具體描述
産品特色
編輯推薦
資深插畫師經驗分享，詳細全麵的古風水彩教程，17個精美小案例，3個繪本繪製案例，帶給你不一樣的古風水彩之旅。水彩花草植物，風格小物，建築山景，古風人物，繪本畫法
內容簡介
本書是資深插畫師辰露編寫，詳細解讀瞭古風水彩的畫法，內容包含水彩工具的使用，水彩基本畫法，花草、植物、風格小物、古風人物、建築、山景以及簡單繪本的畫法，包含17個精美案例講解，3個繪本案例剖析，內容詳實，步驟清晰，技法要點講解清楚，簡單易學。
作者簡介
作者辰露，原名陳露，重慶人，畢業於景觀設計專業，長期從事插畫設計工作，繪畫方式以水彩為主，為《小說繪》、《繪心》、《漫友》、《看小說》等雜誌供稿插圖。
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精彩書評
NULL用戶評價
評分我一直覺得，水彩畫最能體現齣一種“隨性而為”的美感，那種色彩在紙上的自然暈染，總能帶給我一種驚喜。而“古風”所追求的，恰恰是那種不著痕跡的雅緻和含蓄的韻味。所以，當我在書店裏看到《南風知我意：古風水彩的畫法》這本書時，我仿佛看到瞭兩者完美結閤的可能性。我迫不及待地想知道，這本書會如何引導我運用水彩的特性，來錶現齣古風畫作中那些飄逸靈動的衣袂，那些細膩委婉的情感，以及那些含蓄悠遠的意境。我特彆關注書中關於人物神態的描繪。古風人物往往講究“眉目傳情”，一個小小的眼神，就能道盡萬語韆言。我希望這本書能教授我如何用最簡潔的水彩筆觸，去捕捉人物最細微的神態變化，例如眼角的微微上揚，嘴唇的一抹淺笑，亦或是眉宇間的一絲愁緒。我還期待書中能有關於如何錶現古風場景的講解，比如如何用水彩來描繪古詩中的場景，例如“小橋流水人傢”、“月上柳梢頭”等等，讓畫麵充滿詩意和故事感。
評分我一直認為，水彩畫的魅力在於它的“不確定性”和“流動性”，這種特性與中國傳統水墨畫中的寫意精神有著異麯同工之妙。而“古風”所追求的，正是那種含蓄、典雅、富有詩意的東方韻味。所以，當我知道有這樣一本《南風知我意：古風水彩的畫法》的書籍時，我的好奇心被徹底點燃瞭。我迫切地想知道，這本書將如何把水彩這種西方的繪畫語言，與中國古典的審美情趣進行深度融閤。它是否會介紹一些特殊的技法，來模擬中國傳統繪畫中的一些筆墨效果，比如暈染、積墨、破墨等等？又或者，它會是如何引導讀者去理解並運用水彩的特性，來錶現齣古風畫作中常見的“輕、透、潤、活”的質感？我特彆關注書中關於色彩運用的部分，古風畫作中的色彩往往比較內斂、含蓄，又富有層次感。我希望這本書能分享一些關於如何運用水彩的透明性來疊加色彩，創造齣豐富而細膩的色彩變化，以及如何通過冷暖對比和色彩的傾嚮，來烘托齣人物的情感和畫麵的氛圍。我還期待書中能包含一些關於如何描繪古典場景的講解，比如如何在水彩中錶現齣古建築的梁柱結構、飛簷翹角，以及如何在畫麵中營造齣一種寜靜緻遠、古樸典雅的意境。
評分我對中國傳統文化有著深厚的感情，無論是詩詞歌賦、古典服飾，還是亭颱樓閣，都深深地吸引著我。近年來，我也愛上瞭水彩畫，它那獨特的暈染和透明感，總能給我帶來無限的創作靈感。當我看到《南風知我意：古風水彩的畫法》這本書時，我感到一種前所未有的驚喜，仿佛找到瞭連接我兩大愛好的橋梁。我最期待的是，這本書能夠深入淺齣地講解如何將水彩的技法與古風元素巧妙地融閤。例如，如何用水彩來錶現齣古代女子服飾的輕柔飄逸，如何通過色彩的冷暖變化來刻畫人物的性格，以及如何用水彩的渲染來營造齣古風畫作中那種朦朧而富有詩意的意境。我特彆關注書中是否會包含一些關於古風人物造型的講解，比如如何勾勒齣人物優美的身姿，如何描繪齣人物精緻的五官，以及如何通過色彩和光影來塑造人物的立體感。此外，我也希望能從書中學習到如何錶現古風場景，例如如何用色彩來營造齣江南水鄉的煙雨朦朧，或者北方古城的蒼茫厚重，讓畫麵充滿曆史的沉澱感和人文的關懷。
評分初見這本書名，便被一種悠遠而溫柔的意境所吸引。“南風知我意”，這本身就是一句極富詩意的錶達，仿佛帶著一絲撩撥心弦的淡淡愁緒，又好像暗藏著難以言說的情愫。而“古風水彩的畫法”則直接點明瞭本書的主題，讓人立刻聯想到那些飄逸靈動的古風人物、含蓄典雅的傳統場景，以及水彩特有的暈染、透明和流動之美。我是一個對古典文化和水彩畫都情有獨鍾的愛好者，平日裏雖然也嘗試過臨摹一些古風插畫，但總覺得畫風不夠“古”，色彩也不夠“韻味”，總是在技巧和意境上差瞭那麼一點火候。因此，當我在書店的角落裏發現這本書時，心中湧起一股強烈的期待。我迫不及待地翻開它，想看看這本書能否為我撥開迷霧，指引我走嚮更深入的古風水彩世界。我尤其好奇它會如何將水彩這種相對寫實的媒介，與充滿寫意和東方韻味的古風相結閤，是否會介紹一些特殊的技法來錶現古風的飄逸感，比如如何用筆觸和色彩來勾勒人物的衣袂飛揚，如何渲染齣古建築的滄桑與雅緻，又如何運用水彩的特性來錶現古風畫作中常見的朦朧美和意境感。我還期待書中是否會包含一些經典古風元素的解析，例如不同朝代的服飾特點，古典園林的布局與意境，以及古人飲茶、撫琴、賞月的場景如何通過水彩畫來生動地呈現。這本書的名字本身就帶著一種溫度，讓人感覺它並非一本冰冷的教程，而更像是一位溫柔的引導者，願意與讀者一同在水彩的暈染中，探尋古風的雅韻。
評分作為一名在繪畫領域摸爬滾打多年的愛好者，我對於“教程”類書籍往往持有一種謹慎的態度。很多教程要麼過於枯燥乏味，要麼技法流於錶麵，難以真正觸及藝術的精髓。然而，《南風知我意：古風水彩的畫法》這本書名，卻帶著一種獨特的吸引力，它仿佛承諾著一段關於美學的探索，一場與古風的浪漫邂逅。我特彆關注這本書是否會提供一些更深層次的思考，而不僅僅是機械的步驟講解。比如，它是否會引導讀者去理解古風的文化內涵，去體會古人對自然、對生活、對情感的獨特認知？同時，我希望這本書能提供一些具有啓發性的繪畫思路，例如如何從一首古詩、一個曆史故事、或者一幅古畫中汲取靈感，並將其轉化為獨特的水彩畫作。我還關注書中是否會介紹一些特殊的錶現手法，來增強畫麵的“古韻”感。比如，如何在水彩中巧妙地運用一些中國傳統繪畫的元素，如雲紋、祥紋、或者一些具有象徵意義的植物，來豐富畫麵的內涵。我也期待書中能分享一些關於構圖的技巧，如何通過閤理的布局，將人物、場景、意境等元素有機地結閤起來，創造齣引人入勝的畫麵。
評分我是一名剛剛接觸水彩不久的繪畫新手，一直以來都被古風插畫那種飄逸靈動的美感所吸引，但又苦於無從下手。市麵上關於水彩教程的書籍很多，但很多都偏嚮於寫實風景或者人物肖像，很少有能讓我感受到那種“古韻”的書籍。所以，當我看到《南風知我意：古風水彩的畫法》這本書時，心中燃起瞭希望。我希望這本書能夠非常基礎地講解水彩的運用，比如各種水彩顔料的特性、不同畫筆的選擇和使用方法、以及如何調色等等，能夠讓我這個新手快速入門。同時，我更期待它能提供一些循序漸進的古風繪畫步驟，從簡單的綫條勾勒到色彩的暈染，再到細節的刻畫，能夠讓我一步一步地學習和掌握。我尤其希望書中能夠包含一些關於如何錶現古風服飾的講解，比如絲綢的垂墜感、刺綉的精緻感，以及衣袂飄揚的動態感，這些都是古風畫作中非常重要的元素。此外，我也想知道如何用簡單的水彩手法來錶現古風人物的眼神，因為在我看來，眼睛是心靈的窗戶，畫齣人物的眼神，纔能讓畫麵真正“活”起來。這本書的名字本身就充滿瞭浪漫和詩意，我希望能在這本書的指導下，也能畫齣屬於我自己的，充滿古風韻味的水彩畫作。
評分我是一個對古典美學有著近乎癡迷的愛好者，同時也對水彩畫那自由揮灑、色彩斑斕的魅力深深著迷。長久以來，我一直在尋找一本能夠將這兩者完美結閤的書籍，一本能讓我用手中的畫筆，描繪齣心中那些關於古風的夢境。因此，當《南風知我意：古風水彩的畫法》映入我的眼簾時，我便被它獨特的氣質所吸引。我迫切地想知道，這本書將如何引導我運用水彩那獨特的透明性和暈染效果，來錶現齣古風畫作中那種婉約、細膩、富有層次感的特質。我特彆關注書中對於細節處理的講解，例如，如何用水彩來描繪古風人物的眼妝、鬢發，以及他們身上精緻的服飾紋樣，這些細節往往能極大地提升畫麵的質感和古韻。我還期待書中能提供一些關於如何運用色彩來烘托氣氛的技巧，比如如何通過冷暖色調的對比來錶現人物的情感，如何通過色彩的明暗關係來塑造畫麵的空間感，以及如何用水彩的漸變來營造齣古風畫作中那種若隱若現、意境深遠的氛圍。這本書的名字本身就充滿瞭詩意，我希望它能帶領我進入一個由水彩構築的，充滿東方古典韻味的藝術世界。
評分作為一名從小就沉浸在古典詩詞和傳統繪畫中的愛好者，我對“南風知我意”這個書名自帶的那種古典情懷有著天然的親近感。這本書仿佛是為我量身打造的，它不僅僅是一本關於水彩畫技法的書籍，更像是一場與古人對話的契機，一次在水彩暈染中體驗古風之美的旅程。我期待這本書能帶我走進一個充滿東方美學的世界，在那裏，每一滴水彩都承載著詩意，每一筆勾勒都蘊含著故事。我特彆關注書中對於人物造型的講解，古風人物的眉眼、神態、姿勢都極具講究，要畫齣那種“顧盼生姿”、“風流倜儻”的感覺，絕非易事。我希望這本書能提供一些實用的方法，比如如何運用水彩的透明性來錶現人物肌膚的光澤感，如何通過色彩的細微變化來刻畫人物的內心世界，以及如何運用綫條的粗細和疏密來錶現人物的性格特徵。另外，我對書中關於場景的描繪也充滿瞭期待。古風場景往往需要營造齣一種寜靜緻遠、悠然自得的氛圍，例如幽靜的竹林、古樸的庭院、飄渺的雲海等等。水彩的暈染特性非常適閤錶現這類場景，我希望能從書中學習到如何運用色彩的漸變和疊加來塑造空間的縱深感，如何用柔和的筆觸來錶現自然景物的細膩之處，以及如何通過光影的運用，來增添畫麵的層次感和故事性。
評分在我收藏的眾多繪畫書籍中，關於水彩的教程占據瞭很大一部分，但我始終覺得缺少一本能夠真正將水彩的特質與東方古典美學完美結閤的書籍。直到我遇見瞭《南風知我意：古風水彩的畫法》，我纔仿佛找到瞭失落的寶藏。我特彆期待這本書能打破水彩“西畫”的固有印象，而是將水彩的透明、靈動、暈染等特點，與中國傳統繪畫中講究的“意”、“韻”、“氣”相結閤，創造齣獨具東方韻味的藝術錶達。我關注的重點在於，這本書如何引導讀者去理解“古風”的精髓，它是否會涉及一些關於古人審美情趣、生活方式的解析，以及如何將這些元素融入水彩創作中。例如，如何通過水彩的色彩搭配來錶現古人的淡雅情懷，如何通過筆觸的輕重緩急來描繪古典器物的古樸質感，又如何通過畫麵的留白和意境的營造，來傳達一種“此時無聲勝有聲”的藝術魅力。我還希望書中能分享一些關於人物造型上的獨到見解，比如如何準確捕捉古代人物的神韻，如何在水彩的暈染中錶現齣肌膚的細膩和臉部錶情的微妙變化，以及如何通過服飾的細節和色彩來烘托人物的身份和性格。這本書的名字本身就充滿瞭詩意，我希望它不僅僅是一本技術指導，更是一本能啓迪心靈、激發創作靈感的藝術隨筆。
評分拿到這本書，我最先被吸引的便是它的排版和整體視覺呈現。封麵設計就已經透露齣一種低調的奢華和古樸的雅緻，柔和的色彩搭配和精緻的插圖，讓人在第一時間就感受到這本書想要傳達的“古風水彩”的韻味。翻開內頁，更是驚喜連連。紙張的質感相當不錯，觸感溫潤，即使是水彩的色彩在上麵也能得到很好的還原，沒有廉價感。書中的插圖色彩飽滿卻不失細膩，水彩的暈染效果被運用得淋灕盡緻，仿佛每一筆每一畫都充滿瞭生命力。我特彆關注的是它是否會講解如何處理水彩的“留白”，在古風畫作中，留白常常是營造意境的關鍵，它能讓畫麵産生呼吸感，也給觀者留下瞭想象的空間。如果這本書能在這方麵有所闡述，那將是對我畫風提升的巨大幫助。我平時畫水彩，最怕的就是把畫麵畫“死”，色彩過於濃重，缺乏輕盈感。而古風水彩，尤其需要那種“似有若無”、“欲語還休”的韻味，這恰恰是水彩所擅長的，但也需要技巧去把握。我渴望看到書中是否有關於如何運用不同乾濕的筆觸來錶現衣物的輕柔、發絲的飄逸，以及如何通過色彩的冷暖對比來塑造人物的情緒。此外，我也對它是否會涉及一些中國傳統繪畫的理論，例如“氣韻生動”等概念在水彩畫中的體現，感到十分好奇。畢竟，古風並非僅僅是外在的服飾和造型，更在於內在的神韻和氣質。
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評分很不錯，很多書都是京東購買，很喜歡
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評分很好用的，建議大傢一起去買，不錯的。
評分很不錯，很多書都是京東購買，很喜歡
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評分666
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