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鲍利斯·贝尔曼 著，汤蓓华 译

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• 钢琴
• 教学
• 大师
• 乐谱
• 技巧
• 练习
• 音乐
• 教育
• 指南
• 入门

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807517092

版次：1

商品编码：12066854

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：203

内容简介

　　作者在书中以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题，还在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出了许多深刻的见解。《钢琴大师教学笔记》详细论述了钢琴演奏中的诸多实际问题，如声音、触键、技巧、踏板法、运音法等等。他在挑选版本、选择X佳的指法、记忆乐谱以及尽可能有效利用练习时间等方面为读者提供了方法。同样重视诠释问题，讨论了解读音乐作品内涵的多种方法。此外，对如何在表演前酝酿情绪、如何应对舞台焦虑以及如何因人施教等问题提出了建议。

作者简介

　　鲍利斯·贝尔曼，耶鲁大学音乐系教授，国际知名的俄罗斯钢琴学派出身的演奏家兼德高望重的钢琴教育家。

　　汤蓓华，美籍钢琴家，上海音乐学院和深圳艺术学校的钢琴教授。先后就读于上海音乐学院与中央音乐学院钢琴系，后赴美获得明尼苏达大学的硕士学位。多次应邀在西班牙、意大利、美国、墨西哥和阿塞拜疆等地担任国际钢琴大奖赛评委。在美10年期间，培养了大批优秀的钢琴学生，先后有百余名学生在美国和国际比赛中获奖。回国任教后，又培养出如秦云轶、尹存墨、牛牛等多名英才。2005年以来，学生中有12人次赢得了各种国际钢琴比赛的XX名。

精彩书评

　　无论是莫扎特或肖邦作品中的自由速度，还是巴赫作品中的踏板法，亦或仅仅是大拇指在键盘上的位置，鲍利斯·贝尔曼对这些内容都进行了全面而又精炼、富有想象力而又符合实际的讲述。该书既不过于浅显，也不过于深奥，适合所有钢琴演奏者、钢琴教师以及钢琴爱好者阅读，是一本内容丰富、令人振奋、生动有趣的书。

　　——克洛德·弗兰克（ClaudeFrank）

　　这是一本非常具有指导意义、想象力和激励作用的书。作为一名钢琴表演艺术家，鲍利斯·贝尔曼对钢琴这一乐器有着深刻的了解。他有着广博的音乐知识，并在教学过程中充满了创造力和热情。

　　——拉度·鲁普（RaduLupu）

　　贝尔曼先生的这本书之所以如此具有说服力和启迪作用，是因为他能够深切地体会到世界上没有哪一个音乐教学“方法”不是与学生密切相关的。与每一个学生的接触过程对于师生而言，均是一次探索与发现的过程。

　　——伊曼纽尔·艾克斯（EmanuelAx）

　　这是一本不同寻常的趣味性书籍，值得那些与钢琴相关的人士一读，不管他是演奏家、老师还是只是个钢琴爱好者。从现实主义和幽默感出发，鲍利斯·贝尔曼先生在本书中体现了他对钢琴这种乐器的深层次理解，向我们展示了他作为一名表演艺术家和老师的经验与创造性，及其全面的、包容—切的魅力。

　　——傅聪

目录

序
译者序
第一篇 在琴房
第一章 音色与触键
第二章 演奏技巧
第三章 运音法与乐句划分
第四章 时值点滴
第五章 踏板应用
第六章 练琴心得
第二篇 准备演出
第七章 作曲家密码破译
第八章 纵观全局
第九章 灵魂之技
第十章 演出前后
第十一章 之艺，学之技
关于作者
注释
索引

精彩书摘

　　2.运力

　　这个力的变量是指在声音产生过程中，身体重量参与程度的多与寡。声音仅使用手指就可产生，也可由手掌所支撑的手指产生，或是由手掌连同小臂共同支撑手指产生，或是在此基础上再加上上臂的支持。参与的关节越大，即运力越大，声音就越饱满。

　　当想要增强音量时，我们运用大一点的关节。而当我们想要停留在同等音量大小的水平上，同时获得浑厚的声音时，我们会寻求大关节的支持，而不是让它们太过主动地参与。为了帮助学生实现这个目标，我经常告诫他们，应该培养一种“长手指”的感觉，或是想象所有来自手臂的“果汁”正流向手指。另一个有用的想象是用“长脖子”来帮助自己感觉耳朵与脖子间的肌肉毫无阻隔的连贯性，这种连贯性进而延伸到上臂，并向下通到指尖（请将其与下一章将要讨论的“延伸”原则相比较）。当钢琴家感到自己的音色过于单薄且有“骨感”而需要在声音中加点气韵时，一个放松自如的臂肘会特别有帮助。想象着自己的肘上绑了一个降落伞能让你受益匪浅。

　　重要的是要知道如何区分运力和重量的不同。我们能够用整个手臂或只用手指弹出很轻的声音，那一定是有大关节的重量“灌”到手指中。

　　……

艺术的足迹：一位音乐教育者的心灵地图 书籍信息： 书名： 艺术的足迹：一位音乐教育者的心灵地图 作者： [此处留空，以保持匿名性] 页数： 480页 装帧： 精装，附赠特制乐谱扫描件 内容简介： 《艺术的足迹：一位音乐教育者的心灵地图》并非一部关于技术指导的工具书，而是一部深入探究音乐教育本质、个体成长与艺术精神传承的深度随笔集。它记录了一位资深音乐教育者，在数十载的教学生涯中，对“如何真正地教与学”的持续追问、感悟与实践的历程。全书分为四个主要篇章，层层递进，构建出一个完整而立体的音乐教育哲学视野。 第一章：土壤与种子——论天赋的误区与潜能的唤醒 本章聚焦于音乐学习的初始阶段，挑战了传统教育中对“天赋”的僵化定义。作者以细腻的笔触描绘了不同年龄段学习者初次接触音乐时的心理状态，详述了如何通过环境的塑造和心理暗示，激发个体内在对声音的敏感性，而非仅仅依赖于先天的“好耳朵”。 其中，作者详细分析了“初学者的恐惧”——害怕犯错、害怕被评判的心理阴影。他分享了自己摸索出的一套“低风险、高参与”的教学实践：例如，如何设计不需要立即展示成果的“声音探索游戏”，如何将枯燥的音阶练习转化为富有想象力的“声音旅程”。一个核心观点贯穿始终：真正的教育，是为学习者搭建一个可以安全地犯错、并能从中汲取力量的场域。 章节中穿插了数个案例，比如一个曾被判定“缺乏节奏感”的孩子，如何在特定的情境引导下，通过身体律动和自然观察，最终掌握了复杂的复合拍子。这不是速成，而是对学习者固有节奏体系的尊重与重塑。此外，作者也探讨了家庭环境对音乐学习的影响，提出了“家长式聆听者”的角色定位，强调家长应是陪伴者，而非监工。 第二章：旋律的骨架——技法之外的结构认知与情感表达 在技术训练的层面，本章的深度远超标准的演奏技巧手册。作者并未罗列指法或弓法，而是将焦点转向了技术背后的“音乐结构感知”。他认为，僵硬的技巧是无法带来真正自由的演奏的，只有深刻理解了音乐的建筑逻辑——和声的走向、句法的呼吸、主题的变奏规律——演奏者才能将技术内化为表达的工具，而非目的本身。 作者引入了多个古典、浪漫乃至现当代作品的分析片段，但其分析角度极为独特。例如，在分析巴赫赋格时，他并未过多纠缠于对位法理论，而是探讨了“信息流动”与“对话张力”；在解读肖邦夜曲时，他强调了“速度的弹性”如何映射人类呼吸与心跳的不均匀性。 一个重要的论述是关于“慢练的本质”。作者指出，慢练并非为了慢，而是为了在“慢”的尺度下，让大脑有足够的时间去建立和巩固“意图与动作的神经连接”。他分享了自己独创的“多重听觉过滤法”，要求学生在演奏时，不仅要听自己的声音，还要想象自己正在以不同乐器（如大提琴或长笛）的音色来演奏同一段旋律，以此来训练对音色和表情的精确控制。 第三章：静默的对话——师生关系的哲学与边界的艺术 本章是全书最具人文关怀的部分，探讨了师生关系中潜藏的权力动态、情感投射与职业伦理。作者坦诚地剖析了自己职业生涯中遇到的困惑与成长：从一个渴望“塑造”学生的年轻教师，转变为一个学会“看见”学生的引导者。 “静默的对话”指的是那些没有在乐谱上记录，却在琴房里真实发生的交流。作者探讨了如何在严谨的音乐评估之外，给予学习者情感上的支持。他强调，艺术教育的价值，很大程度上在于培养学习者处理挫折、坚持长期目标的能力，这与音乐技能本身同等重要。 书中详细阐述了如何建立“有边界的亲密关系”。教育者必须是引导者，而非替代者。作者拒绝了“艺术贵族”式的傲慢，主张以平等的姿态去分享经验。他分享了数次与“难以管教”的学生之间的博弈与和解，这些故事揭示了教育的真正挑战：不是教会他们如何弹奏，而是帮助他们找到自己与音乐世界的连接点。 第四章：遗忘与传承——音乐作为一种生活方式的重构 在终章，作者将视野从个体提升到文化层面。他质疑了“考级”和“比赛”在音乐教育中的过度中心化地位，呼吁回归音乐作为生活必需品的本质。 “遗忘”在这里并非贬义，而是指学习者需要有意识地遗忘那些束缚性的教条，从而能够重新发现音乐带给他们的原始喜悦。作者阐述了如何将音乐学习融入日常生活：如何从城市噪音中提炼节奏、如何从自然景象中捕捉和声色彩。 传承不是复制，而是创新地延续。作者提出了“开放式遗产”的概念，即教育者的责任不仅是传授技巧，更是激发下一代对现有音乐语言进行批判性反思的能力。他鼓励学生走出音乐厅，去探索电子音乐、民间音乐，甚至将自己的演奏融入跨界艺术项目中。 全书以一种沉静而富有洞察力的笔调，引领读者思考：教育的目的，最终是为了让学生最终能够独立地、有尊严地、充满生命力地，与艺术世界共存。这不是一本关于如何成为“钢琴大师”的指南，而是一份关于如何成为“完整艺术生命”的地图。它适合所有从事艺术教育工作者、严肃的音乐学习者，以及任何对人类精神成长和文化传承抱有深刻兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修钢琴。在学习过程中，我接触过很多音乐理论和演奏技巧的书籍，但说实话，有些书虽然内容丰富，但读起来总是有些枯燥乏味，缺乏一点“人情味”。我更喜欢那些能够真正触动我内心，激发我灵感的作品。这本书的标题，听起来就带着一种大师的沉淀和智慧，我很好奇，究竟是怎样的教学笔记，才能被冠以“大师”之名？ 我希望能在这本书里找到一些关于音乐理解的深刻见解，不仅仅是技术层面的指导，更希望能够触及到音乐的哲学层面。比如，如何才能真正理解作曲家的意图，如何在演奏中融入自己的情感和思考，如何形成自己独特的演奏风格。我期待这本书能够给我带来一些颠覆性的思考，让我能够以一种全新的视角去审视我的钢琴学习，找到更深层次的音乐追求。我希望它能成为我学术道路上的一个重要参考，帮助我打下更坚实的基础，走得更远。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了古典音乐，尤其是肖邦的夜曲。每次听到那些悠扬婉转的旋律，都觉得内心被深深地触动。我一直梦想着有一天自己也能弹奏出那样动人的乐章，但现实是，我的钢琴基础实在太薄弱了。手指不听使唤，节奏也总是不稳，每次练习都感觉像是在跟自己的手指打架。我常常在网上搜索一些免费的教学视频，但零散的信息总是让我感到无从下手，也分不清哪些是真正有用的。我希望这本书能够提供一个系统性的学习框架，从最基础的指法训练，到如何理解乐谱，再到如何处理一些常见的音乐表现手法，都能有清晰的讲解。我更期待它能解答我的一些困惑，比如，为什么我弹出来的声音总是那么单薄？如何才能让音色更丰富，更有层次感？这本书的名字听起来就很有权威性，我想，它一定能为我这个音乐小白指明方向，让我少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

作为一个钢琴老师，我一直在寻找能够不断更新教学理念和方法的好教材。现在的学生，他们的学习方式和接受程度都和过去有所不同，作为老师，我们也需要不断地进步，才能更好地引导他们。这本书的标题，恰恰击中了我的需求。“钢琴大师教学笔记”，这几个字本身就蕴含着一种传承和创新。我非常好奇，这位“大师”究竟有哪些与众不同的教学心得？ 我期待这本书能够提供一些能够激发学生学习兴趣和潜能的教学方法，不仅仅是技术上的指导，更重要的是如何培养他们对音乐的热爱和对艺术的理解。我希望它能包含一些关于如何与学生建立良好沟通，如何因材施教，以及如何培养学生独立思考能力的具体建议。我更希望它能分享一些大师在处理不同程度的学生时，所采用的策略和技巧。这本书，对我来说，不仅仅是个人学习的工具，更是我教学工作中宝贵的资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书，怎么说呢，第一眼看到的时候，我脑子里闪过的念头是：“这简直是为像我这样的‘手残党’量身定做的吧！” 我弹钢琴已经有几年了，但总是感觉自己离“好听”还有很大一段距离。那些复杂的乐曲，我能勉强弹下来，但总觉得少了点什么，就是那种流畅、自然的音乐感。听别人弹就是一种享受，而自己弹的时候，常常会因为一个音弹不好而中断，然后心情就很受影响。我一直在寻找一些能够帮助我突破瓶颈的方法，比如如何让手指更灵活，如何避免僵硬，如何让音色更饱满等等。这本书的标题，特别是“教学笔记”这三个字，让我感觉特别有亲切感，好像是一位经验丰富的老师，把他多年积累的教学心得毫无保留地写了下来。我猜想里面一定会有很多非常实用、可操作的练习方法，能够直接解决我在实际弹奏中遇到的各种问题。我希望它能提供一些“点石成金”的技巧，让我能够快速提升，告别“手指打结”的尴尬。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《钢琴大师教学笔记》的时候，我真的被它的封面设计吸引了！那种沉静又充满力量的配色，还有那细致入微的钢琴键纹理，瞬间就勾起了我对音乐的无限向往。虽然我不是专业的钢琴家，只是一个业余爱好者，但每次看到大师们在舞台上挥洒自如，我就觉得钢琴的魅力实在是太迷人了。我一直希望能够更深入地了解那些隐藏在美妙乐章背后的秘密，尤其是那些能够让演奏脱胎换骨的技巧和理念。这本书的标题听起来就充满了知识的宝藏，我猜想里面一定有很多关于如何抓住音乐的灵魂、如何细腻地处理触键、如何构建层次感等等方面的内容。我尤其期待能看到一些关于情感表达的探讨，毕竟音乐不仅仅是技术的堆砌，更是心灵的共鸣。我希望这本书能给我带来一些启发，让我能够更好地理解音乐的情感，并在我的弹奏中注入更多属于我自己的理解和感受。我迫不及待地想翻开它，进入那个充满智慧和艺术的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

专业的书籍 对陪小朋友练琴 有帮助。质量很好

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评分☆☆☆☆☆

很不错，很实用。

评分☆☆☆☆☆

很好，值得购买，是正品

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内容好！已看完。

评分☆☆☆☆☆

这个书是没有塑封的，但是一样非常非常的整洁。货品完好非常好。

评分☆☆☆☆☆

有时间细读里面的内容，希望对教学有帮助，价格很便宜！

评分☆☆☆☆☆

没用纸盒打包就只套个塑料袋 书卷角破损了 没有用纸盒打包 就只套个塑料袋 书都卷角破损了！！