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《漫画分镜头表现教程（第3版）》作者为网络知名漫画作者“Oran猪”。本书共分5章，分别讲解分镜头概述、漫画分镜头表现、四格漫画分镜头表现、特殊分镜头技巧、练习/学习分镜头的方法等内容。通过本书的学习，读者不仅可以掌握绘画的技能，也可以提高成品漫画绘制的综合能力。内容简介
《漫画分镜头表现教程（第3版）》共分5章，分别讲解分镜头概述、漫画分镜头表现、四格漫画分镜头表现、特殊分镜头技巧、练习/学习分镜头的方法等内容。通过本书的学习，读者不仅可以掌握绘画的技能，也可以提高成品漫画绘制的综合能力。本书作者为网络知名漫画作者“Oran猪”。
作者简介
oran猪，张弦，国内新锐漫画教学第1人,自由漫画家、插画家、漫画编辑，原创漫画反应堆创办人。Oran猪的工作经历：曾于台湾果唐国际文化股份有限公司担任韩国漫画封面绘制、设计以及广告制作等工作；曾于台湾果然工作室任漫画家一职；曾跟随台湾前大然出版社社长学习并担任漫画编辑、图文编辑、排版等职。07年独立创办并制作百度原创漫画反应堆至今。2008年担任爱搜书网电子杂志的设计工作；09年，在友基科技担任特约画手一职，期间创作的《小季教你画漫画》系列教程因其独特、幽默的教学方式一直在各大网站、论坛备受好评。09年创办提拉米苏动漫番，并开设旗下淘宝店，专门从事数位板、绘图板等动漫工具的销售。现为职业漫画家。
内页插图
目录
1、漫画分镜头基础知识
第一课 漫画分镜头的特点．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．007
页的概念．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．007
漫画的运动和声音．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．015
漫画分镜头的其他特点．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．016
第二课 漫画分镜头术语及基础知识．．．．．．．．．．．．．．．017
镜头角度．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．017
镜头距离．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．021
实用镜头效果．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．023
画面构图．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．029
镜头移动．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．039
漫画分格术语及基础知识．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．047
漫画对白框和对白运用基础知识．．．．．．．．．．．．．．．．．．063
漫画效果线基础知识．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．069
2、漫画分镜头技巧
第三课 分镜头技巧．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．075
学习分镜头以前要知道．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．075
分镜头技巧①：关于故事脚本的转化．．．．．．．．．．．．．．077
分镜头技巧②：分镜头的疏密分布．．．．．．．．．．．．．．．．093
分镜头技巧③：分镜头格子的编排原理．．．．．．．．．．．．097
分镜头技巧④：分镜头格子的视觉力度．．．．．．．．．．．．101
分镜头技巧⑤：把握篇幅的变通．．．．．．．．．．．．．．．．．．107
分镜头技巧⑥：信息量的缩放．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．111
分镜头技巧⑦：场景切换与视角切换．．．．．．．．．．．．．．123
分镜头技巧⑧：漫画格子的变通．．．．．．．．．．．．．．．．．．137
3、你所不知道的分镜头技巧
第四课 分镜头其他技巧．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．165
设计分镜头的顺序．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．165
对白框的位置．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．167
阅读顺序与文字的关系．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．169
音效字的阅读顺序．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．171
对白框的尺寸．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．173
出格的位置设计．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．174
轻轻松松画背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．175
漫画格子的延伸力度．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．177
角色的对峙．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．187
格子的切分．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．188
使用排线表达心理的技巧．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．189
用倾斜和变形拒绝死板构图．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．191
眼神是关键．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．193
4、补充知识
第五课 漫画原稿尺寸．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．199
B4尺寸原稿纸规格．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．199
A4尺寸原稿纸规格．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．200
漫画原稿纸使用实例．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．201
跨页的画法．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．203
结语．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．204
用户评价
我一直以来都沉迷于漫画的视觉魅力，梦想着有一天也能创作出属于自己的故事。然而，现实总是骨感的，当我拿起画笔，脑海中的精彩画面却总是难以转化为纸上的线条。幸好，我遇到了这本《漫画分镜头表现教程（第3版）》，它就像是一盏明灯，照亮了我前行的道路。这本书的优点实在太多，让我不知从何说起。 首先，让我印象最深刻的是它对“镜头语言”的深入解读。作者并没有简单地罗列各种镜头，而是通过分析大量经典的漫画和电影案例，生动地讲解了不同镜头在叙事中的作用，以及如何通过镜头的组合来营造出独特的视觉节奏和情感氛围。我之前总是凭感觉画，现在我才明白，每一个镜头的选择，每一个画格的切换，都蕴含着作者的思考和意图。 书中关于“画面构图”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是介绍黄金分割、三分法等基本法则，更重要的是教我如何打破常规，如何在构图上寻求创新，如何利用负空间来强调主体，如何通过倾斜的构图来制造紧张感。我之前总是画得过于死板，现在我学会了如何让画面更加富有变化和视觉冲击力。 我还特别喜欢书中对“人物动态”的刻画。它不仅仅是教我如何画出人物的骨骼结构，更重要的是教我如何通过动作来展现人物的情绪和性格。书中提供的那些充满生命力的动作参考，让我明白，每一个细节的捕捉，都能让人物变得更加鲜活、真实。我之前总觉得自己的人物动作僵硬，现在我学会了如何让我的角色“动”起来。 这本书的图示质量非常高，每一幅插图都充满了艺术感和信息量。作者通过精美的插图，将抽象的理论知识变得直观易懂，让我能够非常快速地掌握书中内容。我经常会反复翻阅这些插图，从中汲取灵感，并且尝试临摹，这对于我提升绘画技巧起到了非常大的帮助。 让我惊喜的是，这本书在讲解“叙事节奏”时，还融入了电影的蒙太奇理论。它让我明白，漫画的叙事不仅仅是画面的堆砌，更是通过画面的剪辑和连接，来构建出连贯的故事。书中关于不同蒙太奇手法的应用案例，让我对如何控制故事的节奏，如何制造出意想不到的惊喜，有了全新的认识。 另外，书中对于“场景设计”的讲解也十分独到。它不仅仅教我如何画出漂亮的背景，更重要的是教我如何通过场景来烘托气氛，如何通过细节来展现故事背景和人物关系。我之前总是忽略了场景的重要性，现在我明白，一个精心设计的场景，能够极大地增强故事的感染力。 让我感到非常欣慰的是，这本书在讲解“文字与画面结合”时，也给了我很多启发。它让我明白了，对话框、旁白、音效词等文字元素，并不是简单地添加到画面上，而是需要与画面进行有机地结合，共同来完成叙事。书中关于如何选择合适的字体、如何设计对话框的形状，以及如何运用音效词来增强画面表现力，都非常实用。 这本书的讲解方式非常人性化，作者就像一个和蔼可亲的导师，用生动有趣的语言，循循善诱地引导着读者一步步地掌握分镜头表现的精髓。我常常会一边阅读，一边在脑海中构思自己的故事，并且将书中的技巧运用到我的练习中。这种“学以致用”的学习方式，让我对分镜头表现的理解更加深入。 总而言之，《漫画分镜头表现教程（第3版）》这本书，不仅仅是一本教程，更是一本激发我创作灵感的宝典。它为我打开了漫画创作的新世界，让我看到了无限的可能性。我强烈推荐这本书给所有对漫画创作感兴趣的朋友们，我相信你们一定会从中获益匪浅。
评分我一直对漫画的叙事方式充满好奇，尤其是那些能够将复杂的情感和跌宕起伏的情节，通过一格格画面流畅地展现出来的作品。然而，当我自己尝试创作时，却发现分镜的表现力总是差强人意。《漫画分镜头表现教程（第3版）》这本书，就像一位经验丰富的向导，为我指明了方向，让我找到了提升分镜表现的关键。 书中对我影响最深的是它对“镜头语言”的深刻剖析。作者不仅仅是简单地介绍各种镜头，而是深入讲解了不同镜头所蕴含的情感信息和叙事功能。例如，书中详细阐述了如何利用仰视镜头来塑造人物的威严感，如何通过俯视镜头来表现人物的渺小和无助，以及如何通过镜头之间的切换来制造出意想不到的戏剧张力。 关于“画面节奏”的讲解，更是让我茅塞顿开。我之前总是埋头于画面的细节，却忽略了画面之间的联系和故事的整体节奏。书中通过大量的实例，展示了如何通过画面疏密、留白、以及格与格之间的暗示来控制故事的推进速度，如何通过快速切换的画面营造紧张感，如何通过慢节奏的画面让读者细细品味角色的情感变化。 我尤其喜欢书中对“人物的动态和表情”的细致描绘。它不仅仅是教我如何绘制准确的解剖结构，更重要的是强调如何通过肢体语言、眼神的交流以及微妙的面部表情来传达人物的内心世界。书中提供的那些充满生命力的动作描绘，让我明白了，每一个细微的动作，都蕴含着丰富的情感信息。 这本书的插图质量毋庸置疑，每一幅都精美绝伦，充满了艺术感和信息量。作者用图说话，将复杂的理论知识以最直观的方式呈现出来，让我能够快速地理解和吸收。我经常会反复翻阅这些插图，从中学习构图、线条、光影等方面的技巧，并且尝试临摹。 让我惊喜的是，书中还深入探讨了“镜头运动”在漫画中的表现。虽然漫画本身是静态的，但作者通过巧妙的分镜设计，展示了如何模拟出镜头的推、拉、摇、移等效果，从而增强画面的动感和视觉冲击力。这些方法让我看到了漫画表现的更多可能性。 另外，书中关于“空间营造”的讲解也十分到位。它不仅仅教我如何绘制准确的透视，更重要的是教我如何通过空间布局来增强画面的纵深感和立体感，如何通过环境的描绘来烘托人物的情绪和故事的氛围。 让我感到非常欣慰的是，这本书在讲解“文字与画面如何协同作用”时，也给了我很多实用的建议。它让我明白了，对话框、旁白、音效词等文字元素，并不是简单地添加到画面上，而是需要与画面进行有机地结合，共同来完成叙事。 总而言之，《漫画分镜头表现教程（第3版）》这本书，绝对是我漫画创作道路上的一本必备宝典。它不仅让我掌握了扎实的分镜头表现技巧，更重要的是，它激发了我对漫画创作的热情，让我看到了无限的可能性。我强烈推荐这本书给所有渴望提升漫画创作水平的朋友们，相信你们一定不会后悔。
评分一直以来，我对漫画创作都怀有一种复杂的情感，既向往又畏惧。向往的是那些在纸上挥洒自如、构建出奇幻世界的漫画家，畏惧的是自己手中画笔难以企及的鸿沟。直到我偶然间翻阅了这本《漫画分镜头表现教程（第3版）》，才明白，原来漫画的分镜表现，才是连接想法与画面的桥梁。这本书，彻底改变了我对漫画创作的认知。 书中对我触动最深的是它对“镜头语言”的深入解读。作者并没有简单地将镜头进行分类，而是深入剖析了每一种镜头在叙事中如何传递情感、如何引导视线、如何营造氛围。例如，书中通过大量的实例，展示了如何利用仰视镜头来塑造人物的威严感，如何通过俯视镜头来表现人物的渺小和无助，以及如何通过镜头之间的切换来制造出意想不到的戏剧张力。 关于“画面节奏”的讲解，更是让我茅塞顿开。我之前总是埋头于画面的细节，却忽略了画面之间的联系和故事的整体节奏。书中通过精妙的案例，演示了如何通过画面疏密、留白、以及格与格之间的暗示来控制故事的推进速度，如何通过快速切换的画面营造紧张感，如何通过慢节奏的画面让读者细细品味角色的情感变化。 我尤其喜欢书中对“人物的动态和表情”的细致描绘。它不仅仅是教我如何绘制准确的解剖结构，更重要的是强调如何通过肢体语言、眼神的交流以及微妙的面部表情来传达人物的内心世界。书中提供的那些充满生命力的动作描绘，让我明白了，每一个细微的动作，都蕴含着丰富的情感信息。 这本书的插图质量毋庸置疑，每一幅都精美绝伦，充满了艺术感和信息量。作者用图说话，将复杂的理论知识以最直观的方式呈现出来，让我能够快速地理解和吸收。我经常会反复翻阅这些插图，从中学习构图、线条、光影等方面的技巧，并且尝试临摹。 让我惊喜的是，书中还深入探讨了“镜头运动”在漫画中的表现。虽然漫画本身是静态的，但作者通过巧妙的分镜设计，展示了如何模拟出镜头的推、拉、摇、移等效果，从而增强画面的动感和视觉冲击力。这些方法让我看到了漫画表现的更多可能性。 另外，书中关于“空间营造”的讲解也十分到位。它不仅仅教我如何绘制准确的透视，更重要的是教我如何通过空间布局来增强画面的纵深感和立体感，如何通过环境的描绘来烘托人物的情绪和故事的氛围。 让我感到非常欣慰的是，这本书在讲解“文字与画面如何协同作用”时，也给了我很多实用的建议。它让我明白了，对话框、旁白、音效词等文字元素，并不是简单地添加到画面上，而是需要与画面进行有机地结合，共同来完成叙事。 总而言之，《漫画分镜头表现教程（第3版）》这本书，绝对是我漫画创作道路上的一本必备宝典。它不仅让我掌握了扎实的分镜头表现技巧，更重要的是，它激发了我对漫画创作的热情，让我看到了无限的可能性。我强烈推荐这本书给所有渴望提升漫画创作水平的朋友们，相信你们一定不会后悔。
评分我之前一直对漫画的分镜头表现感到很困惑，总觉得自己的画面没有力量，故事的推进也很生硬，像一本流水账。直到我翻阅了这本《漫画分镜头表现教程（第3版）》，我才恍然大悟。书中的讲解非常系统，从最基础的镜头语言到复杂的叙事技巧，都一一做了详细的阐述。我尤其喜欢它在讲解“情绪表达”时，是如何通过人物的表情、动作以及周围环境的烘托来共同营造出特定的情感氛围。 书中通过大量生动具体的案例，让我看到了同一个场景，通过不同的分镜头处理，可以产生截然不同的效果。比如，在一个表现紧张的场景中，书中展示了如何通过快速切换的镜头、压迫感的构图以及细节的特写，来瞬间抓住读者的注意力，让他们感受到那种窒息的压迫感。这对于我之前总是平铺直叙的叙事方式，无疑是一次颠覆性的启示。我开始意识到，分镜头不仅仅是把画面画出来，更是通过镜头的组合来引导读者的情绪和理解。 我还记得书中关于“画面节奏”的章节，它详细地分析了如何通过画面的疏密、线条的粗细、景别的变化来控制故事的节奏。我之前总觉得自己的故事节奏把握不好，有时太快，有时太慢，让人看了很不舒服。读完这部分内容后，我才明白，原来画面节奏是可以被“设计”的。通过精心安排每一格画面的信息量，以及格与格之间的联系，就可以让故事的推进更加流畅，更有张力，让读者在阅读时感受到一种自然的起伏。 让我特别受益的是，书中还深入探讨了“镜头运动”在漫画中的表现。虽然漫画是静态的画面，但通过巧妙的分镜设计，依然可以模拟出镜头的推、拉、摇、移等运动效果，从而增强画面的动感和视觉冲击力。书中提供的那些将运动轨迹融入分镜的实例，让我大开眼界，也为我今后的创作提供了很多新的思路。我开始尝试在我的作品中加入更多富有动感的镜头，让画面不再那么死板。 这本书的讲解逻辑性非常强，每一个概念的提出都有清晰的理论支撑，并且都配有大量的图示和案例，让我能够非常直观地理解这些抽象的理论。我特别喜欢书中对电影镜头语言的借鉴，它将电影的叙事技巧巧妙地运用到了漫画分镜中，让我对如何用画面讲故事有了更深刻的认识。这种跨领域的学习，让我感觉视野更加开阔，也为我的创作带来了更多的可能性。 书中关于“叙事焦点”的讲解也非常到位。它让我明白了如何通过构图、景别和光影等手段，将读者的注意力引导到画面最重要的信息上，从而有效地传达故事内容。我之前总觉得自己的画面信息过于杂乱，读者不知道该看哪里。读完这部分内容后，我才意识到，原来通过“引导”，可以非常自然地将读者的视线聚焦到关键点上，让故事的理解更加清晰。 另外，书中对于“色彩运用”在分镜头表现中的作用也做了详细的分析。虽然不是一本专门讲色彩的书，但它通过分析不同色彩组合所能传达的情绪，以及如何在分镜中利用色彩来突出重点、烘托气氛，给我留下了深刻的印象。我开始注意到，色彩不仅仅是装饰，更是叙事的重要组成部分，能够极大地影响读者的情感体验。 让我感到非常欣慰的是，这本书在讲解“人物表演”时，并没有仅仅停留在基础的表情描绘，而是深入地探讨了如何通过肢体语言、眼神的交流以及与其他元素的互动，来塑造更加立体、生动的人物形象。书中提供的那些肢体动态的范例，让我明白，每一个动作，每一个眼神，都蕴含着丰富的情感和信息，需要我们去仔细揣摩和表现。 这本书的语言风格非常亲切，没有那些过于学术化的术语，读起来轻松易懂。作者就像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导着读者一步步地掌握分镜头表现的精髓。我常常会一边阅读，一边在笔记本上做笔记，并且将书中的案例临摹下来，反复练习。这种主动的学习方式，让我对分镜头表现的理解更加深入。 总而言之，《漫画分镜头表现教程（第3版）》这本书，是我漫画创作生涯中的一个重要里程碑。它不仅教会了我如何画出好看的画面，更重要的是，教会了我如何用画面讲好故事。我强烈推荐这本书给所有想要提升漫画创作水平的朋友们，相信你们一定不会失望。
评分作为一名深度漫画爱好者，我一直对那些能够将宏大叙事与细腻情感完美结合的作品赞叹不已。然而，当我尝试自己创作时，却发现分镜的表现力成为了我最大的障碍，画面总是显得平淡无奇，无法将故事的精髓传达出来。幸好，我发现了这本《漫画分镜头表现教程（第3版）》，它如同一位经验丰富的导师，为我揭开了分镜头表现的神秘面纱。 这本书最让我震撼的是它对“镜头语言”的深度挖掘。作者不仅仅是列举各种镜头，而是深入分析了不同镜头所能传达的情感和叙事功能。比如，书中通过大量的实例，展示了如何利用广角镜头营造出宏大的场景感，如何通过特写镜头捕捉人物最细微的情感波动，以及如何通过错位的构图来制造出令人不安的氛围。这些分析让我意识到，镜头选择并非随意，而是作者意图的直接体现。 关于“画面节奏”的讲解，更是让我茅塞顿开。我之前一直以为画面就是按部就班地画出来，却忽视了节奏的重要性。书中通过精妙的案例，演示了如何通过画面疏密、线条粗细、留白处理来控制故事的快慢，如何通过格与格之间的联系来营造出流畅的叙事体验。我开始明白，一个好的分镜，可以让读者在阅读时感受到一种自然的起伏，如同音乐一般引人入胜。 我尤其欣赏书中对“人物的动态和表演”的细致讲解。它不仅仅是教我如何绘制准确的人体结构，更重要的是强调如何通过肢体语言、眼神的交流以及微表情来传达人物复杂的内心世界。书中提供的那些充满生命力的动作描绘，让我明白了，每一个细微的动作，都蕴含着丰富的情感信息，需要我们去仔细观察和捕捉。 这本书的插图质量毋庸置疑，每一幅都精美绝伦，充满了艺术感和信息量。作者用图说话，将复杂的理论知识以最直观的方式呈现出来，让我能够快速地理解和吸收。我经常会反复翻阅这些插图，从中学习构图、线条、光影等方面的技巧，并且尝试临摹。 让我惊喜的是，书中还深入探讨了“镜头运动”在漫画中的表现。虽然漫画本身是静态的，但作者通过巧妙的分镜设计，展示了如何模拟出镜头的推、拉、摇、移等效果，从而增强画面的动感和视觉冲击力。这些方法让我看到了漫画表现的更多可能性。 另外，书中关于“空间营造”的讲解也十分到位。它不仅仅教我如何绘制准确的透视，更重要的是教我如何通过空间布局来增强画面的纵深感和立体感，如何通过环境的描绘来烘托人物的情绪和故事的氛围。 让我感到非常欣慰的是，这本书在讲解“文字与画面如何协同作用”时，也给了我很多实用的建议。它让我明白了，对话框、旁白、音效词等文字元素，并不是简单地添加到画面上，而是需要与画面进行有机地结合，共同来完成叙事。 总而言之，《漫画分镜头表现教程（第3版）》这本书，绝对是我漫画创作道路上的一本必备宝典。它不仅让我掌握了扎实的分镜头表现技巧，更重要的是，它激发了我对漫画创作的热情，让我看到了无限的可能性。我强烈推荐这本书给所有渴望提升漫画创作水平的朋友们，相信你们一定不会后悔。
评分我是一名忠实的漫画爱好者，一直以来都对那些将故事以视觉化的方式呈现得如此淋漓尽致的漫画家们心怀敬意。但当我尝试自己创作时，却发现分镜头表现成为了我最大的瓶颈。脑海中千回百转的故事，在画笔下却变得支离破碎，失去了原有的张力。《漫画分镜头表现教程（第3版）》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我一步步走出了这个困境。 书中最让我受益的是它对“镜头语言”的细致讲解。作者没有简单地将镜头分类，而是深入剖析了每一种镜头在叙事中的情感功能和视觉效果。比如，书中详细阐述了仰视镜头如何赋予人物史诗般的庄严感，而俯视镜头又如何让角色显得渺小而脆弱。这些细致入微的分析，让我明白了镜头不仅仅是“看”的方式，更是“感受”的方式。 关于“画面节奏”的章节，更是让我醍醐灌顶。我之前一直以为分镜就是把故事一格一格画出来，却从未意识到节奏的重要性。书中通过大量的实例，展示了如何通过画面疏密、线条粗细、构图方式来控制故事的快慢，如何通过画面切换的频率来营造紧张或舒缓的氛围。我开始意识到，一个好的分镜，是可以让读者在阅读时感受到一种自然的起伏，而不是生硬的跳跃。 我尤其喜欢书中对“人物表演”的刻画。它不仅仅是教我如何画出准确的五官和肌肉，更是强调如何通过肢体语言、眼神的交流以及微表情来传达人物复杂的内心世界。书中提供的那些充满张力的人物动态描绘，让我明白了，每一个细微的动作，都蕴含着丰富的情感信息，需要我们去仔细观察和捕捉。 这本书的插图质量堪称一流，每一幅都充满了设计感和艺术性。作者用精美的插图来解释复杂的理论，让原本枯燥的知识变得生动有趣。我经常会反复翻阅这些插图，从中学习构图、线条、光影等方面的技巧，并且尝试模仿。 让我惊喜的是，书中还深入探讨了“镜头运动”在漫画中的表现。虽然漫画本身是静态的，但作者通过巧妙的分镜设计，展示了如何模拟出镜头的推、拉、摇、移等效果，从而增强画面的动感和视觉冲击力。这些方法让我看到了漫画表现的更多可能性。 另外，书中关于“空间营造”的讲解也十分到位。它不仅仅教我如何绘制准确的透视，更重要的是教我如何通过空间布局来增强画面的纵深感和立体感，如何通过环境的描绘来烘托人物的情绪和故事的氛围。 让我感到非常欣慰的是，这本书在讲解“文字与画面如何协同作用”时，也给了我很多实用的建议。它让我明白了，对话框、旁白、音效词等文字元素，并不是简单地添加到画面上，而是需要与画面进行有机地结合，共同来完成叙事。 总而言之，《漫画分镜头表现教程（第3版）》这本书，绝对是我漫画创作道路上的一本必备宝典。它不仅让我掌握了扎实的分镜头表现技巧，更重要的是，它激发了我对漫画创作的热情，让我看到了无限的可能性。我强烈推荐这本书给所有渴望提升漫画创作水平的朋友们，相信你们一定不会失望。
评分我一直以来都沉醉于漫画中那些用画面讲故事的魔力，也曾梦想着能将自己的想法化为栩栩如生的画面。然而，每次提笔创作，总觉得自己的分镜头表现力不足，画面缺乏冲击力，故事的推进也显得生硬。《漫画分镜头表现教程（第3版）》这本书，恰好解决了我的燃眉之急，它如同指路明灯，为我打开了漫画分镜表现的新天地。 书中对我影响最深的是它对“镜头语言”的深度剖析。作者并没有停留在简单的分类，而是深入讲解了不同镜头所蕴含的情感信息和叙事功能。例如，书中通过大量的实例，展示了如何利用广角镜头营造出宏大的场景感，如何通过特写镜头捕捉人物最细微的情感波动，以及如何通过错位的构图来制造出令人不安的氛围。这些分析让我意识到，镜头选择并非随意，而是作者意图的直接体现。 关于“画面节奏”的讲解，更是让我茅塞顿开。我之前总是埋头于画面的细节，却忽视了画面之间的联系和故事的整体节奏。书中通过精妙的案例，演示了如何通过画面疏密、留白、以及格与格之间的暗示来控制故事的推进速度，如何通过快速切换的画面营造紧张感，如何通过慢节奏的画面让读者细细品味角色的情感变化。 我尤其喜欢书中对“人物的动态和表情”的细致描绘。它不仅仅是教我如何绘制准确的解剖结构，更重要的是强调如何通过肢体语言、眼神的交流以及微妙的面部表情来传达人物的内心世界。书中提供的那些充满生命力的动作描绘，让我明白了，每一个细微的动作，都蕴含着丰富的情感信息。 这本书的插图质量毋庸置疑，每一幅都精美绝伦，充满了艺术感和信息量。作者用图说话，将复杂的理论知识以最直观的方式呈现出来，让我能够快速地理解和吸收。我经常会反复翻阅这些插图，从中学习构图、线条、光影等方面的技巧，并且尝试临摹。 让我惊喜的是，书中还深入探讨了“镜头运动”在漫画中的表现。虽然漫画本身是静态的，但作者通过巧妙的分镜设计，展示了如何模拟出镜头的推、拉、摇、移等效果，从而增强画面的动感和视觉冲击力。这些方法让我看到了漫画表现的更多可能性。 另外，书中关于“空间营造”的讲解也十分到位。它不仅仅教我如何绘制准确的透视，更重要的是教我如何通过空间布局来增强画面的纵深感和立体感，如何通过环境的描绘来烘托人物的情绪和故事的氛围。 让我感到非常欣慰的是，这本书在讲解“文字与画面如何协同作用”时，也给了我很多实用的建议。它让我明白了，对话框、旁白、音效词等文字元素，并不是简单地添加到画面上，而是需要与画面进行有机地结合，共同来完成叙事。 总而言之，《漫画分镜头表现教程（第3版）》这本书，绝对是我漫画创作道路上的一本必备宝典。它不仅让我掌握了扎实的分镜头表现技巧，更重要的是，它激发了我对漫画创作的热情，让我看到了无限的可能性。我强烈推荐这本书给所有渴望提升漫画创作水平的朋友们，相信你们一定不会后悔。
评分这本《漫画分镜头表现教程（第3版）》简直是打开了我新世界的大门！作为一名一直以来对漫画创作充满热情，但苦于无法将脑海中的画面清晰地呈现在纸上的新手，我几乎是抱着试一试的心态入手了这本书。翻开第一页，我就被它详实的内容和清晰的图示所吸引。书中不仅仅是简单地罗列一些构图技巧，而是深入浅出地讲解了如何运用不同的镜头语言来传递情绪、引导视线、塑造氛围。我尤其喜欢它在讲解“蒙太奇”概念时，用到的那些生动形象的例子，让我瞬间明白了那些看似杂乱的画面如何通过剪辑和衔接，构建出一个完整且富有张力的叙事。 我还记得书中关于“景别运用”的章节，它详细地阐述了全景、中景、近景、特写等不同景别各自的表达效果，以及在什么情境下使用何种景别才能达到最佳的视觉冲击力。例如，在表现人物内心情感时，作者就强调了近景和特写的重要性，通过捕捉人物微表情的细节，能够瞬间将读者的情感与角色同步。而当需要展现宏大场景或交代故事背景时，全景则显得尤为必要。书中还通过大量优秀的漫画案例，直观地展示了这些理论知识在实际创作中的应用，让我仿佛置身于大师的创作课堂，受益匪浅。 更让我惊喜的是，这本书对于“画面节奏”的讲解也极为透彻。它不仅仅是关于速度的快慢，更是关于画面信息量的疏密、线条的粗细、构图的疏朗等等，这些看似细微之处，却能极大地影响读者的阅读体验。作者通过分析不同漫画家的作品，深入剖析了他们是如何通过巧妙的画面安排，将故事的起承转合表现得淋漓尽致，让读者在阅读时能感受到强烈的戏剧张力。我之前一直觉得自己的故事推进有些生硬，读完这部分内容后，我才意识到问题的关键在于画面节奏的把控，这本书无疑给了我最直接有效的解决方案。 除了理论上的指导，书中还提供了非常多实用的练习方法。我特别是跟着书中指导，尝试绘制了几个短篇故事的分镜头脚本，过程中遇到的很多问题，都能够在书中找到相应的解答。比如，如何让角色的动作更具动态感？如何让画面之间的转场更自然流畅？书中提供的这些练习，不仅仅是枯燥的重复，而是引导我去思考，去实践，去发现自己在分镜头表现上的不足。这种“知行合一”的学习方式，让我感到自己的进步是实实在在的，而不是纸上谈兵。 这本书的插图质量也是无可挑剔的，每一页都充满了设计感和美学价值。作者在讲解每一个概念时，都会配以相应的插图，这些插图不仅清晰地展示了理论知识，本身也成为了极具参考价值的范例。我经常会反复翻阅这些插图，从中汲取灵感，学习构图、人物动态、背景绘制等方面的技巧。有时甚至会模仿书中的插图来练习，这对于提升我的绘画功底也起到了非常大的帮助。 让我印象深刻的是，书中对于“镜头视角”的讲解非常到位。它不仅仅是简单的平视、仰视、俯视，而是深入探讨了不同视角如何影响读者的心理感受，以及如何利用视角来营造特定的氛围。比如，仰视镜头可以增强人物的威严感，而俯视镜头则可以展现人物的渺小或弱势。书中还通过一些实验性的构图，展示了如何通过改变视角来制造出令人意想不到的视觉效果，让我对镜头的表现力有了全新的认识。 当然，这本书的价值远不止于此。它在讲述“镜头语言”时，还融入了电影的叙事技巧，这对于提升漫画故事的感染力起到了至关重要的作用。我之前一直认为漫画的叙事方式与电影是完全不同的，但读完这本书，我才明白，它们之间有着许多共通之处，比如如何通过画面的剪辑和切换来控制叙事节奏，如何通过人物的表情和肢体语言来传达情绪。这种跨媒介的学习，让我受益匪浅。 这本书在讲解“画面构图”时，不仅仅拘泥于黄金分割、三分法等传统构图法则，而是更加注重如何在遵循这些法则的基础上，创造出具有独特风格和视觉吸引力的画面。书中提供了许多非常规的构图思路，比如利用负空间来强调主体，或者通过打破常规的透视来制造视觉冲击力。这些内容极大地拓宽了我的构图思路，让我不再局限于已有的框架，而是敢于尝试和创新。 让我感到非常惊喜的是，这本书在讲解“漫画分镜”时，并没有忽略“文字”在漫画叙事中的作用。它详细阐述了如何将对话框、旁白、音效词等文字元素，与画面进行有机地结合，从而达到最佳的叙事效果。书中还提供了一些关于如何写出简洁、有力的对话，以及如何运用音效词来增强画面的表现力的指导，这些内容对于提升我的漫画整体质量起到了非常大的帮助。 总而言之，这本《漫画分镜头表现教程（第3版）》是一本我非常推荐给所有漫画爱好者和创作者的宝典。它不仅内容详实、讲解透彻，而且图文并茂、实用性强。无论是对于新手还是有一定经验的画师，都能从中获得启发和帮助，极大地提升自己的漫画分镜头表现能力。这本书的出版，无疑为漫画创作领域带来了一股清流，让我看到了更多可能性。
评分我一直对漫画这种艺术形式情有独钟，但苦于自己无法将脑海中那些生动的画面具象化。直到我偶然间发现了这本《漫画分镜头表现教程（第3版）》，我才发现，原来漫画的魅力不仅仅在于画技，更在于其背后精妙的分镜设计。《漫画分镜头表现教程（第3版）》这本书，简直是我漫画创作路上的启明星！ 书中对我影响最深的是它对“镜头语言”的细腻讲解。作者不仅仅是简单地罗列各种镜头，而是深入分析了不同镜头所能传达的情感和叙事功能。例如，书中详细阐述了如何利用仰视镜头来塑造人物的威严感，如何通过俯视镜头来表现人物的渺小和无助，以及如何通过镜头之间的切换来制造出意想不到的戏剧张力。 关于“画面节奏”的讲解，更是让我茅塞顿开。我之前总是埋头于画面的细节，却忽略了画面之间的联系和故事的整体节奏。书中通过大量的实例，展示了如何通过画面疏密、留白、以及格与格之间的暗示来控制故事的推进速度，如何通过快速切换的画面营造紧张感，如何通过慢节奏的画面让读者细细品味角色的情感变化。 我尤其喜欢书中对“人物的动态和表情”的细致描绘。它不仅仅是教我如何绘制准确的解剖结构，更重要的是强调如何通过肢体语言、眼神的交流以及微妙的面部表情来传达人物的内心世界。书中提供的那些充满生命力的动作描绘，让我明白了，每一个细微的动作，都蕴含着丰富的情感信息。 这本书的插图质量毋庸置疑，每一幅都精美绝伦，充满了艺术感和信息量。作者用图说话，将复杂的理论知识以最直观的方式呈现出来，让我能够快速地理解和吸收。我经常会反复翻阅这些插图，从中学习构图、线条、光影等方面的技巧，并且尝试临摹。 让我惊喜的是，书中还深入探讨了“镜头运动”在漫画中的表现。虽然漫画本身是静态的，但作者通过巧妙的分镜设计，展示了如何模拟出镜头的推、拉、摇、移等效果，从而增强画面的动感和视觉冲击力。这些方法让我看到了漫画表现的更多可能性。 另外，书中关于“空间营造”的讲解也十分到位。它不仅仅教我如何绘制准确的透视，更重要的是教我如何通过空间布局来增强画面的纵深感和立体感，如何通过环境的描绘来烘托人物的情绪和故事的氛围。 让我感到非常欣慰的是，这本书在讲解“文字与画面如何协同作用”时，也给了我很多实用的建议。它让我明白了，对话框、旁白、音效词等文字元素，并不是简单地添加到画面上，而是需要与画面进行有机地结合，共同来完成叙事。 总而言之，《漫画分镜头表现教程（第3版）》这本书，绝对是我漫画创作道路上的一本必备宝典。它不仅让我掌握了扎实的分镜头表现技巧，更重要的是，它激发了我对漫画创作的热情，让我看到了无限的可能性。我强烈推荐这本书给所有渴望提升漫画创作水平的朋友们，相信你们一定不会后悔。
评分我一直认为，漫画的灵魂在于其分镜头表现，而这本书，简直就是对这一灵魂的深度剖析！《漫画分镜头表现教程（第3版）》一入手，我就被它丰富的内容和精美的插图所吸引。作为一名业余漫画爱好者，我曾经在分镜这一环节上屡屡碰壁，总觉得自己的画面无法将脑海中的故事清晰地呈现出来。这本书的出现，简直是及时雨！ 书中对“镜头语言”的讲解，是我最先深入学习的部分。它不仅仅是简单地介绍景别、角度，而是深入到如何运用这些元素来传递情感、引导视线、营造氛围。比如，在表现人物内心孤独时，书中展示了如何通过大范围的空镜头、人物被环境吞没的构图，来达到一种令人心生怜悯的效果。这种对情感的精妙把控，让我对镜头语言的运用有了全新的认识。 我非常喜欢书中关于“画面节奏”的章节，它让我明白，漫画的节奏不仅仅是速度的快慢，更是画面信息量的疏密、格与格之间的联系、以及留白的运用。通过分析大量优秀作品，作者展示了如何通过快速切换的画面来营造紧张感，如何通过慢节奏的画面来让读者细细品味细节，如何通过巧妙的留白来给读者想象的空间。这对于我之前总是追求画面密集的习惯，是一次深刻的纠正。 书中还花了大量的篇幅讲解“人物的动态和表演”。它不仅仅是教我如何画出准确的骨骼和肌肉，更重要的是教我如何通过肢体语言、面部表情以及眼神的交流，来传递人物的内心活动。我之前总是觉得自己的角色表情单一，动作僵硬，读完这部分内容后，我学会了如何让我的角色更加生动、富有生命力。 让我印象深刻的是，书中对“空间感和透视”的讲解也十分透彻。它不仅仅是教我如何运用透视法则来绘制场景，更重要的是教我如何通过空间的塑造来增强画面的纵深感和立体感。书中提供了一些非常规的透视运用，让我大开眼界，也为我今后的场景绘制提供了更多创意。 这本书的插图质量简直是艺术品，每一幅都精心设计，既有美学价值，又充满了信息量。作者用图说话，将复杂的理论知识以最直观的方式呈现出来，让我能够快速地理解和吸收。我经常会反复翻阅这些插图，从中学习构图、线条、光影等方面的技巧。 我还特别喜欢书中关于“镜头运动”的讲解。虽然漫画是静态的，但通过巧妙的分镜设计，依然可以模拟出镜头的推、拉、摇、移等效果，从而增强画面的动感和视觉冲击力。书中提供的那些将镜头运动融入分镜的实例，让我对如何让画面“动”起来有了新的理解。 另外，书中对“叙事结构”的分析也十分独到。它不仅仅关注单个画面的表现，更是从宏观的角度，分析了如何将一个个画面串联起来，构建出完整且引人入胜的故事。这种对整体叙事逻辑的把握，让我对漫画创作有了更深层次的理解。 让我感到非常高兴的是，这本书在讲解“文字与画面如何协同作用”时，也给了我很多宝贵的建议。它让我明白，文字和画面并不是相互独立的，而是需要相互配合，共同来完成叙事。书中关于如何选择合适的对话框、如何运用旁白来引导读者，以及如何用音效词来增强画面表现力，都非常实用。 总而言之，《漫画分镜头表现教程（第3版）》这本书，是我漫画创作道路上的一位良师益友。它不仅让我掌握了扎实的分镜头表现技巧，更重要的是，它激发了我对漫画创作的热情，让我看到了无限的可能性。我强烈推荐这本书给所有渴望提升漫画创作水平的朋友们，相信你们一定不会后悔。
评分快递送货快给力赞一个。真是会做生意啊，搞个什么618活动，稍微让点利，薄利多销，引来无数剁手党，尤其是女性最败家，网上这么写，又让商家赚个盆满钵满。图书都折扣了，力度太小，不过真是买了就没货了。老婆学画画用的。希望加大折扣力度最实在。没事别让抢卷，抢到了也不买，买货打折就可以了。
评分通俗易懂
评分书压根就没收到，最后补偿我京东豆了。买了两本书，包装垃圾，就一个纸文件袋，连塑封都没有，感谢老天一星期没下雨书还没烂！对的，京东配送用了整整一周时间！！！买两本书还掉了一本！！！我就呵呵了。。。不走心的包装，乌龟爬的配送【从北京调货到广州，再调货到苏州，最后到上海，北京原来没办法直接调上海你敢信？】再优质的内容有什么用？下次还是继续*吧！当当最近买20减10，至少优惠很实在！Ps.有图有真相！
评分喜欢，对画漫画分镜有很大的帮助！
评分非常棒，感谢京东，感谢有你~~~
评分不错，发货速度快，书是正版，满意！
评分搞活动买了一大堆书，慢慢看看吧。
评分书没有损坏，内页印刷很精美。
评分不错，挺好的
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