一本摄影书(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵嘉编著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121272837

商品编码：10256041300

出版时间：2015-11-01

作  者:赵嘉 编著 著作 定  价:128 出 版 社:电子工业出版社 出版日期:2015年11月01日 页  数:380 装  帧:软精装 ISBN:9787121272837 ●暂无

内容简介

暂无

一本摄影书（第2版） 简介 《一本摄影书（第2版）》并非仅仅一本纸质的集合，它是一次跨越时空的对话，一次深入肌理的探索，一次对“观看”行为本身的重新审视。它呈现的是一种对世界的感知方式，一种通过镜头捕捉瞬间、解读意义、构建叙事的艺术。这第二版，更像是一位老友的重逢，带着过往的沉淀，又添了新知，每一次翻阅，都可能带来不同的体悟。 本书的结构并非遵循传统的“是什么”、“怎么做”的教学模式，而是以一种更具启发性的方式，引导读者去思考摄影的本质、摄影师的角色以及摄影作品与观者之间的关系。它试图打破纯粹的技术壁垒，将读者带入一个更广阔的艺术和思想的领域。 第一部分：观看的维度 在信息爆炸的时代，我们无时无刻不在接收着视觉信息，但“观看”却常常流于表面，成为一种被动的接收。本书的第一部分，正是旨在唤醒读者沉睡的观看能力，邀请他们以一种更为主动、更为审慎的态度去“看”。 这里的“看”，不仅仅是眼睛的物理行为，更是一种心智的参与。它涉及到我们如何选择关注点，如何解读光影的细微变化，如何分辨形式与内容的关联，以及如何从看似平凡的场景中发掘出不寻常的意义。作者通过对大量经典摄影作品的剖析（此处不具体提及，但可想象其涵盖的范畴），引导读者去体会摄影师如何通过构图、视角、色彩、明暗等元素，引导观者的视线，从而构建一种特定的情绪或表达一种深刻的观点。 这部分还会探讨“观看”的历史维度。从早期摄影作为一种记录工具，到后来摄影家将其提升至艺术的高度，观看的方式和目的也在不断演变。我们将追溯那些塑造了我们观看习惯的关键时刻和人物，理解他们如何挑战了当时的视觉常规，又如何为后来的摄影发展奠定了基础。例如，早期摄影师如何试图模仿绘画，而后来的现代主义摄影师又如何拥抱摄影自身的特性。 此外，视觉文化的研究也是不可或缺的一部分。我们生活在一个被图像包围的时代，广告、新闻、社交媒体中的图像都在潜移默化地影响着我们的认知。本书将鼓励读者批判性地审视这些图像，理解它们背后的运作逻辑，并学会如何不被表面的影像所迷惑，而是去探寻其更深层次的含义。这包括对图像符号学的初步介绍，以及对不同视觉语境下图像解读的差异性探讨。 第二部分：镜头下的叙事 摄影，本质上是一种叙事。每一张照片，无论多么简洁，都蕴含着一个故事，或者说，是故事的一个片段。本书的第二部分，将专注于摄影作品中的叙事维度，探讨摄影师如何通过捕捉的瞬间，来构建一个完整的叙事链条，或者引发观者无限的联想。 这里所说的叙事，并非局限于传统的线性故事讲述。它可能是一种情感的流露，一种状态的描绘，一种观念的传递，甚至是一种开放式的提问。摄影师通过对人物、环境、物体以及它们之间关系的捕捉，来传达一种视角，一种态度。 本书将深入研究摄影叙事的不同手法。例如，如何运用特写来强调细节，如何通过景深来虚化背景、突出主体，如何利用运动模糊来表现动态，以及如何通过一系列照片的组合来形成连续的故事。我们会分析那些被誉为“系列摄影”的杰作，理解它们如何在时间、空间和主题上进行编排，从而达到强大的叙事效果。 同时，这本书也会触及摄影叙事中的“缺席”与“暗示”。很多时候，最动人的叙事并非直接呈现，而是通过留白、缺失或者模棱两可的细节，激发观者的想象力，让观者在脑海中填补空白，参与到故事的构建中。这种“说一半，留一半”的艺术手法，正是摄影叙事迷人的地方。 此外，语言与图像的关系也将是这部分探讨的重点。文字可以为摄影作品提供背景、解释或补充，而摄影作品则可以丰富、挑战甚至颠覆文字的含义。本书将探讨摄影师如何巧妙地运用文字（如标题、说明、图注）来影响观者对图像的理解，以及独立的照片如何在没有文字的引导下，依然能够传达强烈的叙事力量。 第三部分：摄影师的在场 在每一张被定格的影像背后，都站着一个摄影师。他们是作品的创造者，也是世界的观察者和诠释者。本书的第三部分，将把焦点放在摄影师的“在场”上，探讨他们的创作动机、思维方式、技术选择以及他们与被摄对象之间的关系。 “摄影师的在场”不仅仅是指摄影师的身影出现在照片中，更多的是指摄影师的视角、情感、观念和选择如何在作品中得到体现。一本好的摄影书，不仅仅是展示作品，更是让你去理解作品背后的“人”。 本书将引导读者去思考摄影师的决策过程：为什么在这个时刻按下快门？为什么选择这个角度？为什么对这个对象感兴趣？这些看似瞬间的决定，其实都凝聚了摄影师长期的观察、思考和判断。通过对摄影师创作历程的回顾和分析，读者可以更深入地理解他们作品的独特性和价值。 此外，摄影师与被摄对象之间的关系也是至关重要的。无论是人文纪实、肖像摄影，还是街头摄影，摄影师与被摄者之间的互动，往往决定了作品的真实性和感染力。本书将探讨摄影师如何在尊重被摄者的前提下，捕捉到最真实、最动人的瞬间，建立一种信任和默契。这其中也包括对肖像摄影中“真实性”的辩证探讨，以及摄影师如何在不同拍摄场景下，找到与被摄对象的最佳沟通方式。 更进一步，本书将探讨摄影师的“观看”姿态。他们是如何选择去“看”世界的？是怀着同情、批判、好奇，还是其他的情感？这种姿态，将直接影响他们所拍摄的图像所传达的情感和信息。我们将看到，不同的摄影师，即使拍摄的是同一个主题，也会因为其内在的视角和态度，而呈现出截然不同的视觉表达。 第四部分：相遇与回响 每一本摄影书，都是一次邀请，邀请读者与作品、与摄影师、与作者、甚至与自己进行一场跨越时空的相遇。本书的最后一部分，旨在探讨这种“相遇”所带来的“回响”。 当读者翻开这本书，当他们的目光与一幅幅影像交织，一场独特的对话便悄然展开。这对话并非单向的灌输，而是一种相互的启发。一本好的摄影书，能够唤醒读者内心深处的感受，激发他们对世界的新的思考。 “回响”体现在多个层面。首先，是视觉的回响。一幅令人难忘的照片，可能会在观者的脑海中留下深刻的印记，在日后的生活中，当他们再次遇到相似的场景或情绪时，会不自觉地联想到这幅作品。 其次，是情感的回响。照片中所传递的情感，无论是喜悦、悲伤、宁静还是震撼，都可能触动观者自身的情感体验，引发共鸣，甚至带来慰藉或启示。 再次，是思想的回响。摄影作品能够挑战我们固有的认知，提出新的问题，甚至改变我们看待世界的方式。一幅具有深度和广度的摄影作品，可能促使我们对社会、人性、美学等议题进行更深入的思考。 本书鼓励读者不仅仅是被动地接受，而是积极地回应。你可以将你的思考、感受记录下来，与他人交流，或者将其融入到你自己的创作之中。这本摄影书，希望成为你摄影探索旅程中的一位同伴，在你困惑时提供思路，在你迷茫时给予方向，在你灵感迸发时，为你添上一把火。 结语 《一本摄影书（第2版）》并非终点，而是一个新的起点。它所呈现的，是一扇扇通往摄影世界的大门。它鼓励你带着好奇心去探索，带着批判性去思考，带着情感去感受。每一次翻阅，都是一次重新发现的过程。愿这本书，能让你在观看中获得更深的理解，在创作中找到更多的可能，在与世界的相遇中，听到自己最真诚的回响。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的作者拥有一种非常独特的视角，他能够将一些看似枯燥的摄影理论，转化成充满趣味和启发性的内容。我曾经对“白平衡”这个概念一直模模糊糊，觉得它只是一个参数而已。但在这本书里，作者将其描绘成“如同给照片戴上了一副不同颜色的眼镜”，并详细解释了不同光线下，白平衡的设置如何影响照片的色温，以及如何利用它来营造特定的氛围。他甚至鼓励我们在拍摄时，尝试故意调整白平衡，去创造一些非自然的色彩效果，看看会产生怎样的视觉惊喜。这本书还非常注重“练习与实践”。书中提供的每一个小的练习，都指向一个明确的学习目标。比如，有一个练习是关于“练习捕捉运动中的物体”。作者建议我们去拍摄飞翔的鸟、奔跑的孩子、或是流动的瀑布。在尝试的过程中，我深刻体会到了快门速度的重要性，以及如何通过调整快门速度来冻结瞬间或是展现动态的轨迹。他还分享了自己在这方面的经验教训，比如第一次尝试拍摄水滴，因为快门速度不够快，结果只拍到了一片模糊的水花。这些真实的经历，反而让我觉得更加亲切，也更容易从错误中学习。这本书让我意识到，摄影的进步，往往是在不断的试错和反思中实现的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期。我一直认为，摄影的进阶不仅仅是掌握更多的后期技术或者购买更专业的器材，更重要的是摄影师内在的修养和对世界的理解。这本书恰恰在这方面给了我巨大的启发。作者在探讨“色彩”时，不仅仅分析了色彩的心理学效应，还深入探讨了不同文化背景下对色彩的解读差异，以及如何利用色彩来表达更深层次的含义。他举例分析了一些运用色彩极其出彩的摄影作品，比如那些充满异域风情的街拍，或是用单色调营造出独特氛围的肖像。他教会我如何去“听”色彩的声音，而不是仅仅“看”色彩的鲜艳程度。另外，关于“情感”的探讨，也是这本书的一大亮点。作者认为，摄影作品之所以能够打动人，是因为它触及了我们内心深处的情感。他分享了自己是如何在拍摄过程中，与拍摄对象建立连接，如何去捕捉他们最真实的情感流露。这种对人性的洞察和对情感的尊重，让我觉得他不仅仅是在教摄影，更是在教我们如何去爱，如何去理解。书中还有一个章节专门讨论了“摄影伦理”，这在很多摄影书中是很少见的。作者非常严肃地讨论了在拍摄过程中可能涉及到的肖像权、隐私权等问题，并提出了自己的见解。这让我意识到，作为一名摄影师，我们肩负着责任，不仅仅要拍出美的画面，更要尊重他人。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受就是，“摄影不仅仅是记录，更是表达。”作者在这本书中，反复强调了摄影的“表达性”。他认为，每一个摄影师都应该有自己独特的“语言”，用以表达自己的思想、情感和对世界的理解。他通过分析一些不同风格的摄影作品，让我们看到了摄影表达的多样性。比如，有的作品用强烈的色彩对比来表达内心的激情，有的作品用柔和的光影来营造宁静的氛围，还有的作品则用独特的构图来展现抽象的概念。这本书还非常注重“自我反思”的重要性。作者认为，一个优秀的摄影师，不仅要懂得如何去拍摄，更要懂得如何去反思自己的作品。他提供了一些自我评估的标准，比如，这张照片是否能够清晰地传达我的意图？我的构图是否合理？我的用光是否恰当？等等。他鼓励我们定期回顾自己的作品，从中找出不足，并加以改进。我还喜欢书中对“灵感”的探讨。作者认为，灵感并非凭空而来，而是来自于我们对生活的观察和思考。他分享了自己是如何从日常生活中的点滴细节中汲取灵感，从而创作出令人印象深刻的作品。他鼓励我们保持好奇心，去探索未知，去发现美。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位耐心细致的老师，引导我一步步地走向摄影的更高境界。我一直对“构图”这个概念很头疼，觉得它是一种僵化的规则，束缚了我的创作。但在这本书中，作者将构图的讲解提升到了一个新的高度。他不仅仅讲解了常见的构图法则，更重要的是，他教会我如何去“打破”规则，以及在什么情况下，“打破”规则反而能够创造出更具冲击力的画面。他举例分析了一些运用非常规构图的作品，解释了这些构图为何能够成功。他还强调了“画面节奏”的重要性。作者认为，一张成功的照片，应该有一定的画面节奏，让观众的视线在画面中能够自然地流动，而不是感到生硬或突兀。他通过讲解线条的走向、块面的分布、以及虚实的对比，来帮助我们理解如何把握画面节奏。这本书还让我对“后期处理”有了更深入的理解。我之前认为后期处理只是简单的修图，但这本书让我明白，后期处理更像是在为照片“注入灵魂”。作者讲解了如何通过后期处理来增强照片的氛围，如何调整色彩来突出情感，以及如何运用一些特殊的技巧来营造出独特的视觉效果。他强调，后期处理的目的是为了更好地表达主题，而不是过度修饰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容让我大开眼界，作为一个摄影爱好者，我一直都在寻找能够真正触及我内心深处、激发我创作灵感的书籍。这本书，说实话，我一开始是被它的名字吸引的——“一本摄影书(第2版)”。听起来很朴实，但正是这种朴实，让我觉得它可能蕴含着某种真诚和深刻。翻开第一页，我就被深深地吸引住了。作者并没有上来就谈论复杂的摄影技巧或者器材参数，而是从摄影的本质出发，探讨了“看见”的重要性。那种“看见”，不仅仅是用眼睛观察，更是用心去感受，去捕捉光影背后隐藏的故事和情感。我尤其喜欢作者在描述如何构图时，不仅仅给出“三分法”或者“黄金分割”这样的通用法则，而是结合大量的实际案例，详细分析了为什么在这个场景下，采用这样的构图会产生什么样的视觉效果，以及它如何引导观众的视线。有的时候，我会反复阅读同一段落，不是因为我没看懂，而是因为每次重读，我都会有新的发现和感悟。比如，在谈到“光线”的部分，作者不仅仅是讲解了顺光、逆光、侧光等等，更重要的是，他强调了光线的情绪，如何通过光线的明暗、冷暖来营造不同的氛围。他还分享了他自己如何在某个特定时刻，等待了几个小时，只为了捕捉到那一束恰到好处的光线，那种对极致的追求，真的让我感到敬佩。这本书不是一本速成的指南，它更像是一位经验丰富的老朋友，坐在你身边，娓娓道来，分享他对摄影的理解和热爱。我能够感受到作者字里行间的那份热情，那种想要将摄影的美好和力量传递给读者的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容就像一场视觉的盛宴，充满了作者对摄影的热爱和深刻的理解。我特别喜欢作者在分享“如何拍摄好人像”的部分。他不仅仅讲解了如何调整曝光、如何选择镜头，更重要的是，他强调了“眼神”的重要性。他认为，人像摄影的核心在于捕捉被拍摄者眼神中的故事和情感。他分享了他自己如何与拍摄对象沟通，如何引导他们放松，从而让他们在镜头前展现出最真实、最自然的一面。他甚至提出了“眼神的语言”这个概念，让我开始意识到，眼神在人像摄影中扮演着如此重要的角色。这本书还对“人与环境”的关系进行了深入的探讨。作者认为，摄影师不仅仅要关注人本身，更要关注人所处的环境。环境能够衬托出人物的特质，也能够为画面增加叙事的深度。他举例分析了一些作品，展示了如何通过巧妙地运用环境元素，来增强人像的表达力。他鼓励我们在拍摄时，去思考“这个环境对这个人物意味着什么？”，从而更好地去构建画面。这本书还让我对“慢摄影”有了新的认识。作者认为，很多时候，我们过于追求效率，而忽略了摄影过程中沉淀下来的思考和感受。他鼓励我们放慢脚步，去仔细观察，去深入思考，去用心去感受，再去按下快门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容让我觉得，它不仅仅是一本关于摄影技术的书籍，更是一本关于“摄影哲学”的著作。作者在书中，不断地探讨着摄影的意义，以及摄影师在社会中的角色。他认为，摄影师不仅仅是记录者，更是观察者、思考者，甚至可以是社会批判者。他分享了自己的一些经历，讲述了他是如何通过摄影，去关注社会问题，去揭示不公，去传递正能量。他鼓励我们用摄影去发声，去为那些需要帮助的人们代言。书中还有一个章节专门讨论了“摄影的传承”。作者认为，摄影是一种需要不断传承的艺术。他分享了他自己是如何从前辈的摄影作品中学习，以及他希望通过这本书，将自己的经验和感悟传递给下一代摄影师。他鼓励我们要虚心学习，也要勇于创新，在传承的基础上，走出自己的风格。这本书让我对“摄影的初心”有了更深刻的理解。作者认为，无论我们走到多远，都不要忘记当初拿起相机时的那份纯粹的热爱和好奇。他鼓励我们在追求技术的同时，更要保持一颗初心，去感受生活的美好，去记录真实的情感。这本书让我觉得，摄影是一条漫长而充满意义的道路，而这本书，就是我在这条道路上的一位至关重要的指引者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于，它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于“摄影美学”的入门指南。我曾经对“美”的理解比较肤浅，认为只要画面清晰、色彩鲜艳就是美。但这本书让我开始思考，“什么是真正的摄影美？”作者从“形式美”和“意境美”两个层面进行了探讨。在形式美方面，他详细讲解了构图、线条、色彩、光影等元素如何运用得当，能够使画面更具视觉冲击力和艺术感染力。他举例分析了许多大师的作品，阐述了他们是如何巧妙地运用这些形式元素来创造出经典的画面。而在意境美方面，他强调了摄影作品所传递的情感、思想和文化内涵。他认为，真正能够打动人心的摄影作品，往往能够营造出一种独特的意境，让观者在画面中感受到一种超越视觉的体验。这本书还给我带来了关于“摄影视角”的全新认识。作者鼓励我们跳出固有的思维模式，尝试从不同的角度去观察和拍摄。他甚至鼓励我们去尝试一些“非传统”的视角，比如低角度、高角度，甚至是仰视或俯视，去发掘那些被我们忽略的美。这本书让我明白，摄影的魅力，在于不断地发现和创新。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影初学者，我之前购买过一些摄影书籍，但大多数都让我感到茫然，要么是术语太多，要么是技巧过于晦涩。这本书则完全不同。它用一种非常平易近人的语言，为我打开了摄影世界的大门。我最欣赏的是作者在讲解基础概念时，总是能用最贴切的比喻来解释。比如，在讲到“景深”时，他将其比作“模糊的背景如同梦境，清晰的主体则是现实”，这个比喻让我立刻就理解了景深的核心作用，以及它如何在画面中突出主体。而且，书中提供的练习方法也非常实用。作者并没有要求我们立即去购买昂贵的设备，而是强调利用我们手头的任何相机，甚至手机，去尝试、去观察。他设计了一些非常有趣的摄影挑战，比如“捕捉瞬间的表情”、“寻找重复的图案”等等，这些挑战不仅有趣，更能有效地帮助我训练我的观察力和构图能力。我记得我曾尝试过一个“捕捉瞬间的表情”的挑战，我花了整整一个下午的时间，在公园里观察来往的人们，试图捕捉他们脸上最真实、最自然的表情。这个过程让我不再仅仅关注画面是否“好看”，而是开始思考画面背后的人文价值。书中还提到了“讲故事”的重要性。作者认为，好的摄影作品不仅仅是记录，更是讲述一个故事，传递一种情感。他通过分析一些经典的摄影作品，教我们如何去思考照片的主题，如何通过画面元素来构建叙事。这让我明白，摄影不仅仅是技术，更是一种表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容对我摄影风格的形成产生了深远的影响。我一直以来都偏爱人文纪实风格的摄影，而这本书在这方面给予了我极大的支持和鼓励。作者在讲述如何捕捉“生活瞬间”时，不仅仅是强调技巧，更重要的是强调一种“融入”的心态。他分享了自己如何花费大量的时间，去观察、去倾听、去感受被拍摄者的生活，从而赢得他们的信任，才能捕捉到那些最真实、最动人的瞬间。他强调，“你要成为被拍摄者的一部分，而不是一个旁观者。”这句话对我触动很大。我开始重新审视自己的拍摄方式，更加注重与被拍摄者的交流，试图去理解他们的故事，而不是简单地按下快门。书中对“故事性”的强调也让我受益匪浅。作者通过分析一些杰出的纪实摄影作品，教我们如何从一张照片中提炼出故事的线索，如何通过画面的构图、光影、表情来暗示故事的发展。他认为，一张好的纪实摄影作品，应该能够让观众在观看后，产生自己的联想和思考。这本书还对“黑白摄影”进行了深入的探讨。作者认为，黑白摄影能够去除色彩的干扰，让观者更专注于画面的线条、明暗、纹理和情感。他分享了自己拍摄黑白照片的经验，以及如何在后期处理中，通过调整对比度和明暗层次，来突出画面的戏剧性。