具体描述
编辑推荐
“7天搞定基础素描”系列是立足基础的素描技法书，从造型起稿，到结构素描分析，再到最后的明暗色调素描，全方位解析。让刚上手的素描初学者的自学能够得心应手。
内容简介
本书是一本单个静物类入门级辅导书，适合广大美术爱好者和艺考生使用。 书中主要为单个素描静物，包括了生活中常见的水果、蔬菜、器皿等素材。第一章为苹果、梨子、香蕉等水果；第二章为西红柿、大白菜、茄子等蔬菜；第三章为器皿类，以质感的区别又分为陶瓷类、塑料类、玻璃类、金属类等。
作者简介
崔旭 1984年出生于河南省洛阳市，2008年毕业于四川美术学院雕塑系，获得学士学位2012年 毕业于四川美术学院雕塑系，获得硕士学位现工作于重庆交通大学马蒂亚斯国际设计学院教师。
内页插图
精彩书评
NULL用户评价
这本书真是太惊喜了！我一直对素描很感兴趣，但总是觉得无从下手，看到这本《7天搞定基础素描——单个静物》，名字听起来很实在，就抱着试试看的心态买回来了。没想到，它真的给我带来了巨大的改变。这本书的结构设计得太巧妙了，每天的任务都循序渐进，不会让人感到压力，反而充满期待。第一天，它从最基础的线条开始，讲解了如何控制笔触的力度和方向，还有不同线条的组合运用。我以前画线条总是抖抖的，要么太粗要么太细，看完这一天的内容，我才明白原来线条也有这么多讲究，而且通过简单的练习，我的线条变得流畅多了。第二天，讲解了基础的几何体，立方体、圆柱体、球体等等，这些都是构成我们生活中大部分物体的基本形状。书中用了很多清晰的图示，解释了如何通过观察和分析，将复杂的物体简化成这些基本几何形，这对我来说是颠覆性的认识。我以前总是盯着实物一个劲儿地画，画出来的东西总是显得“死气沉沉”，有了几何体的概念后，我开始学会“看透”物体，想象它们内部的结构，这让我的绘画变得更有立体感。接下来的几天，内容更是层层递进，从明暗关系到纹理的刻画，再到不同材质的区分，每一个环节都讲解得非常透彻。我特别喜欢书中对“光影”的讲解，它不仅仅是告诉你要画阴影，而是详细解释了光线的来源、物体的受光面、背光面、投影等等，这些原理让我瞬间明白了为什么有些地方亮有些地方暗，为什么物体会有体积感。书中还提供了非常多不同种类的静物作为练习素材，从简单的水果到复杂的器皿，让我有机会反复练习，熟练掌握书中的技巧。而且，书中的排版也让人赏心悦目，大量的插图和示范作品，让学习过程变得不枯燥，反而是一种视觉享受。我感觉自己不再是凭感觉在画画，而是有方法、有依据地在进行创作，这让我非常有成就感。这本书真的是我素描学习道路上的启蒙导师，强烈推荐给所有想要学习素描的朋友，特别是像我一样零基础的初学者，这本书绝对是你的最佳选择。
评分作为一名长期在艺术领域边缘徘徊的爱好者，我一直对素描有着一种莫名的向往，但碍于“天赋”论的束缚，迟迟没有迈出第一步。直到我偶然发现了这本《7天搞定基础素描——单个静物》，我才意识到，原来素描并非遥不可及的艺术，而是一项可以通过系统学习和刻苦练习就能掌握的技能。这本书的标题就极具吸引力，“7天”这个时间节点，仿佛预示着一个即刻就能实现的目标，而“基础素描”和“单个静物”则精准地定位了内容，没有丝毫的虚张声势，让我感到非常安心。翻开书页，首先映入眼帘的是作者简洁明了的文字和清晰入微的插图，没有冗余的理论，没有晦涩的术语，一切都直击要点。第一天的内容，作者就从最基础的握笔姿势、运笔方式开始，循循善诱地引导我如何感受纸张的纹理，如何控制线条的粗细和疏密，如何去“观察”而不仅仅是“看见”。我曾经以为画出一条直线就需要多大的“功力”，但书中的练习让我明白，这更多的是关于耐心和对笔尖触感的把握。接下来的几天，内容如同剥洋葱一般，一层层地揭示了素描的奥秘。几何体的训练，让我对物体的结构有了全新的认识，我开始理解，原来我们看到的纷繁复杂的物体，都可以分解为最基本的几何形状的组合，这大大降低了我对绘画的畏惧感。而明暗关系的讲解，更是点睛之笔。作者用生动的比喻和详尽的图示，解释了光线如何照射在物体上，如何形成亮部、暗部、灰部以及投影，让我第一次真正理解了“体积感”的由来。这不仅仅是技巧的传授，更是思维方式的转变。书中提供的静物素材也非常具有代表性，涵盖了水果、瓶罐、布料等多种常见物品，每一种物品的刻画都各有侧重，从简单的轮廓勾勒到细腻的纹理表现，再到不同材质的质感模拟，都进行了详尽的步骤拆解。我惊喜地发现，书中的范例作品，虽然都是“单个静物”，但却能展现出如此丰富的层次和生命力，让我深受启发。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，它教会我如何去观察，如何去分析，如何去表现，让我在短短七天之内，仿佛打开了一扇新世界的大门。
评分我一直对绘画有着浓厚的兴趣，尤其是素描，它似乎是所有绘画的基础，但我总觉得它高不可攀，需要天赋。直到我发现了这本《7天搞定基础素描——单个静物》，它给我的感觉就是“亲民”和“实用”。“7天”这个时间节点，让我看到了一个切实可行的目标，而“基础素描”和“单个静物”的定位，也让我想象到了具体的内容。翻开书，最让我惊喜的是它的设计。大量的插图，清晰的文字，以及合理的排版，都让学习过程变得非常享受。第一天的内容，作者就从最最基础的握笔姿势和线条练习开始。我以前画线总是很生涩，没有力度，看完书里的讲解，我才明白原来握笔的松紧、笔尖的角度，都会影响线条的表现力。书中有非常多不同类型的线条练习，我跟着练习，感觉自己的手仿佛被“解放”了，能够画出更有生命力的线条。接下来的几天，内容如同抽丝剥茧般，层层深入。几何体的讲解是让我眼前一亮的部分。作者用非常直观的图示，教会我如何将复杂的物体分解成最基本的几何形状，例如立方体、球体、圆柱体等。这让我对物体的结构有了全新的认识，我不再只是看到一个外形，而是能够想象它的内在骨骼。最让我受益匪浅的是关于“明暗关系”的讲解。作者用非常生动易懂的比喻，解释了光线是如何作用在物体上，形成明暗的过渡，以及如何通过明暗来塑造物体的体积感。我以前画的静物总是显得“扁平”，缺乏立体感，看完这一章，我才真正理解了“体积感”的奥秘。书中提供的静物范例也非常写实，从水果的饱满光泽到金属器皿的冰冷质感，都刻画得惟妙惟肖。作者还详细拆解了每一个静物从轮廓到明暗，再到细节处理的整个过程，让我仿佛身临其境地在学习。这本书真的让我意识到，素描并非遥不可及的艺术，而是一项可以通过系统学习和反复练习就能掌握的技能。它给予了我极大的信心，让我在绘画的道路上不再孤单和迷茫。
评分作为一个对绘画一直有着朦胧兴趣，但又从未真正拿起画笔的人，《7天搞定基础素描——单个静物》这本书简直就是为我量身打造的。它不像市面上一些素描教程那样，上来就讲复杂的构图和技法，而是循序渐进，从最最基础的点、线、面开始，一点一点地引导我进入素描的世界。这本书的优点真的很多，首先是它的“7天”这个目标设定，让我在有限的时间内，能够清楚地看到自己的学习进度，这对我这种容易缺乏毅力的人来说，简直是太友好了。拿到书后，我第一天就开始了基础的线条练习。作者讲解了如何正确握笔，如何通过控制笔尖的压力和角度，画出不同粗细、不同质感的线条。我以前画线总是凭感觉，线条要么抖，要么死直，看完书里的讲解，我才知道原来线条也可以有这么多的表现力。我跟着书中的示范，一遍一遍地练习，感觉自己的手和笔越来越协调，画出的线条也越来越“听话”了。接下来的几天，内容就逐渐深入，从简单的几何体入手。作者详细讲解了立方体、球体、圆柱体等基本几何体的透视和结构。我通过观察书中的图示，开始理解如何将复杂的物体简化成这些基本形状，并在此基础上进行塑造。这让我对物体的三维空间感有了全新的认识，我不再只是看到一个平面，而是能够想象它在空间中的样子。我最喜欢的部分是关于“明暗关系”的讲解。作者用非常直观和形象的比喻，解释了光线如何在物体上产生明暗变化，以及如何通过明暗来塑造物体的体积感。书中有非常多的范例作品，从水果到器皿，每一步骤都讲解得非常清晰。我跟着书中的步骤，一步步地去画，惊喜地发现，我画出的静物终于有了“立体感”，不再是扁平的色块。这本书最大的价值在于，它真正地教会了我“如何去画”，而不是仅仅“画什么”。它传授的是一种观察和分析的方法，让我能够举一反三，独立地去解决绘画中的问题。我强烈推荐这本书给所有想要学习素描，却又不知道从何下手的朋友。
评分我一直觉得，素描是一门看起来很高深，但又非常基础的艺术。我身边很多朋友都喜欢画画，但每次他们谈论起素描的构图、光影、透视，我总是听得云里雾里，感觉自己离这个世界好远。直到我发现了这本《7天搞定基础素描——单个静物》，它的名字听起来就非常实在，而且“7天”这个时间点，让我觉得很有挑战性，也很有实现的可能性。拿到书后，我最先感受到的是它的“用心”。纸张的质感很好，印刷清晰，大量的插图更是让学习过程变得生动有趣。第一天，作者就从最最基础的握笔姿势和线条练习开始，这点真的太重要了！我以前总是随便抓着笔乱画，看完书里的讲解，我才明白原来正确的握笔方式和运笔技巧，能够让我的线条更加稳定、流畅，而且富有变化。书中有非常多不同类型的线条练习，我跟着练习，感觉自己的手好像“学会”了如何更好地去控制笔尖。接下来的几天，内容就进入了更深入的学习。几何体的讲解让我大开眼界。我从来没有想过，原来我们生活中看到的各种形状，都可以用最基础的几何体来概括。作者用非常清晰的图示，一步步地教我如何观察一个物体，然后把它分解成立方体、球体、圆柱体等，再进行组合。这个过程就像是在玩一个拼图游戏，让我对物体的结构有了更深刻的认识。最让我受益匪浅的是关于“明暗关系”的讲解。我以前画画，总是觉得哪里该暗就涂黑，哪里该亮就留白，画出来的东西一点立体感都没有。这本书详细地讲解了光线的来源，物体是如何被光照射到，以及如何形成亮部、暗部、灰部、反光和投影。作者还提供了大量的范例，让我能够看到不同光线下的物体呈现出什么样的效果。我跟着这些范例，一步步地去练习，感觉自己画出的静物终于有了“厚度”，不再是“纸片”。书中的静物素材也非常具有代表性，从简单的水果到相对复杂的瓶罐，每一样都进行了详尽的步骤讲解。我跟着这些步骤，一步步地去完成绘画，那种成就感真的无法用言语形容。这本书真的让我觉得，素描并没有那么难，只要有好的方法和耐心，每个人都可以掌握。
评分这本书绝对是我近期购买的图书中最让我感到惊喜的一本！作为一名长期以来对绘画充满好奇但又缺乏系统指导的爱好者，我一直渴望能够掌握素描这门基础技能。《7天搞定基础素描——单个静物》这本书的名字就极具吸引力，它给我的感觉是目标明确、内容聚焦，而且“7天”这样一个时间节点，仿佛预示着一段高效的学习旅程。拿到书后，我迫不及待地翻阅，首先就被其精美的排版和清晰的插图所吸引。每一页都设计得非常合理，既有足够的留白，让眼睛得到休息，又有高质量的示范作品和步骤图，让我能够一目了然地理解作者的讲解。第一天，作者就从最基础的“如何握笔”和“如何画出有生命的线条”开始。我之前画线条总是要么太死板，要么就抖个不停，看完这一天的内容，我才明白了原来控制笔尖与纸张的接触角度、运用手腕的力量、甚至呼吸的节奏，都会影响线条的表现力。书中的练习让我感觉自己的手“活”了起来，能够画出粗细、虚实、轻重不同的线条，为后续的学习打下了坚实的基础。接下来的几天，内容更是循序渐进，步步为营。几何体的讲解是重中之重，作者将复杂的静物拆解成基本的几何形，例如立方体、球体、圆柱体等，并详细讲解了如何观察和绘制这些几何体的透视和结构。我通过这些练习，开始学会“看透”物体，想象它们在空间中的形态，这极大地提升了我对物体造型的理解能力。最让我惊艳的是关于“明暗关系”的讲解。作者用非常直观的方式，解释了光线的方向、物体受光面的明暗变化、背光面的处理以及投影的绘制。通过大量的范例，我终于明白了为什么有些物体看起来有体积感，而有些则显得扁平。我以前画画总是“死黑一片”，现在我能够根据光线的变化，画出细腻的明暗过渡，让画面富有层次和深度。书中提供的静物范例也非常丰富，从简单的水果到复杂的器皿，每一种都进行了详细的步骤解析。我跟着范例一步步练习，感觉自己真的在快速进步。这本书不仅仅是一本技术教程，更是一种思维方式的引导，它让我从“盲目模仿”转变为“理性分析”，从“看”物体转变为“理解”物体。我强烈推荐这本书给所有想要学习素描的初学者，它绝对是你踏上绘画之路的绝佳起点。
评分说实话，我之前对素描的印象就是“会画画的人才行”，觉得那是一种需要天赋的东西，所以一直只是远远地看着，不敢去尝试。直到我看到这本《7天搞定基础素描——单个静物》，它的名字听起来太接地气了，一点都不像那些动辄就谈论“大师之路”的书，让我觉得“7天”这个时间点，好像真的可以实现什么。拿到书之后，我迫不及待地翻开。它的排版设计真的很舒服，不像有些书那样密密麻麻全是文字，而是留白很多，插图也很大，看起来一点都不累。第一天的内容，真的就是从最最最基础的开始，教你怎么握笔，怎么画一条线，怎么让这条线看起来有“生命力”。我以前画线，要么就是直直的一条，要么就是抖来抖去的，看了书里的讲解，才知道原来控制笔的力度和角度，还有笔尖和纸张的接触方式，都会影响线条的质感。我按照书里的方法练习，感觉自己的手好像慢慢“听话”了，画出来的线条也变得柔和、有粗细变化了。第二天讲的是几何体，立方体、球体、圆柱体等等。以前我看到这些形状，就觉得是“形状”，但书里讲了，要把它们当成是构成我们生活中所有物体的“骨架”。我开始试着把看到的苹果、杯子，都分解成这些几何体，然后去想象它们是怎么组合在一起的。这个过程真的很有趣，感觉自己好像在玩一个“解构”游戏，也慢慢理解了为什么有些东西看起来有立体感，而有些东西却像纸片一样平。接下来的几天，内容越来越丰富，但依然是我能理解和跟得上的节奏。比如讲到明暗关系，一开始我以为就是把暗的地方涂黑就行了，但书里详细讲了光是从哪里来的，物体被光照到的地方会亮，背光的地方会暗，还有光线穿过透明物体会发生什么，以及地面上的投影是怎么形成的。这些讲解让我恍然大悟，原来画出物体的体积感，关键就在于对光影的准确把握。书里还提供了很多非常棒的静物范例，从简单的水果到复杂的器皿，都有非常细致的步骤图解。我跟着书里的范例，一步一步地去画，感觉自己真的在进步。我看到了自己画出来的苹果，不再是圆圆的一团，而是有了立体感；看到了自己画出来的杯子，有了金属的质感。这种成就感是无法用言语形容的。这本书真的颠覆了我对素描的认知，它让我相信，只要方法得当，任何人都能掌握基础的素描技巧。
评分对于一个完全没有绘画基础，却对素描充满好奇的我来说，《7天搞定基础素描——单个静物》这本书简直就像是一本“救命稻草”。我之前也尝试过一些其他的素描书籍，但要么内容过于晦涩难懂，要么就是直接跳到复杂的构图，让我望而却步。这本书的标题就非常吸引我，“7天”这个时间设定，让我觉得目标明确，而且“基础素描”和“单个静物”的定位，也让我觉得内容会很聚焦，不会过于泛泛而谈。翻开书，我首先就被它清爽的设计风格所吸引。大量的插图，清晰的排版，让学习过程变得轻松愉快。第一天，作者就从最最基础的线条练习开始。我从来没有想过，一根简单的线条，竟然有这么多的讲究。作者讲解了如何通过调整握笔姿势和笔尖的角度，画出不同粗细、不同轻重的线条。我跟着书中的练习，感觉自己的手仿佛被“重新”训练了一样，能够画出更加流畅、更有表现力的线条。接下来的几天，内容就进入了更核心的部分。几何体的讲解是我的一个“启蒙”。作者用非常直观的方法，教会我如何将我们看到的各种复杂物体，分解成最基本的几何形状，比如立方体、球体、圆柱体等。我通过观察书中的图示，开始理解物体的三维结构，以及它们在透视中的变化。这让我不再只是“看见”物体，而是开始“理解”物体。我特别喜欢书中关于“明暗关系”的讲解。作者用非常生动形象的比喻，解释了光线是如何作用在物体上，以及如何通过明暗来塑造物体的体积感。书中有大量的范例作品，从水果到金属器皿，每一步骤都讲解得非常详细，让我能够一步步地跟着作者完成绘画。我惊喜地发现，我画出的静物不再是“平面”的，而是有了“厚度”和“重量”。这本书最大的优点在于，它真正地给了我“方法”。它不是简单地教我“画什么”，而是教我“怎么去画”。它教会我如何观察，如何分析，如何去表现。这让我觉得，我不再是一个被动的学习者，而是可以主动地去创作。这本书是我素描学习生涯中的一个重要起点，我强烈推荐给所有和我一样，想要入门素描，但又不知道从何下手的朋友。
评分一直以来，我都是一个纯粹的“看客”，对艺术的热爱停留在欣赏层面，总觉得绘画这种东西离我太遥远，需要“天赋”和“灵感”。直到无意中发现了《7天搞定基础素描——单个静物》这本书，它就像一道曙光，照亮了我一直以来对素描的迷茫。这本书的标题极其诱人，用“7天”这样一个明确的时间跨度，加上“基础素描”和“单个静物”这样具象化的内容，精准地击中了像我这样想要快速入门但又怕学不会的群体。翻开书，最直观的感受就是它的“友好”。文字简洁易懂，没有晦涩难懂的专业术语，每一个概念的解释都伴随着生动形象的插图，让我这个素描小白也能看得津津有味。第一天的内容，作者并没有直接跳到复杂的物体，而是从最最基础的“线条”入手。我从来没有想过，一根简单的线条，竟然有如此多的学问。如何用不同的力度去控制线条的粗细、虚实、刚柔，如何让线条组合起来形成不同的肌理感，这些都颠覆了我以往对线条的认知。书中的练习非常具有针对性，我跟着练习，感觉自己的手仿佛被“唤醒”了一样，能够更自如地控制笔触了。接下来的几天，内容如同精心设计的阶梯，一步步引导我攀登素描的殿堂。几何体的讲解，让我明白，原来复杂的物体都可以被分解为最基本的几何形状。作者通过大量的示范图，教我如何观察一个物体，然后把它简化成立方体、球体、圆锥体等。这个过程对我来说是一次思维的“重塑”，我不再看到一个物体就束手无策，而是能够找到它的“骨架”，为后续的塑造打下基础。我最喜欢的部分是关于“明暗关系”的讲解。作者用非常形象的比喻，解释了光线如何照射在物体上，形成亮部、暗部、反光和投影。我以前画的静物总是显得“扁平”，缺乏立体感，看完这一章，我才真正理解了“体积感”的奥秘。书中的范例作品也非常写实，从水果的饱满光泽到金属器皿的冰冷质感，都刻画得惟妙惟肖。作者还详细拆解了每一个静物从轮廓到明暗，再到细节处理的整个过程，让我仿佛身临其境地在学习。这本书真的让我意识到，素描并非遥不可及的艺术，而是一项可以通过系统学习和反复练习就能掌握的技能。它给予了我极大的信心，让我在绘画的道路上不再孤单和迷茫。
评分对于一个对艺术有着深深热爱，却苦于找不到入门方法的我来说，《7天搞定基础素描——单个静物》这本书的出现，无异于雪中送炭。我曾经尝试过很多次学习素描，但总是因为理论枯燥、缺乏实践指导而半途而废。这本书的标题就极具吸引力，“7天”这个时间点，让我看到了希望，而“基础素描”和“单个静物”的定位，则让我觉得内容不会过于复杂，非常适合我这样的初学者。拿到书后，我被其精美的设计和清晰的图示所吸引。第一天的内容，作者就从最最基础的握笔姿势和线条的画法入手，这让我感到非常安心，因为我明白，任何高深的技艺都离不开最基本的功底。作者讲解了如何通过控制笔的力度和角度，画出富有表现力的线条，例如直线、曲线、弧线等等。我跟着书中的练习，感觉自己的手和笔越来越协调，画出的线条也变得更加流畅和富有变化。接下来的几天，内容如同精心编排的乐章，层层递进，引人入胜。几何体的学习是关键的一环，作者通过大量的示范图，教会我如何将复杂的物体分解成基本的几何形状，比如立方体、球体、圆柱体等，并讲解了它们的透视原理。我通过这些练习，对物体的结构有了全新的认识，我开始学会“看透”物体，而不是仅仅描摹它们的轮廓。我特别喜欢书中关于“明暗关系”的讲解，作者用通俗易懂的语言，解释了光线如何在物体上产生明暗变化，以及如何通过明暗来塑造物体的体积感。书中有大量的范例作品，从简单的水果到复杂的器皿，每一步骤都讲解得非常详细，让我能够跟着作者的思路一步步完成绘画。我发现，通过掌握明暗关系，我画出的静物不再是“平面的”，而是有了“立体感”，仿佛触手可及。这本书的优点不仅仅在于其内容，更在于其传达的学习理念。它强调的是“观察”和“理解”，而不是机械的模仿。作者鼓励读者去思考，去分析，去找到物体本身的特点。这让我感觉自己不再是简单的“画匠”，而是开始成为一个“思考者”。总而言之，这本书是我素描学习路上的一个重要里程碑，它让我对素描产生了前所未有的信心，我迫不及待地想要继续探索素描的更多奥秘。
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