键盘空间：由巴赫开始的逻辑/京师爱乐丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵穗康 著，刘雪枫 编

图书标签:

• 巴赫
• 音乐理论
• 键盘乐
• 逻辑学
• 音乐史
• 京师爱乐
• 古典音乐
• 音乐哲学
• 和声学
• 作曲

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303160563

版次：1

商品编码：12057407

包装：平装

丛书名： 京师爱乐丛书

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：375

字数：390000

正文语种：中文

内容简介

　　《键盘空间：由巴赫开始的逻辑/京师爱乐丛书》是一套爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。丛书作者均系近二十年中国（包括内地、香港、台湾）有影响力的音乐评论家、媒体人，在中国音乐界均具有相当的影响力。
　　《键盘空间：由巴赫开始的逻辑/京师爱乐丛书》收录了《洗耳》《雨点》《撞墙舒伯特》《机缘贝多芬》《英伦雾岛上的清明》《肖邦夜曲》《音乐瞬间》《键盘空间》《巴赫的画意》等文章。

作者简介

　　刘雪枫，音乐评论家，研究员。毕业于北京大学历史系。先后任三联《爱乐》主编、《人民音乐·留声机》主编，《交响世界》主编等。现任中国对外文化集团文化顾问，中国国际合唱节艺术总监，国家艺术基金评审专家、《罗辑思维·雪枫音乐会》主讲人。主编《瓦格纳戏剧全集》、《京师爱乐丛书》。著有《朝圣——瓦格纳的拜罗伊特》、《德国音乐地图》、《音符上的奥地利》、《日出时让悲伤终结》、《交响乐欣赏十八讲》、《穆特与秦腔》、《和刘雪枫一起听音乐》（5种）等。
　　
　　赵穗康，纽约州立大学时尚技术学院教授，画家，装置艺术家，雕塑家，音乐家。1986赴美留学，就读于旧金山艺术学院，后在纽约视觉艺术学院获硕士学位，此后多年以自由艺术家身份生活在纽约。

目录

题记
音乐——细细道来的口气
弹琴听音
古典音乐——橱窗里的高级商品
洗耳
雨点
披着人皮的鬼怪——天才需要伪装
撞墙舒伯特
格伦·古尔德，一个现代人的旅途
彼得·赛拉斯和亨德尔的《朱利奥·恺撒》
《提奥多拉》——亨德尔晚年的艺术境界
《谐和律键盘前奏曲与赋格》
《赋格的艺术》
机缘贝多芬
英伦雾岛上的清明
翻阅肖邦
肖邦夜曲
圣诞礼物
音乐瞬间
“倒退”的勋伯格
为勋伯格和阿多诺辩护
无心生来的音乐有心窃取的声音
键盘空间
音状还是形状？
巴赫的画意
也谈乐谱版本
装饰音
键盘乐器不争气之妙处
谐和律之于平均律
节奏勾勒造型（Rhyme in Space）
呼吸之间
音乐没准
后记

好的，请看以下图书简介： 《声韵的疆域：从中世纪到二十世纪的音乐形式演变》 作者： 艾尔莎·范德堡（Elsa van der Berg） 出版社： 环宇人文出版社 开本： 16开 页数： 约580页 定价： 128.00元 出版日期： 2023年11月 内容简介 《声韵的疆域：从中世纪到二十世纪的音乐形式演变》是一部宏大而精微的音乐史论著，它将听众和研究者从单一作曲家的光环中抽离出来，置于一个更广阔的历史与文化结构之中，探究音乐“形式”本身是如何在漫长的时间中被构想、定义、实践和颠覆的。本书的野心在于描绘出一条清晰但充满张力的逻辑线索，展示了欧洲音乐语言的结构性演变，这种演变并非线性进步，而是一系列关于秩序、自由、技术与情感表达的复杂博弈。 本书并非一部传统的作曲家传记汇编，而是将焦点放在结构、语法与美学观念的变迁上。作者艾尔莎·范德堡，一位在牛津大学和巴黎高等师范学院深耕多年的音乐符号学家，以其标志性的跨学科研究方法，将音乐史置于哲学、数学、语言学乃至早期技术史的背景下进行审视。 第一部分：秩序的奠基与神圣的几何（中世纪至文艺复兴早期） 本书的开端，并未追溯到任何已知的、清晰的“作曲家”，而是深入到中世纪盛期（约1150年至1300年）的记谱法革命。范德堡认为，格里高利圣咏到奥尔加农（Organum）的转变，本质上是一场关于“时间可量化性”的认知革命。她细致剖析了巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）如何通过节奏模式（Modus Rhythmicus）首次将时间分割为可计算的单位，这不仅是音乐实践的革新，更是对亚里士多德“时间即运动”概念在听觉领域内的早期应用。 在对复调音乐（Polyphony）的早期阶段的探讨中，作者着重分析了“织体”（Texture）如何从简单的平行运动发展为严格的对位法则。文艺复兴早期，尤其是在奥克冈姆（Ockeghem）和帕莱斯特里纳（Palestrina）的实践中，对位法达到了近乎完美的平衡状态。范德堡将此阶段视为“空间化”的音乐表达——声音被视为在固定框架内相互渗透的实体。她运用图论（Graph Theory）的概念，解释了“循环结构”（Chanson Circulaire）中的逻辑闭环如何体现了当时对宇宙和谐的理解。 第二部分：戏剧的张力与情感的语法（巴洛克早期至古典主义前期） 进入巴洛克时期，本书的叙事重心转移到“调性”（Tonality）这一系统的建立与扩张。范德堡犀利地指出，1650年前后“功能和声”的成熟，标志着音乐不再仅仅是表达神圣秩序，而是开始服务于叙事与戏剧性。 作者深入剖析了蒙特威尔第（Monteverdi）的“第二实践”（Seconda Prattica）如何挑战了文艺复兴晚期“纯粹对位”的约束，将和声的冲突与解决确立为驱动音乐前行的核心动力。随后，她对“巴洛克形式”进行了系统梳理，重点不在于列举奏鸣曲或赋格的结构，而在于探讨这些形式如何组织“情感驱动力”。例如，赋格（Fugue）的结构被视为一种理性辩论的听觉模型，而协奏曲（Concerto）的“交替性”（Alternation）则反映了早期启蒙运动中关于个体与集体的对话。 第三部分：清晰的蓝图与潜在的裂痕（古典主义与浪漫主义的张力） 古典主义时期，被誉为“清晰的形式”的黄金时代。范德堡认为，海顿（Haydn）和莫扎特（Mozart）所建立的奏鸣曲式（Sonata Form），是西方思维史上最成功的“结构化模型”之一。她没有将奏鸣曲式简单视为“呈示-展开-再现”的模板，而是将其解读为“主题冲突与调性回归的逻辑辩证法”。这一结构体现了对18世纪理性主义美学的绝对服从：任何偏离都必须在最终的“再现”中得到逻辑上的修正和回归。 然而，这种对清晰蓝图的追求，却孕育了浪漫主义的“反叛”。本书的第三部分细致描绘了贝多芬（Beethoven）晚期作品中，对传统结构界限的蚕食与侵蚀。范德堡特别关注了“发展部”（Development Section）的泛化，指出这标志着音乐逻辑从对外部世界秩序的模仿，转向了对作曲家内在心理冲突的直接映射。 在浪漫主义的高峰期，李斯特（Liszt）的“诗篇交响诗”（Poème Symphonique）和瓦格纳（Wagner）的“主导动机”（Leitmotif）技术，被视为对传统“乐章”（Movement）这一时空概念的彻底瓦解。音乐的线性时间被“心理时间”取代，形式服务于不可分割的叙事整体，这为二十世纪的结构性危机埋下了伏笔。 第四部分：界限的消融与系统的重构（二十世纪及以后） 本书的最后部分转向了二十世纪的“形式危机”。范德堡将这一时期的变化定义为对“调性中心”这一核心逻辑支柱的系统性撤除。她没有简单地探讨无调性音乐，而是聚焦于“新的组织原则”的诞生： 1. 序列主义（Serialism）： 勋伯格（Schoenberg）的十二音体系，被视为对巴洛克时期对位法“数学精度”的极端回归，试图用全新的抽象规则来取代调性的情感驱动力。 2. 空间与时间操作： 德彪西（Debussy）和斯特拉文斯基（Stravinsky）对节奏和音色的非功能性使用，标志着音乐从“趋向性”（Teleological）结构向“并置性”（Juxtapositional）结构的转变。 3. 非线性与碎片化： 极简主义（Minimalism）和随机音乐（Aleatoric Music）的兴起，探讨了当“作曲家意图”被削弱时，听众的主观感知如何重新构建音乐形式。 核心观点： 《声韵的疆域》的核心论点是：音乐形式的历史，就是人类认知结构（秩序、冲突、表达、抽象）在听觉介质上的投射与演化史。 从中世纪对“神圣比例”的追求，到浪漫主义对“个体经验”的狂热，再到二十世纪对“数学结构”的回归，每一种看似松散的风格转变，背后都隐藏着对“如何组织声音时间流”的深层逻辑共识的修正与重构。本书为理解音乐的“为什么”提供了一个比“是谁写了什么”更深刻的框架。 本书配有大量详尽的乐谱分析图表、符号学图示，以及针对不同时期记谱法演变的插图，是音乐学、符号学、艺术史及哲学领域研究者不可或缺的参考著作。 推荐理由： “范德堡的这部著作，其洞察力超越了传统音乐史的界限。她成功地将声音的结构之美，提升到了哲学思辨的高度，使读者得以理解，一部交响曲的结构，本质上就是特定时代对宇宙秩序的理解模型。” ——约翰·麦克利里博士，剑桥大学音乐理论系 “对于任何希望理解音乐形式并非‘自然产生’，而是‘历史建构’的学者而言，此书是必备读物。其对巴洛克和古典时期逻辑转折点的分析，尤为精妙。” ——玛丽亚·洛佩兹，巴黎高等师范学院

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里就感受到一种沉甸甸的质感，封面上的排版布局简约而不失力量感，那种深邃的黑与冷静的白交织出的视觉效果，让人一下子就被吸引住了。内页的纸张选用也相当考究，触感细腻光滑，即便是长时间阅读也不会觉得累眼。我尤其欣赏出版社在细节上的用心，比如书脊的烫金工艺，在不同光线下会折射出不同的光泽，那种低调的奢华感，仿佛在预示着里面蕴藏着某种深奥的智慧。从包装到印刷，无不透露出一种对知识的尊重和对阅读体验的极致追求，这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的珍品。光是翻阅这些精心制作的页面，就已经是一种享受，让人对即将展开的阅读旅程充满了美好的期待，仿佛每一次翻页都是一次郑重的仪式。

评分☆☆☆☆☆

我渴望的阅读体验是一种智力上的对话，而不是单向的灌输。我希望作者能够提出足够深刻、足够有挑战性的问题，激发我主动去思考和辩驳。这本书不应该给我所有标准答案，而应该提供高质量的思考起点和深入探索的路线图。我期待能看到对既有观念的巧妙颠覆，或者对一些长期被视为理所当然的预设进行精妙的解构。这种互动性，即使是通过文字完成的单向传递，也能让我感觉自己正在与一个顶级的大脑进行思想的交锋，每一次阅读的停顿，都伴随着内在观点的修正与重塑，这才是真正有价值的智力投资。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些试图构建“普适性原理”的理论抱有浓厚的兴趣，特别是那些尝试在看似截然不同的学科中寻找共同底层规律的探索。比如，如果能从音乐的结构中窥见到某种数学上的必然性，或者从工程学的优化原则中找到自然界运作的影子，这种跨学科的洞察力就显得尤为珍贵。我关注的是“模式”本身，是如何在不同尺度、不同背景下，以相似的形态反复出现。如果这本书能提供一套这样的工具或视角，让我能够用一套逻辑去解读多个领域的问题，那它就极大地拓宽了我认知世界的边界，使我能够更有效地处理信息，并形成更具穿透力的判断。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一种探寻事物起源的叙事方式，那种追溯到最基础、最纯粹的源头，然后看它如何一步步演化、构建起一个宏大体系的过程，总是能给我带来巨大的智力上的满足感。我期待的不是简单的知识罗列，而是那种能串联起不同领域、建立起跨界连接的思维框架。如果一本书能够带领我穿梭于看似无关的领域之间，去发现隐藏在表象之下的统一逻辑或结构美学，那无疑就是上乘之作。我希望能从这本书里看到一种宏观的视野，一种能将复杂事物简化为优雅模型的解析能力，那种“原来如此”的豁然开朗，才是阅读的最大乐趣所在。它应该像一把精密的钥匙，能够开启理解世界运作方式的新视角。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验对我来说，很大程度上取决于作者的叙事节奏和语言的音乐性。我偏爱那种叙述中带着明确的韵律和张力的文本，它不应该只是平铺直叙地传递信息，而应该像一场精心编排的演奏会，有起承转合，有高潮迭起。我希望作者能用一种既保持学术的严谨性，又不失文学感染力的语言风格来引导读者。那种如同在迷雾中被清晰的灯塔光束指引前行的感觉，比那些枯燥的教科书式的论述要迷人得多。好的文字是有生命的，它们能够在读者的脑海中构建出清晰、生动的画面和概念模型，让抽象的思考变得触手可及，而不是让读者在晦涩的术语中迷失方向。