具体描述
内容简介
这是一本精美的工笔画临摹范本，开本为大12开，收录了多套带教学步骤的经典工笔画。其中白描稿与最后的彩色完稿均为作者绘画的原稿大小，全书采用散页盒装，读者可根据学习的需要随时抽取自己需要的单页放在手边进行临摹创作。此外本书还有详尽的工笔画技法解说及用笔、写形、构图等知识，深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书一定会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。
作者简介
姜冬莲，1967 年生于新疆，江苏南通人。现为江苏工程职业技术学院专职教师，研究员级高级工艺美术师，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，南通王个簃书画研究会理事，作品多次参加省级以上展览并获奖。现已出版有《当代名家姜冬莲作品集》， 养心斋速成描摹画谱系列丛书《工笔鲤鱼》《工笔牡丹》《工笔玫瑰》《重彩牡丹》《工笔草虫》《工笔孔雀》《写意牡丹》《写意荷花》《写意竹子》《写意梅花》，初学者之友工笔系列丛书《工笔百花》《工笔牡丹》《工笔草虫》《工笔荷花》《工笔禽鸟》《工笔鲤鱼》《工笔仕女》《重彩牡丹》， 初学者之友白描系列丛书《白描仕女》《白描禽鸟》 《白描荷花》《白描草虫》《白描牡丹》《白描仕女》《白描百图·百花百图》《白描百图·仕女百图》《白描百图·花鸟鱼虫》《白描百图·牡丹百图》《白描百图·荷花百图》及新编养心斋描摹画谱《工笔牡丹》《工笔荷花》《工笔百花①》《工笔百花②》《工笔花鸟①》《工笔花鸟②》。
内页插图
目录
鸟类的结构 ..........................1禽鸟白描勾线的规律.............2
鸟的丝毛与墨染方法.............3
《白冠噪鹛》...........................4
《鸽子》..................................7
《白鹭》................................ 10
《金刚鹦鹉》......................... 13
《红嘴相思雀》..................... 16
《白脸山雀》......................... 19
《戴胜》................................ 22
前言/序言
用户评价
这部《养心斋经典临摹画谱 工笔翎毛技法》给我带来了太多的惊喜和收获。我之前也临摹过一些翎毛画谱，但总觉得不够系统，技法上的讲解也比较零散。直到遇到这本书，我才真正体会到什么是“工笔翎毛技法的集大成者”。首先，它的编排非常有条理，从基础的笔墨训练，到不同禽鸟的结构解析，再到羽毛的丝丝入扣的表现，层层递进，逻辑清晰。我特别喜欢书中对不同羽毛质感的描绘，比如绒羽的蓬松柔软，覆羽的光泽细腻，飞羽的轻盈飘逸，书中都有非常详尽的图例和文字说明。我印象最深的是关于“皴染”的讲解，作者用极其精妙的比喻和细致的步骤，将复杂的皴染技法化繁为简，让我这个初学者也能迅速掌握其中的奥妙。而且，书中选取的范画都是历代名家之作，每一幅都堪称国宝，能够近距离地学习这些大师的笔法和构图，真是千载难逢的机会。我常常会花上一个下午的时间，对着书中的范画，一遍遍地描摹，试图揣摩大师们下笔时的心境和对物象的观察。书中的一些小技巧，比如如何用墨的浓淡变化来表现羽毛的层次感，如何通过线条的粗细来塑造禽鸟的体积感，都让我茅塞顿开，受益匪浅。而且，这本书不仅仅是技法的堆砌，它还融入了作者对中国传统绘画理念的深刻理解，从“写意”到“工笔”，从“形神兼备”到“以形写神”，都得到了很好的体现。每次翻阅，都会有新的感悟，就像与一位德高望重的前辈在对话，汲取着他丰富的艺术经验。
评分作为一名资深的书画爱好者，我接触过不少画谱，但《养心斋经典临摹画谱 工笔翎毛技法》绝对是我近年来看到的最具价值的一本。它之所以能够脱颖而出，在我看来，首先是其内容的深度和广度。书中所收录的翎毛画范例，涵盖了不同朝代的经典之作，从宋元到明清，各个时期的名家名作都有涉及，这为我们提供了一个非常全面的视角来审视工笔翎毛画的发展脉络。更难能可贵的是，本书不仅仅是罗列画作，而是深入地剖析了每幅作品的创作技法。比如，针对不同鸟类的羽毛特点，作者都有细致的讲解，例如如何表现水禽羽毛的防水光泽，如何捕捉猛禽羽毛的刚劲有力，甚至是如何刻画家禽羽毛的蓬松柔和。我尤其喜欢书中关于“毛口”的处理，这是翎毛画中最考验功力的地方，作者通过图例和文字，清晰地展示了如何用笔勾勒出清晰而又不失灵动的毛口，让画面更显生动。此外，本书在色彩运用上也给了我很多启示。它不仅仅是简单地讲解颜色的叠加，而是阐述了如何运用色彩的深浅、冷暖来营造空间感和体积感，如何通过色彩的变化来表现羽毛的光影效果。我已经开始尝试根据书中的方法来临摹，虽然过程充满挑战，但每一点进步都让我欣喜若狂。
评分这部《养心斋经典临摹画谱 工笔翎毛技法》的出现，彻底改变了我对工笔翎毛画的看法。我之前总觉得工笔画过于拘谨，缺乏生气，但这本书让我看到了翎毛画中蕴含的无限生机和艺术张力。让我眼前一亮的是，书中对于“意笔”和“工笔”相结合的处理方式。作者并没有刻意强调所谓的“死板”的工笔，而是鼓励我们在勾勒线条的同时，融入写意的笔墨，来表现羽毛的轻盈和动感。我印象深刻的是关于“点染”技法的运用，作者通过不同大小、不同形状的点，来模拟羽毛的绒感和层次，这是一种非常巧妙的技法，能够让画面更加生动、富有呼吸感。而且，书中对“眼睛”的描绘更是让我叹为观止。作者并没有简单地用墨勾勒，而是通过对瞳仁、眼睑、以及眼周羽毛的细致刻画，来赋予鸟类生命的神采。我尝试着按照书中的方法来描绘一只喜鹊的眼睛，虽然过程需要极大的耐心，但最终的效果让我感到非常满意，那双眼睛仿佛充满了灵性。这本书让我意识到，工笔画也可以如此富有生命力，如此充满艺术表现力。它不仅是一本技法书，更是一本艺术的教科书，让我对中国传统绘画有了更深的敬畏和热爱。
评分自从我拿到《养心斋经典临摹画谱 工笔翎毛技法》这本书，就好像进入了一个全新的艺术世界。作为一名对工笔翎毛画有浓厚兴趣的爱好者，我一直渴望找到一本既权威又实用的教材。这本书完全满足了我的期待。首先，它的内容非常系统，从基础的笔法、墨法，到不同禽鸟的结构特征，再到羽毛的质感表现，都有非常详尽的介绍。我特别喜欢书中对于不同禽鸟羽毛的特写解析，比如孔雀翎上的眼斑，以及凤凰羽毛的华丽过渡，作者都用非常细致的线条和色彩分析，让我得以窥见大师的创作秘密。而且，书中选取的范画都是经过精心挑选的，每一幅作品都具有极高的艺术价值和学习价值。我每天都会花一些时间来临摹书中的局部，比如一只小麻雀的绒毛，或者是雄鹰锐利的眼神，通过反复的揣摩和练习，我感觉自己的笔触越来越稳健，对物象的观察也越来越敏锐。书中的讲解深入浅出，即使是对于一些比较复杂的技法，也能通过图文并茂的方式得到很好的理解。我最欣赏的是作者在讲解中注入的对生命的热爱，他不仅仅是在教技法，更是在传递一种对自然万物的观察和感悟。这本书对我来说，不仅仅是一本画谱，更像是一位循循善诱的老师，陪伴我一步步走向艺术的殿堂。
评分我一直认为，翎毛是中国工笔画中最能体现画家功力和审美的部分之一，而《养心斋经典临摹画谱 工笔翎毛技法》这本书，则将这一领域的艺术魅力展现得淋漓尽致。这本书最让我称道的是它对“丝毛”处理的精细和深入。不同于简单的勾勒，书中详细讲解了如何运用多种笔法，如“头发丝”、“柳叶丝”、“草书丝”等，来表现不同禽鸟羽毛的质感和纹理。我曾一度对如何表现水禽羽毛的光滑和防水性感到困扰，但书中关于“亮光”的设色技法，通过巧妙的留白和色彩的叠加，让我成功地画出了晶莹剔透的羽毛效果。而且，书中选取的范画，不仅数量众多，而且质量极高，都是历代名家的经典之作。我常常会对照书中的范画，仔细揣摩每一处笔墨的运用，每一片羽毛的构造，仿佛能与古人进行一场跨越时空的对话。这本书不仅是教授技法，更是在传达一种绘画的哲学和态度。它让我明白，真正的艺术创作，需要对物象有深刻的观察和理解，需要对笔墨有精准的驾驭，更需要对生命有饱满的热爱。这本书已经成为我案头的常客，每次翻阅都能带来新的感悟和启发。
评分这部《养心斋经典临摹画谱 工笔翎毛技法》简直是为我量身定做的。我一直认为翎毛是中国工笔画中最具挑战性、也最能体现画家功力的部分之一，而这本书恰恰在这方面给了我最专业、最深入的指导。我之前尝试过很多方法来学习画翎毛，但总是感觉不得要领，画出来的羽毛总显得僵硬、缺乏生命力。读了这本书，我才明白，原来画翎毛的关键在于对“丝”的运用。书中对各种“丝毛”的画法有非常细致的讲解，比如勾勒、点染、皴擦等，不同的禽鸟、不同的羽毛部位，都有不同的表现方法。我尤其佩服书中对于色彩晕染的讲解，如何通过层层叠加的淡墨和色彩，来表现羽毛的层次感和光泽感，这真是一种精妙的艺术。而且，书中选取的范画都是历代名家的杰作，那些细腻到极致的羽毛描绘，简直就是艺术的奇迹。我经常对着书中的孔雀翎，仔细观察每一根羽丝的走向和色彩变化，仿佛能从中感受到大自然的鬼斧神工。这本书不只是教你如何“画”翎毛，更重要的是教你如何“观察”翎毛，如何理解翎毛的形态、结构和生命力。我感觉这本书已经成为我案头必备的参考书，每次翻阅都能获得新的启发。
评分这是一本让我真正爱不释手的工笔翎毛画谱。《养心斋经典临摹画谱 工笔翎毛技法》给我的感觉，就像一位经验丰富的老先生，不厌其烦地向你传授毕生绝学。书中的每一页，都充满了对中国传统绘画的敬意和对艺术的执着。我尤其喜欢书中对“笔墨”的讲解，它不是简单的技法罗列，而是将笔墨与物象的特质紧密结合。比如，作者讲解如何运用“中锋用笔”来勾勒禽鸟的骨骼，如何运用“侧锋用笔”来表现羽毛的绒感，这些看似简单的技巧，在书中都得到了非常详尽的阐释和图示。我曾一度对如何表现金属光泽的羽毛感到头疼，但书中的“金属色晕染法”，通过层层递进的设色，以及对高光的巧妙处理，让我成功地画出了具有光泽感的羽毛。而且，书中选取的范画，不仅技艺精湛，而且题材广泛，从雄伟的鹰隼到娇小的雀鸟，从色彩斑斓的孔雀到典雅的丹顶鹤，几乎涵盖了翎毛画的常见题材。我每天都会根据书中的范例，选择自己感兴趣的禽鸟进行临摹，通过不断地练习，我感觉自己的笔触越来越细腻，对物象的观察也越来越深入。这本书不仅仅是一本画谱，它更是一种艺术精神的传承，让我对工笔翎毛画的理解上升到了一个新的高度。
评分这本书的出现，简直是我工笔花鸟画学习道路上的一道曙光。我一直对翎毛部分情有独钟，但总是觉得笔下的禽鸟少了些“灵气”，羽毛的质感和光泽总是表现得不够到位。翻开《养心斋经典临摹画谱 工笔翎毛技法》，我简直被惊艳到了。首先，它的选材非常权威，都是历代名家的经典之作，那些精细入微的羽毛描绘，每一根线条、每一处晕染都充满了艺术的生命力。我尤其喜欢书中对不同禽鸟身体部位的分解讲解，比如头部的细节处理，眼睛的神采捕捉，以及翅膀和尾羽的动态表现，都有非常具体和深入的阐述。作者在讲解技法时，并没有生硬地罗列公式，而是结合范画，深入浅出地分析了画家是如何运用笔墨来表现物象的。我尝试着临摹了书中关于翠鸟翅膀的段落，作者的讲解非常到位，让我明白了如何通过细密的线条和墨色的层次来表现羽毛的轻盈和光滑。而且，书中还穿插了一些关于禽鸟生活习性的介绍，这对于理解禽鸟的形态和动态非常有帮助，也让我在绘画时更能抓住它们的“神”。我常常在临摹过程中，仿佛能听到鸟儿的鸣叫，看到它们在枝头跳跃嬉戏。这本书不愧是“经典临摹画谱”，它不仅仅是技法的传授，更是一种审美的熏陶。我已经迫不及待地想把书中的技法运用到我自己的创作中了。
评分我一直对工笔画情有独钟，尤其是那些描绘生动禽鸟的作品，总能让我感受到生命的美好和力量。在寻寻觅觅之后，终于找到了《养心斋经典临摹画谱 工笔翎毛技法》这本宝藏。这本书的价值，在我看来，绝不仅仅在于它是一本“画谱”，它更像是一扇通往中国传统工笔翎毛画艺术殿堂的大门。让我印象最深刻的是，书中对于“神”的刻画有着独到的见解。它不仅仅教你如何画出鸟的“形”，更重要的是教你如何画出鸟的“神”。比如，书中对于鸟眼睛的描绘，它不仅仅是点一个黑点，而是通过细致的笔触和色彩的晕染，来表现鸟的眼神，或机敏，或温顺，或锐利，仿佛一只活生生的生命就在你眼前。而且，本书在技法讲解上，也做到了深入浅出。我曾一度对如何表现羽毛的蓬松感感到困惑，但书中关于“绒毛”的描绘技法，通过反复的点染和虚实结合，让我豁然开朗。书中选取的范画，都是历代大师的精品，每一幅都值得反复品味和研究。我常常会花上几个小时，对着一幅画，一点点地去揣摩其中的笔墨运用，色彩搭配，以及构图的精妙之处。这本书不仅仅是技法的传授，更是一种审美的启迪，它让我对工笔画有了更深层次的理解和认识。
评分《养心斋经典临摹画谱 工笔翎毛技法》这本书，无疑是我近几年来在书画收藏和学习上的一笔巨大财富。它的价值体现在几个方面，首先是其内容的学术性和权威性。书中收录的画作，都是经过严格考证的历代名家之作，这本身就具备了很高的研究价值。其次，这本书在技法讲解上，做到了“由表及里”。它不仅展示了如何勾勒出羽毛的轮廓，更深入地阐释了如何通过墨色的浓淡、色彩的晕染来表现羽毛的质感、光泽和体积感。我尤其欣赏书中对于“飞羽”和“覆羽”的区分描绘。飞羽的轻盈飘逸，通过富有弹性的线条和恰到好处的墨色变化得以体现；而覆羽的细腻光泽，则需要通过精微的丝毛和色彩的过渡来表现。我尝试着临摹书中的一些片段，例如一只绶带鸟的尾羽，作者的讲解让我明白了如何通过细密的线条来表现羽毛的蓬松和层次，以及如何利用色彩的深浅变化来营造出羽毛的立体感。此外，书中还穿插了一些关于鸟类形态的解剖学知识，这对于我们理解鸟类的骨骼结构和肌肉走向，进而更准确地描绘出鸟的动态和神韵，提供了重要的参考。这本书让我从一个“描摹者”逐渐转变为一个“理解者”，更加深刻地体会到工笔翎毛画的魅力所在。
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