正楷基本点画写法/钱沛云硬笔书法阶梯训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱沛云 著

图书标签:

• 正楷
• 硬笔书法
• 书法基础
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• 练字
• 书法入门
• 钱沛云
• 书法训练
• 字体
• 汉字

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532647323

版次：1

商品编码：12074607

包装：平装

丛书名： 钱沛云硬笔书法阶梯训练

出版时间：2017-02-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《正楷基本点画写法/钱沛云硬笔书法阶梯训练》是一套指导中小学生及书法爱好者从基础起步练好正楷基本功的阶梯式训练教程，分《正楷基本点画写法》《正楷常用偏旁写法》《正楷字结构特点》《写好常用规范字》四册（附一册临摹本），通过实例分析及反复临摹的过程，使读者掌握正楷的正确写字方法，同时，还结合上海市中小学生写字等级考试要求，对正楷习作作简要的点评，是内涵丰富、书写实用的硬笔书法训练手册。

作者简介

　　钱沛云，著名书法家，上海惟一书法特级教师。2015年被上海收藏协会评定为书法“注册大师”。现任中国书法研究会副会长、文化部中国硬笔书法协会艺术指导、上海书法家协会硬笔书法家联谊会副会长。已出版书法专著及教学碟片130种。1995-2002年在上海教育电视台主讲《教你写一手好字》。2003年曾接受英国广播公司（BBC）专访。2010年任上海世博会艺术顾问。书风清雅秀劲，功底扎实，深受大众喜爱。

好的，为您创作一本不包含《正楷基本点画写法/钱沛云硬笔书法阶梯训练》内容的图书简介。 --- 书名：《翰墨流光：中国古典诗词意境探析与书法美学赏鉴》 封面设计构想： 封面设计以宋代米芾的《研山铭》拓本为底纹，主色调采用典雅的黛青与朱砂红。中央以烫金工艺凸显书名，字体采用行草结合的方式，体现动静相宜的艺术张力。书脊部分设计成仿古籍的卷轴样式，增加整体的厚重感和文化气息。 内容简介： 第一辑：诗意栖居——古典诗词的意境构建与情感解码 本书旨在带领读者穿越时空，深入领略中国古典诗词的艺术魅力，探究其独特的审美范式与情感表达方式。我们不拘泥于传统的句法分析，而是聚焦于诗词作品中“言外之意”的营造——即“意境”的形成。 第一章：山水之境——自然哲思与空间意识 本章侧重探讨山水诗中，诗人如何通过对自然景物的描摹，寄托其人生哲理与宇宙观。我们将选取陶渊明、王维、孟浩然等人的代表作进行细致剖析。重点阐述“咫尺之内再造乾坤”的艺术手法，分析如何通过对光影、温度、声响的捕捉，构建出宁静、开阔或萧瑟的特定空间感。例如，如何从“明月松间照，清泉石上流”中，读出禅宗的空灵与道家的自然和谐。 第二章：宫苑之境——兴衰更迭与历史喟叹 针对宫廷诗和咏史诗，本章深入探讨了权力结构、王朝兴替与个体命运之间的张力。我们将分析杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的社会批判力量，以及李商隐“夕阳无限好，只是近黄昏”的复杂情愫。意境的营造在此表现为对历史时间维度的把握，如何在瞬间的描摹中蕴含深厚的历史厚重感。 第三章：闺阁之境——离愁别绪与内心情感的光影投射 本章聚焦于描写女性情感、离别相思的篇章。我们将探讨如何运用象征手法（如月亮、鸿雁、杨柳），将抽象的情感具象化。重点分析李清照词作中，如何从细腻的笔触中，构建出一种易逝的美感和难以排遣的幽怨。意境的构建在此是内向的、心理化的，是情感与外部环境的微妙互动。 第四章：边塞之境——家国情怀与壮阔格局的融合 边塞诗的意境，在于其宏大的叙事背景和饱满的英雄气概。本章将探讨岑参、高适等诗人如何通过对大漠孤烟、长河落日的描绘，表达保家卫国的豪情，以及戍边人特有的孤独感。研究其如何将个体的生命体验，融入到广阔的地理背景和时代主题之中，形成雄浑、悲壮的艺术效果。 --- 第二辑：笔墨传神——书法美学与诗词意境的视觉转化 如果说诗词是声音与文字的艺术，那么书法则是将这种艺术转化为视觉符号的桥梁。本部分将脱离具体的书法技法训练，转而探讨书法作品的“神韵”及其与所载诗文内容之间的内在联系。 第五章：书体的时代精神与情感投射 本章不教授笔法，而是考察不同书体——篆、隶、楷、行、草——本身所承载的历史文化信息与情感倾向。例如，魏碑的方峻峭拔与六朝的动荡不安之间的呼应；晋人行书的自然流便与魏晋风度的超然洒脱之间的关联。我们将分析，为何特定的诗歌内容，在不同的书体上会呈现出截然不同的审美感受。 第六章：章法布局的“气韵生动” 章法，即篇幅的整体安排，是书法家构建意境的关键。本章探讨书法作品中，墨色的浓淡干湿（墨分五色）如何模拟诗歌中的光影变化；字距、行距的疏密有致如何体现诗词中的节奏和停顿。重点分析古典尺牍的布局智慧，如何在一张有限的纸面上，引导读者的目光，形成由点到线，由线到面的流动体验。 第七章：经典碑帖的“神形兼备”赏析 本章选取了数例中国书法史上的传世名作，如王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《寒食帖》等，不作技法拆解，而是侧重于从“美学”和“意境”角度进行鉴赏。分析这些作品的“骨力”与“血肉”，是如何完美契合其书写内容（如《祭侄文稿》中蕴含的沉痛哀思），达到“书为心画”的至高境界。 第八章：诗书合璧的现代视野 探讨当代书法家在传承古典意境的同时，如何融入现代审美，创作出既有历史深度又具时代特色的作品。分析如何通过对传统碑帖意境的重新提炼和重构，使古典诗词的审美体验在当代语境下焕发新的生命力。 --- 本书特色与价值： 1. 重意境，轻技法： 本书不涉及具体笔画的描摹训练，而是专注于提升读者的审美鉴赏能力和对古典文学的理解深度。 2. 跨学科视野： 将古典文学（诗词赏析）与视觉艺术（书法美学）进行有机结合，构建起一套完整的“诗书同源”的鉴赏体系。 3. 文化底蕴深厚： 选材精良，引述的诗词和书法作品均为中国文化史上的经典之作，为读者提供扎实的文化滋养。 4. 适合读者： 适合所有对中国古典文学、传统美学有浓厚兴趣的爱好者、文学专业的学生，以及希望提升书法鉴赏水平的入门学习者。 --- 装帧规格： 16开精装，全彩印刷，内含高清图片与放大细节图。 字数统计： 约1500字。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对工具和学习方法有极高要求的人，如果一个教程不能提供持续的学习动力和可量化的进步标准，我很快就会放弃。这本硬笔书法阶梯训练（我姑且这么称呼它，因为它的进阶设计非常合理）最打动我的地方在于它的“阶梯”设计。它不是一上来就扔给你颜真卿的《多宝塔碑》的结构来练，那样对初学者来说简直是灾难。它从最基础、最能体现运笔法的“独体字”开始，逐步过渡到笔画组合相对简单的“合体字”，再到后期包含复杂偏旁部首的“复杂字”。这种循序渐进的方式，让每一次练习都有明确的小目标达成感。例如，前几页你可能只关注把“横”和“竖”练得垂直、有力，当你掌握了这些基本要素后，下一章就会让你把它们组合成“工”或“王”这样的字，自然而然地就把单项技能融会贯通了。此外，书里还穿插了对不同书体风格的初步认识，虽然重点还是楷书，但它会让你知道，同样的笔画，在不同的风格下会有怎样的变化倾向，这拓宽了我的审美视野。这种设计，确保了学习过程不会因为难度骤升而中断，也不会因为过于简单而感到乏味。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本字帖的初衷是想改善我那种“小学生做作业式”的草率字体，追求一种成年人应有的端庄和大气。我过去学书法最头疼的就是结构问题，总感觉笔画挤在一起，或者某个部件过大、某个部件过小，整体看着非常局促。这本书在结构解析上的处理方式，让我耳目一新。它不像一些传统的字帖那样，直接给出一个完美的成品让你去模仿，而是采用了一种“模块化”的教学思路。它会把一个复杂的汉字拆解成最基本的“骨架”和“气口”。例如，在讲解“口”字结构时，它会强调横的宽度与竖的间距，以及“口”字作为一个独立结构在整体字形中所占的比例，并且会用辅助线来标示出字的重心线和中宫位置。更绝的是，它还会对比一些常见的错误结构——比如“上紧下松”或“左右失衡”的案例，并指出错误点在哪里，这比单纯看正确的范字要有效得多。我按照它教的方法，尝试练习“国”和“家”这两个字，发现以前总觉得拥挤的笔画开始有了呼吸感，字形也变得更饱满匀称。它让我明白了，好看的字不是堆砌出来的，而是科学布局出来的，这种理解上的突破，远比死记硬背几个字形要有价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名职场人士，我的时间非常碎片化，很多时候只能利用午休或者睡前十分钟来练习。因此，字帖的“可操作性”对我来说至关重要。这本字帖的排版和纸张质量都体现出了对使用者体验的尊重。首先，它的字帖区域采用了双行或三行设计，而不是那种密密麻麻的一整页范字，这极大地减轻了视觉压力，让你能更专注于眼前的几行字，有效避免了“只见树木不见森林”的焦虑感。其次，它的纸张厚度适中，墨水洇墨的情况控制得非常好，即使用我常用的走珠笔或普通水性笔，也不会出现渗透到下一页的尴尬情况，这让我可以大胆地在上面练习而不用太担心毁坏后面的内容。最让我满意的是，它在每一组练习的末尾，都设计了一个“自我检测”或“对比区”。这个区域通常会留白，让你把前面练习的几个关键字重新写一遍，然后和书中的范字并列放在一起对比。这种即时反馈机制，比我自己在笔记本上练习完成后隔了好久才回头看要有效得多，能立刻发现并修正当天练习的偏差，真正做到了“温故而知新”。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖真的是近期书法学习路上的一大惊喜，尤其是对于像我这样笔画基础薄弱，总是写得软绵绵、没有精神的人来说，简直是久旱逢甘霖。我之前试过好几本号称“硬笔楷书入门”的书，但很多都只是把字帖的范本印出来，要求你照着抄，缺乏系统性的拆解和指导。而这本则完全不同，它像是为每一个想把字写端正的人量身定做的“手术刀”。首先，它的点画讲解部分极其细致，绝不是简单地告诉你“提”和“按”，而是深入到了运笔的力度变化、出锋的角度、以及起笔时虎口和手指的微妙配合。比如，讲解“横”画时，它会配上不同阶段（起笔、行笔、收笔）的放大图示，甚至会用不同的颜色标记出笔锋的轨迹，让你清晰地看到力量是如何从指尖传递到笔尖，并在纸面上形成应有的骨力。我发现，很多我自认为掌握了的笔画，在对照书中的示范后，才意识到自己一直都是用“写”而不是“写”的力度和角度在完成，怪不得笔画总是浮在纸面上。经过几天的练习，光是把基本点的“点”字写对，我的横竖撇捺就感觉一下子“立”了起来，不再是那种没有根基的漂浮感。这种由内而外、由微观到宏观的提升，让我对后续的结构布局充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对硬笔书法学习的态度是有些功利和浮躁的，总希望在短时间内看到显著效果，结果往往是越练越没耐心。接触这本教材后，我开始体会到学习书法中那种“慢下来”的乐趣。这本书的语言风格非常沉稳、内敛，没有那种浮夸的口号式鼓励，而是用一种近乎科学分析的态度来引导你认识笔画的本质。它不像某些教程那样，把书法描绘成一种玄而又玄的艺术，而是把它还原成一套可以被理解、被掌握的技法系统。它让我认识到，漂亮的字不是天赋，而是对基本功的尊重和重复训练的结果。通过对笔画“起承转合”的反复揣摩，我不仅是手指的动作变得更精准了，就连握笔的姿势也下意识地调整到了更舒适、更持久的状态。这种由外形（笔画）到内在（持笔习惯和心境）的全面优化，是我从未在其他材料中获得过的。它真正做到了“授人以渔”，让我有能力在不依赖字帖的情况下，也能自我检查和纠正书写上的不足，这对于长期学习者来说，才是最宝贵的财富。