被遗忘的真迹 吴镇书画重鉴 徐小虎 艺术 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐小虎著作刘智远译者 著，刘智远 译

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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549527441

商品编码：1067996652

出版时间：2012-11-01

作  者:徐小虎 著作 刘智远 译者 定  价:118 出 版 社:广西师范大学出版社 出版日期:2012年11月01日 装  帧:精装 ISBN:9787549527441 ●中文版自序与志谢
●英文版自序
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●英文版序
●许理和(Erick Zürcher)
●卫特林(Ernst van der Wetering)
●郭乐知(Roger Goepper)
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●书评  保罗？泰勒(Paul Taylor)
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●部  方法论的问题
●导论  中国绘画赝品之不同层次
●  研究方法概述
●第二章  中国传统鉴定法
●第三章  日本在中国绘画研究上的贡献
●第四章  中国绘画研究中的西方传统
●第五章  原迹及其在演进、变形与捏造过程中的面目变迁
●
●第二部  从同代文献与图像寻找大师真迹
●部分目录

内容简介

一张*国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景如何？作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联呢？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？
面对这些真迹与后作的层层关系，作者徐小虎以元代画家吴镇(1280―1354)为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明嘹、完整又缜密的方法学，鼓励*国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。
《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书，论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程，就一般大众而言，读来也是引人人胜。更重要的是，*国艺术史长久以来对于书画时代风格的混乱认知状态，通过这一套方法学，将等

《吴镇书画重鉴：被遗忘的真迹》—— 一场穿越时空的艺术对话 在浩瀚的中国书画长河中，元代画家吴镇以其深邃的墨趣、磅礴的气势，以及对山水精神的独特体悟，独树一帜。然而，如同许多被岁月磨砺的珍宝，吴镇的许多真迹，或因流传有序，或因年代久远，其真实性与艺术价值，在漫长的历史进程中，并非总是被清晰地认知和肯定。徐小虎先生，一位对中国古代艺术史有着深刻洞察与严谨考据的学者，便是这样一位致力于拨开迷雾，重现吴镇艺术光辉的先行者。《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》一书，正是他数十年心血的结晶，一场穿越时空的艺术对话，一次对中国古代艺术史研究方法的深刻梳理与实践。 本书并非是一部简单的画册，更不是一部浮光掠影的艺术史普及读物。它是一部严谨的学术著作，一次对吴镇书画作品进行系统性、科学性、多维度辨伪与鉴定的探索。徐小虎先生以其渊博的学识、敏锐的鉴赏力和扎实的考据功底，深入剖析了吴镇流传至今的画迹，从宏观的时代背景、画派传承，到微观的笔墨技法、印章款识、纸绢质地，乃至画作的流传递藏过程，无不进行着细致入微的审视。他的目标，是拨开重重历史迷雾，让那些被低估、被误读，甚至是被遗忘的吴镇真迹，重新焕发生机，回到它们应有的艺术史地位。 徐小虎的鉴藏之道：严谨与洞察的融合 徐小虎先生的鉴藏方法，并非仅仅依赖于肉眼对笔墨形态的辨别，而是建立在一套更为宏大而精密的体系之上。他深谙中国艺术史的发展脉络，将吴镇置于其所处的时代语境中，考察其艺术风格的形成与演变，以及与其他同时代画家的互动关系。例如，他会仔细分析吴镇所处的元代社会变迁，蒙古族统治下汉族文人的处境，以及这一时期文人画思潮的兴起与发展，从而理解吴镇为何选择以山水为主要题材，其作品中所蕴含的隐逸情怀与对自然精神的追求，又是如何与时代背景相互呼应的。 在微观层面，徐小虎先生对吴镇笔墨的解析，更是达到了登峰造极的程度。他会逐一分析吴镇标志性的“拖泥带水”皴法，解读其笔触的轻重缓急、墨色的浓淡枯湿，以及线条的顿挫转折所蕴含的情感与韵律。对于吴镇画中常见的梅、兰、竹、石等元素，他也会从构图、造型、神韵等方面进行深入的剖析，指出其独到之处。更为重要的是，徐小虎先生还会关注吴镇作品的印章与款识。他深知，印章与款识不仅是作品的署名，更是研究作品年代、真伪以及流传的重要线索。他会仔细比对不同时期、不同作品上的印章形态、文字风格，以及款识的用笔、用墨，通过这些细微之处，来判断作品的真伪与归属。 除了对作品本身的细致研究，徐小虎先生还将目光投向了作品的“生命历程”——即其流传递藏的过程。他深入考证作品曾被哪些收藏家收藏、在哪次展览中展出、在哪些著录文献中出现，通过梳理这些信息，来建立作品的“家族史”。这些信息，对于判断作品的真伪、价值以及历史意义，都起着至关重要的作用。他相信，一件艺术品的价值，不仅仅在于其自身的艺术成就，也在于它所承载的历史信息与文化意义。 《被遗忘的真迹》的核心议题：对真伪的追问与价值的重估 本书的核心议题，无疑是对吴镇书画作品真伪的追问，以及在此基础上对其艺术价值的重估。在漫长的历史流传中，许多名家画作都曾面临着被伪造、被冒充的风险。吴镇的作品，也未能幸免。徐小虎先生通过他严谨的学术方法，对一些被认为是吴镇的作品，进行了细致的辨析。他并非简单地否定或肯定，而是层层剥茧，从笔墨、构图、风格、印章、款识、纸绢、水墨色等多个角度，进行交叉验证。 他会引用大量的历史文献，例如明清时期的书画著录、文人笔记、画史记载，来佐证自己的观点。他也会将存疑的作品，与一些被广泛认为是吴镇真迹的作品进行对比，找出其异同之处，并对其原因进行合理的解释。在这个过程中，徐小虎先生所展现的，不仅仅是一位鉴赏家的眼光，更是一位历史学家的严谨与理性。他尊重每一个细节，不放过任何一个疑点，力求还历史以真实。 通过对“被遗忘的真迹”的重鉴，本书旨在纠正一些长期以来存在的学术误区，重新发掘那些被忽视的吴镇杰作。这不仅是对吴镇个人艺术成就的重新认识，也是对中国古代艺术史研究方法的一次重要补充与发展。它提醒我们，在欣赏艺术品时，不能仅仅停留在表面的美感，更需要深入理解其背后的历史、文化与学术价值。 跨越时代的学术传承：徐小虎的贡献 《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》的价值，不仅在于其对吴镇艺术的研究，更在于其所代表的学术精神与研究方法。徐小虎先生以其一生的实践，为我们树立了一个治学典范。他将西方严谨的科学分析方法，与中国传统书画鉴赏的经验相结合，形成了一种独具特色的研究范式。他的著作，不仅是艺术史研究的瑰宝，也是对后学者的深刻启迪。 本书所探讨的，不仅仅是吴镇一个人的艺术，更是中国古代书画鉴藏的智慧与精髓。它让我们看到，在历史的长河中，艺术的生命力如何得以延续，真伪的辨析是如何进行的，以及学术研究的严谨性与重要性。对于任何一位对中国古代艺术感兴趣的读者而言，本书都将是一次不可多得的学习机会，一次对中国传统文化深邃内涵的探索之旅。 《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》是一部充满学识、勇气与智慧的著作。它不仅为我们揭示了吴镇被埋没的艺术珍品，更引领我们进入了一个严谨而迷人的学术世界。它提醒我们，艺术的价值，往往需要我们以更加深刻、更加细致的目光去发现，去守护，去传承。这不仅是对吴镇艺术的致敬，也是对中国古代艺术史研究的有力推进。

评分☆☆☆☆☆

读罢《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》，我感觉自己如同经历了一场漫长而又充实的学术旅行，在徐小虎教授的引领下，深入探寻了元代大画家吴镇的艺术世界。这本书给我的最直观感受是其研究的深度与广度。它并非简单地罗列吴镇的作品，而是以一种近乎考古发掘般的严谨，层层剥茧，去辨析那些流传有序的真迹，以及可能存在的伪作。对于“重鉴”这个词，我之前以为可能只是对现有研究的补充，但读完后才发现，这是一种对传统鉴定方法的创新与挑战。徐小虎教授在书中运用了大量新鲜的研究方法，结合了文献考证、笔墨技法分析、印章玺识辨识、甚至可能还涉及到一些科技手段（如果书中涉及的话），全方位地对吴镇的书画作品进行了一次系统性的梳理和评判。我特别欣赏书中对具体画作的细致分析，比如对《山水图》中某一笔的勾勒，或者《梅花图》中一处留白的用意，都进行了深入的解读。这种“微观”的研究方式，让我看到了艺术作品背后隐藏的无数细节，也体会到了艺术的魅力是如何体现在这些不易察觉之处的。同时，书中对吴镇生平、交游、艺术思想的梳理，也为理解其作品提供了坚实的背景。总而言之，这本书不仅是一部学术专著，更是一部引人入胜的艺术史叙事，它让我对吴镇这位艺术家有了更立体、更深刻的认识，也对中国古代书画鉴定研究有了全新的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》给我的感觉，就像是在一个巨大的宝库里寻宝，而徐小虎教授就是那位经验丰富的向导。她不仅知道宝藏的位置，更懂得如何辨识真伪，如何解读宝藏的价值。我之前对吴镇的了解，仅限于“元四家”之一，对其作品的认识也比较模糊。但通过这本书，我仿佛打开了一扇全新的大门。徐小虎教授对吴镇作品的分析，非常细致入微。她会从笔墨的走向、构图的章法、色彩的运用，甚至是纸张的质地、墨色的浓淡，都进行精密的考证和分析。这种“显微镜式”的研究方法，让我看到了艺术作品背后隐藏的无数秘密。我特别欣赏书中对“墨竹”的研究，这是吴镇的标志性题材之一，而徐小虎教授对其不同时期、不同风格的墨竹作品，都做了深入的剖析，让我对这种看似简单的题材，有了全新的认识。这本书不仅填补了我对吴镇艺术的认知空白，更提升了我对中国古代书画的鉴赏能力。我开始能够更深入地理解画作的意境，更能够感受到艺术家创作时的心境。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，不仅仅是知识上的，更多的是一种心灵上的触动。在阅读《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》的过程中，我仿佛亲身置身于那个文人雅士辈出的时代，与吴镇一同感受江山之美，一同挥毫泼墨。徐小虎教授的文字，并非枯燥乏味的学术报告，而是充满了人文关怀和艺术激情。她对吴镇作品的解读，不仅仅是线条和色彩的分析，更是对画家内心世界的挖掘。我尤其被书中对吴镇山水画中“士气”的阐释所打动。吴镇的山水，总有一种超然物外的意境，一种淡泊名利的雅趣，这正是文人画的精髓所在。徐小虎教授通过对具体作品的剖析，将这种抽象的“士气”具象化，让我能够真切地感受到吴镇笔下的山水，是他心灵的寄托，是他精神的写照。书中关于“被遗忘的真迹”的探讨，也让我反思了艺术史研究的局限性。很多优秀的艺术品，可能因为各种原因，在历史长河中被埋没，不为人知。徐小虎教授的“重鉴”，就是一次拨乱反正，一次对被忽视的艺术价值的重新发现。这种对历史真相的追求，对艺术本真的还原，让我感到由衷的敬佩。阅读这本书，就像是与一位博学而又充满智慧的长者对话，他循循善诱，让你在不知不觉中，领略到中国古典艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》这本书，对我来说，不仅仅是一次阅读体验，更像是一次艺术的洗礼。徐小虎教授的笔触细腻而充满力量，她对吴镇的艺术，无论是笔墨的韵味，还是意境的营造，都做到了淋漓尽致的解读。我之前对吴镇的印象，可能更多的是停留在“墨竹”和“山水”的几个代表作上，但这本书让我看到了他艺术创作的广度与深度。她可能通过对不同题材、不同时期作品的分析，展现了吴镇作为一位全能型艺术家的面貌。我特别欣赏书中对吴镇“诗书画印”四绝的探讨。一个真正的文人，其艺术的表达必然是多方面的，而吴镇正是集此大成者。徐小虎教授在书中，可能不仅分析了他的画作，还深入解读了他的诗文，甚至可能考证了他的印章。这种全方位的解读，让我们能够更全面地理解吴镇的艺术成就，以及他作为一位士大夫的生活情趣和精神世界。这本书让我感受到，真正的艺术研究，是将历史、文化、艺术融为一体的。

评分☆☆☆☆☆

我通常对艺术史书籍的评价标准是，它是否能够引发我的思考，是否能够让我看到事物的另一面。而《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》无疑达到了这个标准。徐小虎教授在书中，并非简单地将吴镇的作品进行分类和介绍，而是试图去“重鉴”其艺术价值，去发掘那些可能被忽略的“真迹”。这本身就是一个充满挑战性的学术课题。我最受触动的是，书中对吴镇山水画中“荒寒”之美的解读。在许多人眼中，荒寒可能意味着萧瑟和凄凉，但在徐小虎教授的笔下，吴镇的荒寒却充满了生命力，充满了文人的傲骨和超脱。她通过对具体作品的分析，让我们看到了艺术家如何在看似荒凉的景致中，寄托自己的情怀，表达对自然的热爱和对人生的感悟。这种对艺术作品背后深层含义的挖掘，让我受益匪浅。这本书不仅仅是在“鉴定”吴镇的作品，更是在“重读”他的艺术人生，在“重塑”他被历史尘封的形象。它让我看到了艺术史研究的动态性和开放性，也让我认识到，每一个时代的学者，都可能以新的视角，去重新发现和解读那些伟大的艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

读完《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》，我感觉自己仿佛完成了一次穿越时空的对话。徐小虎教授以其深厚的学术功底和敏锐的艺术洞察力，为我们重构了一个更加立体、更加真实的吴镇形象。书中对“真迹”的考证，是我最感兴趣的部分。我一直好奇，那些流传千年的古画，究竟是如何被鉴定出来的？徐小虎教授在这本书中，为我揭示了其中的奥秘。她不仅仅依赖于传统的鉴定方法，还可能结合了更多的现代科技和跨学科的研究，去还原艺术品最真实的面貌。我尤其赞赏书中对那些“争议性”作品的处理。对于一些真伪存疑的作品，她并非武断地下结论，而是通过严谨的论证，分析各种可能性，让我们能够更全面地了解作品的流传过程和鉴定难点。这种客观、审慎的研究态度，让我对学术研究的严谨性有了更深刻的理解。这本书不仅让我认识了吴镇的艺术，更让我看到了艺术史研究的魅力所在——它是在不断地探索、不断地发现、不断地修正中前进的。

评分☆☆☆☆☆

我通常对艺术类书籍的要求是，既要有学术深度，又能兼顾可读性，而《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》恰恰满足了这一点。徐小虎教授在书中展现出的扎实学养，让我在阅读时感到安心，知道自己正在接触的是经过严格审视的研究成果。但她并非用晦涩的学术术语堆砌，而是将复杂的鉴定过程和艺术分析，以一种清晰、流畅的语言呈现出来。我特别欣赏书中对吴镇不同时期作品风格演变的梳理。从早期的青绿山水，到中期的水墨写意，再到晚期的苍劲古拙，徐小虎教授都做了详细的论述，并结合具体的作品进行例证。这让我对吴镇的艺术人生有了更清晰的脉络。书中对于“真迹”与“伪作”的辨析，也让我大开眼界。它不是简单的“是”或“否”的判断，而是通过对细节的捕捉，对画家习惯的洞察，以及对时代背景的分析，给出令人信服的论证。我曾以为鉴定是一门玄之又玄的学问，但这本书让我了解到，严谨的逻辑推理和对艺术的深刻理解，才是鉴定的关键。读完这本书，我不仅对吴镇有了更深入的了解，更对中国古代书画的鉴定，乃至艺术史研究本身，有了更客观、更理性的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》光听着就有一种历史的厚重感，仿佛能闻到宣纸和墨香穿越时空扑面而来。我一直对中国古代绘画史，特别是元代文人画有着浓厚的兴趣，而吴镇作为“元四家”之一，其作品的艺术价值和历史地位毋庸置疑。然而，名家之作也常常伴随着大量的鉴定和流传问题，真伪辨析、著录考订，这些都是让普通读者望而却步，却又引人入胜的学术难题。所以，当看到“重鉴”二字时，我内心是充满期待的。徐小虎教授的名字，对于熟悉中国艺术史研究的读者来说，更是如雷贯耳。她的严谨治学态度和深厚的学术功底，在学界是有口皆碑的。我曾经读过她关于其他艺术家的研究，总能从中获得极大的启发，不仅学到知识，更能感受到她对艺术那种发自内心的热爱和尊重。这本书，我期待它能带领我走进吴镇那个充满文人雅士情趣的世界，去重新审视那些可能被时间尘封的画作。我希望它不仅仅是一本关于鉴定和考据的书，更是一扇窗，让我能够透过艺术史的维度，去理解吴镇其人，理解他所处的时代，理解他笔下的山川草木所蕴含的精神世界。我渴望在这本书里，看到那些被低估或者误读的“真迹”，通过徐小虎教授的慧眼，重新焕发出它们应有的光彩。或许，在翻阅的过程中，我还能从中获得一些关于如何欣赏和辨别古代书画的启示，提升自己鉴赏水平，不再仅仅是走马观花，而是能真正读懂画作背后的匠心与诗意。

评分☆☆☆☆☆

拿到《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》这本书，我首先被其厚重的封面和精美的排版所吸引。随后的阅读体验，更是超出了我的预期。徐小虎教授的治学态度严谨到近乎苛刻，但她的文字却充满了一种诗意的表达。她并非机械地罗列事实，而是将对吴镇艺术的理解，融入到一种对历史和文化的深沉思考之中。我尤其喜欢书中对吴镇所处时代背景的描绘。元代，一个政治动荡、文化转型的重要时期，文人画的兴盛与时代背景息息相关。徐小虎教授在分析吴镇作品时，总能巧妙地将之置于当时的社会语境中，让我们理解艺术家创作的动机和作品所承载的时代精神。书中关于“遗忘”的探讨，也引人深思。在信息爆炸的今天，我们是否更容易遗忘那些曾经辉煌但已被岁月湮没的艺术？徐小虎教授的“重鉴”，恰恰是对这种遗忘的有力反击，是对那些被低估、被误读的艺术珍品的“唤醒”。她用自己的学术力量，为我们揭示了隐藏在历史尘埃中的宝藏。这本书不仅是关于吴镇的，更是关于艺术史研究的方法论，关于如何以开放的心态去发现和传承文化遗产的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》就足以勾起我的好奇心。在浩瀚的中国艺术史长河中，吴镇的名字固然响亮，但“被遗忘”这三个字，却让我联想到那些可能被时代洪流所淹没，或者因为鉴定上的争议而未被充分认识的艺术珍品。徐小虎教授以“重鉴”为切入点，无疑是在进行一项具有挑战性的学术工作。我期待在这本书中，能够看到她如何以严谨的治学态度，去发掘那些被低估的吴镇作品。可能她会从全新的角度，重新审视那些被认为是“伪作”的作品，找出其艺术价值所在；也可能她会发掘出一些新的文献资料，来证实一些作品的真伪。我尤其对书中可能出现的鉴定过程感兴趣。鉴定不是一件简单的事情，它需要深厚的功底，敏锐的观察力，以及对历史的深刻理解。徐小虎教授的“重鉴”，相信会为我们揭示鉴定过程的复杂与精妙，让我们看到艺术家在创作过程中的心路历程，以及作品在流传过程中所经历的种种变迁。这是一场对历史真相的追寻，也是一场对艺术生命力的探索。