一学就会的色彩基础

一学就会的色彩基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

[英] 巴林顿.巴伯 著
图书标签:
  • 色彩基础
  • 色彩理论
  • 绘画入门
  • 设计入门
  • 色彩搭配
  • 色彩心理学
  • 艺术教育
  • 零基础
  • 速成
  • 实用
想要找书就要到 静思书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 中国出版集团,现代出版社
ISBN:9787514356472
版次:1
商品编码:12124980
包装:平装
开本:16
出版时间:2017-02-01
用纸:胶版纸

具体描述

内容简介

在这本实用的指南中,巴林顿?巴伯为我们介绍了如何使用不同的工具进行绘画色彩的表现,使用的工具有彩铅笔、色粉笔、彩色钢笔水和水彩颜料。

作者在每一阶段都提供了绘画范例以供练习,随着这些专业知识的教授和语言上的激励,《绘画色彩基础》这本书将手把手、一步一步地带领求知的你前进,教大家在作画时如何先观察、再构图,最终描绘出各种不同的物体。书中简明地介绍了色彩理论,练习静物画被视为绘画训练的基础环节,打好这个基础之后,本书就要带领大家学习细节刻画。细节刻画可以通过风景画、动物画、人物画和肖像画等进一步的练习来解决。

现代生活的节奏总是匆匆,每天又有大量纷繁的图像涌入我们眼帘,环境的浮躁会对我们真正去认知对象造成一种阻碍。《一学就会的色彩基础》这本书为我们展示了应该如何调整自己的注意力并让它专注于吸引人的一点,从而对我们周围的世界有一种创造性的把握。


作者简介

巴林顿?巴伯,著名绘画教学专家、职业画家。他以专业平面设计师的身份步入广告业,曾为高级广告代理商们服务,其后开始自由职业,为一系列书籍和杂志插画。他从事绘画教学多年,著作颇丰,主要有“基础”系列、人人能画画、绘画课堂、创造性绘画及基础油画原理等。

精彩书评

没有任何书可以教你如何画画,书只是能给你指引方向。这本书做得非常好,例子简洁好看,通常是从草图到详细结果的两或三个阶段.,让你想画得像作者一样好。推荐给想获得绘画技巧的人。

——读者评价

非常优秀的绘画技巧书。伟大的方向,以及易于遵循的范例,我学到了很多。

—— Dale Webb


目录

目 录

写在前面的话.............................. 6

起步...................................... 8

用色彩画静物...............................56

风景画.................................... 78

动物画...................................... 98

人物画...................................... 114

肖像画...................................... 144

布制品...................................... 166

构图和色彩...................................178

色彩的重要性.................................194

索引.........................................208


精彩书摘



《画布上的秘密:光影、构图与情绪的融合》 序言 当我们凝视一幅画作,或是被一帧电影镜头所吸引,究竟是什么在触动我们的内心?是那些鲜活的色彩,还是它们之间微妙的呼应?是画面中事物的排列组合,还是光线在物体上留下的痕迹?《画布上的秘密》并非一本直接教授色彩技巧的书籍,它旨在带领读者走进一个更宏观的艺术视角,去探索构成视觉语言的深层奥秘。我们将一同解剖光影如何雕刻形态,构图如何引导视线,以及这一切如何共同编织出触动人心的情绪。这本书,是献给那些渴望理解视觉艺术背后逻辑,寻求更深层次表达的创作者与欣赏者。 第一章:光影的雕塑家——形体与体积的塑造 光,是艺术家手中最神奇的颜料。它并非简单地照亮一切,而是以其独特的方式,赋予物体生命与真实感。本章我们将深入探讨光影在塑造形体和体积方面所扮演的关键角色。 光源的性质与影响: 我们将区分不同类型的光源,如柔和的散射光、直射的太阳光、戏剧性的聚光灯,以及它们如何改变物体的明暗对比和色彩饱和度。理解光源的方向和强度,是准确描绘物体立体感的基石。例如,顶光往往会在物体下方投下强烈的阴影,而在面部形成“鬼影”,而侧光则能更清晰地勾勒出物体的轮廓和纹理。 明暗层次的语言: 画面中并非只有“亮”和“暗”两个极端,而是存在着一系列微妙的明暗过渡。我们将解析高光、亮部、中间调、暗部以及反光的概念,并学习如何运用这些层次来营造空间的深度和物体的质感。例如,丝绸的光泽需要通过细腻的高光和柔和的亮部过渡来表现,而粗糙的石头则可以通过坚硬的边缘和明确的暗部来强调其厚重感。 阴影的艺术: 阴影并非只是色彩的缺失,它是光线被遮挡后留下的痕迹,也是连接物体与环境的重要桥梁。我们将探讨阴影的类型,如“本影”和“灰影”,以及它们如何反映光源的性质和物体的形状。一个恰当的阴影,不仅能增强物体的立体感,更能营造出画面的氛围,例如,一个深邃而模糊的背景阴影,可以有效地将观众的注意力引向前景的焦点。 环境光与反射光: 在真实世界中,物体很少孤立存在,它们会受到周围环境光的影响,并产生各种反射。本章将阐述环境光如何为阴影增添色彩,以及反射光如何柔化物体边缘,增加画面的真实性和丰富性。例如,在一片绿色的草地上,物体的阴影可能会带有一丝绿色,而放在金属上的物体,其亮部和暗部都可能反射出周围的色彩。 第二章:视线的导航者——构图的秩序与节奏 构图,是艺术家在画布上安排元素、引导观众视线的“地图”。它决定了画面的重点、叙事的方向,以及整体的视觉感受。本章将探索构图的语言,如何通过元素的排列组合,创造出和谐、均衡或充满张力的视觉效果。 黄金分割与三分法: 我们将介绍经典的构图法则,如黄金分割(Phi Grid)和三分法(Rule of Thirds),理解它们如何帮助我们在画面中找到最具视觉吸引力的焦点。这些法则并非僵化的规则,而是经过时间检验的、符合人类视觉习惯的组织原则。例如,将主体放在三分法的交叉点上,往往比将其置于画面正中央更能引起观众的兴趣。 引导线与视觉流: 画面中的线条,无论是明确的轮廓线还是隐含的趋势线,都如同无形的引线,引导着观众的目光在画面中游走。本章将分析各种引导线的运用,如水平线、垂直线、对角线、S形曲线等,以及它们各自传达的视觉信息和情绪。例如,一条蜿蜒的河流可以引导观众的视线深入画面,而一条坚实的水平线则能带来稳定感。 对称与均衡: 对称构图带来庄重、稳定之感,而非对称构图则能产生动态和趣味。我们将探讨如何通过元素的对称或非对称排列,以及色彩、明暗的分布,来达到画面的视觉均衡。例如,一个对称的人物肖像显得威严而古典,而一个不对称的人物斜靠在窗边,则可能营造出一种孤独或沉思的氛围。 节奏与韵律: 画面中的重复、变化和对比,共同构成了视觉的节奏。本章将解读如何通过重复的形状、色彩或线条,以及它们之间的变化和对比,来营造出画面独特的韵律感,让观众在欣赏过程中获得视觉的愉悦。例如,一系列大小渐变的圆点,可以形成一种有趣的视觉节奏。 留白的力量: 留白,并非画面的“空虚”,而是构图中的重要元素。它为画面提供了呼吸的空间,突出了主体,并可能暗示无限的想象。我们将探讨如何巧妙地运用留白,来增强画面的意境和表现力。 第三章:情绪的调色盘——色彩的情感语言与心理联想 色彩,是艺术中最直接、最有力的情感表达工具。本章将超越简单的色彩搭配,深入探讨色彩所蕴含的情感力量,以及它们如何触动观者的内心。 色彩的情感光谱: 我们将剖析不同颜色所代表的普遍情感联想,例如,红色代表热情、危险,蓝色代表宁静、忧郁,黄色代表喜悦、警告。理解这些基本联想,是运用色彩传达情绪的第一步。 色彩的心理效应: 色彩不仅影响我们的情绪,还可能影响我们的生理感受。例如,暖色调可能使人感到温暖和兴奋,而冷色调则可能带来平静或凉爽感。我们将探讨色彩的温度感、空间感以及重量感,以及它们如何在视觉上影响观者的体验。 色彩的象征意义: 在不同的文化和语境下,色彩可能承载着特定的象征意义。本章将简要回顾一些常见的色彩象征,帮助读者在创作和解读作品时,能够更深刻地理解其文化内涵。例如,在中国文化中,红色常象征喜庆和幸运。 色彩的和谐与冲突: 色彩之间的关系,决定了画面的整体情绪基调。我们将讨论色彩和谐的原则,如邻近色、同类色搭配,以及色彩冲突的运用,如对比色、互补色搭配,它们如何制造视觉张力或带来稳定感。 情绪的色彩表达: 最后,我们将结合光影与构图,探讨如何利用色彩来具体地表达某种情绪。例如,一幅描绘孤独的画面,可能不会仅仅使用冷色调,还会结合阴沉的光影和疏离的构图,共同烘托出那种情绪。 结语 《画布上的秘密》并非一本提供简单答案的教科书,而是一次邀请,邀请读者一同探索视觉艺术的深邃海洋。光影的雕刻,构图的安排,以及色彩的情感,它们并非孤立存在,而是相互交织,共同谱写着视觉叙事的篇章。希望通过对这些基础原理的深入理解,读者能够以更敏锐的目光去审视周遭的世界,以更自信的笔触去表达内心的感受。艺术的旅程,始于观察,精于理解,成于表达。愿这本书成为你探索这条旅途中的一份有益的指南。

用户评价

评分

我是一名热爱生活的普通人,对色彩总是有着一种朦胧的向往,却又不知从何下手。从衣着搭配到家居软装,我总是显得有些笨拙,常常不知道如何才能让自己的生活空间充满温馨与格调。当我在书架上偶然发现这本书,[书名],我被它简洁明了的书名所吸引,仿佛它能轻易地解开我心中关于色彩的困惑。我特别好奇书中是否会从最基础的色彩概念入手,例如色相、明度、饱和度,并且会用非常形象的比喻和图示来解释它们?我希望能够理解,这些看似抽象的术语,到底是如何影响我们对颜色的感知。我最期待的,是书中是否会提供一些非常实用的色彩搭配技巧,而且是那种可以立即运用到生活中的,比如如何在日常穿搭中巧妙地运用撞色,或者如何通过色彩来改变房间的视觉效果,让它看起来更大更明亮。我也会留意书中是否会讲解色彩的“性格”,比如哪些颜色更显活泼,哪些颜色更显沉稳,以及如何根据不同的场合和心情来选择合适的色彩。此外,我还会关注书中是否会介绍一些色彩的“禁忌”,或者说是需要注意的地方,避免出现一些令人不适的搭配。总而言之,我希望这本书能够成为我的“色彩指南”,让我能够轻松地掌握色彩的奥秘,并且能够自信地将它们运用到生活的方方面面,让我的生活变得更加丰富多彩。

评分

作为一名刚刚踏入平面设计行业的新人,我对色彩的理解还停留在非常表层的阶段。我总是被各种软件中的调色板和预设颜色所迷惑,不知道如何选择最适合项目的色彩方案。这本书,[书名],就像及时雨一般,出现在我的面前。我非常好奇书中是如何讲解色彩的理论知识的,比如色轮的构成、三原色、三间色等等,是否用了图文并茂的方式,让我能够一目了然?我特别想知道,书中是否会讲解色彩的属性,例如色相、明度、饱和度,并且会如何影响颜色的感觉?我总是觉得这些概念很抽象,希望书中能够提供一些具体的例子,让我能够更好地理解它们的应用。我最期待的是,书中是否会提供一些实用的色彩搭配技巧和案例。我希望能够学习到如何根据不同的项目需求,选择合适的色彩组合,比如如何搭配出既有活力又显专业的颜色,或者如何运用色彩来突出信息的重点。我也会关注书中是否会涉及色彩的心理学,以及色彩是如何影响人们的情绪和行为的。我希望能够理解,为什么某些颜色能够引起积极的情感,而另一些颜色则会带来负面情绪。此外,我还会留意书中是否会介绍一些常用的色彩工具和软件,以及如何运用这些工具来辅助色彩设计。总而言之,我希望通过这本书,能够建立起扎实的色彩基础,提升我的设计能力,为我的职业发展打下坚实的基础。

评分

我一直认为,自己是那种天生对色彩不敏感的人,无论是辨识度还是搭配能力都相对较弱。这让我一度非常沮丧,觉得自己在很多方面都受到了限制,比如在服装的选择上,总是在黑白灰之间徘徊。当我在朋友的推荐下得知了这本书,[书名],并且了解到它专注于色彩的基础知识,我抱着试试看的心态入手了。我非常好奇书中是如何讲解色彩的基本概念,比如色相、明度、饱和度,这些词汇对我来说总是有些晦涩难懂,我希望这本书能够用最直观、最容易理解的方式来解释它们。我最期待的是,书中是否会提供一些关于色彩搭配的实用方法,而且是那种可以立即在生活中应用的,比如如何在选择衣服的时候,避免那些“灾难性”的搭配,如何让自己的家居环境看起来更舒服、更温馨。我也会关注书中是否会讲解色彩的冷暖属性,以及如何根据不同的季节和场景来选择合适的颜色。此外,我还会留意书中是否会介绍一些色彩的心理效应,比如为什么某些颜色会让人感到放松,而另一些颜色会让人感到兴奋,这样我也许能更好地利用色彩来调节自己的情绪。

评分

当我在书店里漫无目的地翻阅,寻找能点亮我乏味生活的那一抹色彩时,这本书,[书名],就这样静静地躺在那里,封面设计简洁却极具吸引力,仿佛预示着一场关于色彩的奇妙旅程。我被它吸引,并非因为它承诺了什么惊天动地的改变,而是它所传达的那种“学就会”的自信,让我这个一直对色彩感到困惑的人,看到了希望的曙光。我一直以来都觉得自己是个“色彩白痴”,衣橱里的衣服搭配起来总是显得格格不入,家居装饰更是让人头疼,看到网上那些色彩搭配大师的作品,只能是羡慕嫉妒恨。我常常怀疑,是不是有些人天生就拥有“色彩感”,而我注定与它无缘。然而,[书名]的出现,让我开始重新审视这个问题。它并没有用复杂的理论和晦涩的术语来吓退我,而是以一种循序渐进、由浅入深的方式,带领我一步步走进色彩的世界。我喜欢它那种平易近人的语言风格,就像一位经验丰富的朋友,耐心地解答我心中的每一个疑问。我特别想知道,书中是如何将色彩的那些基本概念,比如色相、明度、饱和度,变得如此通俗易懂的?我总是把它们混为一谈,觉得它们太抽象,难以捉摸。书中是否提供了大量的实例,让我能够直观地理解这些概念的应用?比如,在服装搭配上,如何利用不同的色相来达到和谐或对比的效果?在室内设计上,如何通过调整明度和饱和度来营造温馨或清爽的氛围?我迫切地想知道,书中是否讲解了色彩心理学,以及色彩是如何影响我们的情绪和行为的?我一直对这一点感到好奇,为什么某些颜色会让我感到平静,而另一些颜色则会让我感到兴奋?书中是否会分享一些实用的技巧,帮助我识别和运用这些色彩信号?此外,我还想了解,这本书是否会介绍不同文化背景下对色彩的解读和运用,因为我知道,色彩的含义在不同的文化中可能会有很大的差异。总而言之,我期待着这本书能带我走出色彩的迷宫,让我能够自信地运用色彩,让我的生活变得更加丰富多彩。

评分

我一直对艺术怀有浓厚的兴趣,尤其是绘画。但每次拿起画笔,面对着五彩斑斓的颜料,我总是感到一种莫名的恐惧,仿佛自己陷入了色彩的沼泽。我不知道如何调和颜色,不知道如何让画面呈现出我想要的效果。直到我遇见了这本书,[书名],它就像一位循循善诱的老师,引领我一步步走出色彩的困境。我最期待的是书中关于色彩调和的讲解。我常常觉得,自己调出的颜色总是显得灰蒙蒙的,缺乏那种鲜活的生命力。书中是否会提供一些关于色彩叠加、色彩混合的详细步骤和技巧?我希望能学会如何调出纯净、鲜艳的色彩,以及如何利用色彩的深浅变化来表现物体的质感和光影。我对于色彩的对比和呼应也非常感兴趣。我看到很多大师的作品,色彩运用得既有对比又显和谐,让人赏心悦目。书中是否会讲解如何运用对比色来增强画面的视觉冲击力,如何运用呼应色来营造画面的统一感?我希望能学会如何在画面中运用色彩来引导观众的视线,让他们将目光聚焦在我想要表达的重点上。此外,我还对色彩的象征意义和情感表达非常着迷。我希望通过阅读这本书,我能够更深入地理解不同色彩所代表的寓意,并且能够运用色彩来表达我的情感,让我的画作更具感染力。

评分

在我的工作领域,虽然不直接与色彩设计打交道,但不可否认,良好的色彩感知能力对于提升整体的视觉效果至关重要。我常常在思考,如何才能让我的工作成果在视觉上更加吸引人,更加专业。这本书,[书名],以其“一学就会”的承诺,引起了我的极大兴趣。我非常好奇书中是如何将色彩的理论知识,比如色彩模型(RGB、CMYK等)以及色彩的混合原理,用一种更容易理解的方式进行阐述。我希望能够明白,为什么在不同的媒介上,色彩的呈现会有所不同。我最期待的是,书中是否会提供一些关于色彩的“通用法则”,或者说是那些适用于各种情况的色彩搭配原则?我希望能够学习到,如何在不同的视觉元素中,巧妙地运用色彩来达到和谐、统一或对比的效果。我也会关注书中是否会讲解色彩的文化含义,以及在不同的文化背景下,色彩的象征意义会如何影响我们的感知。此外,我还会留意书中是否会介绍一些如何识别和运用“流行色”的技巧,以及如何根据这些趋势来调整自己的视觉呈现。

评分

对于我这样一个在设计领域摸爬滚打多年的“老兵”来说,色彩一直是我的一个软肋。我总是能够通过一些直觉和经验来完成工作,但总觉得在理论层面不够扎实,遇到一些复杂的色彩问题时,总是显得力不从心。当我在朋友的推荐下看到了这本书,[书名],我抱着学习的心态翻阅起来。我发现,这本书的视角非常独特,它并没有停留在泛泛而谈的色彩理论上,而是将色彩与实际应用紧密结合。我特别想知道,书中是否提供了大量不同行业、不同场景下的色彩应用案例,比如广告设计、产品包装、空间陈设等等?我希望能够看到,设计师们是如何巧妙地运用色彩来提升品牌的价值,吸引消费者的目光,或者营造出独特的空间氛围。我特别想了解,书中是否讲解了色彩的趋势和演变,以及在当今社会,哪些色彩元素更受青睐?我知道,色彩的流行趋势一直在变化,掌握这些信息对于我们这些从业者来说非常重要。此外,我一直对色彩的创新应用感到好奇。除了传统的搭配方式,是否还有一些更具前瞻性的色彩运用方法?比如,如何利用色彩来传达科技感、未来感,或者环保理念?我希望这本书能够给我带来一些启发,让我能够跳出固有的思维模式,去探索更多色彩的可能性。总之,这本书对我来说,不仅仅是一本学习色彩的教材,更是一个激发我创作灵感、拓展我视野的宝贵资源。

评分

从我打开这本书的第一页开始,就仿佛进入了一个全新的世界,一个由光影和颜料构筑的缤纷王国。我一直认为,色彩的应用是一门艺术,需要天赋和多年的积累才能掌握,所以对于“一学就会”这个说法,我最初是持保留态度的。但事实证明,这本书彻底颠覆了我的认知。它没有故弄玄虚,而是用最简洁、最清晰的语言,将色彩的奥秘展现在我面前。我最欣赏的是它对于色彩基础知识的讲解,那些关于色轮、互补色、邻近色等概念,在书中被拆解得如此细致,每一个概念都有对应的图例和生动的解释,让我瞬间就明白了它们之间的关系。我特别想知道,书中是否提到了色彩的和谐与对比的原则,以及如何根据不同的目的来运用这些原则?比如,在绘画中,如何通过色彩的对比来突出主体,在设计中,如何通过色彩的和谐来营造统一的视觉效果?我一直对色彩的搭配感到头疼,尤其是当面对一堆颜色时,不知道该如何下手。这本书是否提供了一些实用的色彩搭配方案,或者是一些通用的色彩搭配法则,让我可以借鉴和参考?我希望它能告诉我,如何在服装、家居、甚至是网页设计中,巧妙地运用色彩,让作品更具吸引力。此外,我对书中关于色彩的情感表达也非常感兴趣。我知道,不同的颜色会引起不同的情感反应,比如红色代表热情,蓝色代表冷静。这本书是否深入探讨了色彩的情感意义,以及如何利用色彩来传达特定的情感信息?我希望通过阅读这本书,我能够更深入地理解色彩背后的语言,并且能够自如地运用色彩来表达我的想法和感受。

评分

作为一名业余摄影爱好者,我一直在努力提升自己的作品表现力,而色彩的运用,无疑是其中至关重要的一环。我常常在后期处理时,对如何调整色彩而感到困惑,有时觉得画面色彩过于平淡,有时又觉得用力过猛,失去了自然的韵味。当我在网上看到这本书,[书名],并被它“一学就会”的宣传语所打动,我立刻购买了它。我最想知道的是,书中是如何讲解色彩的构成原理,比如如何理解三原色、三间色,以及它们之间的关系?我希望能够清晰地认识到,这些基础知识是如何影响最终的色彩呈现。我特别期待书中能够提供一些关于色彩搭配的实用技巧,尤其是针对摄影作品的后期调色。比如,如何利用互补色来增强画面的冲击力,如何运用邻近色来营造和谐统一的氛围,以及如何通过调整色彩的饱和度和明度来突出主体,让照片更具视觉吸引力。我也会关注书中是否会讲解色彩的情感语言,以及如何通过色彩的运用来传达照片所要表达的情绪和故事。我希望能够学会,如何用色彩来烘托氛围,比如让风景照显得更加宁静,让人物照显得更加温暖。此外,我还会留意书中是否会介绍一些经典的摄影作品色彩分析,以及从中学习大师们的色彩运用之道。

评分

我一直觉得自己是个在色彩世界里迷失方向的孩子,常常不知道如何去搭配,如何去选择。无论是穿衣服,还是布置房间,我都显得格格不入。这本书,[书名],的出现,让我看到了希望。我非常好奇书中是如何将色彩的科学原理,例如色彩的物理性质、生理感知等,用通俗易懂的方式呈现出来。我希望能够理解,为什么我们会感知到不同的颜色,以及这些颜色在光照和物体表面的反射原理。我最想知道的是,书中是否会提供一些关于色彩和谐的法则,比如黄金分割比例在色彩搭配中的应用,或者利用色彩的韵律来达到视觉上的平衡。我希望能够学会如何让画面中的颜色互相呼应,互相衬托,而不是显得杂乱无章。我对于色彩的对比和反差也非常感兴趣。我希望能够理解,如何在画面中运用强烈的色彩对比来吸引眼球,或者如何利用柔和的反差来营造宁静的氛围。此外,我还会关注书中是否会讲解色彩的心理效应,比如不同颜色对人的情绪和心理状态的影响。我希望能够学会利用色彩来表达情感,让作品更具生命力和感染力。总而言之,我期待着这本书能够带我走出色彩的迷雾,让我能够自信地运用色彩,为我的生活增添更多美好的色彩。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有