钢琴学前班

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[德] 斯格丽特·雷姆施德特 著,李蓬蓬 译
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出版社: 中央音乐学院出版社
ISBN:9787810968065
版次:1
商品编码:12180473
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-04-01
用纸:胶版纸
页数:74
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《钢琴学前班》主要内容包括说明,钢琴学前班——学龄前儿童学琴的规则,旋律性一节奏性的歌曲和为建立弹奏基础的练习,开发身体动作感知力的准备练习,示范的提示,断连奏(Portato),连奏(legato),非连奏(non legato),跳音(staccato),音程、和弦、琶音,下转指—上转指一为音阶做准备,复调,踏板,装饰音,后记,参考资料。

作者简介

  斯格丽特·雷姆施德特(Sigrid Lehmstedt).毕业于莱比锡音乐学院,师从于Hugo Steurer教授。在柏林“汉斯·艾斯勒”音乐学院任教期间,由她主持建立了音乐学院的天才班和附属学校;1982年应邀担任魏玛李斯特音乐学院的天才学校(Schloss Belvedere)的钢琴专业主任。在莱比锡音乐学院和魏玛音乐学院开设“教学实践/方法”课程。雷姆施德特教授无论是作为国际比赛的评委,还是在学术理论研究方面,尤其是她在进入专业音乐教育前JL童音乐启蒙教育方面的贡献,都使她享有很高的世界性声誉。而她无数获奖的学生们,也展示了她教学理论的成果。

内页插图

目录

说明
钢琴学前班——学龄前儿童学琴的规则
旋律性一节奏性的歌曲和为建立弹奏基础的练习
开发身体动作感知力的准备练习
示范的提示
断连奏(Portato)
连奏(legato)
非连奏(non legato)
跳音(staccato)
音程、和弦、琶音
下转指—上转指一为音阶做准备
复调
踏板
装饰音
后记
参考资料
好的,这里为您构思的图书简介,主题围绕“弦乐入门与演奏技巧”,力求详尽且富有专业性,同时避免提及“钢琴学前班”的相关内容: --- 弦动心弦:小提琴、中提琴与大提琴基础演奏与音乐素养精要 导言:步入弓弦世界的钥匙 欢迎踏入古典音乐的宏伟殿堂,首先映入眼帘的,便是由那四位声部精妙配合的弦乐家族——小提琴、中提琴与大提琴。它们不仅是管弦乐队的灵魂,更是独奏艺术中表现力最为丰富的载体。本书《弦动心弦:小提琴、中提琴与大提琴基础演奏与音乐素养精要》并非仅仅是一本技术手册,它是一份详尽的、为初学者和希望夯实基础的演奏者量身定制的指南。我们旨在提供一个清晰、系统且充满启迪的学习路径,让您从零开始,稳健地掌握这三件乐器的基本功,并建立起坚实的音乐理论框架。 本书的结构围绕“认识乐器—掌握基本功—理解音乐语言—实践与提高”这一逻辑主线展开,深入浅出地解析了弦乐学习中每一个关键的里程碑。 第一部分:弦乐器的奥秘与准备(Unveiling the Instruments) 一、弦乐家族的身份识别与共性 本部分首先带领读者全面了解小提琴、中提琴和大提琴这三位“家庭成员”的构造、音域、音色特点以及它们在不同乐团编制中的角色定位。我们将详细介绍琴体结构(包括音柱、音梁的重要性)、琴弦材质与张力调节,以及弓杆与弓毛的科学选择。理解这些物理基础,是发出美妙声音的第一步。 二、设备与环境的科学构建 学习弦乐,正确的起始装备至关重要。本章将提供详尽的选琴建议,区分针对初学者的练习琴与专业演奏琴的侧重点。重点讨论: 1. 尺寸适配:如何根据演奏者的体型(尤其是青少年)准确选择适合的尺寸(如1/2、3/4、4/4等),并强调尺寸错误对长期手型和习惯的负面影响。 2. 配件的精选:包括松香的选择标准、肩托(腮托)的调节原理与人体工学考量,以及谱架的高度设置。 3. 基础维护:如何清洁琴体、妥善存放乐器,以及何时需要送修或更换琴码、琴弦。 第二部分:基础技术与发声科学(The Science of Sound Production) 此部分是全书的基石,聚焦于如何通过科学的运弓和持琴姿势,发出清晰、稳定且富有歌唱性的声音。 一、正确的“站姿”与“坐姿”:身体的解放 错误的姿势是阻碍进步的无形枷锁。我们提供了一套基于人体工程学的持琴方法,特别强调: 持琴的稳定性:如何在不僵硬的前提下,用下颌与锁骨形成稳定的三角支撑,解放左手拇指的压力。 身体的平衡:分析站姿与坐姿下,身体重心的分配对弓法稳定性的影响。 二、弓法的精细解构:声音的灵魂 弓法(Bowing)是弦乐演奏的核心技术。本书将运弓分解为一系列可量化的、可训练的动作模块: 1. 运弓的平面与轨道:精确定义理想的运弓轨道,讲解如何保持弓杆垂直于琴码(或特定发音点)以获得最纯净的音色。 2. 接触点、压力与速度的三角关系:这是理解“音色控制”的关键。通过大量图示与练习,解析如何在不同的弓段(弓尖、弓中、弓根)精确调配这三个要素,以实现从 pianissimo 到 fortissimo 的平稳过渡。 3. 基本弓法训练:详述长弓、分弓、连弓、顿弓(Detaché, Legato, Martelé)的专项练习方案,强调每一次运弓起始和结束时的平稳“启动”与“停止”。 三、左手的精确定位与音准的建立 左手是旋律的塑造者,需要精准的力量控制与灵活性。 按弦的深度与力度:讲解手指按弦的黄金点,以及如何避免“抓琴颈”的紧张状态。 音准的校准艺术:教授如何利用听觉训练(Ear Training)结合指位标记,建立绝对音准与相对音准的概念。我们不依赖指位贴纸,而是训练耳朵和肌肉记忆。 指板上的移动:详细解析把位转换(Shifting)的技巧,包括预备动作、滑音的控制,以及如何确保换把后音高的准确性。 第三部分:音乐语言的理解与实践(Decoding Musicality) 拥有技术是工具,理解音乐是目的。本部分将学习如何将技术服务于表达。 一、阅读与理解五线谱的高阶要求 除了基础的音符识别外,本章专注于解读乐谱上的“演奏指示”: 力度与表情记号:深入探讨 sforzando、crescendo 渐强中的细微差别,以及它们在不同音乐风格(巴洛克、浪漫主义)中的表现侧重。 揉弦(Vibrato)的科学与美学:这是弦乐表现力的关键。我们详细分析了腕式、臂式和指式揉弦的原理,并提供了循序渐进的训练方法,教导学生何时使用宽广的揉弦,何时使用紧凑的颤音。 二、弓弦上的歌唱:连奏与分奏的对比 1. 连奏(Legato)的优化:如何通过平滑的弓速和压力过渡,使音与音之间连接得如歌唱般自然,这是建立优美旋律线条的基础。 2. 分离的清晰度(Articulation):针对快板乐章,教授如何清晰地分离音符,同时避免弓子因触弦点的犹豫而产生的“噪音”。 三、中提琴与大提琴的特殊考虑 虽然基础原理共通,但中提琴的低沉音色与大提琴的跨度特性要求特定的调整: 中提琴的平衡:处理其中音区(C区到G区)的饱满度,以及如何应对其特殊的C大调谱号阅读。 大提琴的身体负荷:针对大提琴演奏者,如何调整坐高、有效利用身体重量来控制弓根的巨大压力,并掌握其独特的指位跨度。 第四部分:系统化练习与演奏准备(Systematic Practice & Performance) 本书的最后一部分,旨在帮助学习者建立高效的练习习惯,并将所学转化为舞台上的自信表达。 一、构建高效的练习模块 一个成功的练习计划必须平衡技术、曲目和视奏。本书提供了针对不同学习阶段(初级、中级)的每日练习时间分配建议,强调“高质量的二十分钟”胜过“低效的一小时”。 技术性练习(Scale & Arpeggio Mastery):讲解如何将音阶练习与运弓技巧相结合(如长弓音阶、断弓音阶),而不是孤立地进行指法训练。 曲目分析:教授如何“解剖”练习曲或奏鸣曲,识别其中的技术难点,并制定针对性的“攻克计划”。 二、视奏能力的提升策略 视奏(Sight-Reading)是衡量一个演奏者综合素质的重要指标。我们提供了一套实用的视奏方法论,包括:预读、预测和节奏优先原则,帮助演奏者在不熟悉的新乐谱前,保持稳定的节奏感和对和声的预判能力。 三、走向舞台:演奏心态与准备 从练习室到音乐厅,心理准备同样重要。本章将探讨临场紧张的处理,如何进行赛前身体放松,以及如何将对细节的打磨转化为对听众的情感传达。 --- 本书特色: 跨越三个声部:首次将小提琴、中提琴、大提琴的基础训练体系进行整合对比,便于家庭或小组教学参考。 技术视觉化:大量精确的动作分解图,帮助学习者直观理解运弓轨迹和持琴细节。 强调听觉反馈:贯穿全书,引导读者“用耳朵学习”,而非仅仅依赖视觉模仿。 通过《弦动心弦》,您将不仅掌握拉动琴弦的方法,更将学会如何倾听,如何表达,最终在弓弦之间,发现属于您自己的音乐之声。

用户评价

评分

一直以来,我都在寻找一本能真正带领孩子走入音乐殿堂的书,毕竟在这个信息爆炸的时代,各种辅导材料琳琅满目,让人眼花缭乱。当《钢琴学前班》出现在我面前时,我便被它独特的视角和亲切的语言所打动。这本书完全抛弃了传统教材的刻板与枯燥,而是将音乐学习融入到一系列富有童趣和想象力的活动中。我惊喜地发现,书中并没有直接开始教授复杂的乐理知识,而是从孩子们最熟悉的“声音”入手,引导他们去辨别高低音、长短音,通过模仿动物叫声、生活中的各种声音,来建立初步的音高和节奏概念。我尤其喜欢书中设计的“声音探险家”小游戏,孩子们可以跟随书中的指引,在家里寻找各种能发出不同声音的物品,然后尝试用它们来演奏简单的旋律。这种“玩中学”的方式,极大地激发了孩子的学习兴趣,让他们在不知不觉中掌握了音乐的基础。此外,书中还巧妙地融入了许多经典的儿歌和简易的乐曲,这些曲目都经过精心的改编,既保留了原曲的韵味,又非常适合初学者弹奏。我看到孩子们在学习弹奏这些熟悉旋律时的专注和快乐,那种成就感是无价的。这本书不仅仅是一本钢琴教材,更是一本能够点燃孩子音乐梦想的启蒙之书,它用最生动、最有趣的方式,为孩子们铺就了一条通往音乐世界的快乐大道。

评分

作为一名对古典音乐有着多年熏陶的爱好者,我一直对钢琴的演奏有着深深的向往,但总觉得学习钢琴需要极高的天赋和专业指导。《钢琴学前班》的出版,以一种前所未有的视角,打破了我对钢琴学习的固有认知。这本书最大的亮点在于,它将音乐的“感觉”与“技巧”巧妙地融合在一起,而非简单地教授枯燥的乐理知识。我惊喜地发现,书中对于音色和触键的讲解,并非是技术层面的分析,而是更侧重于引导读者去“感受”不同的弹奏方式所带来的音响变化。例如,它会用“轻柔如羽毛”、“有力如鼓点”等生动的词汇,来描述不同的弹奏力度,让我能够更容易地将抽象的乐句转化为具象的体验。书中还包含了一些非常具有启发性的练习,比如“模拟大雨和小雨的弹奏”,让我能够通过模仿自然界的声音,来理解不同音区的表现力。我更欣赏的是,这本书并没有强求读者在短时间内掌握复杂的乐曲,而是鼓励大家从简单的旋律中找到乐趣。它提供了一些耳熟能详的童谣和民歌的改编版本,这些版本既保留了旋律的动听,又非常适合初学者弹奏。通过弹奏这些熟悉的旋律,我能够更快地获得成就感,从而增强学习的信心。这本书让我明白,音乐学习并非是天赋的较量,而是对感受力的培养和对美的追求。

评分

说实话,作为一个对音乐有着“理论恐惧症”的人,我一直对学习任何与音乐相关的知识抱有抵触心理。音符、谱号、节拍器……这些词汇对我来说就像是外星语。《钢琴学前班》的出现,无疑是一次意外的惊喜,它像一位耐心细致的向导,带领我穿越了那些曾经让我望而却步的迷雾。书中对乐理的讲解,不是枯燥的公式堆砌,而是通过一个个生动形象的比喻和故事来阐释。比如,它将音符比作小精灵,将五线谱比作它们栖息的森林,将休止符描绘成休息的小鹿,这种描绘方式瞬间就拉近了我与音乐的距离。我不再觉得乐谱是冰冷的符号,而是充满生命力的图画。更让我赞赏的是,书中对于钢琴弹奏技巧的讲解,并非一味地强调“标准姿势”和“力度控制”,而是更注重引导初学者去感受手指与琴键之间的连接,去体会弹奏时身体的放松和协调。书中提供的练习方法,都非常实用且有趣,比如“手指爬梯子”、“弹奏小鸟唱歌”等等,这些练习不仅能帮助我锻炼手指的灵活性,更能让我感受到弹奏带来的愉悦。我甚至发现,在弹奏一些简单的旋律时,我能明显地感受到情绪的变化,仿佛音乐真的具有治愈人心的力量。这本书让我明白,音乐学习并非高不可攀,而是人人都能拥有的美好体验。

评分

作为一名对古典音乐怀揣美好憧憬,却又对乐器感到陌生和畏惧的成年人,我一直渴望能找到一条入门的途径,而《钢琴学前班》恰好点燃了我心中那团微弱的火苗。我一直以为学习钢琴是件极其枯燥乏味的事情,需要付出惊人的毅力和漫长的时间,但这本书的出现彻底颠覆了我的认知。从拿到书的那一刻起,我便被它明亮、活泼的封面设计所吸引,仿佛预示着一段轻松愉快的音乐旅程即将展开。翻开书页,映入眼帘的是作者温暖而鼓励的序言,她没有用任何高深的术语,而是以一种循循善诱、如同邻家大姐姐般的语气,将对钢琴的敬畏感一点点消解。书中对于如何正确地认识钢琴的各个部分,从琴键的排列到音名的记忆,都做了极为细致的图文讲解,每一个小小的步骤都被拆解得异常清晰,让我这个从未接触过钢琴的人也能轻松理解。更让我惊喜的是,书中还穿插了许多与音乐相关的趣味小知识,比如不同乐器的发声原理,或者一些经典乐曲的简短介绍,这些内容让学习过程不再是枯燥的指法练习,而是充满了探索和发现的乐趣。我特别喜欢书中关于“聆听”的部分,它引导我用耳朵去感受音乐的温度,去体会旋律的起伏,让我明白了学习钢琴不仅仅是“弹奏”,更是“感受”。这本书为我打开了一扇通往音乐世界的大门,让我觉得,原来学习钢琴并没有我想象的那么遥不可及,而是充满了无限可能。

评分

我一直对音乐有着浓厚的兴趣,但苦于没有系统的指导,总是在摸索中前进。《钢琴学前班》的问世,对我来说,简直就是雪中送炭。这本书并非那种高高在上的学术著作,而是充满了生活气息和实践导向。我特别喜欢书中关于“节奏”的讲解,它没有采用生硬的节拍理论,而是通过拍手、跺脚、模仿不同的物体运动的节奏,来让读者直观地感受节奏的意义。我跟着书中的节奏游戏,体验到了音乐的律动感,这种体验远比死记硬背要深刻得多。这本书还非常注重培养读者的“乐感”,它鼓励我在弹奏时加入自己的情感,去想象旋律背后的故事。我尝试着将书中提供的简单乐谱,用不同的情绪去演绎,有的时候是欢快的童谣,有的时候是忧伤的叙事,我发现同样的音符,在不同的情感驱动下,会呈现出截然不同的听觉效果。这让我对音乐有了更深层次的理解,不再仅仅是技术的堆砌,更是情感的表达。此外,书中还提供了大量的实践练习,从最基础的指法练习,到简单的和弦组合,再到一段段优美的旋律,每一步都衔接得非常自然,让我能够循序渐进地提升自己的弹奏能力。这本书为我提供了一个扎实的学习基础,更重要的是,它点燃了我对钢琴学习的热情,让我看到了未来无限的可能。

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