摄影创作 立意为本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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芮从东 著

图书标签:

• 摄影
• 创作
• 构图
• 光影
• 色彩
• 主题
• 视觉表达
• 艺术
• 技巧
• 审美

出版社： 江苏人民出版社

ISBN：9787214204479

版次：1

商品编码：12082327

包装：平装

开本：12开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：134

内容简介

集图片与文字、图片欣赏与摄影学习、摄影实践与摄影理论于一体。以150余幅图片和约3万字的不同层级的说明告诉摄影爱好者，如何走出拍摄“瓶颈”，根据大众的心理需求和技术条件，进行了详尽的指点和示范。本书文字流畅，图片精彩，具有非常实用、通俗易懂的特点，是一本不错的摄影指南类画册。

作者简介

芮从东，毕业于南京大学中文系。曾在省内四个单位从事新闻出版工作近40年。在江苏人民出版社退休，时任副总编、编审。退休后应邀在省出版工作者协会任副秘书长。热爱摄影，退休后靠实力成为中国摄影家。

摄影创作：立意为本 探索影像的深度，捕捉生命的灵动。 “摄影创作：立意为本”不仅仅是一本关于技术和技巧的书籍，它是一次深入的探索，一次关于如何赋予影像灵魂的旅程。在这本书中，我们将一同发掘摄影的真正力量——那份源自于内心深处、驱动我们按下快门、定格瞬间的“立意”。我们相信，伟大的摄影作品并非仅仅是光影的堆砌，而是思想的传达，情感的共鸣，是对世界独特视角的凝练。 本书将带领您： 一、 穿越表象，直抵灵魂：寻找你的创作初心 在信息爆炸、视觉疲劳的当下，如何让你的作品在众多影像中脱颖而出，触动人心？本书将引导你深入挖掘内心深处，寻找那些真正触动你的事物，那些让你想要通过镜头去表达的思考、情感和故事。我们将探讨： “看见”的艺术： 摄影不仅仅是用眼睛去看，更是用心灵去感受。我们将一起学习如何超越表面现象，去观察和理解事物的本质。这包括对光影的敏锐感知，对色彩的情感解读，对线条的结构把握，以及对瞬间动态的预测与捕捉。我们将通过一系列的案例分析，展示摄影师如何通过细致的观察，发现那些常人容易忽略的细节，并在其中找到创作的契机。 情感的触发器： 什么样的场景、人物或事物能够激发你的创作冲动？是喜悦、悲伤、好奇、还是某种难以言喻的情感？本书将引导你识别并拥抱那些能够引发你情感共鸣的元素，因为正是这些情感，将成为你作品中最动人的部分。我们将探讨如何将抽象的情感具象化，如何在画面中传递复杂的情绪，例如通过人物的神态、肢体语言，或是通过环境的氛围、道具的摆设来烘托和表达。 思想的种子： 摄影是思想的载体。你的作品背后，是否蕴含着某种观点、一种思考，甚至是对社会现实的某种回应？本书将帮助你提炼你的思想，并将其转化为视觉语言。我们将讨论如何将哲学、社会学、心理学等领域的洞察融入摄影创作，让你的作品具有更深刻的内涵和更广泛的解读空间。例如，你可以探讨科技发展对人类生活的影响，或是审视传统文化在现代社会中的地位，甚至是对自然环境的敬畏与反思。 故事的叙述者： 每一个画面都可能讲述一个故事。我们将学习如何构建叙事，如何通过一系列的照片来串联起一个完整的故事线，或是在一个独立的画面中暗示一个引人入胜的背景。这包括对人物角色的塑造，对情节的设置，以及对时间、空间的处理。我们会分析一些纪实摄影、人文摄影作品，学习它们如何通过精准的构图、恰当的时机和生动的人物互动来讲述令人难忘的故事。 二、 意念的升华，技法的赋能：让想法在镜头里绽放 有了“立意”，如何才能让它在镜头下得以完美呈现？本书将深入探讨如何将你的创意想法，通过精湛的摄影技术转化为令人信服的影像。我们将重点关注： 构图的语言： 构图并非简单的排兵布阵，而是视觉叙事的关键。我们将学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等，但更重要的是，我们将探讨如何打破常规，根据你的“立意”来创造独特的视觉结构。我们将分析不同构图方式所传达的不同情感和信息，例如，水平线带来的稳定感，垂直线带来的力量感，倾斜线带来的动感，以及圆形构图带来的包容感。 光影的魔术： 光是摄影的灵魂，影是光的存在。我们将深入理解不同光源的特性，学习如何运用自然光和人造光来塑造画面、营造氛围、突出主体。无论是侧光勾勒轮廓，逆光创造剪影，还是柔光表现细腻，我们都将一一剖析。我们将讨论如何利用光线的方向、强度、色温来影响观众的情绪，如何通过明暗对比来增强画面的戏剧性，以及如何利用剪影和轮廓来营造神秘感和艺术感。 色彩的诗篇： 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是情感的传递者。我们将探索色彩心理学，学习如何运用色彩搭配来表达不同的情感和主题。从温暖的色调到冷峻的色彩，从单一的强调色到和谐的对比色，都将是我们研究的范畴。我们将分析不同色彩组合所带来的心理感受，例如，红色代表热情与活力，蓝色代表宁静与忧郁，绿色代表生命与希望，以及它们如何与摄影师想要表达的“立意”相契合。 焦点与景深： 焦点的选择决定了观众的视线落点，景深则影响着画面的层次感和信息量。我们将学习如何精准地控制焦点，如何通过虚实对比来突出主体，以及如何运用景深来引导观众的目光，创造出更有深度和空间感的画面。我们会探讨如何利用浅景深来隔离主体与背景，使其更加突出，以及如何利用大景深来呈现宏大的场景，让观众感受到空间的广阔。 器材的选择与运用： 器材是实现你创作意图的工具。我们将讨论在不同的创作场景下，如何选择合适的相机、镜头、滤镜等，并强调它们在你“立意”表达中的辅助作用，而非决定性作用。我们会强调，理解器材的性能和局限性，能够帮助摄影师更好地实现自己的创作想法，而不是被器材所束缚。 三、 创作的深化，风格的淬炼：形成你独特的艺术语言 当你的“立意”得以清晰表达，技术日臻成熟，下一步便是塑造属于你自己的摄影风格。本书将帮助你： 从模仿到超越： 学习大师的作品，汲取灵感，但绝不满足于模仿。我们将探讨如何通过对不同风格的理解，最终提炼出属于自己的艺术语言。我们将分析不同摄影流派的特点，如古典写实、现代抽象、超现实主义等，并引导读者思考，哪种风格最能契合自己的创作“立意”。 持续的实践与反思： 摄影风格的形成是一个持续不断的过程。我们将强调实践的重要性，以及在每一次拍摄后的反思与总结。通过不断地拍摄、审视、调整，你的创作习惯和视觉表达方式会逐渐显现，并日益成熟。我们将鼓励读者建立自己的作品集，并定期回顾，从中找出贯穿其中的创作脉络。 主题的探索与拓展： 拥有一个明确的“立意”是摄影创作的起点，而对一个或多个主题的持续深入探索，则能让你的作品更具深度和影响力。我们将探讨如何围绕一个主题进行系列创作，如何通过不同的视角和手法来展现主题的不同侧面，从而构建一个有机的、连贯的摄影系列。 个人视角的独特价值： 每个人都有独特的观察世界的方式。本书将鼓励你勇敢地展现你的个人视角，因为正是这种独特性，让你的作品拥有不可替代的价值。我们将分享摄影师如何通过挖掘个人经历、情感偏好、人生感悟来形成独特的创作视角。 四、 创作的转化，影响力的延展：让作品走向世界 摄影作品的生命力，在于它能否与观众产生连接，能否传递思想，引发共鸣。本书最后一部分将关注： 后期处理的艺术： 后期处理并非对照片的“修饰”，而是对“立意”的进一步深化和完善。我们将探讨如何通过恰当的后期技巧，来增强画面的表现力，突出“立意”的核心信息，而不是过度追求“完美”。我们将区分“矫正”与“创作”，强调后期应服务于前期拍摄的“立意”。 作品的呈现与传播： 如何将你的作品以最有效的方式呈现给观众？从展览、出版到社交媒体，我们将提供一些思路和方法。我们将讨论不同呈现方式的优缺点，以及如何根据作品的“立意”和目标受众来选择最合适的传播渠道。 摄影的社会价值： 摄影不仅仅是个人的表达，它也可以成为记录历史、传播思想、引发社会变革的强大力量。我们将探讨摄影在社会记录、人文关怀、环境保护等方面的作用，并鼓励读者思考，你的作品将如何为这个世界带来积极的改变。 与观者的对话： 优秀的摄影作品能够引发观者的思考和情感共鸣，与观者建立深层次的对话。我们将探讨如何通过作品的叙事性、情感的感染力以及思想的深度来促进这种对话。 “摄影创作：立意为本”旨在成为您摄影道路上的一位良师益友。它不是一本枯燥的技术手册，而是一份邀请，邀请您一起去发现，去感受，去表达，去创造。我们相信，当您真正理解了“立意”的重要性，并将其贯穿于您的创作始终，您将能够拍摄出不仅画面精美，更能触动人心的，具有真正生命力的摄影作品。让我们一起，用镜头去记录，用心灵去感受，用思想去创作，让每一个快门都充满意义。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在我拿起这本书之前，我对“摄影创作”这个词是有些模糊的，总觉得它离我很遥远，是专业人士才玩得转的游戏。但这本书，却像打开了一扇新的大门，让我看到了摄影背后更广阔的天地。它没有给我一套僵化的流程，也没有给我一些“万能”的技巧，而是鼓励我去寻找属于自己的“立意”，去思考自己真正想要通过镜头表达的是什么。 比如，书中提到一个关于“记忆”的拍摄主题。我以前可能只是拍一些老照片，或者带有怀旧感的场景。但这本书却引导我去思考，记忆是如何形成的？它有哪些特点？是清晰的，还是模糊的？是单一的，还是碎片化的？我开始尝试用一些不寻常的构图和色彩，去模拟记忆的特质。比如，我用景深模糊的画面来表现模糊的记忆，或者用色彩的失真来暗示记忆的扭曲。我甚至尝试用一些超现实的元素，来表达那些难以言喻的、潜意识中的记忆。这种从“表象”到“内涵”的深度挖掘，让我觉得摄影不再仅仅是记录，而是一种心灵的探索和表达。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书最大的价值在于，它让我从一个“器材党”和一个“技术控”的泥潭中走了出来，开始真正回归到摄影的初心——表达。它并没有贬低技术的重要性，而是将技术置于“立意”之后，成为实现“立意”的工具。我之前可能花费大量时间去研究光圈、快门、ISO，希望能通过参数的优化来提升画面的质感。但这本书让我明白，再精湛的技术，如果缺乏内在的驱动力和情感的支持，也只是空中楼阁。 它引导我去思考，我想要通过这张照片诉说什么？是社会的某个现象？是人生的某个感悟？是内心的某种情绪？一旦有了明确的“立意”，我就会自然而然地去寻找最适合的技术来实现它。比如，如果我想表达“生命的顽强”，我可能会选择低角度仰拍，用强烈的逆光勾勒出植物的轮廓，甚至运用一些特殊的景深效果来突出主体。这种从“盲目追求技术”到“为立意服务技术”的转变，让我觉得摄影的创作过程变得更加有目标感和方向感。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的一点是，它并没有给出标准答案，而是抛出了无数个问题，让我自己去寻找答案。它不像一本教科书，告诉你“这样做是对的”，而是像一位引路人，指引你踏上探索之路，并且告诉你，这条路的风景，取决于你自己的眼睛和心灵。我记得书中有一个章节，讨论了“时间”在摄影中的意义。我之前可能只是单纯地记录时间流逝，比如拍摄日出日落，或者不同季节的风景。但这本书却让我开始思考，如何在照片中凝固瞬间，如何表达时间的厚重感，又如何暗示时间的流逝。 它引导我去观察那些随着时间变化而产生的故事，比如一个老人脸上的皱纹，记录着他一生的经历；或者一棵老树，它的年轮里藏着岁月的秘密。我开始尝试用一些巧妙的构图和光影，来营造出“时间”的维度。比如，我拍摄了一组关于“老街新生”的照片，不仅仅是记录老街的建筑，更是捕捉新生命的活力在古老街巷中悄然滋生的画面。我用长曝光表现老街的沉静，又用锐利的对焦和明亮的色彩捕捉新生的店铺和人群，试图在对比中展现时间的交织与碰撞。这本书让我明白，摄影不仅仅是二维画面的二维记录，更是一种对时间、空间、情感的立体表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我一种前所未有的启发，它让我意识到，摄影创作远不止于表面的构图和色彩，更在于背后深层的情感和思考。它没有给我一个现成的“模板”，而是鼓励我去创造属于自己的“模板”。它让我明白，真正的摄影师，不仅仅是用相机去记录世界，更是用镜头去解读世界，去表达自己的独特见解。 我尤其喜欢书中关于“留白”的艺术的阐述。我之前可能总觉得画面越满越好，希望能够塞进更多的信息。但这本书却引导我去思考，适当的留白能够给画面带来怎样的呼吸感和想象空间。它让我明白，有时候，省略比添加更能触动人心。我开始尝试在我的作品中运用留白，比如拍摄一张空旷的天空，只在角落里留下一个微小的剪影，让观者去猜测剪影背后的故事。或者拍摄一张人物的侧脸，只露出部分表情，让观者去想象她内心的情感。这种从“信息堆砌”到“意境营造”的转变，让我的照片一下子变得更加耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为摄影就是拿起相机，对准好看的景物按下快门，然后期待一张“好照片”。直到我偶然翻到这本书，我才真正开始思考“好照片”的定义，以及它背后更深层的东西。这本书并没有直接教你如何使用长曝光拍出梦幻的光轨，也没有告诉你如何后期处理让照片更具冲击力。相反，它像一位循循善诱的长者，引导我一步步审视自己的内心，去探寻那些真正触动我的、想要用影像表达的情感和想法。 它让我明白，很多时候我们被器材的光环所迷惑，以为拥有一台昂贵的相机就能拍出令人惊艳的作品。但这本书却把焦点从冰冷的器材转移到了我们手中那颗跳动的心脏。它鼓励我去观察生活，去感受细微之处的美，去捕捉那些转瞬即逝的情绪。比如，书中提到一个关于“孤独”的拍摄计划，我之前可能只会拍下空旷的街道或者独自坐着的人，但作者却引导我去思考，孤独的本质是什么？是物理上的隔离，还是内心的疏离？是无人陪伴，还是不被理解？通过这样的引导，我开始尝试用更抽象、更具象征意义的画面来表达“孤独”，比如透过模糊的窗户看向窗外，仿佛隔绝了一个世界；或者是一个被遗忘在角落的旧玩具，带着一丝淡淡的忧伤。这种从“拍什么”到“为什么拍”的转变，是我以前从未有过的深刻体会。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个比较“死板”的人，习惯了按部就班，喜欢有明确的指导。所以，当我看到这本书的标题时，我曾担心它会太过“概念化”，难以理解和实践。但事实证明，我的担心是多余的。这本书虽然强调“立意”，但它的方式却非常落地，也非常接地气。它不是那种空泛的理论说教，而是通过一系列的案例和思考引导，让你在不知不觉中，就找到了自己的创作方向。 我尤其喜欢其中关于“情绪”的讨论。我之前拍照，可能只是捕捉眼前的景色，很少去考虑照片是否能传达某种情感。但这本书却让我意识到，照片不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感受到的。它引导我去思考，什么样的画面才能触动人心？什么样的色彩和光影才能营造出特定的情绪？我开始尝试用更具情感张力的画面来表达我的感受。比如，我拍摄了一组关于“雨天的思念”的照片，我没有去拍雨滴或者湿漉漉的街道，而是试图用一些模糊的光斑、暗淡的色调和空灵的构图，来营造出一种淡淡的忧伤和对远方亲人的思念。这种从“记录”到“抒情”的转变，让我觉得摄影的意义得到了极大的升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，我感觉更像是对摄影本质的一次深度挖掘，它不侧重于教你如何“拍出好看的照片”，而是引导你思考“为什么要拍”。这种“先立意，后创作”的思路，对我这个习惯了“先拍，后想”的人来说，无疑是一次颠覆。它让我明白，很多时候我们之所以拍不出满意的作品，并不是因为技术不够好，而是因为我们没有找到真正值得拍摄的“东西”。 书中有很多关于“观察”的论述，让我受益匪浅。我之前可能只是“看”，而这本书却引导我去“观察”。它鼓励我去留意那些被忽略的细节，去发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡。比如，我开始关注那些人们手部的动作，因为手是表达情感和故事的重要载体；我开始留意那些墙壁上的斑驳痕迹，因为它们记录着时间的变迁。我甚至尝试去捕捉那些动物细微的表情，因为它们同样拥有丰富的情感世界。这种从“茫然”到“聚焦”的转变，让我觉得摄影的视角一下子变得更加敏锐和深刻。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，很多关于摄影的书籍，在我看来都过于“技术导向”，充斥着各种参数设置、后期技巧，而这本书却让我看到了摄影更深层、更人文的一面。它没有给我提供“捷径”，而是带领我踏上了一条更加深入、更加有意义的探索之路。它让我明白，真正的摄影创作，始于内心的“立意”，而技术则是在这个基础上，为你的想法插上翅膀。 书中对“感受”的强调，让我印象深刻。我之前可能习惯于用眼睛去“看”，而这本书却引导我去用心去“感受”。它鼓励我去捕捉那些无法用言语形容的情感，去用画面去传递那些微妙的心理状态。比如，我尝试去拍摄“失落”的感觉，我没有去拍伤心欲绝的面孔，而是用空旷的场景、破碎的光影和冷色调来营造出一种孤寂和失落的氛围。我甚至尝试用一些象征性的元素，比如一片飘落的枯叶，一个被遗弃的空椅子，来暗示那种内心的空虚。这种从“客观记录”到“主观表达”的转变，让我觉得摄影的边界一下子被拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

在我阅读这本书之前，我一直认为摄影的“立意”是一种天生的禀赋，有些人天生就懂得如何去创作，而有些人则永远也无法达到那个境界。但这本书却打破了我的这种迷思，它让我相信，“立意”是可以学习、可以培养的。它提供了一种系统性的方法，能够帮助我挖掘内心深处的想法，并且将它们转化为具有视觉冲击力的影像。 书中关于“视角”的讨论，让我受益匪浅。我之前可能习惯于从固定的角度去拍摄，而这本书却鼓励我去尝试不同的视角。它引导我去思考，从更高的角度看，事物会有怎样的变化？从更低的角度看，又会呈现出怎样的景象？我甚至尝试去模拟昆虫的视角，去发现那些我们日常生活中容易忽略的微观世界。我拍摄了一组关于“微观世界的奇遇”的照片，我用微距镜头捕捉了露珠中的倒影，枯叶上的纹路，以及一只蚂蚁的辛勤劳作。这些在日常生活中毫不起眼的景象，在我用不同的视角去观察后，都展现出了令人惊叹的美丽和生命力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到“醍醐灌顶”的书。在翻阅这本书之前，我一直认为摄影的创作就像是一场随机的邂逅，有时候运气好就能拍到不错的作品，但更多时候则是“拍了很多，但没有一张满意的”。这本书却给了我一个明确的框架，一个能够指导我进行系统性创作的方法论。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”。 我印象最深刻的是书中关于“故事性”的探讨。我之前拍的照片，很多都是独立的个体，它们之间并没有太多的关联。但这本书却鼓励我去思考，如何通过一系列的照片来讲述一个完整的故事，如何让画面之间产生呼应和联系。我开始尝试构建一些有情节的拍摄计划，比如我拍摄了一组关于“城市角落里的微光”的照片，我没有去拍宏伟的建筑，而是聚焦在那些被遗忘的角落里，捕捉那些在平凡生活中闪烁着希望和温暖的瞬间，比如一个正在工作的清洁工，一个在窗边读书的孩子，一个在街边独自拉着小提琴的老人。我用这些独立的画面串联起来，试图勾勒出一幅关于城市中不被注意却依然充满生命力的画卷。