法国视唱第二册第一分册（2A）钢琴伴奏谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[法] 亨利·雷蒙恩，[法] 古斯塔夫·卡卢利 著，张涓 校

图书标签:

• 视唱练习
• 钢琴伴奏
• 法国
• 音乐教材
• 第二册
• 分册A
• 合唱
• 音乐教学
• 考级
• 声乐

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810968249

版次：1

商品编码：12355832

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：213

字数：355200

正文语种：中文

内容简介

　　作为视唱学习，音准、节奏是其中为基础的音乐要素，它们像阅读文字一样，将文章的含义准确地传递出来，是演唱音乐作品的根基。在完成准确读谱的基础上，演唱者辅以指挥图示，可以更好地感受节拍的律动，并达到声音表现与肢体语言的协调。当然，作为视唱“乐器”的声带，生理性的呼吸是必须考虑的条件，同时，呼吸还是表现演唱者所理解的音乐句法、音响意境的重要方式，由此，再配合根据乐句走向所做的演唱情绪变化，有层次的艺术作品便逐渐成型。最后，任何艺术表演都不能只注重细碎的技术性完成，不同篇幅长短、程度难易的作品，演唱者都要力求在完整连贯的表演中，展现出良好的训练成果与恰当的音乐情感体验。
　　该书共有103课练习，大致分成14个单元。教材中，视唱课程的学习重点，从巩固复习1A、1B两个升降号范围内的难度训练作为开始，逐渐扩展调号、调式调性与读谱复杂度的练习，直到能够熟练掌握3、4个升降号范围内的大、小调，并自如地使用高低音谱号，为5、6、7个多调号旋律训练做好充分的准备。以下列出的重点，通常表示从这个单元开始学习，此后的其他单元练习都应持续地兼顾掌握。

内页插图

独家精选：声乐学习者的必备珍藏——《意大利艺术歌曲选集》 目录 引言：跨越时空的音乐对话 第一部分：文艺复兴与巴洛克时期的声乐精粹 1. 早期意大利抒情歌谣（Canzoni e Madrigali） 2. 蒙泰威尔第及其同辈的革新 第二部分：古典主义的辉煌与咏叹调的成熟 1. 那不勒斯乐派的典范与咏叹调结构 2. 莫扎特歌剧选段中的声乐艺术 第三部分：浪漫主义的激情与歌曲的勃兴 1. 舒伯特与舒曼：德语艺术歌曲（Lied）的巅峰 2. 意大利美声传统在浪漫主义时期的延续与发展 第四部分：世纪之交的色彩与创新 1. 法国旋律（Mélodie）的细腻与诗意 2. 早期二十世纪的过渡性作品 附录：实践指南与演唱技巧参考 --- 独家精选：声乐学习者的必备珍藏——《意大利艺术歌曲选集》 引言：跨越时空的音乐对话 本选集旨在为所有致力于声乐艺术学习与实践的演唱者、音乐教育者及音乐爱好者，提供一套系统、精深且极富艺术价值的声乐曲目资源。它并非仅仅是一本曲谱的简单汇编，更是一部浓缩了西方声乐发展史脉络的音乐文献。 我们深知，《法国视唱第二册第一分册（2A）钢琴伴奏谱》在视唱练耳及基础技巧训练中扮演着不可替代的角色。然而，要真正将基础技巧转化为富有感染力的艺术表达，必须深入探索不同语言、不同时期、不同流派的艺术歌曲精髓。本选集正是为了填补这一“艺术表现力拓展”的空白而精心策划。 本卷聚焦于意大利语艺术歌曲的宏伟传统，同时适度引入与意大利美声学派相互影响的德语及法语重要作品的意大利语版本或具有同等艺术地位的选段，帮助学习者理解声乐艺术的共通性与独特性。我们相信，掌握了意大利语的清晰发音、饱满的乐汇控制以及对“美声”（Bel Canto）哲学的深刻理解，是迈向世界级歌剧和艺术歌曲演唱的必由之路。 --- 第一部分：文艺复兴与巴洛克时期的声乐精粹 本部分回溯至声乐艺术的源头，探寻西方音乐中“旋律美学”的最初形态。 1. 早期意大利抒情歌谣（Canzoni e Madrigali） 收录了16世纪末至17世纪初，从六声部复调向独唱与数字低音过渡时期的重要作品。这些作品，尤其是“Canzonetta Spirituale”（灵歌小歌）和早期“Madrigal”（牧歌）的单声部或简化版本，对于培养演唱者清晰的对位思维、对文本的敏感度以及对和声色彩的早期感知至关重要。曲目注重对古体音阶和早期调式色彩的体验。 2. 蒙泰威尔第及其同辈的革新 重点选取了克劳迪奥·蒙泰威尔第（Claudio Monteverdi）及其追随者创作的早期“Recitar Cantando”（歌唱性宣叙调）片段。这些作品是“第二实践”（Seconda Prattica）理念的体现，标志着情感表达优先于纯粹的对位规则。演唱者将学习如何运用装饰音、颤音（Trillo）以及强烈的对比性动态，以最直接的方式传达文本的情感冲击力。这对于现代演唱中的戏剧张力构建具有奠基意义。 --- 第二部分：古典主义的辉煌与咏叹调的成熟 古典主义时期，声乐艺术与器乐艺术达到了前所未有的平衡，咏叹调的结构也日趋规范化。 1. 那不勒斯乐派的典范与咏叹调结构 本节是本选集的基石之一。收录了亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）等代表人物创作的A-B-A结构的咏叹调（Da Capo Aria）。学习这些作品，如同在接受一次关于美声技巧的“终极测试”。演唱者必须精准掌握： 气息的连贯性：如何支撑长乐句，尤其是在重复段落（A段再现）中保持声音的饱满与色彩。 装饰音的运用：理解装饰音是作曲家预设的表达工具，而非临场发挥的炫技，必须服务于情感的递进。 清晰的旋律线：在复杂的低音线之上，确保美观、流畅的主旋律线条。 2. 莫扎特歌剧选段中的声乐艺术 精选了莫扎特（W.A. Mozart）笔下，那些对“语言的清晰度”与“音乐的抒情性”要求达到极致的选段。这些选段，往往要求演唱者在极其清晰的音准和节奏感中，融入细腻的人文关怀与心理描绘，标志着声乐艺术从单纯的炫技向更深层次的戏剧诠释的转变。 --- 第三部分：浪漫主义的激情与歌曲的勃兴 进入19世纪，艺术歌曲（Lied）和以美声为基础的浪漫主义咏叹调，将声乐表现力推向了情感的高峰。 1. 舒伯特与舒曼：德语艺术歌曲（Lied）的巅峰 本部分提供了精选的舒伯特（Franz Schubert）和舒曼（Robert Schumann）艺术歌曲的高质量意大利语译配版本，旨在让学习者在不牺牲核心技术训练的前提下，体验德语诗歌的意境和钢琴伴奏的“伙伴”角色。虽然语言不同，但对乐句的呼吸处理、对钢琴织体的尊重以及对情绪的瞬时捕捉，是普适的。特别是对“钢琴伴奏即是第二声部”的理念的深入理解。 2. 意大利美声传统在浪漫主义时期的延续与发展 收录了罗西尼（Gioachino Rossini）、贝利尼（Vincenzo Bellini）以及早期威尔第（Giuseppe Verdi）的抒情性咏叹调。这些作品要求演唱者： 速度与技巧的完美结合：在快速的琶音和花腔中，保持“歌唱性”。 高音区的光辉与穿透力：学习如何运用意大利传统技术，使高音区听起来既明亮又无压力。 情感的直接性：与德语艺术歌曲的内敛不同，意大利浪漫主义的表达是热烈而坦诚的。 --- 第四部分：世纪之交的色彩与创新 本部分探讨了声乐艺术如何应对19世纪末20世纪初的音乐变革，并对法国艺术歌曲（Mélodie）进行了侧重分析。 1. 法国旋律（Mélodie）的细腻与诗意 收录了法布尔（Gabriel Fauré）和德彪西（Claude Debussy）等人的经典作品。虽然语言为法语，但这些作品的声乐线条的流畅性、对微妙和声色彩的捕捉，以及如何使声音“融入”钢琴织体（而非压倒钢琴）的技巧，对所有希望拓展自己声音表现范围的学习者是宝贵的。它教会我们在保持美声基础的同时，如何处理更具“色彩感”的演唱。 2. 早期二十世纪的过渡性作品 选取了反映意大利“新古典主义”倾向的作品，这些作品在保持传统咏叹调清晰度和优美旋律的同时，开始引入更复杂的和声结构，为向现代声乐过渡做好了准备。 --- 附录：实践指南与演唱技巧参考 本附录为全书的实践工具箱，它不会重复基础的发声练习，而是专注于： 1. 特定语言的元音处理：针对意大利语、德语、法语核心元音在不同音区上的最佳口腔形状和共鸣点调整建议。 2. 装饰音的风格辨析：如何根据巴洛克、古典或浪漫时期的作品风格，合理地插入和变化装饰音。 3. 伴奏的聆听策略：指导演唱者如何真正做到与钢琴“对话”，特别是处理管弦乐改编版本的钢琴伴奏时，如何预留空间给未被奏出的管乐声部。 本选集，是您从扎实的基础训练迈向成熟艺术演绎的桥梁，它要求您带着对《法国视唱》所教授的严谨基础的敬意，去拥抱更广阔的声乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度让我有点“望而生畏”，但转念一想，这正说明了内容之丰富和练习之深入。我一直觉得，视唱练耳的进步从来都不是一蹴而就的，它需要大量的、高质量的重复训练。我希望这本教材能提供足够多的、变化多端的练习材料，让我可以持续使用好几年都不会感到枯竭。特别是在节奏方面，我希望它能覆盖到很多不常见的复合拍号和切分音的复杂组合，毕竟现代音乐对节奏的准确性要求越来越高了。而且，作为“第二册”，我猜想它对音域的跨度和对声部的模仿能力也会有更高的要求。如果它能涵盖一些复调视唱的片段，那就更完美了。我打算每天坚持用这本书进行至少半小时的专项练习，目标是看到谱子就能迅速反应，形成肌肉记忆。对于那些想要冲击更高等级音乐考试的人来说，这种“题海战术”下的精选教材，绝对是首选。

评分☆☆☆☆☆

我最近在找一本能真正提升我音乐“耳朵”的教材，而不是仅仅停留在机械识谱的层面。我总觉得，顶尖的音乐家对音高和音色有着近乎本能的捕捉能力，而这往往需要在长期、高标准的训练中培养。我希望《法国视唱第二册第一分册（2A）钢琴伴奏谱》能在这方面给我带来突破。我非常关注它的“听写”部分（虽然这本书主打视唱，但优秀的视唱教材往往兼顾听力训练），希望里面的练习能够涵盖更多复杂的、具有特定风格的和声进行，能让我听到一个和弦走向，立刻就能在脑海中构建出准确的听觉图像。优秀的视唱训练，最终目标是达到“内化”——即能将听到的、想象的音乐精准地转化到发声器官上。这本书如果能提供足够多的、富含音乐性的挑战，帮助我跨越“知道音高”到“唱出音乐”的鸿沟，那它就值回票价了。我非常看重它背后所代表的法国音乐学院的训练理念和标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量完全是教科书级别的，拿在手里感觉非常可靠，不像有些教材用那种薄薄的纸，翻页的时候总担心会撕坏。我仔细翻阅了一下目录，感觉内容布局非常合理，从易到难的梯度设计得很平稳，这对于自学者来说简直是福音。我特别喜欢它把视唱练习和钢琴伴奏谱分得很清楚，这样既可以自己先单独进行视唱练习，再对照伴奏核对音准和节奏，也可以直接找钢琴老师进行配合练习。我最怕的就是那种编排混乱，让人摸不着头脑的教材，这本书完全没有这个问题，逻辑性超强。我感觉这本书不只是一本练习册，更像是一本系统性的学习指南，每一个章节的递进都像是老师在耳边指导一般清晰明了。对于那些追求系统性、希望打下坚实基础的音乐学习者来说，这本书绝对是不可多得的好材料。我已经迫不及待想开始认真啃起来了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本书的伴奏谱部分非常感兴趣，因为好的钢琴伴奏能极大地提升视唱练习的趣味性和准确性。我以前用过的教材，有些伴奏编得太简单了，听起来干巴巴的，练习的时候很容易走神。但这本法国的教材，我听说它的伴奏设计融入了许多德彪西或拉威尔时期的和声色彩，即使只是作为练习的辅助，也能让人享受到音乐的美感。我希望它能在不增加练习难度的情况下，潜移默化地培养我们对和声色彩的敏感度。比如在处理一些不协和音程或复杂的调性转换时，如果伴奏能恰到好处地烘托出那种微妙的和声张力，那么视唱者在演唱时就能更好地把握情感的表达。如果伴奏部分能做到既专业又富有艺术性，这本书的价值就不仅仅停留在技术训练层面了，它会成为一种真正的音乐熏陶。我打算先找朋友帮我弹奏几段，感受一下那种法式视唱的韵味。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近入手了这本《法国视唱第二册第一分册（2A）钢琴伴奏谱》，说实话，我对这本书的期望值挺高的，毕竟它名字听起来就充满了严谨的法式音乐教育气息。我之前学过一些基础的视唱练耳，感觉总是在一些基础练习中打转，很希望能有更进一步、更具挑战性的材料来提升自己。这本书的封面设计很简洁，一看就是那种经典的教材风格，拿到手里沉甸甸的，感觉内容一定很扎实。我尤其期待里面能有更多针对复杂节奏和和声结构的练习，毕竟要达到“法国”标准，那可不是闹着玩的。希望它能帮我突破瓶颈，让我的视唱能力有一个质的飞跃。听说法国的音乐教育非常注重基础功的扎实度，这本书的伴奏部分如果能设计得巧妙，既能辅助练习，又不会过度“保姆式”地引导，那就太棒了。我希望能通过这本书，真正体会到那种“唱出来”的音乐感，而不是单纯的音符堆砌。期待接下来的学习过程能带给我惊喜！