具体描述
内容简介
在临摹的系统性构建过程中，对比无疑是获取第一手信息的主要方法之一。通过比较，掌握碑帖在书体、风格、形制、审美等诸多方面所存在的不同特点，加深印象。同时，真草篆隶行虽是五种不同书体，但字形变异只是一种外在区别，临摹过程中更重要的是依据书体渐变的轨迹，寻找内在的、共通的审美价值。傅山说：“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。”这就说明，学楷书、行书乃至草书，突破口其实在于篆隶，此即是对于相关性的关注。只有通过反复揣摩，才能不被表象所蒙蔽，在多本碑帖之间找到某种关联性，从而将看似不相关的碑帖结合起来，萌生新的思路。在临摹过程中，探索一种碑帖奥秘的法门很可能是另一本碑帖。随意地临摹，只会事倍功半，甚至一事无成。从具体碑帖到整个书法史的梳理，都非常必要。从微观到宏观，由宏观至微观，如此反复，不断地比较和积累，”聚沙成塔，集腋成裘“，久而久之，就有了临摹的系统性。在这一系统当中，涵盖多层次的要求；书体的先后选择，不同书体之间的转换，同一书家不同时期作品的比较，碑帖之间的差异等。由此而言，书家必须处理好博取和专攻的关系，进而由临摹的系统性提升至风格构建的系统性。内页插图
前言/序言
书法强调“取法乎上”，故而历代书家追慕和取法的对象，自然是书法史中那些灿若星辰的经典。临摹经典之前要解读经典，解读经典之初先要整理经典，做到有点有面，在充分吸收其中菁华的基础上，创造经典。临摹的目的不仅仅是为了临摹，而是为过渡到个人书写做好铺垫。通过对经典的整理，确立临摹的系统性。临摹切忌三天打鱼、两天晒网，或东一榔头、西一棒子，必须细致化到具体碑帖，才有可行性。碑帖选择是相互的，书家选碑帖，碑帖也选书家。很多人遇到某种碑帖，就像遇到久违的老朋友，甚至感觉碑帖是为自己而生。所以，选碑帖犹如选朋友，一定要能够产生交流和共鸣。选碑帖亦如选衣服，一定要合身得体。同样的衣服，穿在不同的人身上，感觉不同，有的让人凸显气质，有的让人觉得别扭。碑帖与书家之间也存在一种互动性和适应性，不必因为他人喜好而影响自己的判断。一种碑帖总是写不上手，有两种可能：一是风格不适合自己；二是难度太大，暂时不适合自己。反过来说，一本碑帖太容易上手也未必就好，很容易变俗。但凡取法经典，高山仰止，总要有一定的难度。对照经典，乃知个人落差，不断缩小差距，就意味着书家的进步。
在临摹的系统性构建过程中，对比无疑是获取第一手信息的主要方法之一。通过比较，掌握碑帖在书体、风格、形制、审美等诸多方面所存在的不同特点，加深印象。同时，真草篆隶行虽是五种不同书体，但字形变异只是一种外在区别，临摹过程中更重要的是依据书体渐变的轨迹，寻找内在的、共通的审美价值。傅山说：“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。”这就说明，学楷书、行书乃至草书，突破口其实在于篆隶，此即是对于相关性的关注。只有通过反复揣摩，才能不被表象所蒙蔽，在多本碑帖之间找到某种关联性，从而将看似不相关的碑帖结合起来，萌生新的思路。在临摹过程中，探索一种碑帖奥秘的法门很可能是另一本碑帖。随意地临摹，只会事倍功半，甚至一事无成。从具体碑帖到整个书法史的梳理，都非常必要。从微观到宏观，由宏观至微观，如此反复，不断地比较和积累，”聚沙成塔，集腋成裘“，久而久之，就有了临摹的系统性。在这一系统当中，涵盖多层次的要求；书体的先后选择，不同书体之间的转换，同一书家不同时期作品的比较，碑帖之间的差异等。由此而言，书家必须处理好博取和专攻的关系，进而由临摹的系统性提升至风格构建的系统性。
当然，对于经典的解读不可能一蹴而就，需要逐步深入，循序渐进，心静方成。临帖之初需要读帖，读帖则先要选帖、藏帖。有些阅读是与临摹同步的，有些则是在临摹之外的时间完成，两者结合互补，往往会有一些新的发现。面对历代经典范本，后世书家可能会面临这样一个问题，很多探索方向已为前人所踏遍，后人能够演绎的空间愈来愈小。这是需要直面的现实困境。问题的解决还是要回到问题本身。要想突破，关键取决于书家的修养和功力积累，以及理解思路和理解角度的个性化，避免从俗和随大流。对于经典碑帖的理解往往与钻研的深度成正比，知之愈少，愈觉得简单，只能得到皮相，或者先人为主的成见，也可能导致程式化的判断。哈耶克说：“一种文明停滞不前，并不是因为进一步发展的可能性被试尽，而是因为人们根据其现有的知识，成功地扼杀了促使新知识出现的机会。”有鉴于此，一是要回到经典本身，经典之所以为经典。二是要具备个人化视角。在书法研习的领域，没有放之四海皆准的真理，只有切实真诚的个人体悟。书法要的就是一些个人心得，重视的就是一些独到经验，因为书法是一种非常内化的文化形式，所以才会一再强调碑帖选择要从个人的感受出发，回到内心，有真实的感受，那么带给书家的启示必定是真实的，真实才能有效。在这当中，有一条很重要的律令：“熟悉的陌生化，陌生的熟悉化。”
用户评价
初捧此书，一股沉静而古朴的气息扑面而来，仿佛穿越了千年时光，置身于古人的书房之中。宋梦英，这个名字本身就带着一种历史的厚重感，而“篆书千字文”，更是书法爱好者心中的一座巍峨丰碑。我并非是书法大家，只是一个对传统文化怀揣着几分敬畏与好奇的普通读者。购买这本书，更多的是一种情怀，一种想要亲近古人智慧，感受汉字之美的冲动。翻开扉页，精美的装帧，考究的纸张，都透露出出版方的用心。而当一幅幅端庄、古朴的篆书跃然纸上时，我的内心更是涌起一股难以言喻的激动。这些线条，遒劲有力，起承转合，每一个笔画都凝聚着书写者的心血与功力。我尤其喜欢那些字形结构严谨、章法布局协调的部分，它们像是精密的齿轮，又如同浑然天成的山水画，传递着一种和谐的美感。虽然我尚不能完全解读其中每一个字的深意，但仅仅是欣赏这些字形本身，就已经是一种极大的享受。仿佛能看到宋梦英先生在案前挥毫泼墨，笔尖游走，心神沉浸，将那股对文字的理解与热爱，化作眼前这一个个生动的符号。这本书不单单是一本书法字帖，更像是一扇窗，让我得以窥探那个遥远时代的文化风貌，感受古人的审美情趣。它让我更加意识到，汉字不仅仅是记录语言的工具，它本身就蕴含着丰富的艺术价值和历史文化信息。我常常会花上大把的时间，对着这些字帖发呆，想象着它被创作时的情景，感受着字里行间流淌的千年韵味。这种沉浸式的阅读体验，是现代电子阅读无法比拟的。
评分作为一名对中国传统文化充满好奇的普通读者，我一直渴望能够通过一些经典的作品，来深入了解汉字之美。《历代碑帖精粹·宋梦英：篆书千字文》这本书，无疑为我打开了一扇通往汉字艺术殿堂的大门。拿到书的那一刻，我最深的感触就是它的“精美”与“庄重”。宋梦英先生的这版篆书《千字文》，给我的印象是“厚实”与“灵动”。厚实，在于其笔画的丰满和字形的饱满，给人一种稳定而可靠的感觉；灵动，则体现在其线条的流畅和结构的巧妙，丝毫不显僵硬，反而充满了生命力。我尤其喜欢书中某些字的笔画走向，虽然是篆书，但其线条的变化丰富，刚柔并济，充满了节奏感。我常常会对着书中的字帖，用手指轻轻地描摹，感受着笔画的起伏和转折，试图去体会书写者运笔时的那种流畅与韵律。这本书，不仅仅是一本字帖，更像是一本“活”的教材，它让我看到了篆书的魅力，也让我对汉字的结构和美感有了更深的认识。它让我明白，真正的书法，不仅仅是笔画的组合，更是一种精神的寄托，一种情感的抒发。
评分我是一名对中国古代文史有着濃厚興趣的普通讀者，對於書法藝術，我總有一種莫名的崇敬之情。《歷代碑帖精粹·宋夢英：篆書千字文》這本書，恰恰填補了我對於篆書這一古老字體的知識空白。初次拿到這本書，我最直觀的感受是它的“厚重感”與“古典美”。宋夢英先生的篆書，給我的第一印象是“雄浑”與“典雅”。雄浑，體現在其筆畫的飽滿和字形的開張，給人一種磅礴大氣之感；典雅，則來源於其結構的精妙與線條的流暢，不失一種文人氣質。我尤其喜歡書中某些字的結構安排，雖然是篆書，但在我這個非專業人士看來，也能感受到其內在的邏輯性和美感，仿佛每個字都是一個精心設計的圖騰，充滿了神秘的吸引力。閱讀這本書的過程，更像是一次與古代藝術家的精神對話。我試圖去理解書寫者在創作時的構思，去感受他筆尖所傳遞的文化氣息。這本書，不僅讓我欣賞到了精美的篆書藝術，更讓我對漢字的演變和發展有了更為直觀的認識。它讓我明白，文字的美，不僅僅在於其形，更在於其神，在於其所承載的歷史與文化。這本書，是我探索中國書法藝術道路上的一塊重要的墊腳石。
评分说实话，起初我购买这本《历代碑帖精粹·宋梦英：篆书千字文》更多是出于一种“收藏癖”的驱使，毕竟“精粹”二字，就足以勾起我内心深处对经典事物的那份渴望。我并非科班出身的书法研究者，也算不上是篆书的资深爱好者，我的知识储备大多来源于一些零散的阅读和电视节目。然而，当真正拿到这本厚重的书卷时，我才意识到，这不仅仅是一件可以陈列的藏品，而是一份沉甸甸的文化遗产。宋梦英先生的篆书，给我最直观的感受是其“稳”与“厚”。“稳”在于其笔画的力度和结构的均衡，即使是细小的转折，也毫不含糊，仿佛经过千锤百炼，坚不可摧；“厚”则体现在其整体的浑然一体，字里行间透着一股饱满的生命力，而非干瘪的空壳。我特别喜欢书中的一些细节，比如某些字的笔画收尾处，带着一种自然的“回锋”，这种精妙的处理，既增加了字的美感，又体现了书写者对工具和材料的深刻理解。阅读这本书的过程，更像是一种“考古”的过程，我试图通过这些文字，去理解书写者当时的心境，去感受那个时代的审美取向。虽然我无法像专家一样对每个字进行考据和分析，但我能清晰地感受到，每一笔每一画都倾注了作者的心血，是一种“技”与“道”的完美结合。它让我明白，真正的书法，远不止于形似，更在于神似，在于一种内在的精神力量的传递。这本书，无疑为我打开了一扇了解篆书之美的全新视角，让我对汉字的魅力有了更深层次的认识。
评分我一直对中国传统文化有着深深的眷恋，而书法艺术更是其中一颗璀璨的明珠。《历代碑帖精粹·宋梦英：篆书千字文》这本书，无疑是让我近距离接触这份璀璨明珠的一扇绝佳窗口。初见此书，我最直观的感受便是其“质感”与“神韵”。宋梦英先生的篆书，给我一种“古朴”而“秀逸”的感受。古朴，体现在其线条的浑厚与字形的端庄，仿佛穿越了漫长的岁月，带着历史的印记；秀逸，则源于其笔画的精巧和整体的韵律，不失一种文人的风雅。我特别喜欢书中某些字的结体，即使是篆书，也能感受到一种内在的平衡与和谐，仿佛是经过无数次的锤炼，最终凝练而成的艺术品。我常常会花上很多时间，对着这些字帖，静静地欣赏，感受着每一个笔画的起伏和转折，试图去体会书写者当时的心境和创作的意图。这本书，不仅仅是一本字帖，更像是一部浓缩的艺术史，它让我看到了篆书在发展过程中所呈现出的独特魅力，也让我对汉字的演变有了更深刻的认识。它提醒着我，不要忘记我们深厚的文化根基，不要忘记那些曾经闪耀着智慧光芒的先辈。
评分我一直認為，漢字本身就是一門藝術，而書法則是這種藝術最為直觀的呈現方式。《歷代碑帖精粹·宋夢英：篆書千字文》這本書，讓我對漢字的藝術性有了更深的體悟。拿到這本書，我最深刻的感受是它的“細膩”與“力量”。宋梦英先生的篆书，给我的感觉是“沉静”而“有力”。沉静，在于其笔画的圆润和结构的规整，仿佛蕴含着千年的智慧，不急不躁；有力，则体现在其线条的韧性和字的筋骨，透露出一种内在的张力。我特别喜欢书中的一些字，比如某些字的起笔和收笔，处理得非常讲究，既有始有终，又不失圆滑，显得非常自然流畅。我常常会对着这些字帖，尝试去用手指描摹，感受着笔画的粗细变化和空间的疏密关系，试图去理解书写者是如何将方块字写得如此富有生命力的。这本书，不仅仅是一本字帖，更像是一面镜子，让我能够审视自己的不足，也能够从中汲取养分，提升自己的审美能力。它让我明白，真正的书法，是技与道的结合，是情感与理性的统一。我非常感谢出版方能够将如此珍贵的碑帖以如此精美的形式呈现，为我们这些热爱传统文化的读者提供了如此宝贵的学习资源。
评分我一直对中国古代的书法艺术充满好奇，尤其对那些承载着悠久历史的字体情有独钟。《历代碑帖精粹·宋梦英：篆书千字文》这本书，简直就是我一直以来寻找的那件“珍宝”。拿到书的那一刻，我最深的感受就是它的“分量”。不是物理上的重量，而是文化上的厚重感。宋梦英先生的这套篆书《千字文》，给我的第一印象是“大气”与“精炼”。大气，在于其线条的粗壮和字形的舒展，仿佛能容纳天地万物；精炼，则体现在其笔画的收放自如，没有一丝多余的笔触，每一个都恰到好处，充满了张力。我喜欢书中的一些字，比如某个字的结构，虽然是古老的篆书，但其内部的空间分割和线条的呼应，都显得非常巧妙，仿佛是大自然鬼斧神工的杰作。我常常会花很多时间去研究这些字的笔画走向，感受其起笔、行笔、收笔的每一个细微之处，试图去揣摩书写者当时的创作意图和情感表达。这本书，不仅仅是一本字帖，更像是一本“活”的教材，它让我看到了篆书在发展过程中所呈现出的不同风貌，也让我对汉字的演变有了更直观的认识。我非常感谢出版方能够将如此珍贵的碑帖以如此精美的形式呈现出来，让像我这样的普通读者，也能有机会一窥古代书法的堂奥。这本书，也让我更加坚信，传统文化中蕴含着无穷的魅力，值得我们去深入挖掘和传承。
评分作为一名对传统艺术有着浓厚兴趣的年轻人，我一直渴望能够通过一些经典的作品，来深入了解中国书法。《历代碑帖精粹·宋梦英：篆书千字文》这本书，恰好满足了我这份期待。翻开书页，我立刻被宋梦英先生那遒劲有力的篆书所吸引。这本书给我的整体感觉是“严谨”与“生动”。严谨，在于其字形的结构非常规整，每个笔画都力求准确到位，体现了书写者深厚的功底；生动，则在于其线条的流畅和字里行间的韵律感，丝毫不显得呆板，反而充满了生命力。我尤其喜欢书中一些字的笔画处理，虽然是篆书，但其线条的变化非常丰富，时而如行云流水，时而又如刀劈斧凿，形成了强烈的视觉冲击力。我常常会对着书中的字帖，尝试去模仿，虽然很难达到书写者的水平，但在这个过程中，我能更深刻地体会到汉字的结构美和线条美。这本书，不仅仅是一本字帖，更像是一扇窗，让我能够穿越时空，去感受古代书家的艺术魅力和文化底蕴。它让我明白了，书法不仅仅是一种书写技巧，更是一种精神的表达，一种对美的追求。我非常庆幸能够拥有这本书，它将是我学习和欣赏书法的重要指引。
评分我是一个对传统艺术有着浓厚兴趣的普通上班族，平时工作繁忙，但总会在周末抽出时间来阅读一些能够滋养心灵的书籍。《历代碑帖精粹·宋梦英：篆书千字文》的出现，简直就是我心灵的一场及时雨。这本书的装帧设计非常考究，封面古朴典雅，内页纸张的触感也相当不错，散发着淡淡的书香，光是捧在手里，就让人心生欢喜。宋梦英先生的这版《千字文》，给我的感觉是一种“古拙”而“雅致”。古拙，在于其字形保留了篆书最原始的韵味，线条圆润而饱满，不失威严；雅致，则体现在其整体的布局和笔画的细节处理上，每一个字都恰到好处，既有力量感又不显粗糙，充满了文人气质。我常常会对着书中的字帖，用手指轻轻地描摹，感受着笔画的起伏和转折，试图去体会书写者运笔时的那种流畅与韵律。我尤其欣赏其中一些字的结构处理，它们虽然是篆书，但在我这个非专业人士看来，依然能感受到一种内在的逻辑和美感，仿佛每一个字都是一个独立的小宇宙，却又能与其他字完美地融合在一起，构成一幅和谐的整体。阅读这本书，让我觉得，汉字的美，不单单在于其表面的线条，更在于其内在的结构和所蕴含的文化意义。它让我明白，书法不仅仅是一种技艺，更是一种思维方式，一种对世界万物的理解与表达。这本书，也让我更加珍视我们传承下来的这份宝贵的文化遗产，它提醒着我，不要忘记根源，不要忘记那些曾经闪耀着智慧光芒的先辈。
评分我一直认为，汉字本身就蕴含着无穷的艺术魅力，而书法则是这种魅力的最高体现。《历代碑帖精粹·宋梦英：篆书千字文》这本书，让我对汉字的艺术性有了更深刻的理解。初翻此书，最让我印象深刻的是它的“雅致”与“力量”。宋梦英先生的篆书，给我的感觉是“沉稳”而“内敛”。沉稳，在于其笔画的均匀和结构的平稳，仿佛是历经千年的沉淀，透露出一种不动声色的力量；内敛，则体现在其线条的含蓄和字形的紧凑，不张扬，却自有其不凡的气度。我特别喜欢书中某些字的笔画处理，例如某处转折，处理得既圆润又富有弹性，给人一种绵延不绝的视觉感受。我常常会花很多时间，对着这些字帖，静静地品味，感受着每一个笔画所传递出的独特韵味，试图去理解书写者是如何将简单的笔画组合成如此富有生命力的文字。这本书，不仅仅是一本字帖，更像是一次与古人的心灵对话，它让我感受到了汉字的博大精深，也让我对传统文化有了更深的敬畏。它让我明白，真正的美，往往蕴藏在细节之中，需要我们用心去发现和体会。
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