1运动摄影的特点
9.6.2运动摄影的内容
9.6.3运动摄影的要点
9.7练习与实践
9.7.1练习
9.7.2实践
第10章专题摄像
10.1科普性专题的拍摄
10.1.1科普性专题的选题原则
10.1.2科普性专题的选材来源
10.1.3科普性专题的镜头拍摄
10.2新闻性专题的拍摄
10.2.1新闻性专题的基本特点
10.2.2新闻性专题的拍摄手法
10.2.3新闻性专题的拍摄技巧
10.3纪实性专题的拍摄
10.3.1纪实性专题的特点和价值意义
10.3.2纪实性专题的拍摄技巧
10.4广告性专题的拍摄
10.4.1广告性专题的基本特点
10.4.2广告性专题的拍摄技巧
10.5练习与实践
10.5.1练习
10.5.2实践
第11章摄影摄像新技术
11.1360全景拍摄与制作
11.1.1360全景概述
11.1.2360全景拍摄
11.1.3360全景制作
11.1.4360全景应用
11.2无人机拍摄
11.2.1无人机拍摄概述
11.2.2无人机的拍摄技巧
11.2.3使用无人机的注意事项
11.3全息摄影
11.3.1全息摄影概述
11.3.2全息摄影的拍摄技巧
11.3.3全息摄影的拍摄要求
11.43D视频拍摄
11.4.13D视频拍摄概述
11.4.23D视频的拍摄方法
11.4.33D视频的拍摄要点
11.5练习与实践
11.5.1练习
11.5.2实践
参考文献

精彩书摘

　　第3章数字画面的景别和角度
　　【学习导入】
　　一日李林到黄山游玩，在迎客松处遇到了一对同样来旅游的老年夫妇。两位老人想在迎客松前留影作纪念，就把相机给了李林，让李林帮他们拍张合影。李林拿起相机，透过取景框看了一下，突然停下问老人：“您二位是拍全身照还是半身照？”。
　　李林的话涉及了数字摄影摄像中的一个重要课题——画面的景别，同样的被摄对象，与摄影者距离不同，在画面中所占的比例不同，其构图效果与画面韵味就会截然不同。同样，相同的被摄对象，拍摄的角度不同，也会得到千差万别的效果，正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”
　　【内容结构】
　　本章的内容结构如图3.0所示。
　　图3.0本章的内容结构
　　【学习目标】
　　1.知识目标
　　理解景别和拍摄角度的概念，了解景别和拍摄角度的区分方法。
　　2.能力目标
　　具备熟练运用合理的景别及拍摄角度拍摄不同的对象，使画面更为合理、美观的能力。
　　3.素质目标
　　培养学生对摄影的进一步兴趣，提高审美能力。
　　3.1景别
　　在实际生活中，人们在观察世界时会依据自己所处的位置和当时的心理需要或远看取其势，或近看取其质，或扫视全局，或盯住一处，或看个轮廓，或明察细节。画面艺术为了适应人们这种心理上、视觉上的变化特点产生了镜头的不同景别。
　　景别是指画面中主体的范围和视觉距离的变化。根据视觉距离变化的远近和景物范围的大小将景别分为远景、全景、中景、近景和特写。景别的划分没有很严格的要求，一般来说，在拍摄人物时，景别的划分是表现人物全身的景别为全景，摄取人物膝盖以上部分为中景，拍摄人物腰部以上为近景，拍摄人物胸部以上或身体的某一细节为特写，如图3.1所示。
　　图3.1景别的划分(《果果》，徐梦节摄)
　　景别与拍摄距离的变化、数码相机镜头的焦距长短有关。距离被摄对象越近，景别就越小，画面所包含的内容就越少；反之，距离被摄体越远，景别越大，画面所包含的内容越多。使用的照相机镜头焦距越长，景别越小；焦距越短，景别越大。
　　不同的景别具有不同的表现力，因此大家要根据表现意图决定景别，正如绘画理论中所讲的“远取其势，近取其神”，当表现的是辽阔的环境画面时，为突出气势，就用远景；表现一定环境中的人物活动全貌，展示一定环境下发生的故事情节，就用全景；中景则重视情节和人物的动作交流；近景和特写则强调了人物面部表情和情绪的细微变化或某一局部的特征。在拍摄过程中，大家应该综合拍摄意图、被摄对象特点、拍摄点所在位置等因素来选择画面的景别。
　　3.1.1远景
　　图3.2《灵通阁》(袁东斌摄)
　　远景多用于描绘某种特定气氛或交代环境概貌特征，主要以它所独有的宽广、辽阔的场面展示出雄伟、壮观的气势和宏大规模来感染读者。远景画面的构成特点是以环境为主，以景物、场面为主要对象，可以没有人物，有人物也只占很小的位置，如图3.2所示。
　　在拍摄远景作品时要从大处着眼，以气势取胜，善于调动一切手段表现空间深度，如选用广角镜头；适当安排前景，选择延伸到画面深处的线条；采用侧光或是逆光，以充分显示空气透视效果等。此外，还要注意利用大自然中的线条表现，包括江湖河道的走向、田野地形图案、山峦起伏形状、乡间崎岖小径等，利用天空中云层彩霞的变化与地面的明暗色块相映成趣，增强画面的形式美感，这些都是使远景画面获得成功的重要因素，如图3.3所示。
　　图3.3《晚归》(霍松摄)
　　……

前言/序言

　　第2版前言
　　本书自第1版问世以来得到了众多院校的采用。随着时间的推移，数字摄影与摄像出现了一些新技术，这些新技术需要补充到摄影与摄像课程教学中，以跟上时代主流，因而需要改版。第2版在保留第1版总体结构和特色的基础上在内容上做了一些补充，并开发了全媒体的学习资源。
　　1． 补充了全新的内容
　　增加了第11章“摄影摄像新技术”，具体包括360全景拍摄与制作、无人机拍摄、全息摄影、3D视频拍摄等新颖且实用的内容。
　　360全景是通过对专业相机捕捉的整个场景的图像信息使用软件进行图片拼合，并用专门的播放器进行播放，即将平面照片和计算机图像合成为360°全景景观（Panoramic）。
　　无人机航拍摄影以无人驾驶飞机作为空中平台，以机载遥感设备（如高分辨率CCD数码相机、轻型光学相机、红外扫描仪、激光扫描仪、磁测仪等）获取信息，用计算机对图像信息进行处理，并按照一定的精度要求制作成图像。
　　全息摄影是光学上极富诱惑的一项技术。照相机镜头是由多组透镜合成的，为避免光在透镜表面的反射损失，使一定波长的光在反射时相互抵消，以增加进入镜头的光线，使成像更清晰。
　　3D视频是视差产生的左右位移最后显示出来的三维效果。
　　2. 开发了全媒体学习资源
　　本书以清华大学出版社的“智学苑”为平台提供了配套的教学资源，内容如下： （1）教学的全部知识点； （2）各章题库，包括习题与答案、难度设置、链接知识点与教学目标、提示； （3）教学大纲，包括课程介绍、教学目标、课程设计等； （4）各章教学指南，包括各种教学目标、内容提要、疑难解析、教学参考等； （5）课件资源，包括PPT、图片、教学视频、参考资料、Flash、3D动画、虚拟现实等，课件链接知识点与教学目标。
　　本书第2版由詹青龙、袁东斌、刘光勇主编，第1、2章由刘光勇编写，第3、6、7、9章由袁东斌编写，第4章由刘光勇、郭桂英编写，第5、8、10章由冉新义、袁东斌编写，第11章由李亚红编写。由于作者的经验和水平有限，特别是数字摄影与摄像是技术和艺术的综合运用，书中会有不足或疏漏之处，恳请各位专家和读者提出宝贵的意见和建议。
　　本书主要作为高等院校数字媒体专业、新闻学专业、摄影专业的教学用书，同时也可作为摄影摄像爱好者的自学参考书，以及数字画面摄制培训班的教学资料。
　　编者
　　2016年11月

《影像的语言：从原理到实践的视觉探索》 在信息爆炸的时代，视觉语言的重要性日益凸显。从新闻报道到艺术创作，从科学记录到商业推广，影像无处不在，它以直观、生动的方式传递着信息、表达着情感、构建着认知。本书正是为了深入探索影像的奥秘，引导读者掌握从基础理论到高级技巧的完整影像创作流程而精心编著。它并非一本单纯的技术手册，而是一次关于如何“看见”与“被看见”的深度对话，一次关于如何运用光影、构图、色彩和动态来讲述故事、传递思想的视觉修行。 本书旨在为那些渴望用镜头捕捉世界、用画面讲述故事的摄影与摄像爱好者、专业人士以及相关专业学生提供一套系统性的学习框架。我们将带领您穿梭于影像技术的殿堂，解析其背后蕴含的科学原理，同时又不失对艺术美学的细致体察。从相机内部的光学原理，到后期软件的精妙调校，再到不同场景下的拍摄策略，本书力求做到全面而深入，将繁杂的知识条理化，将抽象的概念形象化。 第一部分：影像的基石——认识你的工具 在踏上视觉探索之旅前，我们首先需要了解我们最核心的伙伴——相机。本书的第一部分将详细剖析数码摄影与摄像设备的核心构造与工作原理。我们会从最基本的成像传感器（CMOS、CCD）讲起，深入理解像素的意义，光电转换的过程，以及这些技术如何直接影响我们最终获得的照片和视频质量。 接着，我们将聚焦于相机的核心部件：镜头。我们将探讨不同焦距（广角、标准、长焦）对视角、透视感以及景深的影响，理解光圈（f值）在控制进光量和景深方面的关键作用。手动对焦与自动对焦的原理与应用，镜头的畸变与像差，以及如何根据拍摄需求选择最适合的镜头，都将是本章的重点。 然后，我们将详细解析快门速度。理解其在冻结瞬间、捕捉运动轨迹、实现长时间曝光等方面的不同效果。我们还将深入探讨ISO感光度，理解其对画质的影响，以及如何在不同光线条件下权衡噪点与亮度。曝光补偿、测光模式（评价测光、点测光、中央重点测光）的运用，将是帮助您在各种复杂光线下准确曝光的关键。 除了主体设备，我们也需要了解周边配件的重要性。三脚架、稳定器、滤镜（偏振镜、中性密度镜、渐变镜）、闪光灯（内置、外置、离机闪）等，都将在本章中一一介绍它们的功能、选择依据以及在实际拍摄中的应用技巧，帮助您构建一个更强大的影像创作体系。 第二部分：构图的艺术——视觉的语言法则 如果说相机是笔，那么构图就是书写的方式。本书的第二部分将引领您进入构图的艺术世界，学习如何运用视觉元素，引导观众的视线，传达信息，并赋予作品生命力。 我们将从最基础的“三分法”开始，理解其如何通过将画面主体置于交叉点或线上，从而创造出更具吸引力的视觉平衡。接着，我们将深入探讨“引导线”的应用，学习如何利用场景中的线条（道路、河流、栏杆等）将观众的目光自然地引向画面焦点。 “对称与平衡”、“框架构图”、“留白”、“前景与背景的运用”，这些经典的构图法则将一一被拆解，并通过大量的实例分析，让您领会其精髓。我们还将探讨如何通过调整拍摄角度（平视、俯视、仰视）来改变画面的透视感和视觉冲击力。 “黄金分割”作为一种源自数学比例的美学原则，在本章中也将被详细阐述，并演示如何在摄影构图中巧妙运用。此外，我们还将关注“负空间”的价值，理解留白并非空无一物，而是能够突出主体、营造意境的重要元素。 对于视频拍摄，动态构图的概念将是重中之重。我们将讨论如何利用镜头运动（推、拉、摇、移、跟）来增强画面的叙事性，如何通过固定机位下的景别变化（远景、全景、中景、近景、特写）来控制节奏和信息量。 第三部分：光影的魔术——塑造视觉的灵魂 光是摄影与摄像的生命线。本书的第三部分将深入探讨光线在影像创作中的至关重要作用，教您如何驾驭光影，赋予画面深度、质感和情绪。 我们将从认识自然光开始，理解不同时段（日出、正午、日落）的光线特点，以及它们对色彩、阴影和氛围的影响。如何利用“黄金时段”的光线来营造柔和、温暖的色调，如何应对“顶光”带来的强烈反差和生硬阴影。 随后，我们将转向人造光源的运用。无论是室内摄影还是夜景拍摄，理解不同光源的色温（冷暖色调）及其对画面色彩表现的影响至关重要。我们将详细讲解如何使用补光灯、背景灯、轮廓灯等辅助光源，来塑造主体轮廓，消除不必要的阴影，提升画面质感。 闪光灯的使用将是本章的重点之一。从直闪的生硬效果，到离机闪的柔光、反光板、束光筒等附件的应用，我们将一步步引导您掌握如何利用人造光来精准控制画面光比，创造出戏剧性的光影效果。 本书还将探讨如何运用“逆光”营造唯美的轮廓光和光晕效果，如何利用“侧光”增强主体的立体感和纹理，以及如何利用“顺光”实现色彩的饱满和细节的清晰。对于视频拍摄，我们将强调“三点布光法”等经典布光技术，以及如何根据场景和人物的情绪来调整光线的方向、强度和颜色，从而达到最佳的视觉表达效果。 第四部分：色彩的语言——情绪的传递者 色彩是影像中最具感染力的元素之一。本书的第四部分将带您走进色彩的奇妙世界，理解色彩的心理学原理，学习如何在拍摄和后期中有效地运用色彩来传达情感、烘托氛围、突出主题。 我们将从色彩的基本概念出发，理解色相、饱和度、明度的含义，以及它们如何共同构成了我们所看到的丰富色彩。色轮的运用、互补色、邻近色、同类色等色彩搭配原则，将帮助您构建和谐或具有冲击力的视觉画面。 本书将深入分析不同颜色所承载的心理暗示和文化象征。例如，红色通常与热情、能量、危险相关联，而蓝色则可能代表宁静、忧郁、理性。理解这些色彩的普遍含义，将有助于您在创作中更精准地传达预期的情感。 在拍摄阶段，我们将探讨如何利用环境中的色彩，如何通过调整白平衡来纠正色偏，以及如何利用特定滤镜来改变画面的色彩倾向。例如，使用暖色滤镜来营造温暖的氛围，或使用冷色滤镜来突出科技感或神秘感。 在后期处理环节，色彩校正与色彩分级将是重点。我们将介绍如何使用专业软件（如Photoshop、Lightroom、Premiere Pro等）来调整色彩平衡、饱和度、色相，以及如何进行色彩匹配，使多张照片或视频片段中的色彩保持一致。我们将演示如何通过大胆或细腻的色彩运用，来强化画面的艺术风格，引导观众的情绪。 第五部分：动态的叙事——从静态到流动的影像 从照片到视频，从捕捉瞬间到讲述故事，本书的第五部分将聚焦于动态影像的创作。我们将深入探索摄像技术，以及如何运用镜头语言和后期剪辑来构建引人入胜的视觉叙事。 我们将从摄像机的基本操作讲起，包括对焦、白平衡、曝光等在视频拍摄中的特殊考量。运动镜头的运用是本章的重点，我们将讲解推、拉、摇、移、跟、升、降等基础镜头运动的技术要领，以及它们各自的视觉效果和叙事功能。 “景别”在视频中的运用将得到详细阐述，如何通过远景交代环境，全景展示人物与场景的关系，中景突出人物行为，近景表现人物表情，特写捕捉细节和情感，将是构建视频节奏和信息传递的关键。 我们还将探讨“镜头衔接”的原则，例如“180度法则”如何避免画面跳跃感，如何通过“匹配剪辑”实现流畅的转场。运动中的拍摄技巧，如手持拍摄的稳定，稳定器和滑轨的应用，以及如何利用运动来增加画面的动感和沉浸感，都将是本章的实践内容。 第六部分：后期处理的魔法——精炼与升华 任何影像作品都离不开后期的打磨。本书的第六部分将带您走进后期制作的世界，学习如何运用专业软件，对拍摄的原素材进行精细的调整与创意性的表达，最终实现影像的升华。 我们将从图像处理的基础开始，包括裁剪、旋转、亮度、对比度、饱和度等基本调整。然后，深入讲解图层、蒙版、选区等高级功能，学习如何进行局部调整，修复瑕疵，以及实现更复杂的创意合成。 在照片后期处理方面，我们将重点介绍RAW格式文件的优势，以及如何利用Lightroom等软件进行高效的批量处理和风格化调整。色彩校正、降噪、锐化、局部优化等技巧，将帮助您将初步拍摄的照片提升到专业水准。 对于视频后期，我们将详细介绍视频剪辑软件（如Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve等）的操作界面和核心功能。从素材导入、时间轴剪辑，到转场、添加字幕、背景音乐，再到色彩分级和声音处理，我们将一步步引导您完成一个完整的视频后期流程。 本书还将探讨动态图形（Motion Graphics）和特效（VFX）的入门知识，例如简单的AE（After Effects）操作，如何为视频添加文字动画、转场效果、甚至基础的视觉特效，为您的影像作品增添更多创意和专业感。 第七部分：创作的实践——多元视角的应用 理论与实践相结合，是掌握任何技能的关键。本书的第七部分将通过一系列的实践案例，将前面所学知识融会所长，应用于不同场景下的摄影与摄像创作。 我们将深入探讨人像摄影的技巧，如何与被摄者沟通，如何捕捉人物的情绪和个性，如何利用光线和构图来塑造人像的魅力。风景摄影将带领您领略大自然的鬼斧神工，学习如何选择最佳的拍摄时机和角度，如何处理复杂的色彩和光影。 静物摄影将教会您如何通过精心的摆放和光影设计，来展现物品的质感和美感。街头摄影则要求您快速反应，捕捉生活中的精彩瞬间，并遵循一定的伦理原则。 对于视频创作，我们将提供商业广告短片、微电影、纪录片、采访等不同类型视频的拍摄与制作思路。例如，在拍摄广告时，如何突出产品特性，吸引消费者；在拍摄微电影时，如何通过镜头语言和剪辑节奏来讲述一个引人入胜的故事。 本书还将涉及直播技术的基本概念，以及如何在不同平台进行有效的视觉呈现。 结语 《影像的语言：从原理到实践的视觉探索》不仅是一本书，更是一扇通往视觉创作世界的门。我们相信，通过对本书内容的深入学习和实践，您将不仅掌握操作设备的技术，更能培养敏锐的观察力、独到的审美眼光和强大的叙事能力。您将学会如何用镜头去“看见”，如何用画面去“讲述”，最终创造出属于您自己的、充满力量与感染力的视觉作品。影像的世界广阔而迷人，让我们一同踏上这场精彩纷呈的视觉探索之旅！

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《数字摄影与摄像（第2版）》，说实话，我对它的期待值确实挺高的，毕竟是“21世纪高等学校数字媒体专业规划教材”，这名字就自带一种权威感。翻开目录，关于基础理论的部分，从曝光三角到构图法则，再到景深和白平衡，都写得相当扎实。我特别喜欢它在讲解景深控制时，不仅仅是理论的罗列，还配了不少实际拍摄的例子，让我能直观地理解光圈大小如何影响背景虚化，以及焦距和拍摄距离的微妙变化。摄像部分也涵盖了不少实用的技巧，比如镜头运动的语言、运镜的稳定性处理，还有最关键的光线运用。书中对不同场景下的打光方式都做了细致的分析，像是人物肖像、产品拍摄，甚至是简单的室内环境，都给出了清晰的指导。这对于初学者来说，简直是福音，能够避免很多走弯路的情况。而且，我发现它在叙述上力求通俗易懂，即使是初学者也能快速掌握核心概念。

评分☆☆☆☆☆

这本书在器材和技术方面的讲解，可以说是非常全面且与时俱进的。《数字摄影与摄像（第2版）》在介绍相机类型时，不仅仅区分了单反和微单，还对它们的优劣势做了详细的对比，并结合实际拍摄需求给出了选择建议。对于镜头，它也从焦距、光圈、视角等角度进行了清晰的解读，让我明白了不同镜头在拍摄场景中的作用。尤其让我觉得实用的是，书中在讲解各种拍摄技巧时，都会附带提及相应的器材参数设置，比如在拍摄夜景时，它会建议使用大光圈、长曝光时间，并辅以三脚架的使用。而且，书中还触及到了一些辅助器材，比如闪光灯、反光板、稳定器等，并简要介绍了它们的使用方法和效果。这些内容，对于想要系统性了解数字摄影和摄像技术的人来说，无疑是宝贵的参考。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多摄影教材在讲到后期处理时，要么过于浅显，要么就直接跳到高阶软件操作，忽略了中间的过渡。但这本《数字摄影与摄像（第2版）》在这方面做得相当不错。它在后期部分，花了很大篇幅来讲解色彩管理、曝光校正以及基础的影调调整。让我惊喜的是，它并没有仅仅停留在“调亮”和“加对比度”的层面，而是深入到色阶、曲线的运用，以及如何利用HSL工具进行精细的色彩分离。书中还提到了RAW格式的优势，以及为什么建议大家在可能的情况下尽量使用RAW格式进行拍摄，这对于提升照片质量至关重要。此外，关于照片的后期输出和保存，它也给出了专业的建议，比如不同文件格式的适用场景，以及分辨率和色彩空间的匹配。这些细节之处，恰恰是很多新手容易忽视，但却能极大影响最终作品效果的关键。

评分☆☆☆☆☆

关于摄像的部分，这本书给我最大的感受是它的“动态”视角。它不仅仅是将摄影的原理套用到摄像上，而是真正从动态影像的语言出发。在讲解镜头运动时，它很详尽地分析了推、拉、摇、移、跟、甩等不同运镜方式的视觉效果和叙事功能，并给出了具体的拍摄建议，比如如何保持镜头的平稳，如何在运动中构图。让我印象深刻的是，书中还提到了“固定镜头”的运用，强调了它在营造氛围和展现细节上的独特魅力。此外，在画面叙事方面，它也给出了一些非常实用的指导，比如如何通过蒙太奇手法来推进叙事，如何利用视听语言来构建情绪。它甚至还涉及到了简单的剪辑思路，虽然不是专业的剪辑教程，但对于想要理解影像语言的初学者来说，已经足够清晰明了。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《数字摄影与摄像（第2版）》，我最大的体会是，它并非一本冰冷的教科书，而是更像一位经验丰富的导师。书中穿插了大量的案例分析，这些案例涵盖了从新闻纪实到商业广告，再到艺术创作等多个领域。它会分析优秀作品的亮点，指出不足之处，并给出改进的方向。这种“学以致用”的教学方式，让理论知识变得生动鲜活。我特别欣赏它在鼓励创作自由的同时，也强调了技术规范的重要性。它告诉我们，技术是手段，最终的目的是表达。书中还提到了一些关于版权、伦理等方面的思考，这对于涉足数字媒体领域的学生来说，是非常有价值的。总的来说，这本书提供了一个扎实的基础，并且点燃了我对数字影像创作的热情。