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编辑推荐
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内容简介
鲜于枢，元代著名书法家。好诗歌与古董，尤其以书法闻名当时。
鲜于枢的行书结体严谨，饱满，潇洒自然，浑雄古朴而凝重。
本书收录鲜于枢作品三卷，分别为李白《襄阳歌》、杜甫《醉时歌》，及王安石诗数首，是真正少见的墨宝巨珍。
“襄王云雨今何在，江水长流猿夜声。”
“泪亦不能为之堕，心亦不能为之哀。”
作者简介
鲜于枢，字伯机，元代著名书法家。他的书法由唐人书法入手，再上溯东晋二王。功力扎实，善悬腕作字，喜用狼毫，强调骨力。雄逸健拔，气势磅礴，潇洒自然。鲜于枢与赵孟頫齐名，同被誉为元代书坛“巨擘”，并称“二妙”、“二杰”。
目录
李白《襄阳歌》杜甫《醉时歌》
李白《襄阳歌》描影
杜甫《醉时歌》描影
前言/序言
用户评价
我一直对古诗词有着一种莫名的崇敬，但又常常在理解上感到一种难以跨越的鸿沟。《写经课：与鲜于枢一起写古诗：李白<襄阳歌>、杜甫<醉时歌>》这本书，就像一座桥梁，让我从“仰望”古诗，变成了“走进”古诗。鲜于枢，这位在历史上留下浓墨重彩一笔的书法大家，在本书中展现了他深厚的文学功底和独特的解读视角。阅读《襄阳歌》时，我不再是孤立地看它，而是跟着鲜于枢的笔触，感受那个充满活力的唐朝襄阳。他不仅仅是解释诗句的意思，更是带我走进诗人的心境，去体会李白那种“天子呼来不上船”的狂放，以及“我歌月徘徊”的浪漫。鲜于枢对诗歌中人物的刻画，对场景的描绘，都充满了画面感，让我仿佛亲眼见证了李白在酒肆中的放歌，听到了百姓的笑语，甚至感受到了江水的奔腾。他让我明白，真正的“写”诗，不仅仅是文字的组合，更是情感的抒发，是生活体验的凝练。而当我翻到杜甫的《醉时歌》，我看到了另一种风格的伟大。鲜于枢的解读，让我看到了杜甫在那个动荡年代的沉思，他对民生疾苦的关怀，以及他内心深处的痛苦与挣扎。他分析了诗歌中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的孤傲，以及“时人莫空念，唯有饮者歌”的无奈，让我深深体会到杜甫“诗圣”称号的份量。这本书最让我感到惊喜的是，它并非仅仅停留在对诗歌的分析，而是将“写经”的理念贯穿其中，鼓励读者去模仿，去体悟，甚至去创新。它让我意识到，学习古诗，就是要将那些古老的灵魂，融入到自己的生命之中，用自己的方式去“写”出来。
评分我一直觉得，学习古诗词，最难的是那种“隔靴搔痒”的感觉，你读懂了字面意思，却难以体会到那份诗人内心的情感波澜。《写经课：与鲜于枢一起写古诗：李白<襄阳歌>、杜甫<醉时歌>》这本书，恰恰解决了我的这个困扰。鲜于枢，这位在书法史上留下浓墨重彩一笔的大家，在书中化身为一位极其富有洞察力的文学导师。他用一种极其生动、形象的方式，将李白的《襄阳歌》展现在我面前。我不再是机械地阅读文字，而是仿佛亲身走进了那个充满市井气息的唐朝襄阳，看到了酒肆中的热闹，听到了李白那响彻云霄的歌声。鲜于枢对诗歌的解读，不仅停留在字面，更是深入到词语的本义、典故的背景，以及诗人当时的心境。他让我看到了李白那种“人生得意须尽欢”的潇洒，也看到了他对权贵的蔑视，更让我体会到了他内心深处的自由与不羁。他引导我理解，为何李白能够写出如此充满生命力的诗篇。而当他将目光转向杜甫的《醉时歌》时，我感受到了另一种截然不同的情感力量。鲜于枢的解读，让我看到了杜甫在那个乱世中的忧患意识，他对社会不公的深刻批判，以及他在个人遭遇与家国命运之间所承受的巨大痛苦。他分析了诗歌中“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的深刻批判，以及“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的孤傲，让我深深感受到了杜甫这位“诗圣”的伟大之处。这本书最让我着迷的是，它并没有将“写经”仅仅理解为抄写，而是强调了“写”的创造性和体验性。鲜于枢鼓励读者去模仿、去体悟、去创新，从而真正地将古诗的精髓融入到自己的创作之中。
评分坦白说，我对古诗词的理解，一直处于一种“知其然，不知其所以然”的状态。我能背诵很多诗句，也能大致理解字面意思，但总觉得少了点什么，就是那种能够触及诗人灵魂深处，感受其情感共鸣的连接。直到我翻开了《写经课：与鲜于枢一起写古诗：李白<襄阳歌>、杜甫<醉时歌>》这本书，我才找到了那种久违的“醍醐灌顶”之感。鲜于枢，这个名字本身就带着一股古雅的气息，而他在这本书中的解读，更是将这种古雅的气息发挥到了极致。他没有选择晦涩的术语，而是用一种近乎讲故事的方式，将李白的《襄阳歌》活生生地展现在我面前。我仿佛看到了那个才华横溢却又狂放不羁的李白，在襄阳城中，在酒酣耳热之际，挥洒自如地吟唱着《襄阳歌》。鲜于枢对诗歌中每一个意象的解读，都充满了想象力，他让我看到了“三峡七百里，九曲回肠流”的壮阔，也让我感受到了“朝扣富儿门，暮随肥马尘”的世态炎凉。他引导我不仅仅看到诗歌的表面，更能体会到诗人内心深处的复杂情感。当他谈到杜甫的《醉时歌》时，我看到了另一个伟大的灵魂。鲜于枢的解读，让我感受到了杜甫身处乱世的无奈与痛苦，他对黎民百姓的深切同情，以及他在个人遭遇与家国命运之间挣扎的沉重。他分析了诗中“千金散尽还复来”的豁达，以及“人生得意须尽欢”的自我排解，但同时也让我看到了诗人内心深处无法掩饰的悲凉。这本书最让我印象深刻的是，它不仅仅是关于“读”诗，更是关于“写”诗。鲜于枢鼓励读者去模仿，去体悟，去创新，去真正地“写”出属于自己的诗歌。它让我意识到，学习古诗，不仅仅是为了欣赏，更是为了在创作中获得灵感，找到自己的声音。
评分我总觉得，学习古诗词，最怕的就是那种“纸上谈兵”的感觉，理论讲得再多，也难以真正触及那份诗歌的情感温度。然而，《写经课：与鲜于枢一起写古诗：李白<襄阳歌>、杜甫<醉时歌>》这本书，却恰恰打破了这种桎梏。鲜于枢，这位历史上的书法大家，在书中化身为一位极其富有洞察力的文学导师，他以一种近乎“解剖”的方式，将李白《襄阳歌》和杜甫《醉时歌》这两首千古名篇，呈现在我面前，让我得以窥探其文字之下，更深邃的情感世界。读《襄阳歌》时，我不再是被动地接受，而是仿佛置身于那个充满市井气息的唐朝襄阳，听着李白那高亢激昂的歌声。鲜于枢对诗中每一个词语的推敲，对每一个典故的溯源，都像是在为我绘制一幅生动的历史画卷。我看到了李白在酒桌上的豪情壮志，也看到了他对权贵的蔑视，更看到了他骨子里那份对自由的渴望。他没有简单地堆砌事实，而是巧妙地将李白的个人经历、当时社会背景，与诗歌的创作紧密结合，让我深刻理解了为何李白能够写出如此洒脱淋漓的篇章。而当鲜于枢引导我进入杜甫的《醉时歌》时，那种沉郁顿挫的悲情，更是让我心潮澎湃。他通过对诗歌中“乾坤”之变，“忧愁”之重，以及“欢歌”之下的无奈，让我深刻体会到杜甫这位“诗圣”的伟大之处，不仅仅在于其语言的艺术，更在于其对人生的深刻思考和对时代的敏锐洞察。鲜于枢对诗句的解读，充满了人文关怀，他让我看到了杜甫在苦难中依然保持的清醒和良知。这本书最让我欣喜的是，它并没有将古诗词的“写”停留在模仿阶段，而是鼓励读者去理解诗歌的“精神”，去感悟诗歌的“意境”，并在自己的创作中找到属于自己的表达方式。
评分我一直认为，阅读古诗词，最有趣的部分在于能够穿越时空，与那些伟大的灵魂进行对话。《写经课：与鲜于枢一起写古诗：李白<襄阳歌>、杜甫<醉时歌>》这本书，让我实现了这个愿望。鲜于枢，这个名字本身就带着一种历史的厚重感，而他在书中的解读，更是将这种厚重感与诗歌的生命力完美结合。阅读李白的《襄阳歌》，我不再是被动地接受，而是仿佛真的置身于那个酒意阑珊的襄阳街头，亲耳听到李白那放荡不羁的歌声。鲜于枢对诗歌中每一处细节的描绘，都充满了画面感和场景感，他让我看到了一个鲜活的李白，一个不拘泥于世俗，敢于挑战权贵，甚至与日月星辰对话的谪仙人。他分析了诗歌的结构，解析了诗歌的用词，更重要的是，他让我感受到了李白内心的那种自由与洒脱。这种解读方式，让冰冷的文字瞬间变得有温度，有生命。而当鲜于枢将目光投向杜甫的《醉时歌》时，我看到了另一番景象。他没有将杜甫描绘成一个只会哭哭啼啼的诗人，而是深刻地揭示了杜甫在那个动荡年代的忧患意识，他对国家命运的关切，以及他对民间疾苦的深切同情。他对诗中“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的解读，让我感受到了诗人内心的呐喊，那种对社会不公的深刻批判，以及他在困顿中依然保持的独立思考。这本书最让我兴奋的是，它不仅仅是停留在“读”的层面，而是强调“写”的重要性。鲜于枢鼓励读者去模仿，去体悟，去创新，去将古诗的精髓融入到自己的创作中。这种“写经”的概念，让我觉得学习古诗不再是枯燥的任务，而是一种充满乐趣的艺术创作过程。
评分我一直认为，阅读一本好书，就如同与一位智者对话，而《写经课：与鲜于枢一起写古诗：李白<襄阳歌>、杜甫<醉时歌>》这本书，则让我找到了这样一位“言传身教”的导师。鲜于枢以其深厚的学养和对古诗词独特的领悟力，化身为一位循循善诱的老师，引领我走进李白和杜甫两位伟大诗人的内心世界。以往我对《襄阳歌》的印象，仅仅停留在“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的豪放，但通过鲜于枢的解读，我才发现这首诗的生命力远不止于此。他细致地分析了诗歌的音韵节奏，让我仿佛能听到李白在酒肆中高歌时的回响；他深入挖掘了诗中涉及的历史典故和地理背景，让我看到了一个鲜活的唐朝襄阳城，一个充满市井气息、民俗风情的生动画卷。鲜于枢没有用枯燥的理论去束缚我，而是用生动的语言、鲜活的例子，让我真切地感受到李白那种超然物外、不受羁绊的洒脱个性。更让我惊喜的是，当他转到杜甫的《醉时歌》时，我看到了截然不同的艺术风格。鲜于枢并没有将杜甫描绘成一个只会悲春伤秋的诗人，而是深刻地展现了他忧国忧民的情怀，他对时代变迁的敏感，以及他在困顿中依然保持的独立人格。他对“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的解读，让我看到了诗人内心深处的痛苦与不平，那种对社会不公的强烈批判，让我对杜甫这位“诗圣”的理解又上升了一个层面。这本书最让我受益匪浅的是，它强调了“写经”的实践意义，不仅仅是模仿，而是要理解其精神内核，并尝试将这种精神融入到自己的创作中。我感觉自己不再是一个旁观者，而是被邀请进入了诗歌的创作过程，开始思考如何才能写出真正有灵魂、有温度的文字。
评分我常常觉得，学习古诗词，最难的就是那种“隔靴搔痒”的感觉，你读懂了字面意思，却难以体会到那份诗人内心的情感波澜。《写经课：与鲜于枢一起写古诗：李白<襄阳歌>、杜甫<醉时歌>》这本书，恰恰解决了我的这个困扰。鲜于枢，这位在书法史上留下浓墨重彩一笔的大家，在书中化身为一位极其富有洞察力的文学导师。他用一种极其生动、形象的方式，将李白的《襄阳歌》展现在我面前。我不再是机械地阅读文字，而是仿佛亲身走进了那个充满市井气息的唐朝襄阳，看到了酒肆中的热闹，听到了李白那响彻云霄的歌声。鲜于枢对诗歌的解读，不仅停留在字面，更是深入到词语的本义、典故的背景，以及诗人当时的心境。他让我看到了李白那种“人生得意须尽欢”的潇洒，也看到了他对权贵的蔑视，更让我体会到了他内心深处的自由与不羁。他引导我理解，为何李白能够写出如此充满生命力的诗篇。而当他将目光转向杜甫的《醉时歌》时，我感受到了另一种截然不同的情感力量。鲜于枢的解读，让我看到了杜甫在那个乱世中的忧国忧民，他对社会不公的深刻批判，以及他在个人遭遇与家国命运之间所承受的巨大痛苦。他分析了诗歌中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的孤傲，也让我看到了杜甫即使在困境中，依然保持着文人的清高与独立。这本书最让我着迷的是，它并没有将“写经”仅仅理解为抄写，而是强调了“写”的创造性和体验性。鲜于枢鼓励读者去模仿、去体悟、去创新，从而真正地将古诗的精髓融入到自己的创作之中。
评分这部《写经课：与鲜于枢一起写古诗：李白<襄阳歌>、杜甫<醉时歌>》简直是一场穿越时空的文化盛宴，让我这个平日里只敢在脑海中泛泛而谈古诗的“伪文青”，找到了实实在在的落脚点。鲜于枢这个名字，最初在我脑海中只是历史书上一个模糊的印记，但通过这本书，他仿佛化身为一位温文尔雅的引路人，带领我走进李白那豪放不羁的《襄阳歌》和杜甫那沉郁顿挫的《醉时歌》的内心世界。这不是简单的文字堆砌，也不是枯燥的学术考据，而是真正地将诗歌的韵味、情感以及创作背景，用一种极其生动、具象的方式呈现在读者面前。我记得读到《襄阳歌》时，脑海中立刻浮现出那个白衣飘飘、邀月对饮的李太白，他笔下的襄阳，不是死气沉沉的景点介绍，而是充满了活泼的生命力，甚至能听到江水的奔腾，感受到山川的壮丽，还有那市民的热情与调侃，都如同电影画面般在我眼前展开。鲜于枢的解读，就像一把钥匙，打开了诗歌表层文字背后隐藏的无数扇门，让我看到了诗人是如何将个人的情感、时代的气息、以及对自然的体悟，巧妙地编织进诗句之中。尤其是在分析《醉时歌》时，那种对时代动荡的无奈、对官场黑暗的愤懑、以及对个人命运的感伤，都被鲜于枢用一种极为克制的笔触，却又饱含深情的文字，一点点剖析出来。我甚至能感受到杜甫在写下“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”时的那种孤傲与悲愤，那种即使身处困顿，依旧保持的文人风骨。这本书最令人称道的是，它并没有让这些古诗成为遥不可及的经典，而是将它们拉近，让普通读者也能触碰到诗人的灵魂，理解他们创作的初衷，甚至是在现代生活中找到与之共鸣的情感。它教会我如何“写”古诗，不仅仅是模仿字句，更是理解其背后的精神，将这种精神内化，并在自己的思考中找到表达。
评分我一直认为，古诗词的学习，最难的莫过于那种“隔靴搔痒”的感觉，你读懂了字面意思，却难以体会那种淋漓尽致的情感，更别提去理解创作时的心境了。《写经课：与鲜于枢一起写古诗：李白<襄阳歌>、杜甫<醉时歌>》这本书，无疑彻底打破了这种隔阂，它简直就像是一位技艺精湛的“解诗人”，将那些看似高深莫测的古诗，用一种极其易懂且引人入胜的方式，一点点剥开，展现在我的面前。第一次通读《襄阳歌》，我只觉得它很热闹，很洒脱，但具体热闹在哪里，洒脱在何处，却说不清楚。但经过鲜于枢的“手把手”教学，我才恍然大悟。他不仅仅是告诉我李白写了什么，而是通过对词语的溯源、对典故的解释、对当时社会风貌的描绘，让我仿佛置身于那个唐朝的襄阳街头，听着醉酒的李白在酒肆中放歌，引得路人驻足，甚至还夹杂着当地人的笑谈。这种情境的代入感，是任何一本只讲字句分析的书都无法比拟的。当鲜于枢解读到“李白与汪伦”的典故，又联系到《赠汪伦》的诗句时，我才真正体会到李白这份友情的可贵，以及他看似狂放不羁背后，对真挚情感的珍视。而对于《醉时歌》，更是让我看到了杜甫“诗圣”称号的由来，不仅仅是其文字的精妙，更是其对民生疾苦的深刻洞察和悲悯情怀。鲜于枢通过对诗中“朱门酒肉臭，路有冻死骨”等经典句子的解读，让我体会到诗人内心的痛苦与挣扎，他看到了社会的病态，却又无力改变，只能通过诗歌来宣泄。这本书让我明白，“写经”并非是单纯的抄写，而是一个理解、体悟、再创造的过程。它鼓励我不仅仅停留在“读”的层面，而是要真正地“写”出来，将自己的感受融入其中。
评分我一直认为，阅读古诗词，最难得的便是能够与作者产生情感上的共鸣。《写经课：与鲜于枢一起写古诗：李白<襄阳歌>、杜甫<醉时歌>》这本书，却做到了这一点，而且做到了极致。鲜于枢，这位历史上的书法巨匠，在书中展现了他非凡的文学功底和对中国古典诗歌深刻的理解。阅读《襄阳歌》时，我不再是被动地接受信息，而是仿佛身临其境，置身于那个充满市井气息、热闹非凡的唐朝襄阳。鲜于枢对诗歌中每一个字词的解读，都充满了画面感，他让我看到了李白豪放不羁的身影，听到了他高亢激昂的歌声，甚至感受到了酒肆中人们的欢声笑语。他不仅仅是解释诗歌的意义，更是引导我去感受李白内心的那种自由奔放、不受拘束的精神。他让我明白，诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是情感的宣泄，是生活的写照。当我翻到杜甫的《醉时歌》，我看到了另一种风格的伟大。鲜于枢的解读，让我深刻地体会到杜甫在那个动荡年代的忧患意识，他对民间疾苦的深切同情，以及他在个人遭遇与家国命运之间所承受的巨大痛苦。他分析了诗歌中“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的深刻批判，以及“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的孤傲，让我深深感受到了杜甫这位“诗圣”的伟大之处。这本书最让我感到兴奋的是，它不仅仅停留在对诗歌的解读，更是强调了“写”的重要性。鲜于枢鼓励读者去模仿、去体悟、去创新，将古诗的精髓融入到自己的创作中。这种“写经”的概念，让我觉得学习古诗不再是枯燥的任务，而是一种充满乐趣的艺术创作过程，能够让我真正地“写”出属于自己的诗歌。
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