墨西哥流浪者乐队音乐在美国（附光盘）/世界音乐系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丹尼尔·希伊，管建华 著，花白 译

图书标签:

• 墨西哥音乐
• 流浪者乐队
• 世界音乐
• 美国音乐
• 音乐文化
• 音乐史
• 民族音乐
• 拉丁音乐
• 音乐研究
• 光盘附赠

出版社： 江苏凤凰教育出版社

ISBN：9787549960231

版次：1

商品编码：12085100

包装：精装

丛书名： 世界音乐系列

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：137

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　随着墨西哥北迁美国的移民大军的到来、国际录音产业的蓬勃发展以及墨美两国音乐家的频繁往来，起源于墨西哥的街头音乐在美国落地开花。《墨西哥流浪者乐队音乐在美国/世界音乐系列》作者丹尼尔·希伊基于自己35年的个人演奏经验以及与音乐家的对话和采访，为读者呈现了涵盖风格样式、美学标准、社会地位、经济状况的相关一手资料。《墨西哥流浪者乐队音乐在美国/世界音乐系列》将目光聚焦于近25年间，流浪者乐队音乐在墨西哥裔美国人中越来越受到青睐，众多的乐队音乐节已发展成为美国的年度盛事，各式各样的工作坊和学校项目如雨后春笋般层出不穷，许多女性也开始投身于流浪者乐队音乐事业。《墨西哥流浪者乐队音乐在美国/世界音乐系列》的附赠光盘中还包含了书中所涉的累计50分钟时长的样例音乐，意在增强读者对乐队音乐的直观感受。

目录

中文版主编序l
英文版主编序
前言
Ⅰ 墨西哥流浪者乐队文化导言
墨西哥流浪者乐队音乐与文化
问题思考
作者个人的视角
本书的主要目的
Ⅱ 现代墨西哥流浪者乐队的声音
现代墨西哥流浪者乐队音乐
墨西哥流浪者乐队音乐产生前夕(1519一1852)
墨西哥流浪者乐队音乐的出现
流浪者乐队音乐的演奏群体
现代墨西哥流浪者乐队音乐的成形
现代墨西哥流浪者乐队的乐器27
必尤爱拉琴
吉他隆
竖琴
音乐形式
诗歌形式
柯普拉
赛吉迪亚
萨恩
其他类型
农场之歌
农场主波莱罗歌舞曲
瓦潘戈
波尔卡
Ⅲ 墨西哥流浪者乐队音乐与社会生活
社会层面
纳蒂·卡诺的梦想
客栈餐厅(LaFonda)的诞生
墨西哥流浪者乐队音乐的社会意义l
何塞·埃尔南德斯的动机
传统的价值
墨西哥流浪者乐队中的女性
丽贝卡·冈萨雷斯(Rebecca Gonzales)：为墨西哥流浪者乐队
中的女性开辟道路
劳拉·索布里诺(Laura Sobrino)：对变革的挑战
Ⅳ 墨西哥流浪者乐队的经济：鞋跟式，钱巴斯。小夜曲，舞台演出和
音乐人群体
墨西哥流浪者乐队既是一种产品，也是一种职业
不断扩展的墨西哥流浪者乐队市场
演出场境
鞋跟式
钱巴斯
小夜曲
普兰塔斯
舞台演出
音乐人群体
Ⅴ 变迁的挑战
变迁的脉络
社会脉络
学校的墨西哥流浪者乐队
墨西哥流浪者乐队音乐节
社会运动
墨西哥裔美国人运动(Chicano Movimiento)
妇女解放运动
结语：变迁与未来的挑战
专用术语表
参考文献
资料来源
附赠GD目录

深入探寻世界音乐的广袤疆域：一本关于音乐人类学与文化传播的深度研究 书名： 环球和声：跨文化音乐的融合、抵抗与演变 作者： [此处可虚构一位人类学家或音乐学者姓名，例如：伊莲娜·瓦尔加斯] 出版社： [此处可虚构一家学术出版社名称，例如：全球文化研究出版社] --- 导言：超越边界的声音景观 本书旨在构建一个宏大的音乐人类学视角，探讨在全球化浪潮下，不同文化群体如何通过音乐进行接触、交流、冲突与重塑。我们不聚焦于任何特定的地域流派，而是将目光投向音乐在跨文化传播中的普遍机制、社会功能及其对身份认同的深远影响。本书将音乐视为一种活态的文化文本，它记录着人类迁徙的足迹、政治的变迁以及日常生活的细腻情感。 我们将分析音乐的“流动性”：当一种音乐形式离开其诞生的土壤，进入新的文化场域时，它会经历怎样的结构性变化？它如何被新的听众群体接收、误读、挪用或珍视？这种跨越地理和语言界限的运动，往往揭示出权力关系、市场逻辑以及审美偏好的复杂互动。 第一部分：音乐的“地理学”与文化接触点 本部分将建立分析框架，讨论音乐文化如何在特定的地理和历史背景下形成独特的“声音景观”。我们探讨的不是具体的音乐风格，而是驱动这些风格产生的环境因素。 1. 音乐生态系统的构建与破碎 我们考察了音乐生态系统（Music Ecosystems）的概念，即一套由作曲家、演奏者、赞助者、听众、媒介载体和仪式空间构成的复杂网络。当一个音乐社群与外界接触时，这种生态系统会受到怎样的冲击？例如，传统音乐的口头传承模式如何面对录音技术和数字分发的挑战？我们分析了“本土化”（Indigenization）和“异化”（Alienation）两种典型的反应路径，它们都指向了文化适应的本质困境。 2. 殖民遗绪与音乐的权力结构 深入探讨历史上权力不对等关系对音乐实践的影响。殖民主义和后殖民主义语境下，西方古典音乐、流行音乐的传入并非文化中立事件，它们往往伴随着对本土音乐形式的贬低或选择性吸纳。本书将分析哪些音乐被视为“高雅”和“进步”，哪些被边缘化为“原始”或“过时”，以及这种分类如何服务于特定的社会等级制度。这不是对特定地区音乐的分析，而是对结构性压迫如何渗透到听觉领域的理论建构。 3. 迁徙、社群与“家园”的声音重构 探讨移民社群在新的居住地如何通过音乐来维持文化记忆和构建集体认同。我们关注的是“声音的乡愁”（Sonic Nostalgia）的运作机制：音乐如何成为一个便携式的文化容器，帮助人们在异乡环境中锚定自我。这涉及对原有音乐元素进行重组和转化的过程，以适应新的社会功能（如庆典、纪念仪式或日常慰藉）。 第二部分：声音的转化：风格的跨界与重组 本部分着重于音乐语言本身的动态变化，即不同音乐风格在接触中如何发生“化学反应”。我们关注的不是某个具体的“混搭”案例，而是混搭背后的文化逻辑。 4. 调式、节奏与技术异化 分析不同音乐体系中基础元素的相遇：例如，西方十二平均律与非西方特定音阶（如中东或印度音乐中的微音系统）的碰撞，以及不同文化中对节奏复杂性理解的差异。我们考察了乐器技术（如指法、演奏技巧）在跨文化交流中如何被“翻译”或“替代”，以及数字采样和合成技术如何模糊了“原版”与“改编版”的界限。 5. “世界音乐”产业的建构与批判 本书批判性地审视“世界音乐”（World Music）这一商业分类的诞生与影响。我们探讨的是标签化对音乐多样性的影响——当一种音乐被统一地打包和推广时，它是否失去了其原本的文化语境和复杂性？我们分析了国际唱片工业如何塑造了全球听众对异域音乐的期望和消费模式，这是一种基于文化想象的经济运作。 6. 声音的政治学：反抗、融合与市场化 音乐在社会运动和政治表达中的作用是普世的。我们分析了音乐如何被用作抵抗的工具，无论是在威权政体下还是在争取公民权利的运动中。同时，我们也研究了当抵抗性的音乐被主流市场吸纳后，其原始的批判力量如何被稀释或商业化——这种“驯化”过程揭示了文化商品化的内在矛盾。 第三部分：听众的构建：审美、伦理与理解 最后一部分转向听众——声音的最终接收者。音乐的意义并非固定不变，它是在听众的主动诠释中完成的。 7. 跨文化倾听的伦理困境 什么样的“倾听”是负责任的？本书探讨了“异域情调”（Exoticism）的陷阱。听众在欣赏来自遥远文化的音乐时，是否仅仅满足于对新奇和异域风情的追求，而忽略了音乐背后的社会现实和人类情感？我们提出了“移情式倾听”（Empathic Listening）的概念，强调理解音乐的社会功能和历史重量的重要性，而非仅仅停留在感官愉悦层面。 8. 媒介与认同：数字时代的听觉空间 我们审视了互联网和流媒体如何重塑了音乐的传播和消费模式。数字技术使得音乐的获取变得前所未有的便捷，这既促进了文化的交融，也可能导致“超负荷”和注意力碎片化。我们探讨了听众如何在海量的、去地域化的音乐档案中，主动构建出新的、流动的文化身份。 结论：永恒的变奏 本书的结论在于，音乐的“流浪”并非终点，而是其生命力的体现。全球化带来的不仅仅是风格的混合，更是人类对“他者”声音的持续学习和适应过程。通过对跨文化音乐现象的系统性考察，我们试图揭示隐藏在旋律和节奏之下的，是人类社会永不停止的对话、调适与自我定义的努力。对世界音乐的理解，归根结底，是对人类共同文化体验的深度理解。 --- 本书特色： 理论深度： 结合音乐人类学、文化研究和媒介理论，构建分析框架。 普适性分析： 避免聚焦于任何单一的、具体的“世界音乐”流派，而是提炼出跨文化音乐互动的普遍规律和驱动力。 批判性视角： 深入剖析全球化、商业化和权力结构对音乐实践的塑造作用。 清晰的结构： 从宏观的文化生态到微观的风格转化，再到听众的伦理接收，层层递进。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对异域音乐有着深厚兴趣的读者，我一直对墨西哥的玛利亚奇乐队（Mariachi）充满了好奇。他们的音乐，那充满活力的铜管乐器、热情洋溢的小提琴旋律，以及充满叙事感的歌曲，总能唤起一种奔放而浪漫的情感。虽然我在国内听过一些流传的玛利亚奇音乐，但总觉得隔了一层纱，缺乏一种身临其境的感受。这本书的书名——《墨西哥流浪者乐队音乐在美国（附光盘）/世界音乐系列》——立刻吸引了我，特别是“在美国”这个关键词，让我猜测书中可能会探讨玛利亚奇音乐在美国的传播、演变以及与当地文化的融合过程。是否会有关于他们如何在美国土地上落地生根，又如何在这片土地上绽放出独特光彩的叙述？我期待着能够了解玛利亚奇音乐在美国的“本土化”经历，例如他们可能在音乐风格上做出的调整，或者是在演出形式上与美国当地文化产生的碰撞与融合。书中附带的光盘更是锦上添花，它预示着我不仅能读到文字，还能直接聆听到最原汁原味的墨西哥流浪者乐队的音乐，甚至可能是他们在特定情境下的现场录音，这将大大增强阅读的沉浸感。我非常好奇，这本书是否会深入分析这些音乐的艺术性，比如他们独特的和声、复杂的节奏，以及在演唱中那些富有感染力的故事情节？对于我这样一位希望深入了解世界音乐的读者来说，这无疑是一本极具吸引力的入门或进阶之作，我迫不及待地想通过它来探索这片音乐的沃土。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对世界音乐充满探索欲望的听众，我总是在寻找那些能带我穿越时空的旋律。这本书，《墨西哥流浪者乐队音乐在美国（附光盘）/世界音乐系列》，书名本身就带着一股神秘又充满活力的气息。墨西哥流浪者乐队，这个名字本身就唤醒了我对拉丁风情、吉他扫弦和高亢嗓音的想象。而“在美国”这个限定词，则为这原本就充满异域风情的音乐增添了一层引人入胜的维度。我一直在思考，是什么让玛利亚奇音乐在美国这片土地上找到了共鸣？是他们的音乐本身就具有普适的情感内核，能够打动不同文化背景的人们？还是他们在与美国文化的碰撞中，又发展出了新的生命力？这本书，我期待它能解答我的这些疑问。我设想，书中可能不仅仅是简单地介绍一些乐队和他们的音乐，而是会深入探讨玛利亚奇音乐在美国的传播轨迹，比如它是在哪些城市开始流行的，是通过哪些渠道被更多人所熟知的。也许书中还会包含一些关于音乐家们的故事，他们的奋斗史，他们在异国他乡如何坚持自己的音乐梦想。我尤其期待书中附带的光盘，它就像一把钥匙，能够打开我进入这个音乐世界的门。我希望能听到那些充满激情、时而忧伤、时而欢快的旋律，它们或许是在美国的某个街头被录下，带着那里特有的环境声；又或许是经过精心编排的录音室作品，展现了音乐的精致之处。这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次沉浸式的音乐体验，我渴望通过它来感受墨西哥流浪者乐队在美国的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能跨越国界、连接不同文化的艺术形式感到着迷，而音乐无疑是其中最强大的媒介之一。这本书的书名《墨西哥流浪者乐队音乐在美国（附光盘）/世界音乐系列》，立刻勾起了我的好奇心。我脑海中浮现出的是一幅幅画面：在阳光明媚的广场上，身着华丽服饰的乐队成员，吹奏着悠扬的铜管，拉动着热情的弦乐，歌唱着关于爱情、生活和传奇的故事。这本书的“在美国”这个定位，让我产生了许多联想。墨西哥流浪者乐队的音乐，本身就充满了浓郁的民族特色，那么他们在异国他乡，尤其是在文化熔炉般的美国，会呈现出怎样的面貌？我猜测，书中可能会探讨玛利亚奇音乐在美国的演变过程，例如他们是如何适应当地听众的口味，是否会融入一些爵士、摇滚或者其他美国流行音乐的元素？或者，他们是否更多地坚持了传统的风格，反而成为了一种独特的文化符号，被美国人所欣赏和珍视？书中附带的光盘，更是让我倍感期待。我希望它能收录一些经典曲目，让我能够一边阅读，一边感受音乐的魅力。我尤其好奇，这本书是否会挖掘一些关于玛利亚奇音乐在美国的社会文化背景，例如他们在美国的演出场所，是否有机会成为大型节日庆典的一部分，或者在一些特定的社区活动中扮演重要角色？这些关于音乐与社会、与文化的互动，是我非常感兴趣的切入点，我希望这本书能提供丰富的洞察。

评分☆☆☆☆☆

我对那些能够将不同文化元素巧妙融合，并创造出全新艺术形式的音乐流派一直抱有浓厚的兴趣。这本书，《墨西哥流浪者乐队音乐在美国（附光盘）/世界音乐系列》，光是书名就足以让我心生向往。玛利亚奇音乐，以其鲜明的民族特色和热情奔放的风格，早已在全球范围内拥有众多拥趸。而“在美国”这个词组，更是为这本书增添了独特的研究视角。我非常好奇，当玛利亚奇音乐漂洋过海，在美国这片土地上扎根后，会发生怎样的化学反应？书中是否会探讨玛利亚奇乐队在美国的演变，例如他们是否在音乐编排、乐器使用上做出了一些创新，以迎合美国听众的喜好？又或者，他们是否在保持传统风格的同时，通过巧妙的演出和推广策略，赢得了美国社会的广泛认可，成为了一种重要的文化象征？我非常期待书中附带的光盘，这对我来说，是理解书中内容的最佳辅助。我希望它能收录一些不同时期、不同风格的玛利亚奇音乐，让我能够亲身感受这种音乐在美国的演变痕迹，也许还能听到一些融合了美国音乐元素的现代玛利亚奇作品。对于我这样一位追求深度音乐体验的读者来说，这本书无疑是打开我对玛利亚奇音乐在美国的认识的一扇窗户，我渴望通过它来探寻这音乐背后的故事和文化连接。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对世界各地音乐文化充满好奇的读者，我一直对那些具有浓厚地域特色又能在国际舞台上绽放光彩的音乐形式情有独钟。墨西哥流浪者乐队，其名字本身就带有一种浪漫而热烈的色彩，他们的音乐，总能唤起人们对阳光、舞步和浓情故事的遐想。而这本书，《墨西哥流浪者乐队音乐在美国（附光盘）/世界音乐系列》，“在美国”这个词组的出现，立刻引起了我的极大兴趣。这不仅仅是关于墨西哥音乐本身的介绍，更是一个关于音乐如何跨越国界、在异国他乡生根发芽，并可能演变出新的生命力的故事。我非常好奇，书中会如何描绘玛利亚奇音乐在美国的传播路径？它又是如何在美国社会中找到自己的位置，被不同文化背景的人们所接受和喜爱的？是否会涉及一些关于他们在当地的演出经历，或者与美国本土音乐人合作的案例？我期待着这本书能够为我揭示玛利亚奇音乐在美国发展的独特之处，也许是它在某些节日庆典中扮演的重要角色，或者是它如何成为一种情感表达的载体，连接着墨西哥裔美国人与他们的文化根源。书中附带的光盘，更是让我充满期待。我希望它能够收录一些能代表墨西哥流浪者乐队在美国风貌的音乐作品，让我能够直接聆听，感受那种充满活力的音乐力量，或许还能从中捕捉到一些美国当地音乐元素的影响。