世界绘画经典教程 风景绘制的重点与难点（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 特鲁迪·弗兰德 著，高红 译

图书标签:

• 绘画教程
• 风景画
• 绘画技巧
• 美术
• 艺术
• 绘画
• 风景
• 经典
• 技法
• 修订版

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115444509

版次：2

商品编码：12121520

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：铜版纸

页数：120

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：本书适合绘画爱好者阅读，尤其适合对风景感兴趣的读者阅读。
本书是由英国知名作者特鲁迪·弗兰德编绘，整本书的讲解非常细致，作者首先从颜色的选择、质感的表现、线条的灵活运用和如何找出形状这些基础且很重要的方面开始着手，告诉读者如何解决种绘画中需要注意的事项和需要解决的问题，旨在教会读者如何运用这些基础技法完成一幅完整的作品，然后以主题的方式对前面的基础知识进行加强练习，用问题与解答的独特教学方式来教授读者如何绘制风景画，并针对绘画者在学习绘画的过程中经常出现的各种问题一一给予解答，就像专业老师在您身边手把手教学一样。所以无论是绘画基础知识的讲解还是案例创作，都讲解得面面俱到。

内容简介

本书是一本以风景画为主题的绘画经典教程，由英国画家特鲁迪·弗兰德编著。该作者著有多部艺术教程，教学经验丰富，在艺术界很有名望。
书中首先介绍了绘制风景画需使用的基本工具和绘画的基础知识，然后通过6个主题——天空和云，水，山脉与丘陵，桥梁与建筑，乡村、都市与城区风景，树木和林地，针对绘画爱好者在绘制过程中容易出现的各种问题，给出了详细的解答，让读者一目了然，更加深刻地理解如何正确地绘制风景，以及在绘制过程中应该注意哪些问题。这种通过对比真实的绘画作品来诠释问题的教学方式，更容易让读者消化所学知识。
本书内容简洁易懂，将风景画的重点与难点剖析得十分到位，不仅适合插画爱好者阅读，还适合绘画初学者和风景画爱好者参考、阅读。

作者简介

Trudy Friend Trudy Friend是一位受到大家认可和尊敬的艺术家，同时也是一位导师。她定期为英国的主导休闲绘画杂志投稿。她还创作了由David & Charles出版的另外四本《重点与难点》系列丛书。

目录

绘画材料 8

硬笔绘图技法　12

水彩技法　18

混合颜料的技法　28

纠错与修补　32

构图中的透视　34

色调　38

颜色　40

空中透视　44

户外作画　46

天空和云　48

水　60

山脉与丘陵　72

桥梁与建筑物　84

乡村、都市和城区风景　96

树木与林地　108

《油画风景创作技法解析：从写生到意境的跃升》 本书并非一本针对新手入门的绘画基础教程，而是面向具备一定绘画基础，渴望在风景油画创作上实现技术与艺术深度飞跃的画者。它旨在深入剖析油画风景创作中的核心技巧与进阶理念，引导读者跨越写实的藩篱，触及意境营造的精髓，最终形成具有个人独特艺术语言的风景作品。 核心理念：超越形似，直指神韵 长期以来，许多风景画爱好者往往陷入对景物形态的细致描摹，虽能达到形似，却难以捕捉自然景物背后蕴含的生命力与情感张力。本书的出发点，便是要打破这种局限，强调“写神”而非“写形”。我们将不再纠结于每一笔的精确，而是通过对光影、色彩、笔触、构图等元素的深刻理解与灵活运用，来传达景物所引发的艺术家内心情感与对自然的独特感悟。 第一篇：光影的语言——形体塑造与氛围营造的双重奏 光影是风景油画的灵魂，是塑造体积、营造空间、传达情感的最直接手段。本篇将带领读者深入理解光线的本质及其对景物的影响。 光的性质与表现： 我们将探讨不同光源（如直射阳光、散射光、黄昏光、月光等）的特性，以及它们如何影响色彩的冷暖、饱和度与明暗关系。书中将通过大量实例，解析如何精准捕捉光线照射下的高光、暗部、反光与投影，从而赋予画面立体感与真实感。 光影对色彩的影响： 光与色彩是相互依存的。本篇将重点讲解在不同光照条件下，色彩会发生怎样的变化。例如，在阳光直射下，暖色调会更加突出，色彩饱和度高；而在阴天或散射光下，色彩则趋于柔和、灰暗，冷色调占优。读者将学习如何运用色彩冷暖对比、明暗对比来增强画面的空间感与视觉冲击力。 氛围的营造： 光影不仅仅是塑造形体的工具，更是营造画作整体氛围的关键。薄雾弥漫的山谷，落日余晖下的海面，或是月光洒落的静谧森林，这些不同的氛围都离不开对光影的精准把握。本书将深入研究如何通过控制光线的强度、方向、色温以及阴影的边界，来营造出或宁静、或壮阔、或神秘、或忧伤的独特意境。我们将分析大师作品中光影运用的经典案例，学习他们如何通过微妙的光影变化来赋予画面生命。 特殊光照效果的处理： 穿透树叶的斑驳光影、水面反射的光斑、以及夜晚朦胧的月光，这些特殊的光照效果往往能为画面增添无限诗意。本篇将提供详细的技法指导，教你如何用恰当的笔触和色彩来表现这些复杂的光影现象，使其既真实可信，又不失艺术的灵动。 第二篇：色彩的交响——情感表达与和谐统一的奥秘 色彩是油画的语言，是直接触动人心的情感载体。本篇将超越基本的色彩理论，深入探讨色彩在风景油画中的情感表达与画面整体和谐性的构建。 色彩的心理与情感关联： 不同的色彩组合会引发不同的情绪反应。我们不仅会讲解色彩的基本原理（如三原色、三间色、对比色、邻近色等），更会深入探讨色彩的心理学效应。例如，蓝色常常唤起宁静与忧郁，红色则充满激情与活力，绿色带来生机与平和。读者将学习如何根据想要传达的情感，选择合适的色彩基调与色彩搭配。 色彩的统一与协调： 一幅成功的风景画，其色彩一定是统一而和谐的。本书将详细介绍如何在画面中建立一个主导色彩倾向（color key），并围绕这个主导色进行色彩的呼应与变化。我们将探讨如何通过“灰调”的运用，来统一画面中过于跳跃的色彩，使画面显得更加沉稳、耐看。 复杂色与肌理的塑造： 自然界的色彩往往不是纯净的原色，而是经过光影、空气、距离等因素的层层叠加形成的复杂色。本书将教授如何调配丰富而微妙的复杂色，避免画面色彩的单调与“脏”的问题。同时，我们也会探讨如何利用油画的特性，通过不同笔触、厚涂、罩染等技法，来塑造出丰富多样的色彩肌理，增强画面的触感与视觉表现力。 色彩的意境营造： 色彩在意境营造中的作用不容忽视。例如，浓烈而饱和的色彩可以表现热情奔放的生命力，而灰暗而低饱和度的色彩则能营造出一种萧瑟、孤寂的氛围。本篇将通过分析大量写意风格的风景画，引导读者理解如何运用大胆而富于个性的色彩语言，来传达对自然的独特感受与内心世界的波动。 第三篇：笔触的韵律——形式语言与表现力的探索 笔触是艺术家个性的直接体现，是连接艺术家情感与画面形式的关键。本篇将引导读者探索不同笔触所能产生的视觉效果，并将其巧妙运用于风景创作中。 笔触的分类与表现力： 从细腻如发丝的干笔触，到奔放粗犷的湿画笔触，再到厚重堆积的刀笔触，每一种笔触都有其独特的表现力。本书将详细分析不同笔触对形体塑造、空间表现、肌理质感以及情感传达的影响。 笔触与光影的结合： 笔触的走向与疏密，能够巧妙地暗示光线的方向与强度。例如，顺着物体表面的笔触可以增强其体积感，而逆着光的方向的笔触则可能显得更加虚幻。我们将学习如何通过笔触的变化来进一步强化画面的光影效果。 笔触的节奏与韵律： 画面中的笔触并非孤立存在，而是相互关联，形成一种视觉上的节奏与韵律。疏密有致的笔触能够引导观者的视线，而富于变化的笔触则能赋予画面生命力。本篇将引导读者思考如何通过笔触的组织，来构建画面的视觉动势，使画面充满活力与生气。 笔触的意境表达： 不同的笔触能够传达不同的情感。流畅而舒展的笔触可能带来宁静与和谐，而快速而凌厉的笔触则可能传递出紧张与激情。本书将通过对一些表现主义风格风景画的分析，来启发读者如何运用笔触，将内心的情感与对自然的感悟融入到笔触之中，形成独特的艺术风格。 第四篇：构图的智慧——空间构建与视觉引导的艺术 构图是画面的骨架，是组织画面元素、引导观众视线、确立画面主旨的关键。本篇将深入探讨风景画构图的原则与高级技法。 经典构图法则的深化理解： 除了三分法、黄金分割等基础法则，本篇将更侧重于分析这些法则背后的逻辑，以及如何在实际创作中灵活运用、甚至打破它们，创造出更具个性的构图。 视点与视角的选择： 不同的视点与视角会带来完全不同的画面感受。是选择高处俯瞰，还是低处仰望？是正面直视，还是侧面观察？本书将通过案例分析，引导读者思考如何选择最适合表现主题的视点与视角。 空间层次的营造： 风景画的空间感至关重要。本篇将重点讲解如何利用远近对比、色彩明度与饱和度差异、线条的引导以及虚实关系的处理，来营造出深远的空间层次。 视觉引导线与焦点： 如何自然地将观众的视线引向画面主体？本书将详细介绍各种视觉引导线（如道路、河流、树枝、光线等）的运用，以及如何通过对比、色彩、笔触等方式，确立画面的视觉焦点。 意境构图的探索： 构图不仅仅是为了清晰地呈现景物，更是为了更好地传达意境。我们将分析一些具有独特构图的意境画作，学习如何通过留白、打破平衡、引入象征性元素等方式，来营造出引人遐想的空间。 第五篇：写生与创作——从观察到表达的转化 写生是画家与自然最直接的对话，而创作则是艺术家将自然转化为艺术作品的过程。本篇将重点关注如何将写生的所得有效地转化为具有个人风格的创作。 深度观察与提炼： 写生不仅仅是“照搬”，而是对自然细致入微的观察与理解。本书将指导读者如何学会“用画家的眼睛”去看，捕捉景物的本质特征，提炼出最能打动自己的元素。 从速写到创作的过渡： 速写是训练观察力与表现力的重要手段。本篇将探讨如何从不同类型的速写（如线描速写、色彩速写、氛围速写）出发，为创作积累素材与灵感。 素材的组织与重构： 创作往往是对自然素材的提炼、组合与再创造。我们将学习如何将写生中的不同元素进行有机地整合，甚至打破自然的逻辑，以达到更强的艺术表现力。 情感的注入与个人风格的形成： 创作的关键在于注入个人情感与思想。本书将引导读者思考如何在画面中倾注自己的情绪，并通过对色彩、笔触、构图的个性化运用，逐渐形成独特的艺术风格。 技法与创意的平衡： 技法是为创意服务的。本篇将强调在掌握扎实技法的基础上，勇于尝试新的表现方式，在技法与创意之间找到最佳的平衡点。 本书特点： 理论与实践并重： 深入浅出的理论讲解与大量经典、现代作品的案例分析相结合，帮助读者建立系统的理论认知。 强调个性化表达： 鼓励读者打破传统束缚，大胆探索属于自己的艺术语言与表现方式。 循序渐进的进阶指导： 针对具备一定基础的画者，提供从技法深化到艺术意境的系统性提升路径。 丰富多样的案例解析： 涵盖不同时期、不同风格的优秀风景油画作品，提供多元化的学习视角。 适合读者： 已掌握油画基础技法，希望进一步提升风景画创作水平的业余爱好者。 美术院校学生，希望深入理解风景油画创作的进阶技巧与理论。 职业画家，寻求在风景画领域突破与创新。 所有对风景油画创作抱有热情，并愿意深入探索其艺术奥秘的画者。 通过对本书的学习，你将不再满足于对自然景物的简单复制，而是能够真正理解光影、色彩、笔触、构图的内在规律，并将其融会贯通，创作出既有视觉震撼力，又能触动人心的、真正属于你自己的风景油画作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对绘画艺术有着不懈追求的普通爱好者，《世界绘画经典教程 风景绘制的重点与难点（修订版）》这本书的出现，无疑为我点亮了一盏明灯。我一直觉得，风景画的魅力在于它能够将自然的宏伟与细节之美融为一体，但如何在画面中做到这一点，却是我一直以来都在探索的难题。我迫切地希望在这本书中找到关于如何处理画面“虚实”关系的精辟论述。远处的景物，往往需要处理得模糊而富有空间感，而近处的景物，则需要刻画得清晰而富有质感。如何才能在两者之间取得平衡，是我一直以来都困惑的地方。此外，书中提到的“重点”，我猜测一定包含了如何运用光影来塑造形体，以及如何通过构图来引导观众的视线。我非常想知道，作者是如何处理日出、日落等特殊光线下的色彩变化，以及如何在画面中营造出阴影的深度和色彩的微妙变化。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，用生动形象的语言和丰富的实例，带领我深入理解风景绘制的奥秘，让我能够创作出更具感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年绘画经验的业余爱好者，我对《世界绘画经典教程 风景绘制的重点与难点（修订版）》这本书抱有极高的兴趣。我一直认为，风景画的魅力在于其写实性与表现性的完美结合，但要做到这一点，却并非易事。我尤其关注书中关于“重点与难点”的论述，我相信其中一定蕴含着许多我尚未触及的绘画智慧。例如，在处理复杂的自然景物时，如何做到既有细节又不失整体感？不同植物的形态和质感，如树冠的疏密、草地的层次、藤蔓的缠绕，这些都需要精准的观察和表现技巧。我特别希望书中能有关于如何刻画“空气透视”和“色彩透视”的深入讲解，这对于表现画面的纵深感至关重要。远处的山峦如何才能显得缥缈而富有层次？近处的景物又该如何突出其立体感和质感？另外，我对于如何捕捉和表现光线的动态变化也非常感兴趣，无论是透过树叶的光斑，还是水面上的粼粼波光，这些细节都能为画面增添无数生机。我期待这本书能提供一些独特的视角和方法，帮助我突破现有的瓶颈，进一步提升我对风景画的理解和表现能力。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习绘画，尤其对风景写生情有独钟，总觉得能把大自然的美丽捕捉下来是一件非常有成就感的事情。所以，当看到《世界绘画经典教程 风景绘制的重点与难点（修订版）》这本书时，我毫不犹豫地入手了。我一直觉得，风景画最吸引人的地方在于它的辽阔和深邃，但同时，这也是最考验画家功力的部分。我非常希望能在这本书里学到如何处理大面积的色彩关系，比如天空、大地和水面之间的过渡，如何才能显得和谐统一，而不是孤立的存在。另外，我也对如何表现不同季节和天气下的风景有着浓厚的兴趣。夏天茂密的绿叶和冬天萧瑟的枯枝，雨天朦胧的水汽和晴天阳光下的明暗对比，这些都是我目前比较头疼的问题。我希望这本书能给我一些具体的指导，而不是泛泛而谈。比如，在处理远景时，作者是如何运用色彩的冷暖和明暗来区分远近的？在绘制近景时，又该如何刻画细节，让画面更具质感？特别是书名中的“重点与难点”，我特别期待作者能深入剖析那些容易出错的地方，并提供具体的改进方法。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，而是能有大量的范例和步骤解析，让我可以照着学，一步一步地提高。我希望能通过这本书，逐渐掌握绘制出有生命力的风景画的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对绘画艺术有着浓厚兴趣的大学在读生，在学习过程中，《世界绘画经典教程 风景绘制的重点与难点（修订版）》这本书吸引了我。我一直觉得，风景画不仅仅是描绘自然景物，更是传达一种情感，一种对自然的敬畏和热爱。这本书的标题，尤其是“重点与难点”，让我看到了它在教学上的针对性和实用性。我非常希望能在这本书中找到关于如何处理自然界中复杂的光影关系的系统讲解。例如，在绘制多云的天空时，如何表现云层的体积感和光线的穿透感？在绘制有阴影的地面时，如何区分不同阴影的色调和明暗程度？另外，我也对如何表现水体，无论是河流、湖泊还是大海，有着极大的好奇。水面的反射、折射，以及水流的动态，这些都是我常常觉得难以把握的。我希望这本书能提供一些具体的绘画技法和理论支持，让我能够更好地理解和表现这些复杂的自然元素。我期待这本书能像一位循循善诱的老师，引导我一步步地探索风景绘制的奥秘，让我能够将脑海中的想象和眼前的景致，转化为充满艺术感染力的画面。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《世界绘画经典教程 风景绘制的重点与难点（修订版）》这本书时，我的内心涌起一股莫名的兴奋。作为一名在艺术道路上不断探索的业余画家，我深知风景绘制的复杂性与挑战性。我希望这本书能够为我揭示那些隐藏在风景画背后的“秘密”，那些让许多画家望而却步的“难点”。例如，如何在构图上做到既有变化又不失整体感？如何通过色彩的冷暖和明暗来营造画面的氛围，是宁静致远，还是生机勃勃？我尤其关注书中对“重点”的阐述，我想知道，对于一幅成功的风景画而言，哪些元素是最为关键的，是光线的处理，还是色彩的搭配，亦或是笔触的运用？我渴望学习如何用不同的笔触来表现不同的景物，例如，用粗犷的笔触描绘山石的坚硬，用细腻的笔触勾勒树叶的柔美。此外，我也想了解作者对于“透视”的处理，尤其是在绘制山脉、河流等具有纵深感的景物时，如何才能准确地表现出空间的距离感和层次感？我期待这本书能够为我打开新的视野，让我能够更深入地理解风景绘制的艺术，并将其运用到我的创作实践中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对绘画充满热情的初学者，一直以来都对壮丽的风景画情有独钟。当我翻阅《世界绘画经典教程 风景绘制的重点与难点（修订版）》这本书时，仿佛找到了一位经验丰富的引路人。我特别希望能在这本书中找到关于如何处理光线和色彩的深度解析。在我看来，光影是风景画的灵魂，而色彩则是它的血肉。我渴望理解不同光源（如阳光、月光、人造光）对景物色彩和明暗的影响，以及如何运用冷暖色调来营造画面的氛围和空间感。例如，我经常在绘制日出或日落时，对天空和地平线上的过渡色彩感到困惑，不知如何才能表现出那种瑰丽而又虚幻的色彩效果。书中提到的“重点与难点”让我倍感期待，我相信作者会揭示一些我在实践中常常遇到的瓶颈，比如如何恰当地表现不同材质的景物（如岩石的粗糙、水面的光滑、树叶的通透），以及如何处理画面中元素之间的虚实关系。我特别希望能学习到如何通过构图来引导观者的视线，让画面更具故事性和感染力。对我来说，风景画的魅力不仅在于景物的客观呈现，更在于画家通过笔触和色彩所传达的情感与意境。我希望这本书能帮助我跨越从“看”到“画”的鸿沟，真正领悟风景绘制的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对风景画情有独钟，觉得它能够将大自然的美丽和神奇展现出来。《世界绘画经典教程 风景绘制的重点与难点（修订版）》这本书的名字，让我觉得它非常有价值。我特别希望在这本书中能够学到如何正确地运用色彩来表现不同景物。比如，天空的颜色并不是单一的蓝色，不同时间、不同天气下，天空的色彩都会发生微妙的变化，如何才能准确地捕捉并表现出来？还有，树木的绿色也不是千篇一律，有深绿、浅绿、黄绿等等，如何才能区分并用不同的笔触来表现它们？我非常期待书中能够有详细的色彩理论和实践指导，让我能够更好地理解色彩之间的关系，并运用到我的绘画创作中。另外，书中提到的“难点”，我猜想可能还包括如何表现景物的质感，例如岩石的粗糙、树皮的纹理、水面的光泽等等。这些细节的刻画，对于一幅风景画的成功至关重要。我希望这本书能提供一些具体的技法和技巧，帮助我克服这些难点，让我的风景画作品更加生动、逼真。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满热情的普通读者，我偶然发现了《世界绘画经典教程 风景绘制的重点与难点（修订版）》这本书。我一直认为，风景画是绘画中最能触动人心灵的题材之一，它能够将大自然的壮丽与和谐展现得淋漓尽致。我非常期待在这本书中能够看到作者对于风景画创作过程中最核心的问题的深入探讨。比如，如何才能真正地“读懂”自然？如何捕捉稍纵即逝的光影变化，并将其转化为画面中的生动表现？对于新手来说，处理不同景物的比例关系，尤其是远景与近景之间的协调，往往是令人头疼的问题。我希望这本书能提供一些实用的构图技巧和透视原理，帮助我克服这些困难。另外，书中提到的“难点”，我猜测可能包含了如何处理天空的复杂色彩，如何在画面中营造出风吹草动或水波荡漾的动感，甚至是如何表现出不同季节和气候下的景物特征。我期待作者能够用清晰易懂的语言，结合丰富的图例，将这些复杂的概念解释清楚，让我能够融会贯通，并在自己的绘画实践中得到应用。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《世界绘画经典教程 风景绘制的重点与难点（修订版）》，我的内心是相当期待的。作为一名业余爱好者，我对风景画一直有着莫名的情愫，总希望能将眼前的美景化为笔下的生动画面。然而，现实总是骨感的，理论的空泛和技法的生疏，常常让我陷入困境。这本书的标题，特别是“重点与难点”几个字，简直是直击我心。我希望能在这本书中找到那些别人可能忽略，但对于我这个新手来说至关重要的指导。比如，如何准确地捕捉光影的变化？是只需要观察，还是需要理解光线的物理原理？天空的颜色如何叠加才能显得自然而不呆板？云的形态千变万化，又该如何用寥寥几笔勾勒出其体积感？树木的纹理，远山的层次，甚至是石头表面的苔藓，这些看似微小的细节，往往决定了一幅画的生命力。我特别好奇书中关于“难点”的解读，是否会有针对性地剖析那些让许多画家望而却步的难题，并提供切实可行的解决方案。例如，如何处理水面反射的复杂性？如何表现风吹动草木的动态？甚至是如何在画面中营造出空间感和距离感？我对这些问题的解答充满了渴望。而且，修订版这个字眼也让我觉得作者在内容上一定有所更新和优化，能够跟上时代的绘画理念和技法。我期待这本书能够成为我绘制风景画的“救星”，让我从“纸上谈兵”走向“笔下生花”。

评分☆☆☆☆☆

我对《世界绘画经典教程 风景绘制的重点与难点（修订版）》这本书充满了好奇。我一直认为，风景画最吸引人的地方在于它的辽阔感和层次感，但如何才能在二维的画面上表现出三维的空间，是令我感到非常困惑的。我特别希望这本书能够深入讲解“空气透视”和“色彩透视”的原理。例如，远处的山峦如何才能显得缥缈而有距离感？近处的树木又该如何处理才能突出其立体感？我希望书中能够提供一些具体的技法和示范，帮助我理解和掌握如何运用色彩的冷暖、明暗以及笔触的疏密来表现画面的空间层次。此外，书中提到的“难点”，我猜测可能还包含了如何处理水面的复杂反射，如何表现出风吹动草木的动态，以及如何刻画不同季节的景物特征。这些都是我自己在实践中经常遇到的难题。我期待这本书能够提供一些实用的解决方案，让我能够不断进步，创作出更具表现力的风景画作品。

评分☆☆☆☆☆

挺好的书

评分☆☆☆☆☆

不算太厚，还行

评分☆☆☆☆☆

不算太厚，还行

评分☆☆☆☆☆

挺好的书

评分☆☆☆☆☆

挺好的书

评分☆☆☆☆☆

挺好的书

评分☆☆☆☆☆

挺好的书

评分☆☆☆☆☆

不算太厚，还行

评分☆☆☆☆☆

不算太厚，还行