维约中提琴练习曲20首（教学版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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莫里斯·维约（Mourice Vieus） 著，刘念 译

图书标签:

• 中提琴
• 练习曲
• 维约
• 教学
• 音乐教材
• 弦乐
• 古典音乐
• 技巧提升
• 初级/中级
• 乐谱

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312362

版次：1

商品编码：12122574

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：43

内容简介

　　上音名师根据1927年法国原版编译、注释的教学中文版。　　作为众多国际中提琴比赛规定曲目，它从技术上衔接近代派作品，并拥有一套较完整的中提琴近现代乐曲指法体系。　　《维约中提琴练习曲20首（教学版）》由上音名师刘念教授编译、注释，他将20首音乐作品化为20课的教学内容，清晰标注弓指法，悉心提炼演奏指导。　　这本经典必练曲集适合于全国所有专业院校附中和大学、研究生院的中提琴师生。

提琴的艺术：从巴洛克到浪漫主义的精湛技巧与音乐表达 一部面向中提琴演奏者、教育者及音乐爱好者的深度探索之作 本书汇集了跨越数个音乐时期、风格迥异的二十首中提琴精选曲目，旨在为中提琴学习者提供一套系统、全面且富于启发性的练习与演奏指南。它不仅仅是一本曲集，更是一部深入剖析中提琴演奏技术核心、拓宽音乐理解广度的实用工具书。 一、 跨越时空的音乐之旅：曲目选择的匠心 本书所选二十首练习曲，精挑细选自巴赫（J.S. Bach）、莫扎特（W.A. Mozart）、贝多芬（L. van Beethoven）等古典主义大师，直至帕格尼尼（N. Paganini）、勃拉姆斯（J. Brahms）等浪漫主义代表人物的创作遗珠或选段。我们着重于那些在技术难度和音乐深度上能够均衡发展的作品。 技术维度上， 涵盖了从基础的运弓控制、换把的平顺性，到高把位的精准音准，再到复杂双音、和弦及快速音阶的练习。例如，部分巴洛克时期的作品着重于对位法的清晰处理和气息的连贯性；而进入浪漫主义时期后，则侧重于揉弦的控制力、强弱对比的戏剧性以及快速跑动中的速度与耐力。 音乐维度上， 每首曲目都代表了特定历史时期或特定作曲家独特的音乐语言。通过对这些作品的钻研，演奏者将逐步理解不同历史时期对速度、力度、音色和乐句处理的不同要求，从而避免将单一风格的演奏模式套用到所有曲目之上。 二、 教学核心：细致入微的技术剖析 本书的“教学版”定位，意味着我们不仅提供了乐谱，更提供了详尽的演奏指导和技术解析。每一首练习曲后，都附有一章深入的技术注释，旨在解答演奏者在学习过程中最常遇到的难题。 1. 运弓的“语汇”构建： 弓的重量与速度控制： 详细分析了如何通过调整弓根、弓中、弓尖不同位置的压力变化，来获得“歌唱性”的长音（Sostenuto）和“颗粒感”的断奏（Staccato）。特别针对颤音（Tremolo）和跳弓（Spiccato）的现代要求，提供了不同弓法在不同速度下的动态调整方案。 换把与把位转换： 针对中提琴的音域特点，我们系统性地讲解了如何有效利用空弦、半把位和高把位的衔接点。分析了“指板定位”的视觉与听觉反馈机制，力求使换把过程在听感上达到“无缝对接”，消除换把时的“空音”或“涩音”现象。 2. 指法与音准的科学： 揉弦的深度开发： 揉弦是中提琴音色魅力的核心。书中不局限于传统的“宽揉”与“窄揉”的区分，而是深入探讨了揉弦频率（速度）与音色“厚度”（振幅）的关系，以及在不同音区（低音区需要更深的共鸣，高音区需要更聚焦的声音）下如何适度调整揉弦的幅度。 双音与和声的清晰度： 中提琴对双音的精准度要求极高。我们提供了一套系统性的练习方法，通过特定指型预先“固定”手指位置，而非依赖瞬间的肌肉记忆，以确保三度、五度、八度等常见双音在快速进行中依然保持绝对音准。 3. 乐句的呼吸与结构： 结构性断句： 分析了每一首练习曲的宏观结构（如奏鸣曲式、回旋曲式等），并指导演奏者如何根据和声进行和主题的推进来规划乐句的“呼吸点”，避免机械地按照指法或小节线进行分句。 力度层次的建立： 探讨了从 $pp$ 到 $ff$ 之间每一个力度标记背后的音乐意图。强调了力度变化应是渐进且有机的，而非生硬的跳跃，这对于表现古典主义的平衡美感至关重要。 三、 演奏实践与音乐会准备 本书的最终目标是将技术转化为富有表现力的演奏。因此，我们加入了几项面向舞台实践的指导内容： 视奏训练的进阶： 针对练习曲中出现的罕见指法或复杂节奏，设计了专门的视奏辅助练习，培养演奏者在压力下快速解码复杂乐谱的能力。 “排练室到舞台”的转换： 提供了关于如何将日常练习成果转化为舞台表现的策略，包括记忆巩固、心理调适以及在不熟悉的乐器或环境下保持演奏稳定性的技巧。 四、 针对不同学习阶段的建议 本书内容设计兼顾了中级向上到专业演奏家的需求： 中级学习者： 可将前十首曲目作为打磨基础技术、巩固音准的坚实基础。 高级/专业学习者： 后十首曲目提供了挑战复杂技巧、深入理解特定作曲家风格的绝佳素材，是准备音乐会曲目或考级曲目的宝贵资源。 本书力求成为中提琴学习者案头常备的“演奏伙伴”，陪伴学习者在技巧上精益求精，在音乐理解上不断深化，最终实现中提琴这件乐器所能承载的深沉与热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习中提琴一段时间的学生，我一直希望能找到一套既能系统提升技术，又能保持学习兴趣的练习曲。市面上有很多教材，但我总觉得要么过于理论化，要么音乐性不足。直到我接触了这本《维约中提琴练习曲20首（教学版）》，我才找到了我真正想要的东西。这套练习曲的编排非常有逻辑性，从基础的左手技巧，到复杂的右手运弓，再到对音色的要求，循序渐进，层层递进，让人感觉每一步的学习都踏实而有效。我特别欣赏其中一些练习曲对节奏的强调，很多时候我们很容易忽略节奏的准确性，但这套练习曲通过不同的节奏型和速度变化，强迫我去关注每一个音符的时值，这对于提升我的节奏感和稳定性非常有帮助。而且，书中的一些长弓和换弓的练习，设计得非常巧妙，能够有效地锻炼我的气息控制和弓的平稳性，这些都是中提琴演奏中至关重要的基础。教学版的附注也给出了很多实用的演奏提示，让我能够更好地理解每首练习曲的训练目的，避免盲目练习。

评分☆☆☆☆☆

这本《维约中提琴练习曲20首（教学版）》对我这个音乐理论爱好者来说，简直是一本“活的”和声与对位教材。我一直对中提琴的声部进行很感兴趣，总想知道在演奏中如何才能让不同的声部线条清晰而又和谐地呈现出来。这套练习曲就完美地满足了我的需求。维约先生在创作这些练习曲时，显然对不同声部的独立性有着深刻的理解，每一首练习曲都仿佛是在讲述一个多声部的故事。我常常在练习时，一边演奏主旋律，一边默默地去感受和分析那些隐藏在背后的声部，它们是如何相互呼应，如何形成对位，又是如何构建出丰富的和声色彩。这本书的教学版在这方面提供了非常宝贵的注释，它不仅仅是告诉我们怎么弹，更是在启发我们思考音乐的结构和逻辑。我发现，通过这些练习，我不仅对自己的演奏技巧有了提升，更重要的是，我对音乐的理解也变得更加深刻。我开始能够更自如地去处理乐句的起伏，去把握音色的变化，去展现音乐的情感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始拿到这本《维约中提琴练习曲20首（教学版）》的时候，并没有抱太大的期望。我之前尝试过很多中提琴练习曲，大多都比较枯燥，缺乏音乐性，很容易让人失去耐心。但是，当我翻开这本书，并开始尝试演奏其中的几首时，我惊喜地发现，这完全是一次全新的体验。这些练习曲的音乐性非常强，旋律优美，节奏感十足，让我感觉自己不是在“做功课”，而是在享受音乐。更重要的是，这些练习曲在看似优美的旋律背后，巧妙地隐藏着对各种演奏技巧的训练。例如，有些练习曲对手指的独立性和灵活性要求很高，有些则对弓的控制力和音色变化提出了挑战。而教学版的注释，更是如同一位经验丰富的老师，在关键时刻给予我指导，让我能够理解每一个技巧的训练目的，以及如何更好地将其融入到音乐的表达中。这本书的出现，让我重新找回了练习中提琴的乐趣，也让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐表演充满热情的学生，在寻找能够帮助我提升舞台表现力的练习材料时，这本《维约中提琴练习曲20首（教学版）》无疑是我的一个重要发现。我一直认为，技术是为音乐服务的，而好的练习曲应该能够兼顾技术训练和音乐表现力的提升。这套练习曲恰恰做到了这一点。维约先生的创作，不仅仅是对技巧的挑战，更是对音乐情感的探索。每一首练习曲都有其独特的音乐语汇和情感表达，通过演奏这些练习曲，我能够更好地去理解和塑造不同的音乐形象。例如，有些练习曲的情绪激昂，需要力量和速度的配合；有些则细腻委婉，需要柔和的音色和精准的乐句控制。教学版的注释，尤其在对音乐风格和情感处理方面，给了我很多宝贵的启发，让我能够更深入地去揣摩作曲家的意图，并将自己的情感融入到演奏中。通过这些练习，我的演奏不再是简单的音符堆砌，而是充满了生命力和感染力，这对于我在舞台上的自信心和表现力都有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本《维约中提琴练习曲20首（教学版）》真是打开了我对中提琴演奏的新认知！我之前一直认为练习曲只是枯燥的技巧堆砌，但这本书的编排方式让我耳目一新。每一首练习曲都像是一堂精心设计的课程，它不仅仅是让你手指跑得更快，更是让你理解音乐的“为什么”。我尤其喜欢其中一些曲子的和声处理，维约先生是如何巧妙地将不同的声部融合在一起，营造出丰富而细腻的色彩，这对我理解对位和声有着非常大的启发。而且，这些练习曲的音乐性真的很强，很多时候我都忘记了自己是在练习，而是沉浸在音乐的旋律和节奏中。虽然有些技巧挑战确实不小，需要反复琢磨，但每一次攻克一个难点，都让我感到巨大的成就感。教学版的注释也非常到位，它不仅仅是简单的指法和弓法建议，更多的是对音乐表情和演奏风格的提示，这让我能够更深入地理解维约先生想要传达的音乐意图。对于中提琴学习者来说，这本书绝对是一份宝藏，它能在技巧和音乐性之间找到绝佳的平衡点，让学习过程充满乐趣和收获。