老锣龚琳娜新艺术歌曲集(全二册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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老锣，龚琳娜 著

图书标签:

• 艺术歌曲
• 龚琳娜
• 老锣
• 声乐
• 音乐
• 古典音乐
• 新艺术歌曲
• 教材
• 音乐教学
• 合唱

出版社： 中国出版集团,现代出版社

ISBN：9787514348989

版次：1

商品编码：12063359

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

音乐、配器、曲词创作无不可借鉴之

内容简介

本书由德国著名作曲家老锣与其妻龚琳娜共同创作，本书两册包括《古诗词歌曲》和《当代歌曲》。是国内知名度较高的中国新艺术音乐歌曲乐谱。其中包括在互联网上点击次数超过2000万次的《忐忑》《金箍棒》《法海你不懂爱》《静夜思》，以及由老锣作曲的部分其他器乐作品。

作者简介

老锣：出生于德国，中国新艺术音乐的作曲家、创立者。曾获德国国家奖学金，到上海音乐学院学习中国音乐。二十多年来，把中国和欧洲两种文化融入到自身的音乐创作中，基于中国文化精髓之根，成就了独树一帜的音乐风格。2014年，为香港中乐团和湖北编钟乐团创作作品《钟乐和鸣》；2015年，为屈原的楚辞《九歌》创作了大型清唱剧《中华安魂曲》，并为笛子、唢呐、琵琶等创作协奏曲、中国民乐室内乐作品、中国新艺术歌曲近百余首。2016年担任第十三届中国国际合唱节开幕式艺术总监。

龚琳娜:中国新艺术音乐歌唱家、创立者。因演唱“忐忑”为大众所熟知。潜心研究中国戏曲、民歌等各种发声方法，并独具匠心地将多种声乐技巧融汇在老锣为其创作的新艺术歌曲之中。龚琳娜还致力古代诗词的演唱及传统声乐的挖掘和教育。2010年8月，龚琳娜发起“声音行动”音乐教育项目，旨在传播独具中国特色的发音唱法及音乐理念，弘扬有中国民族特色的声音。

民族音乐的传承与创新：一部跨越时代的艺术歌曲选集 书名： 20世纪中国艺术歌曲精选集（三卷本） 作者： 著名音乐史学家及评论家群体 出版社： 华夏音韵出版社 出版时间： 2022年 --- 内容概述：穿越百年，聆听中国声音的演变 本套三卷本《20世纪中国艺术歌曲精选集》，汇集了自20世纪初“新音乐”启蒙以来，至世纪末成熟发展的百年间，最具代表性、艺术价值和时代意义的艺术歌曲作品。本书旨在系统梳理中国艺术歌曲的创作脉络、风格流变及其与时代精神的深刻互动，为音乐研究者、表演艺术家及广大音乐爱好者提供一份详尽而权威的文献资料。 本选集并非仅仅是曲谱的简单汇编，更是一部浓缩了中国近现代社会变迁与文化思潮的音乐史诗。它清晰地勾勒出中国艺术歌曲如何从借鉴西方美声唱法和艺术歌曲结构，逐步走向深度民族化和本土化，最终形成独具东方神韵与现代意识的艺术表达的历程。 --- 第一卷：萌芽与探索期 (约 1900s – 1940s) 主题聚焦：新文化运动的号角与早期探索 第一卷集中展示了中国艺术歌曲在中国现代音乐史上蹒跚学步的早期阶段。这一时期的作品，是中西文化激烈碰撞与融合的产物。创作者们在学习西方艺术歌曲（Lied 或 Mélodie）的曲式结构、和声语言和歌词处理手法的同时，积极寻求如何将中国传统音乐的精髓——如戏曲的腔韵、民歌的旋律母题——融入其中。 主要内容板块： 1. 学校歌曲与启蒙之声： 收录了早期留学归来的音乐家们创作的，旨在普及新文化思想和国民教育的歌曲。这些作品往往曲调明快，歌词直白，侧重于爱国情怀和对新知识的向往。 2. 文人诗词的谱写尝试： 艺术家们开始尝试用更精致的音乐语言来诠释古典诗词，如唐诗宋词，这标志着对“高雅”音乐形态的追求。对歌词意境的细致描摹，要求作曲家在和声运用上更加细腻。 3. 早期民族风格的萌芽： 部分作曲家开始深入民间，借鉴地方戏曲的板式和旋法，尝试构建具有中国地方色彩的旋律线条。例如，对江南小调、陕北民歌等元素的早期运用，虽然尚显稚嫩，但已预示了未来发展的方向。 艺术特征分析： 这一阶段的歌曲，在技术上尚有较多的西方古典痕迹，但在主题选择上，已经明确地打上了中国近现代社会转型的烙印。对中国传统音乐元素的运用尚处于试验阶段，尚未形成系统化的创作理论。 --- 第二卷：成熟与高峰期 (约 1950s – 1970s) 主题聚焦：社会主义的建设图景与民族声乐的定型 第二卷被誉为中国艺术歌曲的“黄金时代”。在新的社会语境下，艺术歌曲的创作目标转向歌颂人民、描绘祖国壮丽山河以及反映革命历史。这一时期的作品，在继承了第一卷的探索成果后，实现了艺术水准与民族风格的完美结合，形成了中国艺术歌曲的标志性面貌。 主要内容板块： 1. “山水”与“抒情”的典范： 涌现出大量以祖国大好河山为题材的抒情作品。这些歌曲深刻地体现了“大江大河”式的浪漫主义情怀，旋律宽广悠长，富有歌唱性，对演唱者的气息控制和情感表达提出了极高要求。 2. 戏曲元素的高度整合： 戏曲的“板式变化”、“韵白处理”以及特定的“行腔”技巧，被系统地、创造性地融入到艺术歌曲的写作中。这使得旋律不仅优美动听，更具备了鲜明的“中国味”，极大拓展了美声唱法的表现力边界。 3. 歌颂性的作品群： 严格的时代要求催生了大量表现劳动人民、英雄人物和集体主义精神的作品。这些作品在宏大叙事中，依然不乏对个体情感的细腻刻画，体现了高度的时代责任感与艺术完成度。 艺术特征分析： 这一时期的作品，是美声技巧与中国民族音乐语汇结合得最为成熟的阶段。和声色彩丰富，配器讲究，旋律线流畅而富有张力。它们确立了中国艺术歌曲在国际声乐舞台上的独特地位。 --- 第三卷：多元化与后现代探索 (约 1980s – 2000s) 主题聚焦：回归人文关怀与风格的极大拓展 随着改革开放的深入，艺术歌曲的创作进入了一个空前多元化的时期。创作观念解放，艺术家们不再受单一主题的限制，开始从更私人化、更具哲学思辨的角度审视生活和艺术。 主要内容板块： 1. 新诗歌与现代文本的结合： 大量吸收了现当代优秀诗人的作品，甚至包括一些哲理散文和新体诗，这要求作曲家在音乐结构上进行更自由、更现代的构思，打破传统曲式束缚。 2. 实验性与室内乐化倾向： 部分作品的配器开始转向小型化、室内乐化，强调人声与乐器的对话性，甚至引入了不协和音程和非传统演奏技法，以反映现代都市生活的复杂心绪。 3. 对乡土与身份的再挖掘： 许多中青年作曲家回到民间音乐的源头，但这次的挖掘不再是简单的“套用”，而是运用现代的作曲技法，对民歌母题进行解构、重组与升华，呈现出更具学者气质和后现代意味的作品。 4. 声乐套曲的兴盛： 出现了更多跨越数个乐章的声乐套曲，结构更为宏大，叙事性增强，更接近西方清唱剧（Cantata）的体量和野心。 艺术特征分析： 第三卷展现了极大的包容性和实验精神。它既是对前两卷辉煌传统的继承，也是对未来方向的探索。作品的难度和复杂性显著增加，要求演唱者具备更高的音乐理解力和跨文化解读能力。 --- 总结与价值：聆听一个民族的呼吸 本套《20世纪中国艺术歌曲精选集》以其宏大的跨度和严谨的学术态度，构建了一部完整的中国艺术歌曲发展史。它不仅记录了音乐家们在特定历史时期的心声与追求，更展示了中国音乐如何用自身的语言去对话世界声乐艺术的进程。 阅读和学习本选集，如同走入一条时间的隧道，可以清晰地感受到中国人在审美取向上如何进行艰难的蜕变和最终的自信确立。它对于理解当代中国音乐审美体系的构建，以及如何有效传承和创新民族声乐传统，具有不可替代的文献价值和指导意义。

评分☆☆☆☆☆

这次收到《老锣龚琳娜新艺术歌曲集（全二册）》让我非常惊喜。我一直关注着中国当代音乐的发展，而老锣和龚琳娜的艺术实践，无疑是中国音乐走向世界、实现创新的一个重要缩影。这套歌曲集，不仅仅是简单的乐谱合集，它更像是两位艺术家在音乐道路上的一次深刻对话，一次对传统与现代的有机融合。阅读乐谱的同时，我脑海中不断浮现出他们以往的精彩演出，那些充满张力的现场，那些震撼心灵的瞬间，似乎都凝聚在这本厚实的书页中。我期待着能有机会亲自去演绎其中的作品，去感受那份独特的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的音乐表演者，我一直在寻找能够挑战自己、又能带来新鲜感的曲目。《老锣龚琳娜新艺术歌曲集》无疑为我提供了一个绝佳的平台。拿到这套书后，我迫不及待地试唱了几首。我发现，这些歌曲的演唱难度并不在于单纯的高音或技巧，而更多地体现在对情感的精准把握和音乐内涵的深刻理解上。龚琳娜老师的演绎，为我提供了一个很好的示范，但同时，老锣的创作也给了我很大的空间去进行二次创作和个人表达。这些歌曲的旋律线条流畅，但又充满了变化，需要演唱者有很强的乐感和表现力才能驾驭。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐理论爱好者，对于歌曲的结构、和声以及旋律走向有着特别的关注。这套《老锣龚琳娜新艺术歌曲集》在音乐创作上展现出的独特性和前瞻性，让我耳目一新。老锣的创作，我一直觉得是那种“敢为人先”的风格，他总能在看似不经意的音符中找到新的可能性。这套歌曲集里，他对于民族音乐元素的现代化处理，以及与西方现代作曲技法的巧妙嫁接，都做得非常出色。我仔细研究了其中的一些乐谱，发现他在和声的运用上非常大胆，常常能制造出意想不到的色彩感，同时旋律又保持着一种内敛的张力，引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套《老锣龚琳娜新艺术歌曲集》简直是一场听觉与心灵的盛宴。我平时喜欢在深夜安静地聆听一些能够触动灵魂的音乐，而这套书里的作品恰恰满足了我这种需求。每一首歌曲都像一个独立的故事，或者是一幅意境深远的山水画。龚琳娜老师的演唱，我一直觉得是充满了生命力和感染力的，她的声音能够穿透一切喧嚣，直抵人心最柔软的地方。在这里，她的演唱风格更是与老锣的作品完美契合，既有戏曲的韵味，又不失现代演唱的技巧，情感的表达细腻而饱满，时而婉转低语，时而激情澎湃，让人沉浸其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

这本《老锣龚琳娜新艺术歌曲集（全二册）》我早就听说过，一直想找机会来细细品味。最近终于入手了，翻开扉页，那精心设计的封面就透着一股沉静而富有力量的气息。我个人对传统音乐的革新一直抱有浓厚的兴趣，而老锣和龚琳娜的结合，无疑是这条道路上一个非常引人注目的探索。翻阅第一册，那些谱面上的音符仿佛在眼前跳跃，每一个休止符、每一个渐强都似乎蕴含着作曲家细致的情感和思考。我尤其喜欢那些在传统五声音阶基础上进行大胆的变奏和融合的手法，它们既保留了中国音乐的底蕴，又注入了现代的作曲技法，听起来既熟悉又新颖，有一种拨开迷雾见真章的惊喜感。